用画笔触摸细节
手势操作 Photoshop的触摸手势工具使用技巧
手势操作：Photoshop的触摸手势工具使用技巧Photoshop作为一款功能强大的图像处理软件，一直以来都以其丰富的编辑工具和功能而闻名。
然而，Photoshop也不断更新和改进，以满足用户对更方便、更高效操作的需求。
其中，触摸手势工具就是Photoshop中的一个重要功能，它使得用户可以使用手指在触摸屏上进行直接操作，从而提高工作效率。
1. 旋转画布Photoshop的触摸手势工具为用户提供了旋转画布的功能，使得用户可以通过手指的滑动来调整画布的方向。
当你需要在不改变图像位置的情况下旋转视图时，触摸手势工具是一个非常方便的选择。
在触摸手势工具中，使用两个手指在屏幕上进行旋转操作即可。
这使得用户可以更直观地调整图像的方向，提高工作效率。
2. 平移画布除了旋转画布，触摸手势工具还允许用户平移画布。
当你需要在图像中进行放大或缩小操作时，平移画布功能可以在不改变缩放比例的同时移动画布。
为了实现平移画布，只需要使用三个手指在屏幕上进行滑动操作即可。
通过这种方式，用户可以轻松移动图像，以便更好地编辑和处理。
3. 放大和缩小触摸手势工具还提供了放大和缩小功能，使得用户可以直接在屏幕上使用手指进行放大和缩小操作。
当你需要放大细节或查看整体画面时，这个功能非常方便。
使用两个手指在屏幕上进行捏合操作即可实现放大和缩小。
这让用户可以更加灵活地调整图像大小，以满足不同的需求。
4. 快速撤销在Photoshop中，快速撤销是一个非常重要的功能，它可以帮助用户在错误操作发生时立即恢复到上一步。
而触摸手势工具提供了一个便捷的方式来实现快速撤销。
只需使用两个手指在屏幕上向左滑动即可实现撤销操作。
这使得用户可以更快速地纠正错误，加快编辑的进程。
5. 画笔刷大小调节触摸手势工具还可以用来调整画笔刷的大小。
在Photoshop中，画笔大小是一个常用的编辑参数，而使用触摸手势工具可以更方便地进行调节。
当你需要调整画笔的大小时，只需使用两个手指在屏幕上进行捏合或展开操作即可。
八年级上册美术教案
第一课笔墨千秋1.用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为（ A ）。
A.中国画B.素描C.速写D.油画2.中国画按笔墨技法可分为（ B）、写意和兼工代写。
A、山水B、工笔C、人物D、花鸟3.中国画按题材分类可分为（ B ）。
A 风景画、静物画、人物画B 花鸟画、人物画、山水画C 花鸟画、静物画、风景画 D.静物画、风景画、山水画4.中国画在观察认识上采取（ A ）的方法。
A 小中见大、以大观小 B.平行透视、焦点透视C.近大远小、近视远虚D.近高远低、近长远短5.中国画用墨，主要是运用墨色变化的技巧，那么墨色根据水分多寡，可以分为焦、浓、重、淡、（ C ）。
A、黒B、花C、清D、疏6.文房四宝指的是（ B ），它也是绘制中国画时所必需的工具材料。
A.梅兰竹菊B.笔墨纸砚 D.琴棋书画 D.礼乐射御7.在中国画中，（B ）和印章可深化主题，增加画面的形式美，起到点缀和平衡画面的作用，是中国书画中的各种题语的总称。
A.注释B.款识C.颜色D.笔墨8.中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式营造特殊而隽永的（ C ）。
A.空间感B.立体感C.意境美D.透视性9.在中国画中，（ A ）是用笔工整细腻的描绘，敷色层层渲染，细节明澈入微，用极其细腻的笔触刻画物象。
A.工笔B.写意C.兼工带写D.泼墨10.在中国画中，（ B ）是通过简练的线条笔墨，描绘出物象的形神，表达深邃含蓄的意境，抒发作者的情感。
