《动画造型设计》课程标准
小学美术《我画的动漫形象》优质课教案、教学设计
小学美术《我画的动漫形象》优质课教案、教学设计课程标准我画的动漫形象教案本课以“美术课程标准”为理论依据，坚持以社会主义核心价值体系为向导，在教学过程中以学生发展为中心，体现学生的主体地位，培养和激发学生的美术兴趣，注重学生的个体差异，通过多种评价方式，充分发挥教学评价对学生的激励作用。
从而创设奇、趣、融的教学气氛。
教材分析《我画的动漫形象》是人教版小学四年级美术下册第8课的教学内容，属于造型·表现领域。
教材注重引导学生发现、分析动漫形象的特点，掌握动漫形象的表达。
通过向学生展示大量的相关图片，不但可以增强学生思维的深度和广度，还会拓展学生美术思维能力。
教学目标1、知识与技能目标：让学生通过欣赏和研究动漫形象等知识。
了解动漫形象的产生过程和造型方法。
2、过程与方法：在欣赏各种动漫的同时，引导学生找出动漫画的表现办法，培养学生逐步掌握动漫画的表现办法。
3、情感、态度与价值观：在欣赏动漫形象的同时，渗透中国文化。
激发起学生对动漫的热爱，培养学生对我国卡通事业做贡献的情怀。
教学重点、难点重点：让学生了解生活用品和动植物都可以动漫画，激发学生丰富的想象力，绘制出幽默、夸张、富有童趣的动漫形象。
难点：让学生运用拟人、夸张、增加、变形、遐想等办法，画出新颖共同的动漫。
学情分析对象：小学第二学段4年级个性特点：对美术兴趣浓厚，敢于大胆的发挥想象，对造型感知较欠缺。
基础知识：已初步认识形、色、肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同的表现手法的效果。
教学过程一、导入示真实老鼠图片。
问：这样的老鼠给你什么感受？生：不喜欢！恶心，吓人。
（也不排除有人说喜欢。
）示动漫鼠，问：这样的老鼠呢？生：聪明伶俐、搞笑、可爱。
夸张，幽默，色彩鲜艳。
师：同学们，一只不起眼的老鼠被艺术家画成有趣的动漫形象，让它变成家喻户晓的大明星，你想不想也有这种魔力？想，这节课我们一起来研究《我画的动漫形象》板书。
2、教学进程（一）激发兴趣，爱国情怀。
动画概论课程标准
五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。
一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。
学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。
在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。
（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。
挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。
（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
(三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。
注重实际设计的应用，改革强化实训教学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准一、课程简介《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。
深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。
该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。
该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。
从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。
二、课程性质与定位《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。
是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。
它是用造型的语言，表现自然、表现生活。
将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。
综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。
美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。
后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。
三、课程设计思路1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。
2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。
《美术课程标准》义务教育2022版(原版)
《梨渥0划标端》*务数*ZDZZiK（噱幅）中华AR共和国教育部制订常部价前言美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）的制订，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念(一)形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养为终身学习奠定基础，提高学生的美术素养。
