中国古典诗歌的教学处方----读葛兆光《汉字的魔方》
接受美学范式下的中国古典诗歌教学策略探究
接受美学范式下的中国古典诗歌教学策略探究作者：李光明来源：《语文教学与研究(教研天地)》2018年第08期《普通高中语文课程标准》（2017年版）以课标的形式将语文学科核心素养凝练为“语言建构与应用”“思维发展与提升”“审美鉴赏与创造”“文化传承与理解”四个方面，其中对“审美鉴赏与创造”的定义为“学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品味，并在此过程中逐步掌握表现美、创造美的方法”。
[1]由此可见，新课标对审美教育提出了较高的要求，不仅需要学生具备鉴赏美的能力，还需要具备创造美的能力。
当前，语文教育界掀起了一股回归传统的热潮，古诗词在语文教材中占据的比例大幅提高。
在语文课程与教材改革的背景下，如何改进教学策略，促进学生对中国古典诗歌的审美认同，推进古典诗歌有效性教学，成为语文教育者不得不思考的问题，接受美学为我们提供了思考的契机。
“走向读者”是接受美学理论的根本特征，其观点认为文学接受的主体是读者，主张站在读者中心论的视角下解读文本，符合新课标要求发挥学生主体性地位的教育理念。
接受美学关注读者的“期待视野”，强调阅读经验的激发与运用。
后来伊赛尔提出文本的“召唤结构”，要求读者与文本对话，发掘文本的“空白”。
一、拓宽学生的“期待视野”何谓“期待视野”？德国姚斯将“期待视野”的定义为：“作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。
”[2]学生作为社会人，自出生起，就接受所处社会环境的熏陶，必然会打上社会的烙印，同时随着阅读经验的积累，学生的思维认知也在潜移默化地发生着改变，因此他们在阅读文本时会受到“既定心理图式”的影响，也即学生在阅读时往往会“先入为主”，带入自己潜在的认知和情感。
这种“潜理解”的视野越开阔，阅读的审美体验也会越独到。
那么在中国古典诗歌教学中，教师应该如何拓宽学生的“期待视野”呢？（一）引导学生对客观事物进行意象化建构“意象”是中国古典诗歌的一个重要的概念，所谓“意象”就是“寓意之象”，即“诗人的主观情意和客观物象相互交融而形成的艺术境界”。
谈古典诗歌的教学方法
谈古典诗歌的教学方法《新课程标准》在课程目标中指出:”诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。
”古典诗歌是中国文化的瑰宝,一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧和审美的光辉, 但由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。
因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。
下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。
以读激趣激趣导学以导出趣深层感悟一、重导析，以导出趣在古典诗歌教学中，教师应努力捕捉教材中可用来激发学生兴趣的内容，由教师的正确引导分析来激活古诗中的形趣、情趣和意趣，是古诗歌教学中激趣导学的重要环节。
形趣，是教学中的直观形式所产生的一种审美趣味，它具有审美直观反应。
由于诗歌与绘画有很多相通处。
因此，绘画便是颇具“形趣性”的教学方式。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”“诗中有画”正道出了王维山水诗盛突出的艺术特色。
所谓“诗中有画”即用文字代替绘画所用的线条色彩来展现具有诗意的画面，诗情与画意达到高度的统一。
”这也说明了许多动人的古典诗歌是融诗情画意为一体的，因此教学古诗可以把画面和为突破口，通过朗读分析诗句，将语言中包含的意象借助画面直观地表现出来。
这种以诗作画给学生们提供了驰骋想象的机会，所以他们感兴趣，这样的活动激活了古诗中的形趣，加强了古诗教学的审美趣味情趣。