A.工笔B.写意C.兼工带写D.泼墨11.中国画《送子天王图》作者是谁？（ B ）A.黄公望B.吴道子C.郭熙D.马远《送子天王图》12.《清明上河图》是那位画家的作品（ C ）A、韩愰B、顾闳中C、张择端D、黄公望13.《五牛图》是哪位画家的作品（ A ）A、韩愰B、顾闳中C、张择端D、黄公望14.《墨葡萄图》作者是谁？（C ）A.黄公望B.赵孟頫C.徐渭D.张择端15.右图《墨葡萄图》按笔墨技法分，属于（A）画。
如何运用细节描写增强作文感染力
如何运用细节描写增强作文感染力作文，就像是一幅画卷，需要我们用文字的画笔去描绘出丰富的色彩和细腻的纹理。
而细节描写，就是那让画卷栩栩如生、引人入胜的关键笔触。
首先，我们得明白什么是细节描写。
简单来说，细节描写就是对人、事、物的细微之处进行具体、生动的描绘。
它就像放大镜，能把那些容易被忽略的小角落清晰地展现在读者眼前，让读者仿佛身临其境。
比如写一个人的悲伤，不只是说“他很悲伤”，而是描写他“低垂的眼眸里盈满了泪水，嘴角微微颤抖，双手无力地垂在身体两侧，整个人像被抽去了灵魂般呆呆地站在那里”。
这样的描写，是不是让你更能感受到他内心的痛苦？那么，如何在作文中巧妙地运用细节描写来增强感染力呢？其一，观察入微是基础。
我们要学会用敏锐的眼睛去观察周围的一切。
观察人物的神态、动作、语言，观察事物的形状、颜色、质地。
比如描写一朵花，你得仔细看它的花瓣是如何舒展的，颜色是怎样渐变的，有没有小虫子在上面停留。
只有观察得细致，才能描写得准确。
举个例子，“那朵玫瑰花瓣层层叠叠，犹如少女的裙摆，边缘带着一丝淡淡的粉色，像是被彩霞轻轻吻过。
”这样的描写是不是比“那朵玫瑰很漂亮”要生动得多？其二，选择典型细节至关重要。
不是所有的细节都值得写，我们要挑选那些最能反映事物本质、最能表达中心思想的细节。
比如写一个勤奋的学生，与其写他每天做了多少道题，不如写他在灯光下专注的眼神，写他手中的笔因为长时间书写而被磨得光滑。
再比如，“她在灯光下，眉头紧锁，手中的笔不停地在草稿纸上写写画画，额头上渗出了细密的汗珠，也顾不得去擦。
”这个细节就突出了她的专注和努力。
其三，运用多种感官描写能让细节更加丰富。
我们不仅要用眼睛看，还要用耳朵听、用鼻子闻、用舌头尝、用手触摸。
这样全方位的感受能让读者更加真切地体验到你所描述的场景。
比如写一场雨，“雨滴打在窗户上，发出噼里啪啦的声响，窗外的空气弥漫着泥土的清香，伸出手，雨滴落在掌心，凉凉的，痒痒的。
”这样的描写是不是让你仿佛也感受到了那场雨？其四，善用修辞能让细节更具魅力。
油画笔触的表现和方法
油画笔触的表现和方法油画是一种非常古老的艺术形式，至今依然被许多艺术家和收藏家所青睐。
油画笔触是油画中最为重要的一项技能之一，通过对不同的笔触的运用，可以展现出全新的油画效果。
在本篇文章中，我们将讨论油画笔触的表现和方法。
一、笔触的基础知识在谈论笔触表现的方法之前，我们需要先了解一些基本的知识。
油画笔触，是指绘画时笔触的质感和形态。
我们可以通过笔触的顶点、宽度、长度、颜色和压力等来描述笔触的特点。
这些特点可以在不同的画面效果中发挥作用，并创造出细腻或粗糙的效果。
二、常见的笔触效果1. 柔和的笔触柔和的笔触是油画中最基本的效果之一。
它通过细腻的画笔和柔和的颜色混合，营造出优雅和传统的感觉。
我们可以运用干净的刷子、轻轻地画出一些连续的线条来给画面增添一些轻盈的氛围。
这种笔触的主要特点是轻，你需要让笔刷轻轻触摸画布。
2. 粗糙的笔触粗糙的笔触是一种大胆的表现方式。
它不是通过光滑的画笔，而是通过强力的笔触和明显的颜色使画面增加更多的纹理感。
常见的方法就是使用兔毛，马尾毛等粗毛刷来创造粗糙的线条和色彩效果。
3. 滑润的笔触滑润的笔触是油画中最流畅和优美的技巧。
它通过使用光滑和柔软的画笔，建议使用猪鬃毛，来让画面充满光泽。
