从宋代画院看宋代文人画论的影响

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宋元文人画教育思想

宋元文人画教育思想

05 宋元文人画教育 思想的影响与启 示
对古代中国画教育的影响
01
推动了中国画教育的进步
宋元文人画教育思想强调对自然和生活的观察与体验,注重培养学生的
审美能力和创新思维,推动了古代中国画教育的进步和发展。
02 03
形成了独特的艺术风格和特点
宋元文人画教育思想强调个性表达和情感体验,注重艺术作品的内涵和 意境,形成了独特的艺术风格和特点,丰富了古代中国画教育的多样性 。
通过对宋元文人画教育思想的研究,可以深入了解当时的教 育理念、文化传统和社会背景,为现代艺术教育和文化传承 提供借鉴和启示。
研究目的与方法
研究目的
通过对宋元文人画教育思想的梳理和研究,探究其教育理念、方法和特点,分 析其对现代艺术教育的启示和借鉴意义。
研究方法
综合运用文献资料法、历史研究法、案例分析法和比较研究法等多种研究方法 ,对宋元文人画教育思想进行深入分析和研究。
的目的。
以“自然”为师的教育方法
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尊重自然
宋元文人画教育强调尊重自然,认为自然是最好 的老师,学生应该从自然中汲取灵感和营养。
观察自然
宋元文人画教育鼓励学生观察自然,通过观察自 然中的形态、色彩、光影等元素,提高学生的审 美能力和创作水平。
借鉴自然
宋元文人画教育鼓励学生借鉴自然中的元素,将 其融入到绘画作品中,使作品更加生动自然。
03 宋元文人画教育 思想的形成
宋元时期的社会背景
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政治稳定
宋元时期是中国历史上相 对稳定的时期,政治稳定 为文化发展提供了良好的 环境。
经济繁荣
宋元时期经济繁荣,城市 发展迅速,为文人提供了 丰富的物质基础。

苏轼对文人画的贡献以及影响

苏轼对文人画的贡献以及影响

苏轼对文人画的贡献以及影响作者:徐浩徐辉来源:《美与时代·中》2022年第06期摘要:中国绘画历史悠久,博大精深,种类繁多。

在绵延千年的艺术时光中尤其以文人画这一艺术形式最为突出,它不仅体现着中国先民对世界的观察,更显现出其人生态度、哲学观念与精神追求。

文人画这种独特的艺术定义和艺术形式从被提出那天起就一直延续至今,并且日益完备。

文人画的提出者和践行者——苏轼,无疑是众多文人画家所推崇的对象。

苏轼在北宋文坛的地位举足轻重,其艺术观念和艺术主张深受后代文人画家效仿。

他所提出的“诗画本一律,天工与清新”、形式与神似的关系以及常形与常理的辩证思想,都对后来的文人画和文人画家以重要的启示,发展了文人画并使文人画从宋代历史画、风俗画以及院体画等诸多绘画形式中独立出来,不断发展。

学习和挖掘研究苏轼与文人画的关系以及他对文人画的贡献是我们认识中国绘画之文人画的重要手段,以此来传承和发扬文人画。

关键词:苏轼;文人画;中国绘画一、苏轼的生平介绍苏轼(1037—1101年),字子瞻,又字和仲,号东坡居士、铁冠道人,世人称其为苏仙、苏东坡,北宋眉山人。

苏轼是北宋文坛的重要人物,少时才气便盛,与弟苏辙同于宋仁宗嘉佑二年考取进士,时年二十岁。

苏轼在书法、绘画、诗词文赋等多领域均有突出成就。

在书法上,苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄四人并称为“北宋四大家”,其书风厚重质朴又不失逸笔,结体较扁,参颜鲁公、李北海等书家之意,极具书卷气。

苏轼在诗词文赋上更是成就斐然,与苏洵、苏辙、韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩一同被后人称为“唐宋八大家”,在词上开出“豪放派”之先河,其词风气势磅礴、恢弘雄壮,与辛弃疾并称“苏辛”。

