人美版九年级上册美术教案全
九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组 内容 问题 历史组 关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组 关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组 关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。 演讲组 如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。 假如我是兵马俑博物馆的讲解 员，将会如何介绍。(300字左右) 综合组 1987年兵马俑被列人世界文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等) 3．全班进行交流。 4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面 前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术 雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、 经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细 腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别： 3
板书设计： 秦兵马俑 汉人物俑 秦代人物俑表现细微的精神面貌，手 法细腻，写实传神。 汉俑虽长短不合比例，姿态不符常 情，却增强了力量、气势的美，构成汉代 艺术古拙的外貌。
课后回顾： 第一课 形式美及其法则 教学目标 ： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点 ： 掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程: 1、复习提问： 1. 构成的概念？ 2. 构成的分类？ 3. 平面构成的概念？ 2、导入课题： 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平4
线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素. 课后小结，布置作业（15分钟） 八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业） 训练目的：使学生掌握形式美的法则 内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课 线条的艺术表现力 一、 教材分析： 线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。 作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。 二、 教学目标： 1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。 2、 在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、 在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。 4、 在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。 5
三、 教学重点与难点： 1、 教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。 2、 教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。 四、 教学准备： 生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品 五、 教学方法： 启发、体验、交流 六、 教学过程： 1、看生活、认线条 体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习
一、教材分析 速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。 二、教学目标 1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。 2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。 3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。 三、教学重点 速写的基本知识：比例、动态。 6
四、教学难点 掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。 五、教学过程 1、导入 多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识 幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践 以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结 同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置 选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。
第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标： 了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点： （1）、重点：写意花卉的临摹技法 （2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 7
三、教学方法： 演示法、观察法、讲授法 教学准备：
中国画工具、图片、课件
四、教学过程： 1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花