情趣是指教学的情感内容所产生的审美趣味，它具有情感体验效应。
如果在古诗教学中导出诗歌的情趣，那么可让学生在审美体验中产生“乐学”的愉悦感然而如何导人情趣呢？不少作者在其成诗过程中有一些有趣的故事发生，如果在古诗教学中插入一些典故，这些不仅可以激发学生兴趣，活跃学生思维，而且可以激活学生的审美情趣，诱导学生的情感与作者、作品产生共振效应。
葛兆光：什么才是“中国的”文化——在上海图书馆的演讲
葛兆光：什么才是“中国的”文化——在上海图书馆的演讲作者：葛兆光来源：明清书话本文共计6293字数，阅读约需要12-15分钟。
我今天讲的这个题目，是一个很普通的题目——什么才是“中国的”文化。
略微有一点特别的是，我把“中国的”这三个字加了引号，因为我主要讨论的是，究竟什么才能算中国的文化。
为什么要讨论这个问题大家都知道，从晚清以来，一直到现在，关于中国文化的讨论是非常多的，从林则徐、魏源“睁开眼睛看世界”，到“五四”新文化运动，一直到上世纪80年代的“文化热”，我们一直在讨论这个问题。
为什么我们今天还要来讨论这个问题呢?这是因为我有以下几个特别的考虑，先向大家“从实招来”。
第一，是我们过去对中国文化的讨论，或者给中国文化的界定，往往是大而化之、似是而非的。
我们有一些高度概括的形容词，可是说实话，你听完了，不知道他在说什么，这不符合一个历史学者的习惯。
我今天要给大家讲得具体一点，就是什么才能算“中国的”文化。
第二，我也有我的担忧。
最近这些年，很多人热衷于谈论中国文化，诸如“中国文化走出去”、“中国文化在世界上有多大的意义”，等等。
可是，很多人在谈论“中国文化”的时候，首先会把它“窄化”。
大家都知道，现在的中国是一个多民族国家，可是有人却把中国文化窄化为汉族文化，然后又窄化为汉族里面的儒家文化，然后再窄化为他认为是正统、经典的儒家文化，这样就使得我们对什么是中国文化产生误解。
第三，我现在非常担心的是，当我们讨论“中国文化”的时候，有一些人带着一种很奇怪的、不知道从哪儿来的文化优越感。
因此，在所谓“中国崛起”的大背景下，很多人就会有一种错觉，觉得我们中国文化优于其他文化。
其实，文化是一种现象、一种特征，文化无高低，民族无贵贱。
因此，我们现在需要理性地、历史地、自觉地认识中国文化，这样才能够和各种民族、各种文化有互相交往、互相理解与平等的态度。
中国文化典型的五个特点我今天希望能够讲清楚的是，什么才是典型的中国文化。
辽宁省本溪市第一中学2025届高三上学期第一次月考语文试卷(含答案)
2025届辽宁省本溪市第一中学高三上学期第一次月考语文试题一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：①《红楼梦》第十八回《皇恩重元妃省父母天伦乐宝玉呈才藻》中写到元妃省亲，宝玉应命作诗，有“绿玉春犹卷”一句，宝钗一眼瞥见，便劝他改去。
且不说宝玉胶柱鼓瑟地有些学究气，也不说宝钗自呈才博地把钱翊的诗张冠李戴地算到了韩翊名下，值得注意的是，中国古典诗论里尽管有那么多对用典的讽刺贬斥，中国古典诗歌创作中却依然那么喜欢用典。
②一般说来，中国诗，尤其是山水诗乃是一幅幅“以文字构成的图像”的有意味的缀合。
读诗的人在接触这些文字的时候，脑荧屏出现的不是文字而是直接出现了一组组连续不断的流动图像，在这组图像的依次流动中，它所伴生的情感内核也随之凸现，而诗的韵律及内部节奏又调节与控制着这些意象的流动频率。
这种象、意、节奏融于一体，共同构成视境流动与心理快感。
如苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》头一句：黑云翻墨未遮山。
在读者的视境中立刻凸现出的就是乌云、乌云翻滚、（未）遮住山头这样一幅连续呈现的动态画面，并引起读者心理快感。
如果说，看电影正看到赏心悦目时突然灯光大亮，屏幕上打出“片子未来，请稍候”，或者吃饭吃得正香时忽然来个石头硌牙，必然令人大为扫兴。
