第三单元第一课《追寻美术家的视线》-教案
高中美术公开课 追寻美术家的视线教案
追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏与绘画课时安排1课时。
教学目标①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学过程教学设计一、导入二、讲授新课（一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。
(播放课件)1．讨论2．画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨；油画构图：空虚；饱满笔触：轻松；急促、运动感色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安……3．师总结4．从音乐中感受5．从文学中感受（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。
第一课追寻美术家的视线
第一课追寻美术家的视线单位：平江县第二中学教师：廖三贵教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1课时教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同或相似题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学过程：一、导入播放诗朗诵《春江花月夜》刚才我们一起欣赏了张若虚的《春江花月夜》，诗人以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，寄寓着游子思归的离别相思之苦。
那么在画家们的笔下月夜又会是什么样子的呢？二、讲授新课（出示板书：第一课追寻美术家的视线）（一）、作品对比一起欣赏清代金农的《月华图》和荷兰凡·高的《星空》，了解中外的画家是如何用他们的方式来表现同一题材的，他们的视线在哪里？1、教师介绍金农的资料金农（1687—1763）清代书画家，天资聪颖，他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。
为扬州八怪之首。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。
这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此而得名。
2、教师引导学生分析那么了解了画家的一些背景，我们再来看这幅画。
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案教学程序：一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。
（补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。
）二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。
）引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。
）引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。
）三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。
欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。
1、图片导入《月华图》+《星空》提问：画面表现的是什么场景和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。
2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点）小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。
四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》（对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。
高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思
第一课《追寻美术家的视线》学情分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
效果分析：本节课课堂效果一开始不是很理想，课堂气氛不够活跃，讨论成果不理想。
原因有：1、学生今天刚刚重新分班，学生之间不够熟悉，课堂气氛沉闷，缺乏活力。
2、本节课主要解析艺术家的个人主观因素，而学生对这些艺术家知之甚少，各个环节的活动比较吃力。
通过课堂讲解学习，到后期解读学生及老师作品时效果要好的多。
总之学生通过学习基本明确了如何从一幅作品的鉴赏中解读艺术家的个人主观因素，以及解读前要对艺术家有基本的了解等必要知识。
第一课《追寻美术家的视线》教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
圣母形象是他最拿手的题材之一。
德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。
印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。
追寻美术家的视线说课稿