卉》
2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境， 工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色 3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍 4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。 五、课堂总结： 写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。
第五课 明暗与立体的表现
1、教材分析： 本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。 2、教学目标：
第一课 印象派绘画-人美版九年级美术上册教案
第一课印象派绘画-人美版九年级美术上册教案课程简介印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种绘画风格。
它由一群反对学院派油画作品刻板的艺术家们创立，强调对光和色彩的敏感，追求朴素的、自然的、生活化的表现手法。
本课程主要介绍印象派绘画的特点和代表艺术家，课程中也包含相关的练习和作品赏析。
授课目标1.了解印象派绘画的特点和历史背景；2.了解印象派代表艺术家以及他们的重要作品；3.掌握印象派绘画的基本技法和表现手法；4.通过实践练习和作品赏析，加深对印象派绘画风格的理解。
教学重点1.了解印象派绘画的特点和历史背景；2.掌握印象派绘画的基本技法和表现手法；3.通过实践练习和作品赏析，加深对印象派绘画风格的理解。
教学难点1.对于不熟悉印象派绘画的学生来说，理解和掌握其特点和表现手法可能存在困难；2.能否通过练习和作品赏析加深对印象派绘画风格的理解和掌握。
教学内容及课时安排课时内容授课时间第一课印象派绘画简介1学时第二课印象派基础技法和表现手法2学时第三课印象派代表艺术家及其作品欣赏2学时第四课开展实践练习2学时第五课作品欣赏和总结1学时第一课印象派绘画简介教学目标学生能够：1.了解印象派绘画的起源、特点和历史背景；2.为后续学习打下基础。
教学重点1.讲解印象派绘画的起源和主要特点；2.学生通过观看图片和短片了解印象派绘画的代表作品。
教学难点1.对于不熟悉印象派绘画的学生来说，了解其起源和特点可能存在难度。
教学内容印象派简介印象派（Impressionism）是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，其代表人物包括莫奈、德加、雷诺阿等。
印象派的特点是强调对光和色彩的敏感，不追求完美的细节和逼真的表现，而是追求朴素的、自然的、生活化的表现手法。
其表现特点和手法包括：•追求光和色彩的鲜明反差；•使用光和色彩表现光影和氛围；•采用大胆、快速的笔触，强调色块和构图；•推崇素材的临时、生活性和快捷；•大力倡导户外写生。
九年级上美术教案--人美版
课题艺术的多元化课型行赏评述
名师精编优秀教案
《风格多样的静物画》教案
名师精编 _优秀教案
《色彩丰富的风景画》教案
名师精编优秀教案
《漫画》
名师精编优秀教案
《巧用立体图形创造软件》教案
《公共设施的色彩搭配》教案
《环境设计的色彩搭配》教案
《发现与创造》教案
名师精编优秀教案
《小区规划畅想》教案
名师精编优秀教案
《形象图表设计》教案
《公益招贴画设计》教案
《公共设施设计》教案
《改造我们的校园》教案
《旧照新影》教案
《彩墨格格》教案
名师精编优秀教案
《电子卡的绘制与设计》教案
名师精编 _优秀教案
《立体面具设计》教案。
第九课 创意新颖的文化衫-人美版九年级美术上册教案
第九课创意新颖的文化衫-人美版九年级美术上册教案教学目标•了解文化衫的概念以及在现代生活中的应用•学习文化衫设计的基本构成要素•学生能够运用所学知识设计出个性化和符合市场需求的文化衫教学准备•展示文化衫相关资料及图片•提供纸张、铅笔、彩色笔等绘画工具•课堂环节需要配合投影仪使用教学过程导入环节（15分钟）：1.介绍文化衫的概念以及在现代生活中的应用。
2.展示不同类型、风格的文化衫图片，引导学生了解文化衫的多样性。
理论知识讲解（20分钟）：1.文化衫的基本构成要素：图案、色彩、文字、形式、材质。
2.详细介绍每个要素的设计规则及运用技巧。
设计练习环节（65分钟）：1.以学生个人或小组为单位进行文化衫设计。
2.学生可以先运用铅笔对草图进行预设，再在草图基础上绘制彩色绘画。
3.学生要充分运用所学知识，创造出个性化和符合市场需求的文化衫。
学生在设计文化衫时，应该总结并关注广告和市场推广上的细节及潜在问题。
4.小组讨论后，学生将自己的文化衫设计展示给同学及老师，进行分享，并交换意见。
学生有机会得到老师指导和建议，逐步完善、提升自己的设计水平。
5.加入竞赛元素，评选出最佳文化衫设计，为学生提供创意个性的展示场合，促进学生自信和创意激情。
总结环节（10分钟）：1.选择出最优秀的文化衫设计进行展示。
2.总结归纳本课程所学的文化衫设计要素及技巧，强调具体实践操作的重要性。
3.鼓励学生实践，通过更广泛的文化、音乐、艺术等渠道，丰富自己的文化素养，以及为学院文化的发展做出贡献。
教学评估1.学生课堂参与度和成果展示情况。
2.学生作品形式和内容是否符合市场需求。
3.学生在实践过程中运用所学知识的程度和技巧。
4.创意设计的质量，好坏作为最终评价标准。
心得体会文化衫是一种以图案为主要设计元素，并搭配文字、形式、材质等因素的特殊纪念品，它是现代文化和商业的集合。
文化衫设计强调创新性、个性化，同时能与标志、品牌、文化等融为一体，实现经济价值和文化价值的统一。
2022年人美版九年级上册美术教案全
2022年人美版九年级上册美术教案全秦始皇陵兵马俑教学目的1、知识与技能了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。
2、过程与方法3、情感态度与价值观通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历教学的重点与难点重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法教学用具:多媒体教学设计1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。
曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。
鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。
分析问题、解决问题的能力。
小组历史组内容关键词：秦始皇秦代问题用学过的历史知识谈谈秦始皇的功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。
地理组关键词：秦始皇陵你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗说说秦始皇陵修建的情况。
雕塑组关键词：兵马俑铜质车马陶俑是如何制作的兵马俑的雕塑风格是什么样的与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。
2展示组展示兵马俑的姿态。
根据课本提供的图片，形容一下不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。
中国博物馆集萃(选修)-人美版九年级美术上册教案
中国博物馆集萃（选修）-人美版九年级美术上册教案一、教学背景和目标教学背景：本教学设计适用于人美版九年级美术上册，将学生带入中国博物馆的世界，为学生提供更为广阔的美学视野和学术思维的培养，让学生领略到中华文化的伟大博大。
教学目标1.了解中国博物馆的历史和现状，认识博物馆在文化传承中的重要地位。
2.能够通过网上的博物馆虚拟馆展览，了解中国古代文物和艺术品的风采，通过美术作品体现中华文化的博大精深。
3.提高学生的审美能力和观察能力，培养学生表达和沟通的能力，激发学生对美的热爱和兴趣。
二、教学内容和过程教学内容1.中国博物馆发展历史2.中国博物馆现状3.中国古代文物和艺术品4.中华文化的博大精深教学过程第一节：中国博物馆发展历史1.通过课件或教材引导学生了解中国博物馆的历史和发展。
2.以教材中《中国博物馆》为例，让学生运用社会科学的思维，思考这篇文章中为什么强调博物馆在文化传承中的地位，如何看待“博物馆没有棺材，文物还是土堆”等说法。
3.让学生形成自己的观点，并在班内展开讨论。
第二节：中国博物馆现状1.让学生通过网络，在线浏览中国著名博物馆的馆藏和展品。
2.引导学生观看博物馆的特点和特殊功能：如环境的安全、气氛的渲染、文化的传播和教育的作用等。
3.让学生通过问题与答案的形式，总结博物馆应当具备的功能和作用。
第三节：中国古代文物和艺术品1.让学生了解一些著名的中华文化遗产和艺术品。
2.让学生根据文物的形象、形态、题材等方面进行观察。
3.让学生进行分析和评价，并根据所学知识和能力，创作符合自己风格特点的美术作品。
第四节：中华文化的博大精深1.让学生以网上虚拟馆和博物馆实地参观为基础，深入了解中华文化博大精深的内涵。
2.让学生思考：中华文化与世界文化的比较及其内在联系。
3.让学生形成自己的看法和观点，并在课堂上展开讨论。
三、评价方法评价方法1.通过投票和评分的方式，对学生的表现进行评价。
2.考虑学生的互动和表现，给予适当的表扬和鼓励。
人美版九年级美术上册《风格多样的静物画》教案
人美版九年级美术上册《风格多样的静物画》教案人美版九年级美术上册《风格多样的静物画》教案教学目标：１、知识与技能：①在了解艺术家创作情感的基础上，欣赏风格多样的色彩静物画作品，认识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。
②讨论分析色彩的.明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，大胆表达自己的色彩感受。
２、过程与方法：选用合适的工具和材料，用画、贴、印等多种表现形式和方法，进行色彩静物画练习，并尝试大胆地创造和自我个性表现。
３、情感、态度和价值观：通过学习，提高审美品位，增强美术素养及技能技巧能力，进一步培养热爱生活的美好情感。
教学重点：情感与色彩的关系；不同风格色彩关系的认识及练习教学难点：大胆地创造和自我个性表现学生利用课前时间参观上节课的作业展出。
教师组织好纪律，稳定学生情绪，检查作画工具、材料的准备情况，并出示课题。
１、师：请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行评价，然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0～10分之间给打分。
我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》，并给这10位获奖者当场颁发小奖品。
评出10个《最佳作业奖》，并发给小奖品。
２、师：让我们看看其他没有获奖的作业，你能给作者一些好的修改建议吗？教师适时予以点评，学生情绪热烈，创作热情高涨。
１、静物台布置。
两组学生布置静物台，其余学生不时提出修改建议。
教师予以指点，并帮助适当调整。
２、作业布置。
要求：选择下列中的一项完成作业，可以用画、印、贴等方式，工具与材料不限。
①参照静物台，画一幅有你独特风格的静物画。
②默画自己生活中常见的物品，组成一幅有个性的静物画。
11. 戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案
戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案课程目标在学习本节课程后，学生应该能够： 1. 理解戏曲和美术之间的联系； 2. 掌握中国戏曲中的常见传统造型； 3. 能够运用所学知识创作属于自己的表演造型。
教学内容1.戏曲中的常见传统造型2.运用所学知识创作属于自己的表演造型教学步骤第一步：引入（10分钟）1.教师介绍：今天我们将学习戏曲与美术的联系；2.老师出示京剧角色的造型图片，让同学们给出自己的评论；3.学生互相讨论并分享自己的看法。
第二步：讲解（20分钟）1.介绍一些常见的传统造型：–发髻、头饰、面部造型、套头袍、蝴蝶袖等2.给学生讲解如何画出京剧角色的基本轮廓，并以范例进行演示。
第三步：实操（30分钟）1.给同学们提供素描纸和铅笔，让他们跟随老师的讲解进行实操。
2.学生根据自己的兴趣和实际情况，自由创作符合自己的表演造型。
第四步：展示（20分钟）1.邀请同学们展示出自己的创作成果，让其他同学们进行评价和指导；2.并请同学们用笔记本记录下自己的作品，交到老师手中。
