素描作品解析范文
初中美术素描静物绘画
初中美术素描静物绘画第一篇范文：初中美术素描静物绘画素描，作为美术教育中的基础课程，对于培养学生的审美观和绘画技巧具有重要意义。
在初中阶段，美术素描的教学目标是帮助学生掌握基本的绘画技巧，培养他们的观察能力和创新意识。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨如何在美术素描教学中引导学生进行静物绘画。
一、教学目标1.让学生了解和掌握素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们在绘画过程中的创新意识。
3.引导学生通过素描静物体验美、创造美，培养他们的人文素养和审美情趣。
二、教学内容1.素描静物的基础知识：介绍透视、光影、比例、构图等基本概念，让学生了解素描静物的基本要素。
2.观察与表现：引导学生观察静物，学会用线条、形状、色彩等手段表现静物的美感。
3.创新与实践：鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力，将个人情感融入作品中。
三、教学方法1.讲解与示范：教师通过讲解和示范，让学生直观地了解素描静物的技巧和方法。
2.练习与指导：学生在教师的指导下进行实践，通过反复练习提高自己的绘画水平。
3.评价与反馈：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈，激发学生的学习兴趣。
四、教学步骤1.导入：教师展示优秀的素描静物作品，引导学生感受素描静物的美感，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：教师讲解素描静物的基础知识，包括透视、光影、比例、构图等。
3.示范：教师进行素描静物的示范，让学生直观地了解绘画技巧和方法。
4.练习：学生按照教师的要求，进行素描静物的练习。
5.评价：教师对学生的作品进行评价，给予积极的反馈。
五、教学评价1.学生作品的质量：评价学生在绘画过程中对透视、光影、比例、构图等知识的运用程度。
2.学生的参与度：观察学生在课堂上的表现，了解他们在学习过程中的积极性和主动性。
3.学生的创新意识：评价学生在绘画过程中的创新能力和个性表现。
六、教学建议1.注重个体差异：因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
素描期末总结文案范文大全
素描期末总结文案范文大全素描是一门基础性的艺术课程，通过练习和技法的学习，我们能够更好地理解和掌握绘画的基本原理和技巧。
在这个学期的素描课程中，我学到了很多东西，不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了对艺术的兴趣和审美能力。
首先，在这个学期的素描课程中，我学习了素描的基本原理和技法。
通过老师的讲解和示范，我了解到了素描是一种以线条、明暗和立体效果为基础的绘画表现形式。
我学会了细致观察物体，并通过勾勒轮廓线、捕捉阴影和渲染明暗来表现物体的形态和质感。
我也学习了使用不同的素描材料，比如铅笔、木炭和石墨棒，来实现不同的绘画效果。
这些学习使我能够更好地表达自己对事物的观察和感受。
其次，在素描课程中，我进行了大量的练习和作品创作。
无论是写生或者静物绘画，我都尽力地将学到的技法应用到实践中。
我学会了以快速的速度捕捉事物的外形和动态，同时也能够静下心来观察事物的细节。
通过不断的练习和反复的尝试，我意识到绘画技巧的熟练需要长时间的积累和扎实的基础。
虽然在练习的过程中有时会感到困难和挫折，但是我坚持下来并不断努力地改进自己的作品。
通过这种刻苦钻研的态度，我逐渐提高了自己的绘画水平。
此外，素描课程也培养了我对艺术的兴趣和审美能力。
课程中，我积极参加美术展览和分享会，了解了不同艺术家的作品和艺术风格。
通过观察和思考，我渐渐培养出自己对艺术的独特见解和欣赏能力。
素描课程让我意识到艺术是一门综合性的学科，需要融会贯通各个方面的知识和经验。
我会继续努力学习和塑造自己的艺术风格，同时也会更加关注和了解不同艺术领域的发展和变化。
总结来说，这个学期的素描课程给了我很多的启发和收获。
通过学习和实践，我提高了自己的绘画技巧，增强了对艺术的兴趣和审美能力。
我相信这门课程对我未来的学习和职业发展都有很大的帮助。
我会继续努力学习和探索，不断提高自己的绘画水平，同时也会保持对艺术的热爱和追求。
感谢老师在这个学期的悉心教导和指导，我将会牢记老师的教诲，不断进取，追求卓越。
美术作品解说词范文
美术作品解说词范文篇一：艺术节书画作品解说词艺术节书画作品解说词尊敬的各位领导，各位来宾：大家下午好！欢迎大家莅临荫营二中书画作品展区。
现在大家看到墙上悬挂的和这些画架上的就是我校师生的书画作品。
这次共展出作品二十六幅，涉及国画，素描，水粉，钢笔画、书法，油画棒画等多种形式, 它们构图各异、风格不同，画路广阔、品类齐全，可以说充分展示了我校学生的艺术才华。
上面展出的共有五幅国画作品，这几幅作品虚实相宜、疏密有度，用色清新柔淡，如流水般色调交错。