苏轼一生仕途坎坷,多次被贬,从政几十载,入狱多次,一生几乎都在颠沛流离中度过。

但苏轼在苦难中以坚韧不拔、不屈不挠的态度来面对人生,这也是他受到众多后代文人认可的重要原因之一。

正如他的词中所说:“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任凭生。

文人画对中国画之影响

文人画对中国画之影响

文人画对中国画之影响文人画,又称为“士大夫画”,是中国绘画艺术中的一个重要流派。

它起源于唐代,兴盛于宋元,一直延续至今。

文人画以其独特的艺术风格和审美理念,对中国画的发展产生了深远的影响。

首先,文人画的主题往往选取自然风光、山水、花鸟等,这与中国画的传统题材有着很大的不同。

文人画的主题更加注重表达情感和意境,而不是单纯地描绘物象。

这种主题的选择使得中国画的内涵更加丰富,为后来的艺术家们提供了更多的创作灵感。

其次,文人画的技法也具有独特之处。

文人画家注重笔墨的运用,强调笔墨的意趣和神韵。

他们通常使用柔韧的毛笔和淡墨,通过细致入微的描绘和刻画,将物象表现得淋漓尽致。

这种技法使得中国画的线条更加流畅、自然,为后来的艺术家们提供了更多的技巧和手段。

第三,文人画的构图也别具一格。

他们通常采用散点透视法,注重画面布局的自由和变化。

这种构图方式使得画面更加丰富、多元,为后来的艺术家们提供了更多的构图思路和灵感。

第四,文人画的审美追求也对中国画产生了深远的影响。

文人画追求的是“意境”和“神韵”,强调的是自然与人的和谐统一。

这种审美追求使得中国画更加注重情感表达和内在精神的追求,而不仅仅是追求物象的真实和形象。

第五,文人画的精神内涵也深深地影响了中国画。

文人画家们大多具有深厚的文化底蕴和艺术修养,他们的作品不仅仅是绘画,更是文化的传承和表达。

这种精神内涵使得中国画更加具有文化底蕴和人文精神,为后来的艺术家们提供了更多的文化支撑和艺术灵感。

综上所述,文人画对中国画的影响是多方面的,从主题、技法、构图、审美追求到精神内涵,都为中国画的发展提供了重要的推动力和启示。

同时,文人画也代表了中国传统文化中的一种精神追求和生活方式,这种追求和方式也影响了中国画的发展方向和特点。

因此,研究文人画对中国画的影响,不仅有助于深入了解中国绘画的历史和文化内涵,也有助于理解中国传统文化中的审美理念和精神追求。

在当今社会,随着文化的多元化和艺术的国际化,中国画面临着许多新的挑战和机遇。

宋代理学对文人画的影响

宋代理学对文人画的影响

宋代理学对文人画的影响
宋代理学对文人画的影响主要体现在以下几个方面:
1.强调主观情感和意境:宋代理学注重人的主观性和情感体验,文
人画继承了这一思想,强调画家的内心情感和意境的传达。

在文人画中,画家通过笔墨的运用,表现自己的情感和思想,追求一种超脱世俗的境界。

2.追求自然与本真:宋代理学提倡“格物致知”,即通过观察、研
究自然来获得知识。

文人画中,许多作品以自然为题材,强调对自然的感悟和表达,通过对山水、花鸟、鱼虫等自然元素的描绘,展现出对自然美的追求和对生命的热爱。

3.注重文化修养和艺术性:宋代理学强调文化传承和艺术修养,文
人画作为一种文化艺术形式,也继承了这一传统。

文人画家通常具有深厚的文化底蕴和艺术修养,他们通过绘画表达自己的文化思考和审美追求,使作品具有较高的艺术价值和文化内涵。

4.倡导简约与淡雅:宋代理学提倡简约、淡雅的生活方式,文人画
也受到了这一思想的影响。

在文人画中,许多作品采用简约的构图和淡雅的色彩,营造出一种清新、雅致的氛围,表现出一种高洁、超脱的生活态度。

综上所述,宋代理学对文人画的影响是多方面的,从情感表达、自然观、文化修养到艺术风格等方面都有所涉及。

这些影响使文人画成为一种具有深厚文化内涵和独特艺术魅力的绘画形式。

宋朝绘画艺术的特点与影响

宋朝绘画艺术的特点与影响

宋朝绘画艺术的特点与影响宋代,是中国历史上文化艺术繁荣的时代之一,尤其在绘画艺术方面取得了重要的成就。

宋朝绘画艺术以山水画、花鸟画为主,以真实、清晰、淡雅、含蓄的表现方式为特点,这些特点对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