第五步：总结（10分钟）1.老师让同学们总结本节课所学内容；2.带领学生思考：美术与戏曲究竟有哪些联系？如何在创作中灵活运用所学知识。
作业1.请同学们将自己的作品拍摄或扫描，并上传至班级网络硬盘；2.预习下一节内容：中国书法中的基本笔画。
教学反思：此次教学活动中，老师介绍了戏曲和美术的关系，重点阐述了常见传统造型和如何画出基本的轮廓。
鼓励学生在理解并掌握所学知识后，有所创意地进行表演造型设计，相信这种方式能够大大增加同学们的学习兴趣和创作欲望。
同时，引导同学们进行自我独立思考并分析所学内容，帮助他们更好地理解本次课程。
此外，在教学过程中，要根据学生的不同实际情况和差异性，因材施教，做到尽量融合学生的兴趣和情感，才能使得学生的学习更有效果。
人美版美术九年级上册教案
人美版美术九年级上册教案美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
如果让你设计九年级上册美术教案，你会如何设计呢?以下是关于人美版美术九年级上册教案，欢迎阅读!1. 自绘编结步骤图一张，泡沫板一块，大头针若干，红色丝绳2 米两根，黄色珠子一颗，各种中国结若干。
2. 学生自备中国结工艺所需的材料、工具。
三、教学对象:九年级学生四、教学过程:一)赏析导入:出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。
同学们，这是什么?(中国结)。
漂亮吗?(漂亮)。
同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢?(有)。
好，今天我们学习的课题是:《中国结》。
板书课题。
二)讲授新课:1. 教师介绍:中国结的文化内涵。
引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系，使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。
2. 教师示范:( 1 )先易后难，首先练习编织平结。
教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上，一边走线一边讲解。
注意引导学生总结其规律，平结是最古老最实用的基本结，可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。
( 2 )吉祥结的编织。
教师出示吉祥结的编结步骤图，先编好线路，然后按照步骤图走线，强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。
走线完毕，到了抽结形最关键的一步，教师再次强调结形一定要先爪耳翼，逐段一点一点的抽，还要注意线路有无扭转。
另外结形不可抽得太紧，否则失去美感。
然后修饰结形，在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子，线头打个简单的结完毕。
3. 看结欣赏三)学生制作，教师辅导:要学生注意首先心境要轻松平和，耐心细致。
刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上，可用普通发夹来引线，按着图解的步骤依样走线即可。
人美版美术九年级上册教案。
美术九年级上人美版第9课民间美术的色彩搭配教案
《民间美术的色彩搭配》教案教案背景：民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。
本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标：1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点：1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程：（一）导入：师：放假间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。
那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。
同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）,美术e师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美生：①小泥人是它可爱的造型。
人美版美术九年级上册《发现与创造》教案
第八课发现与创造教学目标：了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。
认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。
教学重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。
教学用具：课件、环境设计的图片教学过程：一、导入新课：学生提前分组，收集材料。
让学生将之前收集的各种材料带到课堂。
（1）：让学生触摸、观察材料，按不同的质地、质感等分类。
（2）：想一想：这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉？引导学生体会、发现材料。
二、探究学习：1、想一想这些材料可以作成什么日用品，来美化自己的学习、生活环境？2、教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理的运用。
学生看图片，体会原理的运用。
3、引导学生欣赏教材中的范例，再次体会对材料的巧妙使用。
帮助学生了解一些简单的创意和设计的方法。
四、表现创新：辅导学生根据已有材料进行构思，创作一件实用的作品。
学生以组为单位出示、讨论、交流设计方案和设计构思。
大胆实践、创造。
五、教师巡视各组，师生共同讨论、构思，帮助学生解决疑难。
六、展示评价提供展示台，组织学生展示作品。
展示并讲解自己作品的设计思想、用途。
七、教师总结：八、板书设计：发现与创造九、教后反思：本课学习内容是学生生活中非常熟悉的内容。
这有利用发挥学生的感知能力。
从而为思维提供了丰富的营养。
让学生设计生活用品，唤起学生学习的积极性。
运用启发式提问，进一步解决设计的难点，从而让学生的思维变得清晰、灵活、独特。
从而培养学生动手，动脑，自主研究。
集体协作的学习能力，培养学生表达思维、交流的能力，使学生获得创作、欣赏、批评的能力。