影视镜头基础理论
《影视编导基础》课件
随着科技的不断发展，新的创作工具和平台为影视编导提供了更多的创作空间和机会，同时观众对高质量作品的 追求也为优秀影视作品提供了广阔的市场前景。
谢谢聆听
03 影视编导实践操作
现场拍摄技巧
镜头选择
根据剧情需要，选择合适的镜头 ，如远景、中景、近景、特写等 ，以呈现最佳的视觉效果。
拍摄角度
根据场景和角色定位，选择合适 的拍摄角度，如平拍、俯拍、仰 拍等，以突出主题和情感表达。
光线运用
合理运用自然光和人工光源，营 造出所需的氛围和效果，增强画 面的艺术感。
影视编导的职责与角色
总结词
影视编导负责制定拍摄计划、组织拍摄团队、监督后期制作等各个环节，确保作品的质量和效果。
详细描述
影视编导在创作过程中需要与编剧、导演、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品在构思、 拍摄和后期制作等各个环节都能达到预期的效果。他们需要具备领导才能和协调能力，能够有效地组 织和管理团队，应对各种挑战和变化。
配乐选择
根据影片的情感和氛围，选择或创作合适的配乐， 如主题曲、插曲等，提升观众的情感共鸣。
音效与配乐的融合
将音效和配乐与画面完美融合，达到声画合 一的效果，增强影片的艺术感染力。
04 影视编导案例分析
经典电影分析
总结词
深入剖析经典电影的叙事手法、镜头语言和艺术特色
详细描述
选取具有代表性的经典电影，如《教父》、《肖申克的救赎》等，分析其故事 结构、角色塑造、视听细节等方面的特点，探究导演如何通过电影语言传达思 想情感和艺术风格。
内容创新
观众对影视作品的需求日益多样化，对内容创新的要求越 来越高，这促使影视编导在创作中更加注重故事情节、视 觉效果和艺术表达。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
影视剪辑基础知识 ppt课件
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。
影视制作基础知识：蒙太奇技巧
影视制作基础知识：蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。
到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。
在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
影视摄影课程教学大纲
《影视摄影》课程教学大纲学分：4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科（影视广告方向）执笔人：朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务（一）、课程的性质、地位和任务：《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程，是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程理论学习和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求：通过该课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理；了解电视摄像造型的要素和手段，了解电视摄像的表现手法，以及摄像构图的要素与原则；掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能熟练地使用摄像机，掌握电视摄像的基本知识；掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧；掌握电视空间构成的基本要点；掌握景别在影视制作中的地位；掌握固定画面的拍摄方法；掌握运动镜头的拍摄方法；掌握电视场面调度的作用和方法；并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时，要有各种必要的演示与例说，以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后，要及时安排学生实验，进行各种实际操作的练习，同时还要安排适当的实战训练，使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章：电视节目制作概述（4学时）教学要求：以视频资料演示教学，讲授电视节目制作类型及电视摄像分类，，熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
影视鉴赏蒙太奇与长镜头
1.3.3 蒙太奇与长镜头如果把影视的画面、声音比作文章的字词的话，那么将这些影视的字词组织成为一个整体的“语法修辞规则”就是蒙太奇。
蒙太奇（长镜头也可视为蒙太奇的一种特殊形式）是影视画面、声音实现其叙事功能的一种“语法修辞规则”，也可以说是电影和电视能够成为独立而富有魅力艺术的基本构成手段。
从某种意义上讲没有蒙太奇，就没有影视艺术。
一、蒙太奇（一）概念蒙太奇：来自法语montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组合、构成之意，表示镜头的组接。
蒙太奇是一个不断发展和丰富着的艺术范畴，若要做全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义两个层面的含义。
狭义的蒙太奇，是作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
即在后期制作中，将摄录的画面、声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合，形成一部影视作品。
其中最基本的意义是声画的组合。
广义的蒙太奇，不仅指画面、声音及色彩的组合方式，也指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特审美创造的思维方法。
（二）类别依据结构功能标准，参照几十年的电影实践和理论研究成果，可将蒙太奇划分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大基本类别。
1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇又叫叙述蒙太奇，是影视艺术中最常用、最基本的一种叙事方法。
它以交代情节、展示事件和人物为主旨，按照事件发生、发展的顺序和逻辑来分切组合镜头、场面和段落，引导帮助观众理解剧情。
这种蒙太奇组接要求时间构成脉络清楚，情节展开自然连贯。
主要有以下几种：（1）平行蒙太奇指将两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，又最终统一在一个完整结构的蒙太奇技巧。
与我国古典小说中的“花开两朵，各表一枝”的结构手法颇为相似。
是影视作品中使用最早，也是使用最多的一种。
它应用广泛，首先是因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量。
好莱坞三镜头法[资料]
![好莱坞三镜头法[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/5a89718bdbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76ec3.png)
好莱坞三镜头法客观镜头-主观镜头-半主观镜头。
三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。
三点布光又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明成若干个较小的区域进行布光，分别为主光、辅助光与背景光（逆光）。
刻意强调灯光照明效果，体现了主观化，戏剧化的电影美学倾向。
轴线是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。
同期声：在拍摄电影、电视剧的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
空镜头：是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（或人物不是画面主体）的镜头，有多种表现功能和艺术价值。
长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇拍摄方法。
是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
运动镜头：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
、蒙太奇：蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
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影视剪辑基础理论 第 1 页 共 7 页 影视镜头基础理论