《我画的动漫形象》说课稿
《我画的动漫形象》说课稿教材分析：本课是人教版小学四年级美术下册第八课的内容，根据美术新课程标准，本课属于“造型·表现”学习领域，卡通形象是学生比较喜欢的美术造型之一，本课通过对卡通形象的欣赏，使学生了解卡通形象的造型和色彩知识，了解卡通与日常生活的联系，培养学生热爱生活，热爱卡通形象的感情。
学情分析：本课的教学对象是小学四年级的学生，他们已经具备了初步的色彩和形式美的知识，对构图已经有了一定的了解，学生的观察能力有所提高，创造愿望强烈，但也可能出现眼高手低的情况。
根据以上的教材分析和学情分析，根据新课程标准提倡的三维目标，我确定了本课的三个目标1) 情感目标通过设计卡通形象，使学生感受到卡通形象带来的乐趣，并产生热爱生活，热爱卡通形象的感情。
2) 认知目标：通过欣赏，了解卡通形象的设计方法和色彩特征3) 操作目标：学习卡通形象的设计方法和色彩特征，运用多种材料进行卡通形象设计。
根据以上的教学目标，我设计了本课的重难点重点是：了解卡通形象的造型方式和色彩特点，运用多种材料设计卡通形象。
难点是：学生会运用夸张、变形、比拟等手法，设计神气可爱的卡通形象。
在教学中为了更好的突破重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，我引导学生使用欣赏法，讨论法，合作探究法来完成本课的学习。
在教具上我准备了PPT课件，美术材料，学具准备为各种美术材料。
接下来我来说说教学流程一，欣赏激趣，引导发现兴趣是最好的老师，也是学习美术课的动力，所以我在上课开始，给学生播放一段动画片《大耳朵图图》，引导学生讨论交流在动画片中最喜欢哪个卡通形象，说说它们与生活中动物有什么区别呢？接着向学生出示一些生活中的卡通形象，引导学生讨论交流，生活中的卡通形象都用了那些手法来表现的呢？在学生讨论的基础上，我及时安排一个小练笔，引导学生画一画对卡通形象的初步理解，在学生完成之后，让学生自己通过自评，互评的方式进行评价，使学生了解自己存在的有点和不足，然后，自然的导入课题，“今天我们就来一起进入卡通王国，为自己喜欢的动物设计一个卡通形象吧”。
《POP手绘》课程标准
《POP手绘》课程标准一、课程的性质与任务《POP手绘》本课程是动漫与游戏专业的一门专业选修课程，目标是让学生掌握pop字体和广告海报的快捷方法和表现能力。
它是以室内外广告主题景观及其卡通造型的形态结构为研究对象的一种绘画表现方法，是建立在以科学的视觉原理为基础支撑的拓展空间思维和造型表现力为宗旨的学科技能，同时为进一步学习艺术设计专业的相关课程奠定坚实的基础。
二、教学目标1.通过pop实例展示的欣赏课程让学生提高审美能力，总结美的规律，了解pop广告文化，从而找到提升自身设计能力的方法。
2.通过学习pop的基本绘画知识，构成原理等掌握基本配色方法并熟练掌握各种绘图的手段。
3.通过同学间的交流学习，试图开发新技法4.培养pop广告的设计思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计工作中灵活运用。
三、内容标准四、实施建议（一）教学方法本课程教学需要结合我校学生的学情，既要重视学生技能的培养，又要注意学习能力的培养与提高，引导学生探索和及时总结；以任务驱动的方法，以实例为单位展现学习内容，循序渐进，为学生熟练绘画pop字体和海报等打下基础。
（二）考核与评价本课程平时成绩考核占30%，期中成绩占30%，期末成绩占40%。
其中平时成绩由课程中的单项练习、作业、平时表现等给出。
期末总评采用提交考试作品的评定方式给出。
（三）教材与参考书目《POP手绘》课程，所采用的书籍是由刘亚丹、王俊波主编，由化学工业出版社2011年出版的高职高专艺术设计类规划教材——《POP设计与制作》。
本书结合目前艺术设计类专业的现状，以中职中专学生素质的培养为切入点，精心设置课程内容，突出案例教学、任务驱动等教学改革的特点。
书中的案例与学生的学习、生活或就业密切相关。
（四）教学设施《POP手绘》课程的教学需要配备能满足教学需要的计算机机房，配备数量合理、配置适当的计算机和相应的外部设备（打印机、投影仪、扫描仪等）；具备上网条件。
（五）教学资源《POP手绘》课程作为我校计算机专业一门专业选修课，有其特殊性：由于珠海各中小学校普及艺术培养课程步调不统一，导致学生基础不统一。
卡通漫画技法课程标准
卡通漫画技法课程标准课程名称：卡通漫画技法课程性质：职业技能课学分：2学分计划学时：36学时适用专业：动漫设计1.前言1.1课程定位本课程是动漫制作前期中的角色设计中的重要模块，是所有动漫的基础，动画的发展离不开卡通漫画的兴盛发展，夸张变形有趣的漫画创作也能促进学生对动漫制作的极大热情和动力。
2.课程目标本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤，从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。
学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。
同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。
根据课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（一）知识目标（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用，（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理，（3）了解当下国内外流行的卡通漫画风格（二）技能目标1熟练运用卡通漫画技法进行创作。