本文将从宋代绘画艺术的特点与影响两个方面逐一探讨。

一、宋代绘画艺术的特点宋代绘画艺术的特点表现在以下几个方面:1. 追求真实自然宋代绘画艺术在表现自然上非常注重精准的描绘和真实的再现。

画家们通过自己的真实感受,以及对自然环境的深入研究,成功地将自然界的景象和形态完美地呈现在画面上。

2. 淡雅与含蓄宋代绘画艺术在色调上更加注重淡雅,不再像唐代那样奢华浓艳,而是更加低调,更具含蓄意味。

画家在表现万物的同时,更注重对自然美的把握,运用简约的技巧表现神韵,将艺术创造的高度和自然之美完美结合,给人们留下深刻印象。

3. 揭示人性在宋代绘画艺术中,画家们结合自己的感悟和对自然的理解,揭示和表现了人性的内在世界,表现了一种安逸自得、淡泊宁静的人生态度,面对人生的起伏和荣辱不惊,作品中透出清新淡静的心灵境界。

4. 丰富的表现形式在宋代绘画艺术中,画家们采用了丰富多样的表现形式,包括线描、点染、筋骨结构等多种手法,充分表现了题材的特点和内涵。

通过这些形式的运用,画家们不仅能清晰地表现出景物的形态与特征,同时也能更深刻地揭示其内涵与意蕴。

二、宋代绘画艺术的影响宋代绘画艺术由于其独特的表现形式和丰富的内涵,对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

1. 开创了新时代的绘画语言宋代山水画、花鸟画的创作,以及画境的精致处理,独领风骚,成为中国传统山水画和花鸟画的源头,为后来的绘画艺术开创了新的时代语言。

2. 彰显了中国绘画艺术的内涵宋代山水画、花鸟画要求画家表现丰富的内涵,如表现情感、思想、历史、文化等方面。

这一要求,不仅为山水画、花鸟画赋予了更加深刻的文化内涵,也使得中国绘画艺术的内涵更加丰富。

3. 影响了日本、朝鲜的绘画艺术宋代绘画艺术的成就在东亚地区不仅引起了关注,而且对周边国家的绘画艺术产生了深远的影响。

文人画在中国绘画史上的地位

文人画在中国绘画史上的地位

宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化 孕育和艺术锤炼,成为中国工笔花鸟画发展 的鼎盛时期。徽宗赵佶、高宗赵构统治时 期是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。宋代 院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很 高的境界,在于能够从自然万物中直接取 得,生意趣味浓厚是其重要的特征。
颜色、形状、质感的单纯素朴,是宋代 的美学特征。“宋画惟理”,它不做作,不 耍怪,不炫技,却表现精湛,在常物、常景、 常态中别出新意,于常法中出高境界。
王维《雪溪图》(传),现藏地不明,民国年 间曾影印,画前宣和题签被认为是徽宗真迹。
吴道子画史尊称 “画圣”,突破了当 时工细密描、重彩积 染的画风,创造了水 墨淡彩及白描的新形 式,在用线上,追求 飞扬流动的美感,即 所谓“吴带当风”。
唐代画家阎立本,出身贵族。其父北周时为驸马,因为擅长工艺,对绘画、建 筑都很擅长,隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。
元初蒙古贵族废除科举制度,又将百姓分为蒙古、色目、北人、南人四等,按照职 业分成十个类别,分别是:一官、二吏、三僧、四道、五工、六农、七医、八娼、九儒、 十丐,江南文人“学而优则仕”美梦的破产。文人以画寄托思想成为风尚,给元代绘画 带来了以文人画为主流的重要转折。画家心中的山水,寄寓了画家远离尘世的理想,融 入画家忘情于大自然的自由心境,也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。元代士人的林泉 高致精神,遂使元代山水画在抒情写意上达到了巅峰。
黄荃《写生珍禽图》北京故宫博物院
五代南唐人,被看作是南派山水 画的开山鼻祖。其山水多以江南真山 入画而不为奇峭之笔,平淡天真 。
董源《龙宿郊民图》台北故宫博物院
五代南唐僧人。师法董源专画江南山水,所画峰峦, 山顶多作矾头,林麓间多卵石,并掩映以疏筠蔓草,置 之细径危桥茅屋,得野逸清静之趣,深受文人喜爱。对 元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

论宋徽宗对宋代绘画的影响 学位论文

本科生毕业论文论文题目:论宋徽宗对宋代绘画的影响作者:学号:2010061129院系:美术学院年级:2010级学科:艺术学专业:美术学指导教师:职称:副教授完成日期:2014年5月10日曲靖师范学院教务处论宋徽宗对宋代绘画的影响摘要中国绘画历史悠久,源远流长,经过长期演进发展成为具有民族特色的一种艺术形式。

