中国古代文学专题2元明戏曲
元明清文学史考试重点
1 元明清文学史
名词解释
元杂剧：元杂剧又称北杂剧。形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。
南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。
散曲：散曲，是一种同音乐结合的长短句歌词。元人称为“乐府”或“今乐府”。经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式——散曲。
章回体：古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节，称为“回”或节、则。少则十几回、几十回，多则百馀回。每回前用单句或两句对偶的文字作标题，称为“回目”，概括本回的故事内容。每回开头以“话说”、“且说”等起叙，每回末有“欲知后事如何，且听下文分解”之类的收束语，一回叙述一个较完整的故事段落，有相对独立性，但又承上启下。章回体是为方便读者阅读，在民间说书的基础上，借鉴史书“纲目体”叙事体式，并吸收诗词、戏曲的艺术营养，综合创制而成的。因符合民众欣赏习惯，所以为明、清两代长篇小说所普遍采用。
唐宋派：中国明代中叶文学流派。代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。该派反对前后七子的拟古主义，因为拟古主义“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，使当时的文学作品渐渐流于仿古、抄袭。
公安派：是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。
元明戏曲的喜剧人物
元明戏曲的喜剧人物 宋静（苏州大学江苏苏州２１５０００） 摘要：在元明戏剧的长廊中有一些别具风味的人物，如谭记 儿、赵盼儿、红娘、包拯、潘必正、陈妙常、春香等，虽然历史的年 轮不会回转，但他们留下的笑声却亘古长存。其中有两种人物类型占 据了相当大的分量，一类是以机智为特征的喜剧主人公，一是专肆调 笑，以诙谐见长的净丑一类的穿插人物。 关键词：滑稽；机智；幽默；丑角 一、喜剧人物的主要特点 戏剧中的人物行当分明，人物性格基本上没有变化，从总体 上可以把戏剧 物分成丑和美两类。丑角多呈现其可笑的～面， 而美大多也是一种有瑕疵的美，这和悲剧中的大善大恶的人物形 象有很大的不同。 １．丑角的滑稽性 在刻画喜剧人物时，滑稽是常用的手段，“滑稽具有强烈的 攻击性，这种攻击性来自滑稽主题的戏谑特性。” 喜剧对待这 种戏谑性采取了娱乐化的书写方式，由滑稽产生的笑源自人物本 省，“滑稽不是被开玩笑，而是玩笑，不是丑角所装扮的愚蠢， 而是他的装扮，不是文字和图画中被表现的笑料，而是这种表 现。”② 元杂剧中否定性的喜剧形象，大多是剧作家切齿痛恨的凶 恶、艰险之徒，如《救风尘》中的周舍， 《鸳鸯被》中的刘员 外， 《陈州粜米》中的小衙内。剧作家用近似漫画的笔墨去勾勒 这类形象，而且这种勾勒往往不是通过第三折的客观陈述，而是 让他们对自身的丑恶与荒诞作自我剥露，向观众展现一种滑稽可 笑的自画像。 ２．丑角的机智性 戏剧中角色的分类很大程度上源于其在剧中的作用，如在 《西厢记》中红娘可称为“女丑”，法聪则可认为是“男丑”。 这种类型的丑角并非因为恶，他们有着世俗的机智，能够从实际 经验出发，道出显而易见而生旦却不明了或者是道不出的道理。 他们大都反应灵敏、言语机智，是一种酣畅淋漓的美，在温柔敦 厚的明传奇的调剂性作用更强。 如《绣褥记》中的丑角，以诱引的方式让乐道德甘作随从。 丑角以“犁牛之子，怎么与我千里驹同行”为托词，让乐道德自 尊心蒙受羞辱，于是他便还口道“死羊不曾见，活羊见万千，我 看你在眼里。”后老丑角便用“银车载斗量，好少东西”进一步 诱惑他，在丑角的利诱下，乐道德最终同意随行。《邯郸记》中 的崔氏身处在“红围粉簇清幽路”，却并没有游春之情，言语中 透露出一种欲说还羞之情，但身旁的丫头却是一语道破她心中所 想。“不是吊下卢郎，是个驴郎”，说出了崔氏要卢生考取功名 的想法，最终崔氏不得不承认是“蠢丫头说出本相”。 ３．丑角的自满性 亚里士多德认为喜剧性源于丑角很努力地去追求不切实际的 东西，且不以失败为意，丝毫没有痛楚感，这和“阿Ｑ精神”有 几分相似。