追寻美术家的视线说课稿第一篇：追寻美术家的视线说课稿追寻美术家的视线说课稿刘娇一、教学目标1、认知目标理解美术家独特的审美眼光和表达方式。
2、能力目标认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的影响。
3、情感目标理解美术家的思想，学着站在别人的角度思考问题。
二、1、教学内容分析教材提供了四组可对比的美术作品，四个主题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚会。
艾舍尔的《手与球面镜》可以作为一个引子，导入课程。
然后对比四组作品并分组讨论。
2、教学重点理解美术家及其他人眼中的世界，理解不同的视角。
3、教学难点抛下主观因素，站在别人的角度去思考，感受他人的想法。
三、现在的高中生一般家里都只有一两个孩子，这样的环境让他们比较自我，很难用别人的角度去理解去包容，在教学时会着重让学生体会不同背景下的不同思维。
教学对象分析教学内容及重点难点分析四、1、用《手与球面镜》这幅作品导入提问：画面与我们平常的室内场景有什么不同？活动：角色扮演一排同学认定自己是画面中的人，另一排同学认定自己是画面外的观察者。
然后进行讨论，同桌之间交流扮演体会。
总结，不同处境不同感受，引导学生认识思维的两面性。
2、四组内容对比分析多媒体展示图片，突出各主题：夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚会四人一组讨论画面形式上的区别，然后每组推举以为同学说明其中一个主题两幅画面的差别。
全体进一步讨论总结文化的差异和个人的差异，从材质、构图、笔触、色彩、意境等方面。
3、思考与交流《阿诺芬尼夫妇像》讨论，选择填空，给出答案85713462 与我们的婚礼习俗作对比讨论（全体师生）两幅人体雕塑与黄河母亲进行对比展示，讨论东西方区别和艺术家视线区别。
从题材、形体、表情、动作姿势、人物神情气质。
4、活动：我的摄影师！用手势形成方形、圆形、桃心等观察身边的事物，体会讨论不一样的视角带来的新发现。
五、艺术家由于性格、思维角度、文化差异和历史环境等因素，面对相同的题材事物，会有不同的理解和表现。
湘教版高中美术鉴赏三单元第一课_追寻美术家的视线_课件[1]
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三单元第一课 追寻美术家的视线
如何使使以科学、正确的态度认识美术作品和美术现象呢？ １．首先要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的解 读美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用专业的美术术语表达出来。 2．尊重学生主观情感体验，引导学生体会画面的情感内涵，并把这种情 感内涵的把握跟画面的形式分析紧密联系起来。 3．鉴赏中把直觉放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。
三单元第一课 追寻美术家的视线 教（学）法 教学方法
直 观 演 示
图
创
文
欣
设
赏
情
导
入
境
学谈
生 主
话
体法
演 示 法
影
详
片
实
、
的
实
图
物
片
倡导“自主、合作、探究”的学习方 式
“比较、讨论、感悟、归纳”的方 法
实现有效的学习方式与教学模式的整合
用美术语言自主鉴赏
三单元第一课 追寻美术家的视线
导入
教
学
授 新（重点）
第二块： 解读
1、展示梵高不同阶段的 作品，简述梵高有关的传
记材料。
梵 高 不 同 阶 段 的 作 品
三单元第一课 追寻美术家的视线
梵 高 不 同 阶 段 的 作 品
三单元第一课 追寻美术家的视线
导入
教
学
授 新（重点）
过
程
小结
拓展
《雏
第一块： 菊与
初识
罂粟
花》
一是梵高作品的 价值
二是对梵高进行 简单的介绍
三单元第一课 追寻美术家的视线
高中美术追寻美术家的视线 导学案
课后拓展
资料查询雕塑作品：
《斜椅的女人体》（圆雕·1932英国）亨利·摩尔；
《地中海》（圆雕尔特别注重雕塑的体积感，造型语言概括简练，注意整体精神。英国雕塑家亨利·摩尔善于把不同的形体汇集在一起，赋予新的内涵。请根据上述提示比较作品，看看两幅作品是如何展现艺术家的不同视线。
妇人的着装（ ） 橘子和苹果（ ） 新娘与新郎均未穿鞋（ ）白色头纱（ ）
忠诚；2.纯洁；3.财富与地位；4.伊甸园的纯真；5.有证婚人在场；6.地板是神圣的地方；7.基督出席了婚礼；8.承诺。
三、完成课堂作业
1.想象自己就是艺术家，从自己的审美角度出发，把自己对生活中不同视线的看法和感受表达出来，思考如何去展现不同的视线。
学习任务
课前学习任务：
自主阅读教材96-101页内容，思考以下问题
1.相同题材的美术作品，中西方画家是如何表现自己所追求的情感的？
2.相同题材的美术作品，不同时代、不同社会文化的艺术教是如何表现的呢？
3.《阿尔诺芬尼夫妇像》有多少艺术细节？这些细节有什么样的含义？
4.美术家的视角是否受地域差异和个人的艺术个性影响较大？
4.创意实践：通过本课程的学习，培养审美眼光、创造精神，合理运用材料呈现一件有创意的美术作品。
5.文化理解：学会从形式入手深入领会美术作品的文化含义；从自己的审美角度出发来看待美术作品所体现的文化多样性。
重点
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
难点
在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来；理解美术家独特的审美眼光和表达方式。
导学案
美术鉴赏《追寻美术家的视线》优秀教学案例
（一）知识与技能
1.让学生掌握基本的美术鉴赏方法，如观察、分析、比较和评价等，从而提高他们对美术作品的解读能力。