读诗也是如此，视境有节奏地连续，就令人感到自然、轻松，就容易“神入”诗境，而视觉突然中断或节奏被突然打乱，则令人感到别扭、难受，也就无法很舒适地进入境界。
③由于作者与读者之间文化对应关系的差异，典故便常常造成了读者读诗时的“视境中断”，比如李贺《感讽五首》之二中有四句：都门贾生墓，青蝇久断绝。
寒食摇杨天，愤景长肃杀。
在“合格的读者”的脑海里，依次呈现的是郊外——贾谊墓——无人凭吊（荒草衰飒）——清明时节白杨却在风中摇曳——一种悲愤的情绪、一种肃杀的情景，人们可以由此而联想到贾谊墓前过去曾有过络绎不绝的凭吊者与连绵不断的香烟，而如今却冷落荒疏，就是踏青扫墓的时候，也那么冷冷清清，因而引发一种久远的惆怅。
《中国古典诗词欣赏》课堂教学策略浅探
《中国古典诗词欣赏》课堂教学策略浅探作者：葛海妹来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第31期【摘要】国学——中国古典诗词欣赏课教学目标为：明诗意、察诗情、识格律、习写法，通过加强朗读、思考、感悟、用法的整合，运用引、插、拓三种资源补充方式，探索构建智慧导入、读词入韵，观词明律，品词察情，仿词习法地课堂流程。
【关键词】读中入韵；读中识律；读中察情；读中习法【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2018）31-0291-01国学教学隶属语文教学，而又独居特色。
让学生热爱、继承中华民族优秀文化传统，了解吸纳中华文化精华，学以致用，启迪智慧、完善品格、成就人生。
幸福携文化齐飞，素质伴智慧共生。
让国学教育成为师生的幸福家园。
下面以《中国古典诗词欣赏（词卷）》为例，谈谈《中国古典诗词欣赏》的课堂教学策略。
以读为主线，引导学生在读中入韵，读中识律，读中察情，读中习法。
在逐渐上升的线形流程中品读国学经典：一、初读入韵1渲染导入。
（1）激情渲染：古人言：诗以言志，词以达情.词一直以其长短结合，平仄相谐，音韵回旋的格律形式，倾诉出词人悲欢离合与凌云壮志.其宜吟宜诵的曲调，让词有如流行歌曲一般，风靡宋朝，今天我们就一起走进《清貧乐》，带上联想与思考，一同在这平仄起伏的回响中，感受词的格律，重温词人的情怀。
（2）古典音乐的音韵渲染.如教学《虞美人》，课堂伊始，《汉宫秋月》的古曲，瞬间将学生带入一种哀怨、悲凉的氛围之中。
后介绍词牌、词题及间隔号。
2划分节奏。
节奏划分、朗读指导应注意以点带面，联合推进.让学生在各自理解的基础上划分节奏.然后跟进节奏明确之后的过程性训练，放手让学生朗读，再进行交流辨析。
二、再读识律从诵读的咬字吐音、节奏变化、气息控制、声音延连、轻重把握五个方面，探索诗词格律。
1知晓平仄。
读词讲究轻重缓急，抑扬顿挫，教师准确范读，学生通过老师的读，发现轻重、缓急处理上的规律.如：驿外/断桥边，寂寞/开无主.引出“平长仄短，平声长缓，仄声沉短”这一诵读规律.仄声韵用“↑”表示，平声用“_”表示。
古典诗歌教学的三把钥匙-精选教育文档
古典诗歌教学的三把钥匙诗歌是文学艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
它语言凝练，意境优美，是一种高度集中地反映生活和表达感情的文学体裁，而中国古典诗歌又是世界诗苑中的一朵奇葩。
几千年来，古典诗歌群芳竞放，名家辈出。
从第一部诗歌总集《诗经》到以《离骚》为代表的楚辞，从汉乐府民歌到《古诗十九首》，从“建安七子” 到开创“田园诗”一派的陶渊明，唐诗宋词更是将我国古典诗词艺术推向顶峰。
这些都是古人留给我们的宝贵遗产，批判地吸收和继承这笔精神财富，对于陶冶情性，提高文学鉴赏能力具有极其重要的作用。
一、定基调饱含着强烈的感情是诗歌的重要特征，诗人或直抒胸臆，或借景抒情，或托物言志，或据事表意。
教师可以运用诗歌的这一特点，让学生在初步朗读的基础上给诗歌定感情基调，请学生抒发自己诵读后的直观感受。
如，《念奴娇 ?赤壁怀古》，气势磅礴，豪放激昂；《声声慢》，哀怨伤感，婉约缠绵；《登高》，深沉豪迈，慷慨悲壮；《天净沙 ?秋思》，萧瑟冷清，凄凉孤寂；《邶风 ?静女》，清新明快，诙谐活泼等。