宋代绘画是中国绘画发展的最高峰,宋代绘画的主流又是其宫廷绘画。

宋徽宗身为帝王,又是一个造诣极高的艺术家,他的特殊身份、个人爱好及审美趣味深深影响了宋代绘画的发展。

宋徽宗使画院上升到前所未有的高度,培养了一批优秀的艺术家,避免了特取其形似的院体画走向工俗的死胡同,一直努力将诗性因素注入到绘画中的宋徽宗,也开启了在画面上题诗的新局面,这不仅为花鸟画的创作提供了一种新的样式,也为后世文人画所提倡的诗、书、画、印的结合奠定了基础。

关键词:宋代绘画;宋徽宗;影响;画院;文人气质On the influence of the Song Dynasty Emperor Huizongpainting Abstract: China painting has a long history, has a long history, after a longevolution becomes a form of art with national characteristics. The painting in Song Dynasty is the peak China painting development, the mainstream of the Song Dynasty painting is the painting. Emperor Huizong emperor, is a consummate artist, his special status, personal interests and tastes have deeply influenced the development of the Song Dynasty painting. Song Huizong made the painting rose to hitherto unknown height, and cultivate a group of outstanding artists, to avoid the similar to the painting work "dead end, has been trying to poetic factors into the painting of Song Huizong, also opened a new situation of poems on the canvas, which not only provides a new style as the flower and bird painting creation, laid the foundation for the later also advocated literati painting poetry, books, paintings, printing and binding.Keywords:Paintings of Song Dynasty; Song Huizong; influence; painting; literati temperament目录引言......................................................................1 文献综述..................................................................1 研究方法.................................................................2 讨论与分析................................................................2一、宋徽宗的简介..........................................................2二、宋代绘画概况..........................................................3三、宋徽宗对北宋绘画的影响................................................41、对画院制度的改革与完善.................................................42、自身文人气质对画院画风的影响...........................................63、首开在画上题诗的局面...................................................7 结论......................................................................8 参考文献.................................................................10 致谢.....................................................................12引言宋代是中国历史的一部分,宋代绘画便是在连绵不断的中国历史乃至世界历史的大环境中生长发展起来的。

宋代绘画与文学的交融与互影

宋代绘画与文学的交融与互影在中国古代艺术史上,宋代是一个非常重要的时期,尤其是在绘画和文学领域。

宋代绘画以山水、花鸟、人物为主题,而且不同于前代,宋人创作了大量的诗词,并将其与绘画相结合,形成了独特的绘画风格。

本文将探讨宋代绘画与文学的交融与互影。

1. 文学对绘画的影响1.1 文学题款和赋诗在宋代绘画作品中,经常可以看到画家自己增添的题款或是其他文人(包括诗人)为其书写的文字。

这些文字往往含有诗意,通过文字表达出对艺术作品的理解与感受。

有时候这些文字甚至成为了整幅作品中最引人注目的部分。

1.2 文学意象在绘画中的运用许多宋代绘画作品中出现了一些特定的文学意象,比如“寂静”、“清新”、“淡泊”等等。

这些意象通过笔墨技法和构图手法被呈现出来,从而使得观者能够从中感受到一种文学的意境和情感。

2. 绘画对文学的影响2.1 画家自己创作诗词许多宋代绘画家本身也是文学家,他们不仅擅长绘画,而且还能写诗作文。

这些绘画家通过自己的文字作品来表达对绘画艺术的思考和探索,将两者相互融合在一起,形成了独特的艺术风格。

2.2 绘画主题与文学作品相互借鉴有些绘画作品直接取材于历史上的文学名篇或者是当时流行的民间故事。

这种做法不仅使得绘画作品更具有故事性和情感共鸣,同时也为文学作品赋予了视觉形象。

3. 综合交融与互影在宋代,绘画和文学之间存在着密切的联系与交流。

许多著名的古代书画齐名人物同时也以优秀的诗才闻名于世,并且经常参与到先贤雅士的聚会中去。

这样促进了文学与绘画之间思想和艺术的交流,使得两者相互影响,共同促进了宋代艺术的繁荣。

综上所述,宋代绘画与文学之间存在着紧密的联系与互动。

无论是绘画受到文学的启发还是绘画对文学的影响,都丰富了绘画和文学的内涵。

这种交融与互影不仅丰富了中国古代艺术文化,也为后世艺术家提供了宝贵的经验和借鉴。

北宋民间绘画与文人画风对翰林图画院的综合性影响

北宋民间绘画与文人画风对翰林图画院的综合性影响 口李传文 (福州外语外贸学院艺术学院,福建福州I,350202) 