目 录 第一章 景别 ..................................................... ...2 第一节 各种界别介绍 ................................................................................................................. 2 （一）、远景 .......................................................................................................................... 2 （二）、全景 .......................................................................................................................... 2 （三）、中景 .......................................................................................................................... 3 （四）、近景 .......................................................................................................................... 3 （五）、特写 .......................................................................................................................... 4 第二节、景别在影视创作中的作用 ........................................................................................... 4
第二章 镜头的运动和运动镜头 .............................. 5 第一节、镜头的运动 ................................................................................................................... 5 第二节、运动镜头 ....................................................................................................................... 5 （一）、推镜头 ...................................................................................................................... 5 （二）、拉镜头 ...................................................................................................................... 5 （三）、摇镜头 ...................................................................................................................... 6 （四）、移镜头 ...................................................................................................................... 6 （五）、跟镜头 ...................................................................................................................... 6 （六）、甩镜头 ...................................................................................................................... 7 第三节、运动镜头拍摄时要注意的问题 ................................................................................... 7 影视剪辑基础理论
第 2 页 共 7 页 第一章 景别
景别：是指画面中被摄主体所占画面面积的范围大小。是电视摄像叙事方式和结构方式。 景别的划分没有严格的界限，通常划分景别有： 一种是以人为标准：以成年人身体为尺度标准，以表现或截取人体部位多大范围划分景别 另一种是具体景物：以被拍摄景物在画面中所占的画幅比例大小为标准。 一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。如果更加细致的划分，还有大远景、中近景、大特写等。
电视景别是新闻处理电视画面创作的重要造型手段，是制约观众视线的有效手段(多余、次要去悼，保存本质、重要的画面内容)，是根据所表达内容，目的和不同要求来确定被摄体画面取舍与范围。也是电视新闻创作画面叙事、故事结构方式的选择，最直接表现的思维活动。不同景别，往往意味着视野不同、气质、韵律和节奏不同，引起观众注意力不同。
第一节 各种界别介绍
（一）、远景 远景是视距最远的景别。远景画面如以人为尺度，人在画面中仅占最小面积，呈现为一个点状体。 远景画面开阔，景深悠远。这种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来介绍环境，展示事物的规模和气势，还可以抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。影视创作中有“远景写其势，近景写其质”的说法。 远景画面常被运用在电视片段落的开头、结尾。 比远景中视距还要远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
▲拍摄远景应注意几个问题： 1、注意表现环境全貌和空间具体关系，画面留有足够时间。 2、注意表现场景中规模、范围和细节表现。注意处理好画面中地平线位置。 3、注意镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。因电视屏幕小。 4、多选逆光、侧逆光且注意选择前景。这样能显示画面层次、空间透视关系，包括画面线条、影调明暗等。
▲案例：《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。 （二）、全景 全景包括被摄对象的全貌或场景全貌的镜头。 这种景别和远景相比，视野相对小些，有明显的视觉中心、结构主体，既能看清人物又可看清环境。 影视剪辑基础理论 第 3 页 共 7 页 ▲全景的作用： 1、能表现一个事物或场景的全貌。使观众对所表达事物、场景有完整印象。 2、能完整的表现人物的形体动作。 3、能揭示人物内心的情感和心理状态。可对特定场景、特定人形体动作、内心情感、心理状态、外在化形态等完整地表达出来。 4、能表现特定环境中的特定人物。 A：环境对人物身份具有某种规范和说明作用。 B：环境对人物的情绪、性格、及心理活动具有映衬、烘托和外在化表现的作用。如：病房中医护人员、学生宿舍贴满明星画等。 5、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。一般讲全景画面是一个场面拍摄的总角度，也是电视蒙太奇的中心视觉语言。
▲拍摄全景画面应注意的几个问题： 1、外沿轮廓完整性。全景画面是一个表达画面空间深度、主体轮廓、形体特征的主要画面，拍摄时注意确保主体形象的完整性。 2、各元素间的关系。表现周围环境与被摄体关系，场景中光线、影调、人物运动方向及位置，各元素间调配关系，利于防止喧宾夺主。 3、先拍摄全景画面。因全景画面是一个场景中总拍摄角度，一个场景中是以全景画面为基础。根据全景选择调度其它景别的拍摄方式.
▲案例： （三）、中景 中景一般为人物膝盖以上部分形象的镜头，也称“3/4镜头”。 这种景别的人物占有空间的比例增大，观众不仅能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪，而且还可以看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是影视拍摄中使用最多的景别。 用中景拍摄人物的时候，常常以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样就更有利于展示事物的特殊性。
▲案例：《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
（四）、近景 近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。（注：一般来说把腰部以上的镜头叫做中近景，而把胸部以上的镜头叫做近景。） 这种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众因为看不全人物的动作，所以注意中心往往在人物的肖像和面部表情上，因此常用近景来表现人物心理活动时的面部表情和细微动作。近景的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、