每首诗都有其基本的感情基调，或多或少都能唤起读者的情感体验。
在日常的教学中，我经常问学生：“这首诗给你什么样的感觉”“你觉得这首诗的感情基调是怎么样的”学生多少都有话可讲。
所以初步感知，确定感情基调是诗歌教学课的基础。
如果一首诗的基调是明快的，教师却采用哀婉的语调去讲解，不管他分析得如何精彩，都称不上是成功的。
王国维说“词以境界为最上，有境界，则自成高格，自有名句。
”其实不仅仅是词，诗歌都是讲求境界的。
古典诗歌的教学，关键是学习如何走进诗歌的意境。
我认为就中学生来讲，对意境的品味，可以从意象人手。
“所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的形象。
”“意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到‘内情'与‘外物'相统一而具有艺术感染力的境界。
”意象则是这一艺术境界的组成部分，诗歌意境的创造离不开意象。
古典诗词声情原理及分析方法刍议——当前诗词格律教学的“破局”尝试
I本刊特稿I语文教学与研究•上/2022/05013本刊牆稿古典诗词声情原理及分析方法刍议——当前诗词格律教学的“破局”尝试◎咎圣骞咎圣骞，江苏师范大学文学院副教授。
近年来，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见）（2017年）等中央文件的下达,古典诗词在各级语文教学中的分量越来越重。
格律是诗词的生命线，却是教学中的“老大难”。
具备中文专业背景的讲授者，对于诗歌内容和修辞的分析通常不成问题,一涉及文体也就是格律，却易陷入不想讲、不会讲、讲了也没用、学生没兴趣的困局，直接导致学生严重缺乏诗词文体意识、鉴赏能力和创作兴趣,这一点在高校古代文学课及诗词鉴赏课上尤为突出。
究其原因，在于讲授者将格律仅仅视为诗词的“身份标识”，一种僵死的、陈旧的知识，不明白其根本作用在于以字声句度形成节奏，从而与意涵的表达和情感的抒发相配合,达到声、情并茂的高超境界。
格律运用是一切诗歌特别是中国古典诗词的基本特性，是“以变求和”、以人为本等中华文化特质的体现。
明乎此,才能真正理解经典诗词之美，更好地传承诗词文化。
当前关于古典诗词格律教学法的研究成果很少，且或停留在格律常识的普及层面，或就诗词鉴赏和语文教学泛泛而谈，未能充分引入古代文学和古代汉语界有关汉语诗律的丰富成果，提出较系统的教学方案和实例叫有鉴于此，笔者不揣浅陋,拟从中国古典诗词的“音乐文学”特性、格律分析的基本原则和声情鉴赏教学示例等方面入手,尝试突破当前诗词格律教学的“困局”。
一、古典诗词音乐性的文学溯源及生理机制格律表面上看只是古典诗词的书写规则，实质上是诗词形式美学尤其是音乐性美感的集中呈现。
这种对于音乐美感的追求,根源于诗词悠久而深厚的“歌诗”或者说“音乐文学”传统。
研习格律实为诗词鉴赏与写作的必然和必须。
中国古典诗词是典型的“音乐文学”,这一论断大致包括两层含义。
一方面，“一代有一代之文学”，而中国古典诗歌的主流样式都曾是配乐演唱的歌曲，都曾随着文学史的演进而代兴。
“神授天书”与“不立文字”——佛教与道教的语言传统及其对中国古典诗歌的影响
作者： 葛兆光
作者机构： 清华大学中文系
出版物刊名： 文学遗产
页码： 37-49页
主题词： 中国古典诗歌;语言传统;佛教徒;不立文字;道教;天书;语言文字;终极状态
摘要：至晚在公元五至六世纪，中国的佛教徒在理论上已经认可了一种蔑视语言文字的观
念，这种蔑视语言文字的思想来自佛教对确定性的疑虑。按照佛教尤其是大乘般若一系的思
路，“空”既不是有也不是无，作为宇宙存在之终极状态，它涵盖一切又在一切之外，作为心
灵体验的最高境界，它超越于知识与语言之外，也不在感觉与意识之内。因此，在佛教这里，
使用“不可思议”、“不可言说”这样的词语，如果说正面是表现终极境界的体验与领悟，那
么背面却是在彰显语言文字表达意义的限度。