看中间这幅“富贵牡丹”构图丰满，色彩明快，富丽堂皇，端庄典雅，形成了水色墨交融一体，点线块有机结合的斑斓多姿以及艳而不俗的绘画特点；看这几幅：《碧玉春风》、《风和日丽》、《紫气东来》、《庄生独醉洛阳花》用笔用墨练达，意境深远，形神兼备，充分展示了学生的绘画功底。
上面悬挂的共有十幅书法作品，有楷书、隶书、行书等，内容有至理名言、古诗、学习名句等，这些作品不仅展示了学生的书写艺术，而且注重了艺术性和思想性的结合，对学生起到一定的教育意义，陶冶了学生的情操。
看，这几幅是素描作品，有静物、有石膏人物、还有人像写生，每幅作品构图合理饱满，结构准确、块面分明、色调优美，立体感强。
看，这是一幅钢笔画，作者用一条条的线条，神奇的创作出了一幅优美的山水画，远景近景分明，立体感很强。
看，这几幅是油画棒作品。
《美丽小屋》作品内容富有想象力，笔触大胆干脆，不拘一格，很有创新意识。
《瓶花》色彩处理也比较到位，在渐变过程中冷暖之分较为鲜明，这样的画面看起来具备了相当的空间感和色调美！它们正以自己独特的风格向我们展示着同学们的学习成果。
接下来这几幅是水粉画。
主要是写生静物画，同学们以饱满的激情，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩！在点、线、面的节奏中,在七彩流光的韵律中，表达着对未来美好生活的向往，讴歌着对生活的热爱！还有这几幅是创作画。
每一幅画都蕴藏着他们对生活的积累，社会的感受、展示出的是对人的启迪、对物的寓意、对大自然生命的赞美、以及对美好生活的祝福。
美术第二十一年级素描案例分析
美术第二十一年级素描案例分析在美术教育中，素描是一种基础的绘画技法，也是培养学生观察力和表现力的重要手段。
本文将对美术第二十一年级素描案例进行分析，旨在帮助读者更好地理解素描技法的应用和发展。
一、案例一：静物素描素描的最基本练习就是静物素描。
通过观察和描绘真实的静物，学生可以锻炼自己的观察力和构图能力。
在这个案例中，学生选择了一个水果篮作为绘画对象，用铅笔进行素描绘画。
学生首先通过观察水果篮的整体形状和比例，将其轮廓描绘出来。
然后，他们观察每一种水果的形状、纹理和光影变化，用不同程度的铅笔浓淡进行描绘。
通过逐渐增加阴影和明暗的对比，水果篮的形态逐渐呈现出立体感。
这个案例的特点是学生对静物进行观察和描绘的能力。
通过练习，学生可以学会如何观察物体的细节并准确地再现在纸上。
这对于提高学生的技法和表现能力至关重要。
二、案例二：人物素描人物素描是素描技法中的一个重要方向，也是培养学生形象表达能力的关键。
在这个案例中，学生选择了一个模特进行素描练习。
学生在素描人物时，首先通过观察模特的姿势和比例，将其整体形状和动态描绘出来。
然后，学生观察模特的面部特征、肌肉结构和衣服的纹理等细节，并用细碎的线条和阴影进行描绘。
通过逐渐增加细节和阴影的层次，人物形象逐渐栩栩如生。
这个案例的特点是学生对人体结构和形象表达的把握能力。
通过这样的练习，学生可以学会如何观察人物的形态和动态，并将其准确地表达在纸上。
这对于培养学生的形象思维和艺术表达能力具有重要意义。
三、案例三：风景素描风景素描是素描技法中的另一个重要方向，也是培养学生观察大自然和表现环境的关键。
在这个案例中，学生选择了一个山水画面进行素描练习。
学生在素描风景时，通过观察山水的整体构图和氛围，将其画面的基本结构描绘出来。
然后，学生观察山石、植被和水面等细节，并用不同程度的铅笔描绘出不同材质的效果。
通过逐渐增加阴影和明暗的对比，风景画面逐渐呈现出逼真的效果。
这个案例的特点是学生对自然环境和氛围的观察能力。
生活素描范文
生活素描范文生活是一本无字天书，需要我们用心去读，用笔去写。
生活素描，就是记录生活的一种方式。
它不需要太多的技巧和功底，只需要用心去观察，用笔去记录，就能够刻画出生活的点滴。
下面，我将为大家分享一些生活素描的范文，希望能够给大家带来一些启发和灵感。
范文一：早晨的街头清晨，街头的人流渐渐增多。
有些人匆匆忙忙地赶着上班，有些人则悠闲地散步。
街道两旁的树木已经开始发芽，微风吹过，带来一阵清新的气息。
路边的小摊贩正在忙碌地准备着一天的生意，摆出了各种各样的货物，吸引着路人的目光。
在这个熙熙攘攘的街头，我看到了生活的繁华和美好。
每一个人都有着自己的故事和生活，每一个角落都有着不同的风景和气息。
这些都值得我们去用笔去记录，去刻画。
范文二：公园里的老人公园里，老人们正在悠闲地散步。
他们或是手扶拐杖，或是搀扶着彼此，缓缓地走着。
他们的脸上都写满了岁月的痕迹，但是眼中却透着一份宁静和平和。
有的老人在公园的长椅上坐着，看着远方，似乎在回忆着过去的岁月。
有的老人则在打太极拳，身体虽然已经不如从前，但是他们依然保持着一份健康和活力。
在这个公园里，我看到了老人们的生活和精神。
他们虽然已经年迈，但是依然保持着一份对生活的热爱和追求。
这些都是我们应该学习和尊重的。
范文三：夜晚的城市夜晚，城市的灯光闪烁着，繁华的街道上人来人往。
高楼大厦的灯光映照在街道上，形成了一幅美丽的画卷。
街头的小摊贩正在忙碌地营业，各种美食和小玩意吸引着路人的目光。
