苏轼尚意书法美学思想简论
书法美学简论

出版信息
湖北教育出版社1985年版,7.1万字。
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书法美学简论
现代刘纲纪编著的一部哲学著作
目录
01 内容简介
02 出版信息
《书法美学简论》是现代刘纲纪中国艺术宝库中的一块瑰宝。几干年来,睿智的中国人不仅创作了丰富多彩的书法艺术珍品, 而且还对书法艺术进行了大量的分析研究。这就使中国书法艺术不仅在表现形态上,而且在理论形态上都有着较 为丰富深刻的内容。刘纲纪的《书法美学简论》一书,主要是站在当代的维度上,运用马克思主义美学对中国书 法艺术进行分析和探讨的学术专著。
作者认为,中国书法艺术主要是借助于中国文字点画结构的美的造型来表现情感的一种艺术,它是对现实事 物的形体及动态美的抽象反映,兼有造型美和音乐美的双重特性。在对书法艺术美的特征的分析上,作者指出, 中国书法艺术不仅具有完美的“用笔”和恰当的“结体”,而且,在这种“用笔”和“结体”中,还形成了一种 贯通全篇的“意境”的美,即由全幅各个字的用笔和结构共同体现出来的某种美的理想或美的境界。同时,作者 还进一步从接受者对于书法美的欣赏的角度分析了书法美的内在特征。最后,在对书法艺术发生发展的历史的分 析中,作者重点探讨了中国文字与中国书法的关系以及中国书法艺术从商周秦汉直至清代不同阶段的演变过程和 各阶段书法艺术在表现形式上的基本特征。另外,书后还附有十六幅反映不同时期书法艺术风格的重要作品,可 供读者在阅读时参考。
1500字苏轼书法作品鉴赏

1500字苏轼书法作品鉴赏苏轼《黄州寒食诗帖》鉴赏学号:*********姓名:*****苏轼(1037年-1101年),字子瞻,号东坡居士,四川眉山人。
北宋著名文学家、书画家。
苏轼为人正直、性旷达,才华横溢,诗词文赋而外,对书画也很擅长,同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
他讲自己书法创作过程时说:“作字之法,识浅见狭学不足,三者终不能尽妙,我则心目手俱得之矣。
”他又说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。
”他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。
苏轼的字看似平实、朴素,但有一股汪洋浩荡的气息,就像他渊厚的学问一样,神龙变化不可测。
他长于行书、楷书,笔法肉丰骨劲,跌宕自然,给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。
苏轼的书法,后人赞誉颇高。
黄庭坚他在《山谷集》里说:“其书姿媚……至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲……至于笔圆而韵胜,挟以文章妙天下,忠义贯日月之气,本朝善书,自当推(苏)为第一”。
明董其昌盛赞他“全用正锋,是坡公之兰亭也”。
传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。
苏轼,排在宋朝四大书法家的首位,其书法以楷、行为主。
其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象,得浑厚雄强之势,但用笔有晋人法意,楷中带行,结字平扁,如石压蟾蜍,变化丰富,个鲜(出自: 在点网:1500字苏轼书法作品鉴赏)明。
其行书以颜书为底,上朔二王,写得雄秀兼备,古朴多姿。
苏轼的书法,是典型的文人书风,他的书法,是构建在其广博而精深的文学基础之上的,苏轼在其论书绝句中写道"退笔如山未足珍,读书万卷始通神"。
其极具个性的书法对后世影响极大,宋以后,学颜的都学苏字,而写二王的,也没法绕过苏字。
《黄州寒食诗帖》,纸本,25 行,共129字,是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。
论北宋时期“尚意”书风的发展张伟兵