在这种笔触中，我们需要将细节和颜色直接混合，以展现柔和的层次效果。
这种笔触的特点是轻松和自然。
4. 强调的笔触最后是强调的笔触。
这种笔触的主要作用是在某些地方增强画面的感觉。
它通常用于描绘深色背景的轮廓和饱和度更高的边缘。
常见的方法是使用大笔触的粗扫来创造出强烈的效果。
三、创造不同的笔触效果的技巧和方法1. 选择合适的画笔和画板不同的画笔和画板可以创造出不同的效果。
比如，我们可以使用细碎、光滑的画笔来完成柔和的效果，而使用搪瓷等材料的画板则可创造出更多的纹理质感。
2. 控制笔压和颜料的厚度在绘画的过程中，掌握笔压和颜料厚度是非常重要的。
油画的颜料可以很浓，也可以很稀，这样我们就可以创造出更丰富的笔触效果。
新湘美版八年级上册初中美术全册教学设计
精品文档 用心整理 资料来源于网络 仅供免费交流使用 湘美版八年级上册初中美术
全册教案 《笔墨千秋》教案 学习目标： 1、尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 3、本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。 重难点分析： 重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境。 难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 教学过程： 一、对比了解、初步感受：出示山水图片，展示大自然的美。艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》。 二、欣赏分析、用心体会：欣赏中国画作品《清明上河图》。 三、彼此交流、加深理解 ：进一步分析中国山水画家是如何表现意境的。 作业与课堂评价：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。 3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。 板书设计： 中国画的意境集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就精品文档 用心整理 资料来源于网络 仅供免费交流使用 必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
《梅竹言志》教案
教学目标： 1、通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子梅花，学习水墨竹子、梅花的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。
新湘美版八年级上册初二美术全册课件可修改全文
中国画以几千年形成的文化传统， 完备的绘画体系，独特的表现形式， 屹立于世界艺术之林。
中国画的流变
早期的绘画，线 条主要用于勾勒轮廓， 后来逐渐与色彩配合 来表现物象。随着笔 墨技法的丰富和成熟， 特别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意气 和体现审美理想的写 意画逐渐成为中国画 的主流。
看一看：观察不同物体上线条组合以及笔触变化特点， 细心体会“笔随形转”在造型中的具体运用。
速 写 李 涛
画一画： 注意作品中“线条组合” 及 “方向变化”的特点，运用单色 绘画工具，临摹一幅美术作品， 学习作品中的线条表现技巧。
体现生活气息的场景中，各个物体一般都具有一定的内在联 系，而不是生硬拼合在一起。
● 静物画“静中有声”，它是画家心灵 和情感的交响曲。