黑格尔：“尽管主体以非常认真的样子，采取周密的 准备，去实现一种本身渺小空虚的目的，在意图失败时，正因为 它本身渺小无足轻重，而实际上他也并不感到遭受到十分损失， 他认识到这一点，就高高兴兴地不把失败放在眼里，觉得自己超 然于这种失败之上。” 如《张子房圯桥进履》中的道士，他是一个善良而又不学 无术的小人，在受到不公正待遇的时候，心平气和地接受，后来 还为自己的心平气和而自我得意。他“平生要吃好狗肉，吃了狗 肉念真言”，后来“不想撞着巡车过，说我破斋，犯戒坏醮筵。 众人将我拿个住，背绑绳缚都向前。见我不走着棍打，嘴上打了 日８ 理论研究・戏眉 七八拳。”他受到了这样的待遇后却“无语悲大笑喧”，他的 这种态度反而找来了邻人的赞许，说他“是个无忧无虑的散神 仙。” 二、常见的喜剧人物 鲁迅先生在认为讽刺就是“一个作者，用了精练的，或 者简直有些夸张的笔墨——但自然也必须是艺术地写出或一群 人的或一面的真实来，这被写的一群人，就称这作品为‘讽 刺’。” “简单地说，讽刺就是创作主体以饱含炽热的忧患激 情，将客体对象无价值的不协调喜剧因素撕破给人看。”④ 喜剧精神归根到底是一种自由精神，一种批判精神，喜剧的 笑体现为精神上的优越感。戏剧中常见的喜剧人物大概可以分为 三种类型，一是荒谬型，一是执迷型，一是智能型，第一类通常 是反面人物，其突出特点是滑稽；另两类是正面的人物，通常表 现其可笑或可敬。 １．官员 在元杂剧中，贪官的喜剧性源于他的无知与贪婪，在戏曲中 的贪官有一句标志性的自白，是“官人清似水，外郎白如面。．水 面打一和，湖涂成一片”，剧作家在嬉笑怒骂之中表达了对官员 道德品质的怀疑以及对社会的不满。 比如《绯衣梦》中贪婪无知的贾虚，他自称“幼习儒业”， 其实只是“颇看《春秋》《西厢》之记”，饭饱之余，他爬上城 楼，不料打个筋斗，结果是“撞破脑袋，鲜血直流。贴上膏药， 勒上包头。疼的我战，冷汗浇流。忙叫外郎，与我就揉。疼了两 曰，害了一秋。”他的笨拙让人忍俊不禁。《三战吕布》中孙坚 则显露出愚蠢可笑神情，他自称“某十八般武艺，无有不拈，无 有不会”，实则是“上的马去，常川不济，听的厮杀，帐房里推 睡。元帅升帐，威势全别，不知天文，不晓地理。” ２．商人 商人形象在元明戏曲中的形象基本一致，都是生旦爱情的障 碍。其喜剧性来源于他们的品性低劣；表现为主观与客观的不协 调，目的与手段的不协调。而在明朝的通俗小说中，商人很多成为 社会先进势力的代表，这表现出戏曲在接受现实上的相对滞后。 《看钱奴》塑造了一个为富不仁的被金钱所扭曲的吝啬鬼的 形象。他“平昔间一文也不使，半文也不用”， “若有人问我要 一贯钞”“就如同挑我一条筋相似。”他买了周秀才的儿子，反 要周秀才的养恩钱，在中人陈德甫的几番力争之下，贾仁终于慷 慨起来，准备给钱了，叫道：“下次小的每开库”，并要陈德甫 “你兜着”。“开库”“兜着”，气势甚大，架子十足，连陈德 甫也感叹道：“好了，员外开库哩。周秀才，你这一场富贵不小 也。”然而，结果就“与他一贯钞”。这些钱尚不够一个泥娃娃 钱，寥寥几笔，把一个吝啬精明、虚伪狠毒的土财主形象就展现 在我们面前。贾仁可鄙可恨，但他也很可怜可悲，他不仅对别人 吝啬，对自己也十分抠门。他在要死的时候，终于“想开”了， 他说，“左右是个死人了，我可也破一破悭，使些钱。”对于他 而言，吃豆腐是破天荒的奢侈。当他的儿子问他要买几百钱时， 他回答“买一个钱的豆腐”，简直荒谬可笑。 ３．庸医 戏曲中的医生大多为庸医，他们不学无术，却又自视甚高， 一无所长却又偏偏冒充博学之士骗人钱财，被人察觉后却又借机 推脱，丝毫没有羞愧之意，其喜剧性源自本质与现象的不协调， 这类人物为戏曲提供了可供调笑的谈资。 《降桑椹》中胡涂虫，自称“我做太医温存，医道中惟我独 尊。若论煎汤下药，委的是验效如神。”并夸口道“古者有卢医
专题3文学文化常识之元明清古代文学与《艾青诗选》
专题3：文学文化常识之元明清古代文学与《艾青诗选》
【元代】
一、戏曲
（一）戏曲简介
元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，但代表元代最高文学成就的是元杂剧。
（1）杂剧：主要由唱曲、宾白和表演三部分组成。
体制：元杂剧以折为单位，一本通常为四折，每本还加有一场或两场戏，称为“楔子”。
音乐：一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成。