论北宋时期“尚意”书风的发展张伟兵发布时间:2023-07-28T06:46:10.230Z 来源:《教育学文摘》2023年9期作者:张伟兵[导读] 宋代是中国书法艺术发展的高峰期,“尚意”是宋代书法最主要的时代特征,书法艺术已经深深的融入人们的生活中,人们注重个人意趣的抒发和情感宣泄,承袭唐代风格又冲破其书法度的束缚,好的书法作品注重神采意趣、以形写神、形神兼备。
其中苏轼、黄庭坚、米芾共同发展了北宋的“尚意”书风并上升到新的台阶。
西北师范大学美术学院甘肃兰州 730070摘要:宋代是中国书法艺术发展的高峰期,“尚意”是宋代书法最主要的时代特征,书法艺术已经深深的融入人们的生活中,人们注重个人意趣的抒发和情感宣泄,承袭唐代风格又冲破其书法度的束缚,好的书法作品注重神采意趣、以形写神、形神兼备。
其中苏轼、黄庭坚、米芾共同发展了北宋的“尚意”书风并上升到新的台阶。
关键词:苏轼;米芾;黄庭坚;尚意书风一、“尚意”书风的形成与发展任何一种文化的形成,都离不开当时的社会背景、政治环境等因素。
在中国古代封建社会的背景下,文化受到这些因素的影响更加严重,而崇尚意境表现的“尚意”书风就因北宋时期特殊的时代环境而兴起。
北宋的社会环境实在过于特殊,在这种重文轻武、外有强敌的政治背景和社会背景下,都给这种书风的兴盛提供了极好的发展。
形成与发展:重文轻武,是“尚意”书风能够发展起来的最根本原因,随着文官的地位提高,宋代的文化领域一直发展的很好。
同时,文官地位的提高还激发了文人们的创作热情,这给了文人创新出“尚意”书风的可能,也给了“尚意”书风发展起来的可能。
在北宋时期,欧阳修作为文坛领袖,大力倡导诗文创新,对这个时期的“尚意”书风起到了极其重要的领袖与发展作用。
后来的蔡襄继承并发扬了欧阳修的书学观念,他注重强调神采、气韵,对后世苏轼、米芾、黄庭坚等人发展尚意书风产生很大影响。
二、“尚意”书风发展的代表人物(一)苏轼苏轼是书法史上“宋四家”之一,也是宋代尚意书风的重要代表人物之一。
2022-2023学年山东省多所重点校高三11月份质量检测(含答案)

2022年上学期11月份教学质量检测高三语文一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,17分)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一:宋代书法“尚意”思想的特征之一,是在书法艺术的形与神、法与意的关系上,更加重视和突出神与意的审美地位和意义。
这表现为轻形似、卑法度,提倡“即兴”“无意”的挥写,反对刻意求工;主张“意造”“观韵”“真趣”,追求一种字外有字、笔简意丰、率真自然、潇散简远的艺术境界。
这就使书法的点画线条及结体造型体现出更多的主观意味和情感价值。
苏轼旗帜鲜明地提出“意造”的主张:“我书意造本无法,点画信手烦推求。
”所谓“意造”“点画信手”即是强调主体情感表现要超越形式和法度,以意役法,以意生法,意即是法,它使书法艺术超越了以形写神的阶段,而走向以神写形、以神造形的境界。
鉴于此,苏轼对唐代“尚法”大师欧阳询、虞世南、褚遂良的书法态度冷漠,而对中、晚唐和五代期间敢于冲破法度束缚,富有创新和个性的书法家却给予了高度评价:“颜鲁公雄秀独出,一变古法……柳少师书,本出于颜,而能自出新意,一字百金……杨公凝式,笔迹雄杰……可谓书之豪杰,不为世所汩没者。
”黄山谷论书,则突出强调“韵”字。
“书画以韵为主”,“工拙要须其韵胜耳”。
黄庭坚“韵”的含义,可从两方面来认识:一是他沿续了晋代人物品评的“韵”意,采取“伯乐相马”的方法,遗其玄黄牡牝,直取风韵精神,超越人的形体美,看出其内心世界的心灵意趣。
另一种解释是宋代范温在《潜溪诗眼》中与王偁讨论黄“书画以韵为主”时提出的“有余意之谓韵”的见解。
这个“余意”,即是要求书法要字外有字,通过艺术点画线条的结构组合形式,见出主体的内在世界来。
这不仅要有音乐的美、节奏的美,更要有主体创造的意趣美。
米芾论书,则特别注重一个“趣”字。
“学书须得趣……乃入妙”,“要之皆一戏,不当问工拙,意足我自足,放笔一戏空。
”米芾的“趣”,是个更加内在的偏向主体性灵与意趣的东西,它带有“游”“玩”“戏”的特点。
宋代文化浸润下的苏轼书学