【摘 要】北宋的翰林图画院人才济济,成为北宋绘画发展、交流、变革的中心和研究领 地。宋代的民间绘画、文人士大夫绘画与宫廷绘画之间虽各成体系,但又彼此影响,特别 是以文人士大夫绘画为主体的文人画(士人画)与宫廷绘画(院体画)相互联系、彼此影 响。画院积极吸收院外不同画风思潮以不断丰富画院的艺术创作。素以专尚法度、唯求形 似为圭臬的画院创作在借鉴吸收民间绘画与文人画思想与风格的过程中不断走向兼容并蓄 的发展革新之路,由帝王趣味主导下的翰林图画院真正成为一所兼容并蓄的宫廷画院。 【关键词】翰林图画院;北宋;专尚法度;文人画;民间绘画;宋微宗 【中图分类号】L]2 2 2【文献标识码】A【文章编号】C N 2 2—1 285(20 1 6)04—002 5—08 【D0I】1 0.1 3867/j.Cn k1.1 67 4—54 4 2.2 0 l 6.04.06 

宋代(北宋)翰林图画院的建立时间约在宋太 祖(赵匡胤,统治期为960--976)至宋太宗(赵匡 义。统治期为976--997)之间,这个三十余年的时 间内(960—997)也正是西蜀与南唐归附大宋王 朝,西蜀与南唐的宫廷画家悉数进入大宋翰林图画 院的历史时期。 据史载,太宗雍熙年间(984— 987),翰林图画院初建地址在内中苑东门里,真 宗咸平元年(998)复移至右掖门外。。 作为在中国美术史上影响深远的宫廷画院,北 宋的翰林图画院人才济济,成为北宋绘画发展、交 流、变革的中心和研究领地。宋代的民间绘画、文 人士大夫绘画与宫廷绘画之间虽各成体系,但又彼 此影响,特别是以文人士大夫绘画为主体的文人画 (士人画)与宫廷绘画(院体画)相互联系、彼此 影响。在变革、转化宫廷固有的审美趣味等方面发 挥着突出重要的作用。翰林图画院在教育体制的建 立与完善上不断发展。其内容涉及到课程设置、教 学改革、教学方法、人才选拔、画院风格以及画院 的招生考试等诸多方面。画院积极吸收院外不同画 风思潮以不断丰富画院的艺术创作。素以专尚法 度、唯求形似为圭臬的画院创作在借鉴吸收民间绘 画与文人画思想与风格的过程中不断走向兼容并蓄 的发展革新之路。由帝王趣味主导下的翰林图画院 真正成为一所兼容并蓄的宫廷画院。 本文将全面系统地论述北宋时期的民间绘画与 文人画风究竟如何对当时的翰林图画院施以综合性 的影响。并将其视为影响画院的课程设置、教学改 革、教学方法、人才选拔等诸多方面的重要促动要 因,事实上,正是在这种综合性的影响之下,北宋 时期,特别是北宋末期一一宋徽宗时期的翰林图画 院真正走上了兼容并蓄的发展革新之路。 

浅谈宋代画学思想

浅谈宋代画学思想作者:刘琼颜容来源:《艺术评鉴》2022年第09期摘要:两宋是中国绘画史上的重要时期,官方设立翰林图画院,培养了众多绘画人才,文人士大夫也热衷于绘画创作与理论研究,相关的画史、画学著述不断出现,对后世意义重大。

本文主要对宋代画学思想及其特点、形成原因进行分析与研究,以期可以更为深入的了解中国古代绘画艺术的发展状况。

关键词:宋代绘画画学思想中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1008-3359(2022)09-0038-03一、宋代主要的画学著作及思想中国古代画学文献数量众多、形式多样、内容丰富。

宋之前的画学著作多半由专门从事书画写作和品评工作的理论家进行整理,到宋代以后,这方面的研究不断受到重视,相关著作的数量越来越丰富,这说明宋代学者对绘画艺术的关注向着更深层次的阶段发展,形成了一套更加专业和完备的研究体系。

(一)主要画学著作概况(二)主要画学思想类型两宋时期,随着绘画艺术的不断发展,大量的画史、画论、收藏和绘画品评等类著录接而涌现。

宋代的画学思想可在院体画派和文人画派的基础上大致分成两类:其一是实用主义的画学思想;其二是“尚意”的画学思想。

宋代实用主义的画学思想主要是指对绘画的宗教和礼教功能的重视。

这从两宋时期众多的“功臣像”“祥瑞图”以及装点宫廷、图绘寺观的壁画中可看出。

比如:院体派画家会受统治者指派,专门创作此类题材用于礼乐、外交和军事;文人士大夫会通过绘制三礼图、祥瑞图实现一定的政治目的;普通民众会创作功臣图来纪念当地有贡献的官员。