2.引导学生了解和认识不同历史时期、不同美术流派的代表作品及其特点，拓宽他们的美术知识视野。
3.培养学生运用美术术语进行作品分析和评价的能力，提高他们的艺术素养。
4.指导学生从美术家的创作视角出发，运用所学知识进行创作实践，提高他们的美术创作技能。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面得到全面提高，从而实现美术教育的目标。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在美术鉴赏的氛围中，教师需巧妙地创设教学情景。可以通过以下方式实现：
1.利用多媒体展示美术作品的高清图片，配合音乐、故事等元素，让学生在视觉、听觉和情感上得到全方位的体验。
美术鉴赏《追寻美术家的视线》优秀教学案例
一、案例背景
在当今这个视觉文化丰富的时代，引导学生学会欣赏和解读美术作品，不仅有助于提升他们的审美素养，更能拓宽其文化视野。《追寻美术家的视线》这一教学案例，旨在通过引导学生分析和鉴赏不同历史时期、不同流派美术家的作品，深入了解美术家的创作视角和艺术追求，从而激发学生独立思考与艺术创新能力。本案例围绕人教版初中美术八年级下册《美术鉴赏》单元，结合课程主要内容，以古今中外的经典美术作品为载体，让学生在感受美术魅力的同时，学会从美术家的视线去观察、理解和创作美术作品，真正实现与艺术的对话。
3.学生分享观察心得，教师适时总结，引出本节课的学习主题：“追寻美术家的视线”。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍本节课要学习的美术流派及代表作品，如印象派、立体派、抽象表现主义等，让学生对各类美术作品有一个初步的了解。
高中美术《追寻美术家的视线》31PPT课件 一等奖名师公开课比赛优质课评比
第三单元第一课讲稿一、教学目标1.知识与技能：理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
2.过程与方法：鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
3.情感态度与价值观：了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。
2·1·c·n·j·y 源：21·世纪·教育·网】二、教学重点难点重点:美术作品对相同或相似题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。
难点:难点在于画作之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
三、学情分析由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解得不够深入,所以在教学中手段要尽量多样化,在课前的准备工作上要多花功夫。
四、教学过程1.欣赏组图：勒布伦夫人《自画像》、马奈《博热莫里索》、毕加索《哭泣的女人》。
设计意图：用古典绘画、印象主义绘画、现代绘画三种表达女性不同画面形式，导出课题。
2.艺术家绘画是就是情感的投射（1）自然情感投射对比梵高《星空》和金农《月华图》《星空》通过急促、旋转的笔触来强调天体运动，也能看出梵高精神上的幻觉。
《月华图》画面宁静，引出知识点：金农是扬州八怪之首，扬州八怪即扬州画派，八怪并不是只有八个人，是与扬州一些书画家的总称，较为公认的有金农、郑燮、黄慎、李禅、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔，他们有时候会通过画面揭露社会阴暗面，被统治阶级称为“怪”，从画面中我们可以看到金农表达的是文人士大夫的悠闲自得。
设计意图：一动一静对比，强调心理感受和个人态度的不同，两位美术家将自己的情感投射到自然中。
3-1追寻美术家的眼睛
《追寻美术家的视线》教案教学目标：1，初步了解美术家观看、认识认识世界的不同方式以及在作品中的表现方式；2，使学生深入体会美术作品的内涵；3，培养学生正确的审美观和探索研究的精神；教学重点1、如何理解美术家对美术作品对相同题材的不同表现形式；2、如何理解造成这种差异的文化含义；教学准备多媒体教具和相关资料，各种绘画工具；教学过程一、导入（视频）欣赏艾舍尔的绘画画面表现出画家的超脱的相象力，把现实中不能实现的景和物在平面美术作品中表现出来，激发了学生的浓厚兴趣，使学生的注意力紧跟着画家的视线在走。
导出课题——《追寻美术家的视线》二、（小尝试）展示一组大师作品：《自由引导人民》《维纳斯的诞生》《抢丘比特箭的维纳斯》请分析：同样的祼体绘画形象，有何不同？不同在哪里？（生）评述（师）总结：不同人的主观情感决定不同审美世界，我们欣赏一幅美术作品时，与其说是追寻艺术家的视线，不如说是在探究艺术家的个人主观因素。
解读了艺术家的人人主观因素——就是找到了艺术家的视线——敲开欣赏美术作品的大门三、小练习：请同学闭上眼睛，聆听《肖邦的夜曲》，想象一下印象最深刻的一个夜晚场景，每个人对夜晚的认识一感受都不一样。
（师）美术家又是如何表达自己的感受呢？《月华图》清金农《星月夜》荷兰凡高《晚间》挪威蒙克不同文化背景、不同性格、不同年代表现技法和画家内心情感各不相同，表现作品也大相径庭。
四、分组教材中相同或相似主题的不同表达方式，完成“思考与交流”第一组：《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》第二组：拉斐尔《圣母像》，丢勒《圣母子》第三组：马奈《草地上的午餐》，乔尔乔内《乡间音乐会》（生）讨论（师）总结：第一组：文化，社会差异，对映出对婚姻的不同看法第二组：同时代、同题材、地域不同造成艺术家的视角不同第三组：不同时代造成不同审美趣五、总结美术家的优秀作品，正是能够以一种没于一般人的眼光来看待这个世界，并用自己的语言和表达方法表现出来。