在这个夜晚的城市里，我看到了人们的生活和追求。
他们或是在忙碌地工作，或是在享受着生活的乐趣。
这些都是我们应该珍惜和感恩的。
范文四：乡村的田野乡村的田野，一片静谧。
田野里的农民正在忙碌地耕种，或是在放牛放羊。
他们的脸上写满了辛劳和汗水，但是眼中却透着一份满足和喜悦。
在这个乡村的田野里，我看到了农民的生活和勤劳。
他们虽然生活简单，但是依然保持着一份对生活的热爱和追求。
这些都是我们应该学习和尊重的。
素描光影实验报告范文(3篇)
第1篇一、实验名称素描光影实验二、学生姓名、学号、及合作者张三，20230101，李四，20230102三、实验日期和地点2023年11月15日，艺术楼美术实验室四、实验目的1. 理解光影的基本原理及其在素描中的应用。
2. 通过实际操作，掌握光影的表现技巧，提高素描作品的表现力。
3. 培养观察力和表现力，提高艺术素养。
五、实验原理光影是素描中表现空间和体积的重要手段。
通过光线照射在物体上产生的明暗变化，可以表现出物体的立体感和质感。
本实验主要研究光线、光源、投影、明暗关系等基本概念。
六、实验内容1. 光源的选择：实验中选择了自然光和人工光源进行对比，观察不同光源对物体光影效果的影响。
2. 投影的形成：通过改变物体与光源的距离，观察投影的大小、形状和方向的变化。
3. 明暗关系：通过观察物体在不同光照条件下的明暗变化，分析光与影的关系，掌握光影的表现技巧。
4. 实物素描：选取一个静物进行素描，运用光影原理，表现物体的立体感和质感。
七、实验步骤1. 观察光源：首先观察自然光和人工光源对物体的影响，记录下不同光源下的物体光影效果。
2. 改变光源距离：将物体与光源的距离逐渐拉远，观察投影的大小、形状和方向的变化，记录数据。
3. 分析明暗关系：分析物体在不同光照条件下的明暗变化，总结光与影的关系。
4. 实物素描：选取一个静物进行素描，运用光影原理，表现物体的立体感和质感。
八、实验结果1. 光源对物体的影响：自然光下的物体光影效果柔和，人工光源下的物体光影效果强烈。
2. 投影的变化：物体与光源的距离越远，投影越小，形状越模糊，方向越难以确定。
3. 明暗关系：物体在光源一侧的受光面较亮，背光面较暗，明暗对比越强烈，物体的立体感越强。
4. 实物素描：通过运用光影原理，表现物体的立体感和质感，提高了素描作品的表现力。
九、实验讨论1. 光源的选择对物体的光影效果有重要影响，实验中选择了自然光和人工光源进行对比，发现自然光下的物体光影效果更接近真实。
分享素描课件文案范文初中
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素描课件文案范文初中：
标题: 探索素描艺术的魅力
开场白:
大家好！在今天的素描课程中，我们将一起探索素描艺术的魅力。
素描作为一种基础的绘画技法，是艺术创作中不可或缺的重要组成部分。
通过学习素描，我们可以培养自己的观察力、想象力和创造力，同时也能更好地理解和欣赏艺术作品。
让我们一起踏上素描之旅吧！
第一部分: 素描的基础知识
1. 介绍素描的定义和历史背景，以及其在艺术中的重要性。
2. 简要介绍素描所需要的工具和材料，如铅笔、素描纸和橡皮等。
3. 展示和解释素描中常用的线条和阴影技法，如直线、曲线、交叉线、阴影和明暗等。
第二部分: 素描的实践技巧
1. 提供一些简单的练习题目，帮助学生熟悉线条和阴影的运用。
2. 给予学生一些常见物体的素描示例，如水果、花朵和静物等，让他们尝试用素描表现物体的形状和质感。
3. 强调观察的重要性，鼓励学生观察周围的事物，并将其转化为素描作品。
第三部分: 素描与艺术欣赏
1. 介绍一些著名的素描艺术家和他们的作品，如达·芬奇和米开朗基罗等。
2. 分享一些描绘人物、风景和动物的素描作品，让学生欣赏和理解艺术家的独特表达方式。
3. 鼓励学生通过分析和评论作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
结语:
学习素描是一项需要持续练习和努力的艺术技能。
通过不断地练习，我们可以不断提高我们的素描水平，并且更好地欣赏和理解艺术作品。
希望今天的素描课程能够激发大家对艺术的热爱和创造力，让我们一同享受素描艺术的魅力吧！。
创意素描画总结报告范文(3篇)
第1篇一、实习背景随着现代艺术的多元化发展，创意素描作为一种独特的艺术表现形式，逐渐受到广泛关注。
为了提高自身的艺术素养和创意表达能力，我在2023年8月至9月期间，参加了为期一个月的创意素描画实习。
本次实习旨在通过实践操作，加深对素描画的理解，培养创新思维和审美能力。
二、实习目的1. 深入了解创意素描画的基本概念、技巧和表现形式。
2. 提高自身的观察能力、表现力和创造力。
3. 培养独立思考和团队协作能力。
4. 为今后的艺术创作积累素材和经验。
三、实习时间与地点实习时间：2023年8月1日至2023年9月1日实习地点：某知名美术培训机构四、实习内容1. 理论学习：通过查阅资料、参加讲座等方式，学习创意素描画的基本理论，包括创意思维、构图、线条、色彩等。
2. 实践操作：在导师的指导下，进行创意素描画的创作实践，包括人物、风景、静物等题材。