角色：分为三大类：末类、旦类、净类，一本戏中只由一人主唱。
（2）南戏：宋元时代流行在南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术。称为南曲戏文，简称南戏文。
（二）作家及作品
（1）元曲四大家
关汉卿、白朴、马致远、郑光祖（一说） 关汉卿、王实甫、白朴、马致远（又一说）
关汉卿：号已斋叟，大都（北京）人，元杂剧的奠基人。曾自称自己“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。以《窦娥冤》、《拜月亭》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》最为著名，有《关汉卿戏曲集》。
白朴： 字仁甫，代表作《墙头马上》、《梧桐雨》、《东墙记》。
马致远：字千里，号东篱，大都人。代表作《汉宫秋》。《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。
郑光祖：字德辉，代表作《倩女离魂》。
王实甫：名德兴，大都（北京）人，代表作《西厢记》脱胎于元稹的《莺莺传》（又名《会真记》）、董解元《西厢记诸宫调》，被誉为“天下夺魁”之作。
（2）元曲四大悲剧
关汉卿《窦娥冤》
剧情：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，张驴儿企图霸占窦娥，想毒 死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，窦娥为救蔡婆自认杀人。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤， 后来果然都应验。三年后窦天章任廉访，为女儿申冤。
纪君祥《赵氏孤儿》
古代文学考点整理
- 1 - 古代文学（元明清）考点整理
填空
元代的戏剧，有杂剧和南戏两种类型。世所谓元曲，原是指元代的杂剧和散曲，但有时也仅指元代的杂剧。
元杂剧的审美情趣是自然、酣畅。
王实甫《西厢记》中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情多愁的情种形象。
“元曲四大家”指的是关汉卿、王实甫、马致远、白朴。（关、王、马、白）
马致远的剧作以文采见长。
白朴的代表作有《梧桐雨》、《墙头马上》。
《墙头马上》取材于白居易的《井底引银瓶》。
纪君祥的代表作是《赵氏孤儿》，其可以与关汉卿的《窦娥冤》相提并论。
石君宝的代表作是《李亚仙花酒曲江池》，简称《曲江池》，取材于唐人白行简传奇《李娃传》。其另一代表作《鲁大夫秋胡戏妻》简称《秋胡戏妻》，其故事源自汉代刘向《列女传》，唐代时有《秋胡变文》。
南戏最早的剧本是《永乐大典戏文三种》，包括《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小屠孙》。
高明被称为“南戏之祖”，他的代表作是《琵琶记》，是据早期南戏《赵贞女》改编的。
元末四大南戏指的是《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。（了解）
元代散曲的代表作家马致远被称为“曲状元”。
元代后期散曲的代表作家张可久，字小山。浙江庆元人。朱权《太和正音谱》：“词清而且丽，华而不艳”被推为“词林之宗匠”。
元代后期散曲的代表作家睢景臣，字景贤，扬州人。朱权《太和正音谱》：“如凤管秋声”。代表作有《般涉调·哨遍》、《高祖还乡》。
元代后期散曲的代表作家徐再思，字德可，浙江嘉兴人。自号“甜斋”。与“酸斋”贯云石齐名，时人并称“酸甜乐府”。
明代的戏剧包括短篇的明杂剧，其是由元杂剧演化而来，和长篇的明传奇，其是由宋元南戏演化而来。
明初有两位藩王成为剧坛的主将，其一是朱权，其代表作是《太和正音谱》，其二是朱有燉，其代表作品是《诚斋乐府》。
明代中叶的杂剧代表作家徐渭的《四声猿》语出郦道元《水经注》：“巴东三峡巫峡长， - 2 - 猿鸣三声泪沾裳。”包括《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》４本短戏。
中国古代文学史（元明清）期末复习资料
- 1 - 元代：
1、杂剧——元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧
形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单元，一折用同一宫调的一套曲子组成，四折
可选用四种不同宫调。楔子的篇幅较短，是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或
过场戏。元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、
杂”各类角色表演出来。在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白。
南戏——南戏又称南曲戏文，因流行于浙江温州（永嘉）一带，所以又称为“温州
（永嘉）杂剧”。元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大
曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。
它的宫调和套曲运用十分灵活；一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限
制。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以对唱、
接唱甚至合唱，不同于杂剧。代表性作品有高明《琵琶记》。
散曲——散曲一般称为乐府或词，包括小令和套数两类。小令是单支的曲子，也称
“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。
散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥，并且语言通俗，由此形成了散曲活泼
灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌，使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。
2、关汉卿
一、公案剧（社会剧）——揭露社会黑暗和统治者残暴，歌颂人民反抗斗争
《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》。
“为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来
也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两
泪涟涟。
窦娥悲剧原因：
n1.高利贷残酷剥削。
n2.元代知识分子卑下的社会地位和困苦的生活处境，使窦天章遭到高利贷剥削的
逼勒，连唯一的小女儿也无法保住，致使窦娥年幼抵债，骨肉分离。
n3. 流氓地痞的欺凌。像张驴儿一类恶棍无赖，在元代为数众多，他们到处横行，
古代文学名词解释(元明清)部分
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一、元代名词解释
1、南戏：是南曲戏文的简称。它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。
2、元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
3、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。金元时在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式。
4、关汉卿：字汉卿，号已斋叟。是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
5、四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏学习好资料 欢迎下载
的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。
6、元诗四大家：“元诗四大家”是指元代中期活跃于诗坛的四位诗人，他们是虞集、杨载、范梈、揭傒斯。四人的诗歌创作，在题材内容上大致相同，艺术上也比较相近。皆雄浑流丽，多模往局，少创新规。“四大家”的艺术风格同中有异，各人也还有一些自己的特征。其中最优秀的诗人是虞集。擅长律诗，意境浑融，风格深沉。
明代戏曲
明代戏曲
杂剧