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教学切入点：用《月华图》和《星 月夜》这两件作品的比较切入课题。
教学策略：湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析美术 鉴赏教学案例】：教学课题：第三单元 《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家 的视线》教材版本：普通高中 课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南 美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘 画课时安排： 1 课时。
教学目标：①理解美术家独特的审 美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术 作中的作用以及对美 术家创作的影响。
个性等因素在美术创②鼓励学生从自己的审 美角度出发来看待世界和事物，并用适当 特定事物的看法和感 受表达出来。
的手段把自己对某些③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映; 领会美术作品的意义 ；培养自己的审美眼光和探索、创造精神 。
学会从形式入手深入④正确理解和分析美术 家是怎样用美术语言来表现情感，展现个 人的艺术个性、风格和流派，以及对人生 炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材 的不同处理、表现形式，以及这种差异的 文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的 比较仅仅是手段，最终需要落实到 美术家的视线 ”这个基点上来。
直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
圣母形象是他最拿手的题材之一。
德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。
印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
究其原因，可能是：一马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。
这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。
学习活动分析：本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。
“思考与交流”在课堂分析作品时完成。
可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。
“活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。
马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。
亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。
这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要让学生了解，相同的题材有完全不同的处 理方式。
艺术实践（作业）： 1、画一幅以 “夜”或“月夜 ”为题的作品。
小组合作完成。
2、观赏图片：《地中海》、《斜倚的女人 体》，比较二者的不同。
写成一篇小短 文，在班上交流。
教具准备课本、范画 、多媒体课件和相关图片。
学具准备收集整理资 料、课本、 16 开的画纸、铅笔、作业纸、圆珠 笔。
教学过程：教学设计一、导入播放贝多芬的《 的关于 “月”的诗导入新课。
▲情感的投射（ 板书）生：也具有某种自许清高 、反抗世俗的意味；凡 .高是后印象派画家之一，其《星空》表现了 内心的躁动不安。
1.请学生介绍凡 .高的 生平以及他的作品《星空》师总结：重点讲解凡 .高是如何表现星空的躁动不安、 旋转的笔触和流动的云。
2.把握画面的情感内涵①画面表现的是什么 场景？和我们平时感受或记忆中的场景有 什么不同？让学生闭上眼睛想像 自己印象最深的一个夜晚的场景，然后尝 试口头描绘出来。
引导 学生思考：夜晚是一 种必然的、客观的现象，但是为什么每个 人对夜晚的感受不一样？我 们经历了千千万万个 夜晚，为什么只有这一个特殊的夜晚被记 住？特定的情绪怎样影响我 们对夜晚的感受？月光奏鸣曲》，请一位同学在悠扬的音乐 声中朗读课前收集、讲授新课（出示板书：第一课追寻美术家的视线）（一）、请同学们欣 （ 播放课件 ）赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。
师：同学们屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做，他们表现 的内心世界有什么不同？金农是清代画家，扬 州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤 寂、静谧、清冷的意境，②思考提问：如果让你来画一幅以夜”或月夜”为题的作品，你打算怎么画？（播放课件教师画的以“夜”为题的作品）：请各小组的同学用10 分钟画一幅草图。