《 一 个 教 师 的 工 作 台 》 （ 水 彩 画 ）
刘 昌 明
1989
● 《一个教师的工作台》描绘了一个什么样的其中主体形象是一件牛的模型教具，你怎样理 解画家的用意？
● 画家仅仅是在画静物吗？
鱼在哪里游？ 背景不着一物， 凭借鱼的生动姿态交 代环境。
册页 朱耷（清代）
画家笔下的艺术形象，不只是照搬 客观物象，而是概括取舍、删繁就简， 追求“不似之似”的艺术趣味。
用笔状物传情
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的， 线条运行的本身也流露着艺术家的情感。 不同质感的线条给予我们不同的视觉感受， 并主宰着画面的整体风貌。
草书古诗四首 （局部）唐代 张旭
依样 清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段，其 本身也具有独立的审美价值，体现 了中国书法的意趣。
东坡玩砚图 黄慎(清代)
思考·练习 比较人物画作品中衣褶的
湘教版)八年级美术上册5：《静物画有声》两课时教案
5、静物画有声
授 11.2-11.13
课
时
间
造型·表现 课
第 授 初 第一课时教
时
1 课二 案
课 班 1～
时 级 8班
内容设计
知识
通过线造型画法，进一步培养学生的
与
基本造型能力。
能力目标
方法
要学会并初步掌握线造型过渡画法
与
的基本要求。
过程目标
情感
在组合静物写生中要注意对物体的
与
形象观察，理解，比较和概括能力。
业 直线画出物体基本形：运用直线的好处是可度量出
与 物体比例、位置、长短、走向；充分表现物体基本
课 形与特征：结构、质感、前后位置、透视关系、空
堂 间关系等。
评
价
板
5、静物画有声
书
素描静物写生
设
1、确定构图
计
2、运用直线画出物体基本形
3、充分表现出物体基本形与特征
造型·表现 设计·应用 欣赏·评述 综合·探
高，达到了我预设的学习目标。
初中美术备课（湘教版）静物画有声
第二课时教案
八年级上册
备课教师 ：梁丽娟
课 题 5、静物画有声
授课 11 月 13～11 月 20
时间
课 型 造型·表现 课 时 第 授课 初二 第二课时教
2 班级 1～8 案
课
班
时
内容设计
学 知 识 独立完成较完整的色彩画。
习与
目 能力目
反
平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表
思
现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试
成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人
扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，
大单元教学的优势及其在初中美术中的应用
大单元教学的优势及其在初中美术中的应用作者：左磊来源：《天津教育·中》2024年第04期在初中美术教学中应用大单元教学，需要整合相关主题和知识点，并根据学生的实际情况进行针对性的教学，这有助于学生形成系统的知识体系，提高综合素质。
而在实施大单元教学时，教师应注重学生的个体差异，因材施教，确保每个学生都能得到充分关注和发展。
因此，教师应充分了解学生的兴趣和需求，以设计合适的大单元教学内容，使其充分发挥教学优势，提高教学质量，促进学生全面发展。
一、大单元教学的优势（一）强化了知识的系统性和连贯性大单元教学强调知识的整体性和系统性，将教材中的知识点按照其内在逻辑关系进行整合与划分，形成具有逻辑连贯性的大单元。
这种设计方法有助于学生更好地理解知识之间的联系，形成完整的知识框架，提高学习效果。