除绘画作为宗教和礼教功能外,宋代相关画史还有绘画作为图录、地图等用处记载,将地图和绘画划上等号。

由此可见,这一时期绘画的纯粹艺术性和实用性没有特别清晰的分界,在画家眼中,绘画仍是一个具有实用功能的“工具”。

直到北宋中后期文人士大夫的兴起,才对审美提出了新的需求,促使了强调主观情感、崇尚写意的画学思想产生。

宋代的文人士大夫在审美理念上与院体画派有很大的不同,他们在创作中强调形神兼备、主客观统一以及思想情感的表达,突破了以往绘画艺术作为实用“工具”的局限,逐渐从“美”的视角看待各类艺术作品,这也是相较于中国传统画学思想的一個进步之处。

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2009年12月 第7卷第4期 6 新疆艺术学院学报 JOURNAL 0F XINJIANG ARTS UNIVERSITY 

从宋代画院 看宋代文人画论的影响 何海锋 (上海大学艺术研究院上海200444) 

摘要:论述宋代绘画艺术,不得不谈及画院、“院画”、“文人画运动”及画论,它们是宋代绘画艺术成就的光 辉代表。同时,这些艺术现象的出现也是有一定的历史联系与影响。文章试图就宋代画院、“文人画运动”及画 论等问题入手,探讨宋代文人画论对画院的影响。 关键词:宋代画院 苏轼文人画论影响 中图分类号:J209.9 文献标识码:A 文章编号:1672—4577(2009)04—0046—03 

传统观点认为,由宋代画院所形成的“院 画”.其特点是强调形似。而“文人画”是“不求形 似”强调“神似”。在这种孤立观点的误导下,我们 很少注意与谈及此时的“文人画运动”及文人画 论对宋代画院的影响。因此,笔者所关心的正是 此时的“文人画运动”及文人画论是如何影响宋 代画院的发展,这也是文章所要试图分析与探讨 的重点。 一、宋代画院、“文人画运动”及画论 画院是中国古代皇家权威的美术机构。从画 院的发展过程来看.五代、两宋是古代画院正式 形成和发展的时期,其画院体制不断完善,规模 也逐渐扩大。五代西蜀后主孟昶就创立了翰林图 画院,标志着我国历史上画院的正式诞生。宋初 就建立了翰林图画院(局),至宋徽宗赵佶时,这 一美术机构才逐渐完善.并分授画家为待诏、艺 学、祗候、学生等职,优加禄养。 宋代院画的发展离不开宋徽宗赵估的贡献。 与前代画院相比,宋徽宗对画院进行了改革。崇 宁三年(1104),他设立了画学,这是中国历史是 第一个皇家美术学校。并将画学正式纳入科举考 试之中,以此来招揽天下画家。大观四年(1110), 画学改隶于翰林院图画局。他本人也非常喜好书 画艺术,并极大地提高了画家的身份与地位。在 这些因素的影响下,北宋院画的发展逐渐走向繁 荣至顶点。 正当宋代院画蓬勃发展的时候,院外早就掀 起了一场以苏轼、米芾等文人画家为代表的声势 浩大的“文人画运动”。 “文人画”一词,出自明末董其昌。董氏在《画 旨》中指出:“文人之画,自王右丞始。其后董源、 巨然、李成、范宽为嫡子……”。[ ” 苏轼是最早 提出“士人画”和全面阐述“士人画”理论的实践 者。他说:“观士人画,如阅天下马,取其意气所 到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛,枥刍秣,无一 点俊发,看数尺许便倦。”_2_( 帅 其所说的“士人 画”,也就是后来的“文人画”概念。苏轼作为“文 人画”的最早提倡者和基本理论的建立者,所提 倡与建立的“文人画”基本理论,不仅影响后世 “文人画”的发展,而且对宋代画院及“院画”也产 生过重大影响。 宋代的文人画论思想.主要体现在苏轼的绘 画美学思想中,如“不求形似”、“重神韵、水墨,取 意气”和“诗画本一律”等。 二、宋代文人画论对其画院的影响 宋代文人画论对宋代画院的影响,要体现在 