然后再对作品进行自评、互评，最后老师点评3.画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨；油画构图：空虚；饱满笔触：轻松；急促、运动感色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安……4.为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。
但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。
在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。
而在凡.高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。
5.小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。
这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。
（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；（播放课件）1.提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。
从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。
在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬.凡.爱克眼里，看到的则是神圣。
这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
2.完成“思考与交流”。
请学生作答。
师总结：从这些象征含义可以看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。
△以△ 上介绍的这两组作品（《月华图》和《星夜》、阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》）要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
三、分组讨论现在请同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。
教师引导学生分析这两组作品的艺术语言、表现形式以及美术家的视线，从构图、人物和色彩上去分析研究。
1.分组：▲同一题材的不同表现（板书）第一组：《小考佩尔圣母》和《圣母子》；教师引导学生分析作品。
（播放课件）拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。
德国画家丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
提问：在这两幅作品中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里？丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；而在拉斐尔的眼中，他们就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已。
▲相似题材的不同表现（板书）第二组：引导学生欣赏《草地上的午餐》和《乡间音乐会》。
（播放课件）乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。
印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂,更是视觉上的突破。
2•讨论内容：教学流程（选择有代表性的画家介绍）3•全班交流：请同学们将小组比较的内容归纳整理，形成口头报告，向全班发表；教师加以适当的讲解。
△ △实教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
四、拓展与延伸：1•你对本课教材中哪幅作品的印象最深？为什么？请同学们把课前搜集的和教材中图片所涉及到的美术家有关的传记材料和创作背景,向全班同学展示。
教师对学生的讲述进行引导和补充、修正。
鼓励学生就画面内特的见解。
容和艺术家发表自己独2.欣赏艾舍尔的《手与球面镜》，请学生思 考它与日常生活有什么联系？艾舍尔的《手与球面 镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理 。
例如，它可以使美术 实和日常事物，其实 可以通过一些特殊的视点和眼光来观看， 术作品的创作其实就 类似于这样一种机制和过程。
埃舍尔把自己称为一 个“图形艺术家 ”，他专门从事于木版 画和平版画。
他在工作中经 常 直接用平面几何和 射影几何的结构，这使他的作品深刻地反 映了非欧几里德几何学的精 髓， 下面我们将看到 这一点。
他也被悖论和 “不可能 ”的图形结构所迷住，并且使用了罗杰 . 彭罗斯 的一个想法发 展了许多吸引人的艺术成果。
这样 ,对于学数学的学生， 埃舍尔的工作 围绕了两个广阔的区 域： “空间几何学 ”和我们或许可以叫做 的“空间逻辑学 ”。
（播放课件： 埃舍尔 的作品）五、课堂作业完成 “活动建议 ”，学生分组活动。
（播放课件 ）1.观赏图片：《地中海》、《斜倚的女人体 》，找出艺术家的视线在哪里 ？并比较二 者的不同。
写成一篇 小短文，在班上交流。
提示：可以从以下几 个方面入手：题材；形体；表情、动作或 姿势；人物的神情气质。
2.展示作业，采用学生自评、互评、老师点 评的方式。
这两件作品的题材都 是女人体，但艺术家的 “视线 ”（也 就是着眼点，或主观处理方式） 却很不相同。