（二）提高了教学的针对性和教学效率大单元教学将教材中的零散知识点进行归纳与整合，针对学生的实际需求和困难进行有针对性的教学设计，这有助于提高教学的针对性和教学效率，使学生在有限的时间内掌握更多的知识和技能。
二、大单元教学在初中美术教学中的应用需要注意的问题大单元教学是一种以大单元为基本单位进行教学设计的方法，将其应用于初中美术教学中需要注意以下两点：（一）关注学生的个体差异在初中美术教学中，学生的美术基础和学习能力存在差异。
因此，在大单元教学设计中，教师要充分考虑学生的个体差异，根据不同学生的需求和能力水平制定相应的教学计划，确保每个学生都能在适合自己的学习环境中得到提高。
（二）注重学生的实践操作美术是一门实践性较强的学科，学生需要不断地进行实践操作，才能掌握技能、提高水平。
因此，在初中美术大单元教学中，教师要注重学生的实践操作，给予学生充分的实践机会，鼓励他们自主创作，帮助他们提高美术技能和艺术鉴赏能力。
三、大单元教学在初中美术教学中应用的策略（一）确定课题1.结合教材要点进行筛选。
大单元教学开始前，教师要确定课题，对教学内容进行一定的筛选。
水粉画笔的正确用法
水粉画笔的正确用法水粉画笔啊，就像是咱们绘画世界里的魔法棒。
每一支都有着独特的魔力，要是能把它们的用法摸透喽，那画出来的画儿啊，就跟施了魔法似的好看。
咱先说说这握笔的姿势。
就像拿筷子似的，可别小瞧这个类比，你想啊，拿筷子要是不得劲儿，那饭菜都夹不稳，拿画笔要是姿势不对，线条能听话吗？水粉画笔拿的时候啊，要轻松自在，手指得灵活，就像跳舞的精灵一样。
不能死死地攥着，那感觉就像是要把画笔捏断，你说画笔要是受了委屈，能好好在纸上表现吗？大拇指、食指和中指轻轻捏住笔杆，让笔杆稳稳地躺在手指中间，这时候的笔就像是躺在小窝里的小鸟，舒适又安全。
再讲讲这蘸颜料吧。
这就好比是给战士配备武器，颜料就是那弹药。
把画笔伸进颜料盒的时候啊，可不能跟个莽撞的大汉似的，一下子捅进去很深。
得温柔点儿，就像轻轻触摸花朵一样。
蘸颜料要适量，要是蘸太多了，颜料在纸上就会流得到处都是，那画就不是画了，成了一滩颜料的聚会。
可要是蘸得太少呢，就像饿着肚子的人干活，有气无力的，画出来的颜色淡得像蒙了一层雾，根本显不出咱想要的效果。
开始在纸上画画喽。
画线条的时候啊，要把画笔当成是在纸上跳舞的精灵。
如果想要画细细的线条，就像用绣花针绣花一样，轻轻地、稳稳地移动画笔，那线条就会又细又流畅，就像涓涓细流。
要是想画粗线条呢，那就大胆一些，让画笔在纸上欢快地奔跑，不过也得有个度，可别像脱缰的野马，跑得没了边儿。
画大面积的时候啊，这画笔又像是个勤劳的小刷子。
要把颜料均匀地铺在纸上，不能一块厚一块薄的，那多难看啊。
就像咱们铺床单似的，要铺得平平整整才行。
从纸的一端慢慢画到另一端，一层一层地铺颜料，就像盖房子，得一块砖一块砖稳稳地垒起来。
还有啊，这洗笔可不能马虎。
画笔就像咱们的牙齿，要是不经常清洗，就会脏得没法用。
每次换颜色的时候啊，就得把笔洗干净。
在水里涮涮的时候，要像给小猫洗澡一样细心，把颜料都洗得干干净净的，这样换了颜色之后，才不会让画面变得脏兮兮的。
描写人物活动中细节的句子
描写人物活动中细节的句子1. 他拿起刷子，在白纸上轻轻涂抹，每一笔都充满了耐心和细致。
2. 她拿起剪刀，专注地剪裁着布料，每一个裁剪线都准确无误。
3. 他用手指轻轻敲打键盘，每一个按键的声音都显得有序而节奏感。
4. 她拿起笔，在纸上写下每一个字，每一笔都流畅而工整。
5. 他拿起镊子，小心翼翼地将小零件一个个装配在一起，每一个动作都精确无误。
6. 她拿起相机，专注地调整焦距和光线，每一次按下快门都捕捉到了瞬间的美丽。
7. 他拿起球拍，在球场上奔跑着，每一次挥拍都充满力量和技巧。
8. 她拿起画笔，在画布上涂抹着各种颜料，每一次的变化都展现出她的创意和想象力。