明代戏曲主要由杂剧和传奇这两大部类组成，但明杂剧的艺术地位和总体影响既不及蔚为主流的明传奇，与元杂剧相较也大为逊色。
一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作
明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉。他们左右并影响着一批文人墨客，从而形成一个宫廷派杂剧创作的小群体。喜庆剧、道德剧和神仙剧是其主要创作类型。
朱权（1378—1448）是明太祖第十七子，卒谥献王，世称宁献王。作杂剧12种，今存两种。代表作《卓文君私奔相如》，有一定的进步意义。朱权还作有兼戏曲史论与曲谱为一体的《太和正言谱》（1398年），分戏曲体式15种，杂剧12科，收录和品评了金、元、明初杂剧、散曲作家203人，认为戏曲乃盛世之声、太平之象。
朱有燉（1379—1439）号诚斋，明太祖第五子之长子，袭封周王，谥宪，世称周宪王。是明杂剧史上作品较多的作家，今存杂剧31种，总称《诚斋传奇》。其中较好的有《香囊怨》.贾仲明（1343—1422），山东淄川（淄博）人，明成祖御前侍从，深受皇帝宠爱。有人认为《录鬼簿续编》也系他所作，该书对研究中国戏曲史很有价值。所作杂剧16种，今存5种。其中《升仙梦》写桃、柳二妖被吕洞宾度化成仙。《萧淑兰》写少女初恋。
杨讷，字景贤，号汝斋，蒙古族人，写过杂剧18种，今存两种，其中《西游记》共6本24出，多数情节与百回本小说《西游记》并不一致。
这一时期知名的作家尚有刘东生，浙江绍兴人，作品《娇红记》（2本8折）写申生和娇娘的恋爱故事，情深句丽。为传奇《娇红记》的再创作作了铺垫。
二、明中后期杂剧
从弘治、嘉靖年间开始，以王九思，康海为代表的杂剧创作发生了新的转机，到万历前后更出现了以徐渭为杰出代表的杂剧创作高潮期，一大批作品脱颖而出。因此明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。在创作上倾向，打破了风花雪月、伦理教化与神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想逐渐深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧出现不少。从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲式从总体上看已经终结。比较重要的作品，有王九思的《杜甫游春》，康海的《中山狼》，冯惟敏的《僧尼共犯》，徐渭的《四声猿》，徐复祚的《一文钱》等。
元明清戏曲的形式与艺术特点
元明清戏曲的形式与艺术特点
介绍
元明清三个朝代是中国戏曲发展最为繁荣的时期，形成了众多经典的戏曲剧种。元朝是中国戏曲的起源，而明清时期则进一步发扬光大了这一艺术形式。在这篇文章中，我们将探讨元明清戏曲的形式与艺术特点。
元曲的形式与艺术特点
元曲的选材与题材广泛
元曲的选材和题材非常广泛，涉及历史、民间故事、神话传说等多个方面。元曲的题材有的通过描述宫廷生活展示了朝代的荣光与荒淫，有的通过表现历史人物的忠诚与悲剧展现了人性的复杂和矛盾，还有一些则通过婚姻、爱情等情感故事表达了普通人的喜怒哀乐。
元曲的表演形式多样
元曲的表演形式多样，包括唱、念、做、打四个要素。其中，"唱"是主要的表演手段，演员通过唱台词，表达角色的情感和心情；"念"是以说白的形式表达剧情的进展和情节的转折；"做"是指动作的表演，演员通过仪态、舞姿等形式来展示角色的个性和情感；"打"则是指指戏中的动作和武打表演，演员通过精彩的动作来营造戏曲的氛围。 元曲的音乐与曲调
元曲的音乐是戏曲艺术的重要组成部分，它的特点是曲调优美、旋律婉转和韵律变化多样。元曲的音乐分为伴奏音乐和唱腔音乐两部分，伴奏音乐用以营造气氛和衬托角色情感，而唱腔则是演员唱出剧情和角色的情感。
明代戏曲的形式与艺术特点
明代戏曲的发展
明代是中国戏曲发展的又一个高峰期，曲艺表演得到了进一步的发展和繁荣。明代戏曲主要有三大类，分别是"曲舞"、"曲剧"和"杂剧"。其中，"曲舞"主要是以曲艺和舞蹈为主，而"曲剧"是以唱为主，辅以表演和动作。"杂剧"则是综合了曲艺、舞蹈和杂技等多种艺术形式。
明代戏曲的表演形式
明代戏曲的表演形式丰富多样，有长篇的京剧，也有短小精悍的弋阳腔。不同的戏曲剧种有不同的表演特点，京剧注重唱腔的表演和角色的形象塑造，弋阳腔则注重唱腔的变化和唱腔的优美。