收稿日期:2009—06—02 作者简介:何海锋(1983一),男,湖南衡阳人,上海大学艺术研究院美术学专业08级硕士研究生,研究方向为中国美术史 及美术教育。 l"aJ"海锋:从宋代画院看宋代文人画论的影响 以下几个方面。 1.对宋代画院录取标准的影响 《画继》卷十中,就有关于宋徽宗时画院录取 标准的记载:“凡取画院人,不专以笔法,往往以 人物为先,……”。 (肫・ 从中我们可以看出,此时 的文人画论或者说文人画理论就对宋代画院录 取标准产生过一定的影响。笔者之所以这样认 为,其原因就在于宋之以前画院的录取标准,一 般是极力地强调“形似”、笔墨技法、“师法自然” 等,如西蜀画院所标榜的“黄家富贵”。而从上面 《画继》的记载,我们可以看到宋代画院录取学生 及画家的标准有所转变,即不专凭笔墨技法、 “形似”、“师法自然”等.往往以人的品格才干为 先等。 这一录取标准的转变是受到此时文人画论 思想的影响,具体来说是受到“不求形似”、“人品 决定画品”的文人画论思想的影响。 2.对宋代画院考试方式的影响——“以诗为 题,追求画中之意” 郑午昌的《中国画学全史》把宋之画学归为 “文学化时期”。他说:“其间图画之情形,与前代 殊异:——道释释人物画,比较衰退,南宋尤其; 花鸟,山水,则并称盛;凡有制作,往往与诗文为 缘,盖已人文学化时期矣。”l5_(附∞’若从整个宋代 绘画艺术发展来看,它确实体现出了绘画的文学 化倾向。如宋代的“文人画运动”就是一个最好的 例证。具体来说,在画院上最好的表现,就是宋徽 宗对画工、画院学生进行“以诗为题,追求画中之 意”的考试方式,来考核他们的艺术水平。正如前 文所说,北宋画院录用考试的标准由“形似”、“师 法自然”等的艺术主张,发展到既要求“形似”的 写实技巧,又强调立意构思、人品和以诗句为考 题。《画继》卷一《圣艺》记载:“当是时,臣之先祖 适在政府,荐宋迪犹子子房以当博士之选,是时 子房笔墨妙出一时,咸谓得人。所试之题,如‘野 水无人渡,孤舟尽Et横’,…又如‘乱山藏古寺’, 魁则画荒山满幅,上出幡竿以见藏意,馀人乃 露塔尖或鸱吻,往往有见殿堂者,则无复藏意 Dec.,2009 No.4,vo1.7 4 7 矣。”_3] 269-270)从中我们可以看出,“以诗为题,追 求画中之意”的画院考试方式,这明显地融入了 苏轼的“诗中有画,画中有诗,诗画本一律”的文 人画论思想。 苏轼在评论唐代王维的绘画作品时说: “味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有 诗。”[ ](E510)他反对“论画以形似”。强调绘画更应 重神韵、意气和画中意味的表达,强调绘画要有 文学化因素、诗与画之间的密切联系及鄙视求形 似而缺少精神内涵的画工。从中我们可以看出, 此时画院采取“以诗为题.追求画中之意”的考试 方式,就是受到宋代“文人画运动“及其画论的影 响.这也是整个宋代绘画处于“文学化时期”的表 现之一。 同时,徽宗宣和年间,在宫廷花鸟画方面,出 现了一种“宣和体”的花鸟画艺术风格。其主要特 征为形象刻画准确和严谨,内涵上追求诗意的表 达,画风有诗情画意的特点等。 3.对画院课程设置的影响 据《宋史・选举志》记载,宋代画院的课程设 置,专业课分:道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木 等。画院的学生不但要分科进行专业训练外,还 要学习文化方面的课程,如《说文》、《尔雅》、《方 言》、《释名》等,其目的是为了提高画院画家、学 生自身的艺术水平、文化水平和综合素质等。同 时,按文化程度的高低,又将画院学生分为“士 流”与“杂流”等,分流而居,并将优惠政策向“士 流”倾斜。①与前代画院相比较,这也是宋代画院 美术教育的闪光点、亮点之一,在中国美术教育 史上是一次伟大的创新。宋之前的画院课程设置 中根本没有设置文化课程,这在南唐画院中可以 看出来。可见。此时画院的美术教育,不再仅注重 绘画技能和技巧的画工培训,更加关注画家本身 的文化修养与内涵,这也是受到当时文人画论思 想的影响。以苏轼为首的文人画家认为,光有熟 练的技巧,犹如画工一样,而(文人)画家应该是 具有深厚的文化修养。 苏轼为了抬高文人画家南宗之祖——王维 