3. 作品分析：对优秀作品进行欣赏和分析，学习其创作手法和表现技巧。
4. 团队协作：参与团队项目，与其他学员共同完成创意素描画作品。
五、实习成果1. 理论掌握：通过本次实习，我对创意素描画的基本理论有了深入的了解，掌握了创意思维、构图、线条、色彩等技巧。
2. 作品创作：在实习期间，我共创作了10幅创意素描画作品，包括人物、风景、静物等题材。
以下为部分作品展示：- 作品一：《梦回童年》：通过描绘一个小孩在梦中回到童年的场景，表达了对童年的怀念之情。
- 作品二：《江南水乡》：以江南水乡为背景，展现了典型的中国风情。
- 作品三：《岁月静好》：通过描绘一位老人在公园里悠闲地喝茶，表达了对宁静生活的向往。
3. 团队协作：在团队项目中，我与队友们共同完成了《城市之光》这幅作品。
我们通过讨论、分工、协作，最终完成了一幅富有创意的素描画。
六、实习体会1. 创意思维的重要性：创意素描画强调创新思维，只有跳出传统框架，才能创作出具有独特个性的作品。
2. 实践操作的重要性：理论学习固然重要，但只有通过实践操作，才能真正掌握创意素描画的技巧。
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美术作品赏析抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
感谢抽象艺术带给我们新的思考！抽象艺术 -→艺术美形式与色彩↙↘构图与笔触半抽象→纯抽象材料与肌理具象→意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视热抽象（康定斯基）光影与运动康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
美术作品分析怎么写？在美术作品分析中我们主要解决六个大块：一美术的含义；二美术的主要特征和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方法和程序；五关于美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。
这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。
那么我们首先来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，以及书法、篆刻等。
有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，以及摄影艺术等纳入其中。
美术使用的材料及其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。
二：美术的主要特征和类型：1：美术上午主要特征：美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉艺术，在存在方式上属于空间艺术，但却是静止的，因此，美术一般具有造型性和静止性两中特征。
其一，造型性。
不能认为美术只能反映生活的外在现象，它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。
美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。
2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。
绘画依据使用的物质材料和技法的不同，分为许多种类，其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。
油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。
油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。
水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。
水墨画因侧重点不同，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段多种多样，除了一般性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，以及综合手段等。
（2）雕塑：是最有实体感的造型艺术类型。
雕塑只适合于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以以动物为题材。
雕塑形象且具有单纯性。
雕塑因表现形式实际深度的不同，又可分为圆雕和浮雕类型。
（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，以及石雕、玉雕、骨雕等。
（4）现代工艺设计：现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求，另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。