9. 他拿起锅铲，在锅里翻炒着食材，每一次的翻动都散发出诱人的香气。
10. 她拿起镜子，仔细地化妆，每一次的涂抹都让她变得更加美丽自信。
11. 他拿起扫帚，认真地打扫着地板，每一次的扫动都让地面变得干净整洁。
12. 她拿起书本，在每一页上仔细阅读，每一个字都让她沉浸在故事的世界里。
13. 他拿起乐器，轻柔地弹奏着音符，每一次的演奏都让人沉醉其中。
14. 她拿起麻绳，巧妙地编织着各种图案，每一个结都展现出她的巧手和耐心。
15. 他拿起铅笔，在纸上画下每一个线条，每一次的勾勒都展现出他的绘画技巧。
16. 她拿起镜头，聚焦在舞台上每一个演员，每一次的拍摄都捕捉到了他们的精彩表演。
17. 他拿起手机，轻轻地触摸着屏幕，每一次的操作都让他沉浸在数字世界中。
18. 她拿起鼓槌，在鼓面上敲击着节奏，每一次的敲打都让人心跳加速。
19. 他拿起刀叉，优雅地品尝着美食，每一次的咀嚼都带来满足和享受。
20. 她拿起针线，巧妙地修补着衣物，每一个针脚都让衣服焕发新的生机。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
用画笔触摸细节
执教者：弼时中学 何 娟
教学目标：
知识与能力：通过细节的学习，表现细节，并体现细节的灵魂。
过程与方法：通过学习细节的表现，对细节进行灵魂思想的创作。
情感态度价值观：提高学生对现实生活中事物的认知和思考细节的认
识，表现及灵魂的表达。
教学重点：细节的认识、表现及灵魂的表达。
教学难点：细节的表现、细节的拓展
教学方法：直观教学、竞赛教学
教学工具：示范画、电子媒介、静物
教学过程：
一、导入新课
同学们，在以往的学习中，肯定都看到过很多优秀的美术作品，如；
素描、油画、中国画等，一幅好的美术作品，如果没有精彩的细节，一定
是空洞乏味的。好的画因细节而美丽，优秀的作品因细节而动人。
那么，这节课，就让我们一起来触摸细节。
板书：用笔触摸细节
1、 细节的发现
2、 细节的价值
3、 细节的表现
4、 细节的灵魂
二、新课教授
我们学习的第一个步骤：细节的发现（板书），现在，每组同学的桌子
上，老师都事先放了一些实物，请每位同学都从肌理、颜色、线条等方面
找一找物体的细节。
㈠细节的发现
①、 小组活动：找实物细节
②、 学生说细节
③、 教师评价
同学们真是独具慧眼，一片小小的树叶中居然能发现这么多不同寻常
的小细节，一个葫芦也这么丰富多彩，那如果画出来会是什么样呢？现在
我们进入本节课的第二个步骤：
㈡细节的价值（板书）
课前老师运用树叶和葫芦画了两幅画，一副油画，一副素描。正是运
用了同学们找出的细节。
①出示作品：油画、静物（实物与投影）、
②老师的习作还不成熟，下面我们来欣赏大师杰作。
出示大师作品（投影）
同学们，我们欣赏了大师的杰作，也看了老师的不成熟的习作，可能
大家都有了画画的想法了，那么，老师也应该满足同学们的心愿了，现在
我们进入本节课的第三个步骤：
㈢细节的表现（板书）
① 在此之前，先学学铅笔笔触效果，和实物线条处理
② 课件展示（创作品）
③ 通过线条的学习，让我们发现细节来源于生活与实物本身，那么
让同学们用心观察，“葫芦”、“树叶”并用手中的画笔画下它的细节。
㈣细节的灵魂（板书）
① 同学们的葫芦画得很好，老师也有几幅作品，（展示教师作品）
请同学说一说有什么不同呢？
② 欣赏老师的作品
③ 此刻我相信同学们应该有了创作的冲动，那么让我进入最后的升
华步骤
④ 细节的创作
⑤ 葫芦的创作：就以葫芦为题材，把你们美好的、希望的、内心的
想法运用细节创作到你的作品中去。
⑥ 评价创作
同学们的葫芦创作非常好，使葫芦具备了活力，具备了吸引力。
三、总结提升
生活中到处都是美的细节，我们不仅要有一双发现细节的眼睛，更要
有一颗发现细节的心灵！