明代戏曲的艺术特点
明代戏曲的艺术特点在于注重荡气回肠的唱腔和丰富多样的表演形式。明代的戏曲唱腔婉转动人，有着强烈的感染力，演员通过唱腔来展示角色的情感和内心。同时，明代戏曲表演形式多样，舞蹈、动作等元素也得到了充分的发挥，使得戏曲的艺术效果更加丰富和立体。 清代戏曲的形式与艺术特点
元明戏曲中的祭祀风俗摭论
第２６卷第３期 ２０１０年７月 东 疆 学 刊 Ｄｏｎｇｊｉａｎｇ Ｊｏｕｒｎａｌ Ｖｏ１．２６ ＮＯ．３ Ｊｕ１．２０１０
元明戏曲中的祭祀风俗摭论
王 政
（淮北师范大学文学院，安徽淮北２３５０００）
摘 要：元明戏曲作品中许多关于祭俗的描写都透露着古典戏曲文化的深厚蕴涵，因而观察其戏
曲，就可以看到：１．元明戏曲作品所描写的祭俗事象是社会风俗史上实存的东西。戏曲家对之作客观
摹写，使之融入艺术叙事，这实际上反映了一种细节真实的创作倾向。２．戏曲家让剧中人活动于风俗
事象的氛围之中，其形象特质与生存境况也就自然而然地被历史化、“风尚化”了，形象的“文化品相”
或时代色调也就被点染出来了。３．这些祭俗现象作为“传统的因子”，在古代文化传承中已是某种较稳
定的东西，而这种稳定的东西正是中国戏曲母题学应该关注的内容。
关键词：元明戏曲；祭祀；风俗 中图分类号：Ｉ２０７。３７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００２－２００７（２０１Ｏ）Ｏ３—０Ｏ５９—０５
近年来，笔者不嫌琐细地考证元明戏曲文献
中一些具体的俗信母题或祭奠形态，努力弄清它
们的来龙去脉，以期描述中国戏曲民俗的整体面
貌与文化渊源，进而建设具有华夏民族特点的中
国戏曲民俗学体系。基于上述思路，本文选择元
明戏曲中“浇奠”、“杩旗”、“不绝祭祀”几种事象
加以考索，以求教于戏曲学界与民俗学界的同
仁。
元明戏曲描写祭亡者，每每有“浇奠”之法。
就施祭的对象而言，有浇墓与浇灵两种。浇墓是
把祭奠之物浇在死者的陵墓旁。如《老生儿》三
折，刘引孙上云：我从这“酒店门首又讨了这半瓶
儿酒，……到祖坟上去浇奠一浇奠。”［１］（ ”在徐
翔《春波影》的第二出中，杨夫人领冯二娘、小青
娘游湖，“［杨指介］小青娘，这便是苏小的墓。［旦 背叹介］……梅香姐，借我一杯酒儿。［梅递酒，旦
浇墓介］……杯酒自浇苏小墓，可知妾是意中
人？，，［ ］（１４。
浇灵是将所祭之灵“浇”之，而不一定到死者
浅析元明戏曲中的大团圆模式
文艺理论 ＬｌＴＥＲＡＦＩＹ ＴＨＥＯＦＩＹ 史海文艺
浅析元明戏曲中的大团圆模式
秦丹丹
（华中师范大学，湖北武汉４３００００）
摘要：戏曲文学中的大团圆结局是中国古代文学作品中的一种特殊情节模式，这种写作模式在宋代大量
涌现，于元代得到了发展，在明代时期呈现出一派繁荣景象，本文试以几部作品为例来探讨其成因及时代
的特殊性。
关键词：大团圆；形式；原因；比较
中图分类号：Ｋ２０３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１０）２１—０１ １ １—０１
大团圆结局是中国古代戏曲中特有的一种模式，这种写
作模式在元明时一派繁荣。虽叙述内容，故事情节，气氛渲染
有所不同，但结局却是有规律可循的：好人好报，恶人伏法，才
子佳人终成眷属。
一、大团圆的形式
（一）借助明君、清官使得冤案昭雪，矛盾和解。李行甫《灰
栏记》中包拯智断争子案，将奸夫奸妇凌迟处死，海棠胜诉，母 子团圆。关汉卿《蝴蝶梦》一剧中皇亲葛彪打死平民王老汉，王
老汉三个儿子替父报仇，误将葛彪打死。包公做梦了解此案内 情，并以其智慧设计救护，最终使其一家团圆。
（二）借助仙鬼、梦境等超自然的力量实现愿望。遇上清官
明君的几率太小，生活还要继续下去，希望在哪里呢？为了实
现愿望，仙鬼等超自然的力量被虚构出来。此类作品在元明清 戏剧中也占有很大的成分，明瞿佑的《剪灯新话》一书中此类
作品也不乏其数。《长生殿》杨妃死于马嵬坡，但明皇对她仍念
念不忘，最终爱情的力量使两个人得以共赴月宫在仙界团圆。
而实际上，历史上的杨贵妃是因为红颜祸水 军不前逼迫唐
明皇赐死杨于马嵬坡。
（三）依靠科举及第，功成名就，皇帝赐婚得以圆满结局。
《西厢记》一改《莺莺传》中的莺莺被抛弃的悲惨结局，让张生
考中状元并和崔莺莺最终有情人终成眷属。《牡丹亭》中杜丽
娘是杜府千金，家法甚严，只因梦而感与书生梆梦梅结合，才 生生不已，但最后还是靠皇帝赐婚团圆。
二、形成大团圆模式的原因