①宋代画院中的“士流”与“杂流”有着明显的区别,凡士大夫出身者称“士流”,而选自民间工匠者称“杂流”。“士流”除学 《说文》、《尔雅》、《释文》外,还须学一大经或一小经,“杂流”则诵小经或读律考。 2009年12月 第7卷第4期 8 新疆艺术学院学报 JOURNAL OF XINJlANG ARTS UNIVERSITY 

的历史地位,就将文人画家与职业画家(画工)加 以区别。他说“吴生虽绝妙,犹以画工论。摩诘得 之于象外,有如仙翮谢笼樊。” (聃 他把唐代的吴 道子当做画工,而把王维当做文人画家。明显地 反映出其重视画家的文化修养内涵。从某种程度 上来说.徽宗时画院课程的设置和对画院学生的 分类,就是受其影响。在各种思潮和因素的影响下, 南宋的邓椿最终提出了“画者,文之极者。”[ 406) 4.对南宋画院画家风格的影响 据现有美术史的记载,南宋画院基本上是沿 袭北宋画院的体制,但是它们之间的绘画风格却 差异很大.就以“南宋四大家”和梁楷的水墨泼墨 人物画为例。事实上,他们的绘画艺术风格还是 受到当时文人画论思想的影响。 前文说过,苏轼提倡绘画要“重水墨、神韵, 不求形似、取意气”,并主张用水墨作画等。在此基 础上,他还说:“文以达吾心,画以适吾意。”[6]( ) 这个“意”和上面所提到的“意气”就是后人所说 的“胸中之逸气”。唐代王维、张躁等水墨山水画 家的绘画理论与实践,如重视用水墨作画和引人 “以诗人画”等,为宋代山水画和文人画家对水墨 的重视、渲染、运用与诗、书、画三者结合,奠定了 深厚的基础。以马夏为代表的南宋院休山水画风 格,赋彩极少,重视水墨及渲染和梁楷水墨泼墨 大写意人物画的出现,都受苏轼提倡绘画要“重 水墨、神韵、不求形似、取意气”等绘画美学思想 的影响.并表明南宋画院画家已经开始有追求文 人画家所提倡的“画以适吾意”和“逸品”的文人 画美学倾向。上述这些画家绘画风格的转变,我 们可以从他们的绘画作品中得到证明。简而言 之。苏轼等人的文人画论思想是深深影响着南宋 画院画家的绘画风格。 综上所述,在宋代各种艺术现象中,我们不 可避免地谈到画院、“院画”、“文人画运动”及画 论。与前代相比,他们既代表了这个时代所取得 光辉的艺术成就,又属于宋代绘画艺术独特而又 典型的艺术现象。他们之间的影响与联系是客观 存在的。文章就从四个方面论述了宋代文人画论 思想对其画院的影响。事实上,这种影响确实在 宋代美术史中也找到了客观的依据。有力的反驳 了宋代画院及画家与宋代文人画论思想之间不 存在联系的孤立观点。相反,他们之间的联系与 影响是相互的。 参考文献: [1]董其昌.画旨[M].毛建波校注.杭州:西泠印社出版社, 2008. [2]周积寅.中国画论辑要(增订本)[C].南京:江苏美术出 版社,2005。 [3]郭若虚,邓椿.图画见闻志・画继[M].米田水译.长沙: 湖南美术出版社。2000. [4]吴鹭山,夏承焘,萧湄.苏轼诗选注[A].天津:百花文 艺出版社。1982. [5]郑午昌.中国画学全史[M].北京:东方出版社,2008. [6]俞剑华.中国画论类编(上卷)[C].北京:人民美术出版 社.1957. (责任编辑:李开荣) 

The Influences of Song Dynasty Literati Paintings Theory frOm the Song Dynasty Painting Academy He—Hai feng (Art Institute of Shanghai University,Shanghai 200444)・ Abstract:About the Song Dynasty paintings,we have to talk about Painting Academy,“Court Painting”, “Literati Painting Movement”and the theory of painting.They are the glorious representations of the art achievements in Song Dynasty paintings.At the same time,these art phenomenon also have some historical connections and influences.This article attempts to commence discussion on the Song Dynasty literati painting theory which has impact on the Song Dynasty Painting Academy. Key words:Song Dynasty;Painting Academy;Su Shi;Literati painting theory;Influence

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