2 熟练运用卡通漫画工具3 熟练各种风格的漫画制作软件4会画一般的卡通漫画形象5 会画肖像漫画6可以独立设计漫画角色（三）态度目标1）了解卡通漫画技法对动画制作的重要性2）养成自我学习的能力并做到活学活用3、课程内容4.实施建议（一）教材编写建议：卡通漫画技法既有专业的人体比例和透视的学习，也有对不同主题不同要求的理论研究和分析，从而才能创作出有趣、夸张和丰富的漫画形象。
在教材编写上应着重对故事主题和情节的设定，或当下事实热点结合自身对生活的感悟。
（二）教学建议：卡通漫画形象的塑造离不开观察体验生活，也是对生活中形象的抽象和夸张表达，为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：策略一：采用由点到面的教学思路。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
《义务教育美术课程标准》2022年修订版(原稿)
《义务教育美术课程标准》2022年修订版（原稿）2022年教育部制订目录第一部分前言2第二部分课程目标 (7)第三部分实施建议 (25)第一部分■■刖百美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）的制订，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二.课程基本理念（-）形成学生的基本的美术素养。
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本,涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习美术的兴趣。
“绘画”模块教学设计——《卡通形象设计》
“绘画”模块教学设计——《卡通形象设计》[设计意图]随着现代影视艺术的快速发展，卡通艺术（如影视动画片、动画的印刷品等）在我国也得到了飞速发展。
产生了许多优秀的国产动画作品，比如《哪吒闹海》《三个和尚》等。
当然，我国的动画艺术事业，由于起步较晚，与韩国、日本的动画艺术发展来说，还有一定的距离。
因此，从日常的生活中，我发现大多学生都很喜欢动画艺术。
而且，大部分学生尤其喜欢国外的优秀动画作品。
因此，鉴于这种现象，我设计本案例，旨在进一步引导学生的兴趣和正确的审美观，并由此引起学生对我国动画事业的关注，并积极创作具有民族特色的动画作品。
在课程的设计中，我要求学生以同桌的形象，结合中国人的特有的属相，为同桌创作一幅卡通形象。
这一课题，因为接近学生的生活，极易引起学生兴趣，而且，通过与属相的结合，同学们还可以由此加深对中国民间文化的兴趣和认识。
[设计亮点]本课在设计中，充分调动学生兴趣，利用学生之间非常熟悉的基础，设计了以同桌为原型，结合同学的属相，（当然，这里教师如果能够把握好时机，适当的穿插一些关于中国属相的传说、故事以及关于生肖的一些基本知识，效果会更好些，这样出了美术本体的内同学习外，还可以引导学生知识上的扩展，并留意和关心中国的文化以及悠久的历史、还有中国的很多感人的民间故事、传说……）进行卡通创作的环节，应该说，教师在设计上还是比较有创意。
从作业的情况看，学生的确也完成了卡通画的创作任务。
而且效果还不错。
但是，作为教师的教学，还应该向深层次上努力，这样才会更大限度的激发出学生的创造力，培养学生勇于探索的精神。
[内容分析]（一）、教材分析：本课所使用的教材为人民美术教育出版社普通高中课程标准实验教科书，绘画部分的第十课也是本册教材的最后一课，本课内容丰富，信息量大，知识点较多，学生学习难度较大，所以在具体教学时，对本课内容做了适应的调整。
例如：处理本课第二部分“创作一个卡通形象”的“造型与结构”及“色彩设计”两部分时，我们就根据学生的实际情况改由学生自己设计，教师提供图片资料，由学生在此基础上自由发挥。
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动画造型设计课程标准
一、课程基本信息
二、课程的性质与任务及设置目的
（一）课程性质与任务
《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。
（二）前后续课程的安排
该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。
三、课程目标
（一）总体目标
动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养
学生思维能力和绘画能力。
学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学
生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。
（二）具体目标
1.知识目标
⑴熟练掌握人物造型的创作流程；
⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；
⑶熟练掌握人物道具创作的流程；
⑷熟练掌握场景图的创作方法。
2.能力目标
⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型；
⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。
3.素质目标
⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。
⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。
四、课程设计思路
（一）课程设置的依据
针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识，培养具有动画设计实践技能，能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。
（二）课程目标、内容制定的依据
本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论
和基本知识，掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发。
其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓，获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质，具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。
（三）课程目标实现的途径（以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现，重点强调课程目标实现的路径、方法、过程）
本课程涉及诸多门类学科，要督促学生多方涉猎，提高自身的素养。
同时，强调学生在进行造型设计基本功练习时，要对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标或针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
五、教学内容、基本要求与学时分配
（一）课程教学内容
第一章、动画造型设计概述（2学时）
教学目的与要求：了解动画中造型的意义，了解动画造型的分类。
教学内容：
1.动画造型形式分类
2.动画造型的艺术特征
3.动画造型设计的思维特征
4.动画造型风格浅析
重点：动画造型的艺术特征
难点：动画造型设计的思维特征
教学建议：让学生更全面的知道造型设计的工作成果是什么样的。
第二章、动画造型形式美法则的基本要素（2学时）
教学目的与要求：了解动画造型设计中的形式美法则。
教学内容：
1.动画造型设计的形式美法则
2.动画造型设计中形的基本要素
重点：动画造型的基本要素
难点：形式美法则的熟练运用
教学建议：引导学生分析经典作品的人物造型设计。
第三章、动画造型设计基础（12学时）
教学目的与要求：了解一个角色简单的创作步骤，掌握动画造型的基本人物比例关系，多角度的绘制。
教学内容：
1.动画角色设计与定位
2.动画造型设计的程序与步骤
3.动画造型设计中的透视
4.动画造型设计中的常规比例关系
5.转面图绘制
6.角色的色指定
重点：动画造型设计中的透视
难点：动画角色设计与定位
教学建议：身体各部位的多角度练习，同一角色三视图的练习。
第四章、动画角色造型技巧-角色造型（14学时）
教学目的与要求：掌握造型结构与动画角色的风格设计及绘画作品与动画角色的风格设计。
掌握不同性格动画角色造型设计及群组人物设计。
教学内容：
1.人物造型
2.动物造型
3.魔幻类生物造型
重点：动物造型
难点：人物造型
教学建议：加强Q版、变形与拟人化练习。
第五章、动画大师名作鉴赏（2学时）
教学目的与要求：了解着名动画大师，分析经典动画电影的艺术风格和设计方法。
教学内容：
1.中国动画造型鉴赏
2.美国动画造型鉴赏
3.日本动画造型鉴赏
重点：各国动画造型特点
难点：各国动画造型品鉴
教学建议：临摹经典电影片段中的角色造型设计。
（二）实验（实训）教学内容
实验（实训）项目（一）手绘造型设计（16学时）
1.项目类别：必做
2.项目性质：设计性、综合性
3.项目主要目的要求：目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，做简单角色比例和角色的转面、口型等设定。
4.仪器设备要求：画室、多媒体
5.实验考核方法：手绘造型设计作品
实验（实训）项目（二）手绘造型设计（16学时）
1.项目类别：必做
2.项目性质：设计性、综合性
3.项目主要目的要求：根据地域、文化背景的不同，设计适合角色表现需求的造型风格，基本掌握这种风格的多种动画形象造型，并根据选定故事脚本设计完成角色的设定。
4.仪器设备要求：画室、多媒体
5.实验考核方法：手绘造型设计作品
（三）课程学时安排
六、课程实施建议
（一）教学模式
探究式、范例式、赏析式、启发式
（二）教学方法
讲授、指导、演示、练习、实践
（三）教学手段
示范、辅导、启发、互动研讨
七、考核与评价
（一）考核方式
考查
（二）成绩构成
考勤50%+课堂表现50%=平时成绩
大作业80％+总结报告20％=期末作业
平时成绩40%+期末作业60%=总评成绩100%
八、课程教学资源
（一）教材选用建议
《动漫造型设计》（第一版），谭东芳、丁理华编，海洋出版社，2012年。
（二）教材编写建议
应加强对学生自主学习和创新能力的培养，强化设计作品分析，注重以经典与流行、传统与时尚相结合的作品来调动学生兴趣，使学生在作品分析的同时准确把握构成的本质
（三）参考书目
［1］《影视动画造型基础》（第二版），孙立军编，海洋出版社，2003年。
［2］《造型》（第二版），于胜军编，中国电影出版社，年份2010年。
［3］《原动画基础教程》（第一版），理查德.威廉姆斯编，中国青年出版社出版社，2006年。