下面几个问题是很重要的，从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。
关注所有美术作品分析的基础知识是重要的，但这更是分析好美术作品的关键所在。
三、十么是美术作品分析：是对具体的美术作品进行欣赏，并做出简要分析和评价的艺术研究华东。
美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。
美术作品分析主要有四个特点，具体是：（1）研读作品、分析形象特征：面对美术作品，首先要分清类型，是观赏性美术（绘画、雕塑），还是实用性美术；其次要识别科目，是中国画作品、油画作品，还是版面作品；其三是辨别形式，表现现象是具象的，还是抽象的；其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。
（2）领略品位、关注思想内涵：优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现，更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解，并在作品里反映出深刻的内在思想含义，与观赏者心理产生共鸣。
所以，分析美术作品时要抛开其它心理状态，真真切切地感受美、体验美，这样，才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。
（3）要广泛搜集、增加背景知识：所谓的背景知识，是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位，因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露，分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。
这就需要分。
关于一幅美术作品的鉴赏分析4000字凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获1 凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获2 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
（或者说是在其兄长的欺瞒下，其自我认知自身的作品不被他人承认）他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
他画的或许不是自然的真实写照，却是他生命与精神的自我流露，是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。
凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态。
因此才留下了永远的艺术著作。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获3 中去。
我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓：“落在大地上的太阳”。
正如美术评论家休斯对凡高《向日葵》的评价：“直到现在，所有人都能听到它”。
我想这些向日葵，已不再是我记忆中曾经的那幅画，甚至它也不再是一朵花了。
对凡高而言，艺术作品对他具有更为特别的意义。
正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。
他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。
“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”《西洋巨匠美术丛书- 凡高》总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
绘画艺术之于凡高，意味着情感和生命。
因为他有爱，他们在奋斗。
为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮。
求一篇关于美术作品赏析的论文,3000字左右以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。
首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。
画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。
在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。
女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。
微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。