宋代文化浸润下的苏轼书学
戚 荣金
( 阳职业技术学院 艺术系 , 信 河南 信阳 4 4O ) 6 O O
摘要 : 的书学是 在 宋代 文化浸润 下形成的具有 宋代 书学典型代表 意义的思想理论 体 系。宋代 文化 的 苏轼 “ 内倾性” 促成 了苏轼书 学“ 自然” 的审美论 ; 宋代 文化的 “ 创新 性” 熔铸 了苏轼 书 学“ 出新 ” 的创 作论 ; 文化 宋代
、
宋代文化的“ 内倾性” 促成 了苏轼 书学“ 自然” 的审
美论
宋代文化最重要 的标志是理学 的建构。 理学将 传统儒学
的伦理纲常确立为万事万物之所当然 , 天理” 强调人们 即“ ,
对“ 天理 ” 的自觉意识 , 格 物” “ 从“ 到 致知” 将外在规范转化 ,
物, 如以灯取影 , 逆来顺往 , 旁见侧出 , 横斜平直 , 各相乘除 ,
务 的风气 , 追求个体人格 的 自 我完善, 了达观处世、 形成 随缘 自 适的文化心理。特别是历史进入 l 世纪 3 年代 以 , 1 0 后 随
着文人 治世局面的形成和文人集 团政治核心地位的确立 , 宋 代文人士大夫因政治角色发生变化 , 使其政治、 道德、 伦理意
识大大加强 , 文人的政治色彩明显加重 ; 而另一方面 , 历史文
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成而又合乎规律 的极致境界 。 苏轼追求的“ 自然 ” 际上是掌 实
握方法规律之后 的顺其 自然 ,只有在 自然的环境条件下 , 自 由地进行书法创作 才能达到极致境界 。 他评价 欧阳修 的书法 时说 :此数十纸 , “ 皆文忠公 冲口而出 , 纵手天成 , 初不加意者 也 。”评 价张旭 的草书 : 张长史 草书 , 【 “ 颓然天放 , 略有点画
简述苏轼书法艺术特色

简述苏轼书法艺术特色苏轼的书法特点之一就是结字扁平、横轻竖重。
他的作品呈现出扁平的结字形态,与颜体的书法特点相呼应。
这种书法风格在《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有所体现。
1、书法风格:苏轼的书法风格主要以楷书为主,但其行、草、隶也有不俗表现。
其中,楷书独具一格,字形秀丽,笔画工整,章法精致,构图整体感强,是中国书法世界中的一朵奇葩。
苏轼的书法有很高的艺术境界,充满了诗情画意,让人感受到他具有丰富的人文思想和浓郁的艺术气息。
2、书法特点:苏轼的书法有三个突出特点:一是墨韵浑厚,遒劲有力;二是结构严谨,章法协调;三是笔画灵动,自由流畅。
苏轼在书法创作中给人留下最深刻的印象是他的自由和舒展。
从笔画到整体的布局,都散发着自由的气息。
他的书法像是抽象的诗歌,很少有丝毫的拘束性,能够让观者感受到流畅和自由。
3、诗书合一:苏轼的书法艺术更是与其文学创作相辅相成。
书法与诗歌甚至可以说是互通的。
苏轼在其书法中融入了丰富的文化内涵和情感,将诗意嵌入到字里行间。
既表达了文章的意境,又抒发了内心的情感和思想。
他的诗句不断地启迪着他的书法,而书法也不断地为他的诗歌注入新的灵性和美感。
4、意境深刻:苏轼在书法创作中所要表现出来的不仅仅是笔墨的技巧方法,更主要的是营造一种意境和氛围。
《行草中秋月》是他的代表作之一,其字体豪迈而威严,墨水湿润而浓重,犹如行云流水一般,释放出丰富的诗意,让我们不由自主地陶醉其中。
总的来说,苏轼的书法艺术充分展示了他浓厚的人文情感、丰富的文化内涵和深刻的思想意蕴,深受中华民族书法学者的推崇。
其卓越的书法成就不仅给我们留下了一笔可贵的文化遗产,更为我们展示了艺术在生活中的重要性和作用,成为后人学习和借鉴的良好范例。
苏轼重要美学观点解析
的直觉合一 中产生创作灵感 , 这样 的作品才能达
到虽 由人 为而有 若 天成 的 自然 境界 。
三、 传神论 对于艺术如何逼真地表现生活 形象的问题 , 苏 轼提出 了贵在传神 的鲜 明观点 。
从这种崇 尚自然的美学追求 出发 , 苏轼在 书 论 中多次阐明对 自然天成 的审美追求 , 他说 : “ 书 初无意于佳 , 乃佳 尔。 ”在书法艺术的创作 论上 ,
乎规律 的神妙境 界 。 中国古代 文艺 理论 讲究 自然 感性 , 反对 理性 安排 , 主 张创作 主体 在 与外在 对 象
从苏轼 自然论可以看 出, 懂得合理处理个人 与 自身 、 个人 与 自然 、 个人 与社会错 综复杂的关 系, 领悟和谐之理 , 在艺术上才能做到道法 自然,
佳乃 佳 ” 的创 作 观 。这 一 观 点 以 天 真 自然 、 无 意
于形似和神似的分析上。为此苏轼提出了著名的 “ 常理 ” 说, 认 为万 事 万物 都 有 它 自己 的 内在 规律
即它 的 “ 理” ,这 种 “ 理” 是不 能违反 的 , 违 反 了
“ 理” , 绘 画 就会变 形 , 失去 画应 有 的形状 。
左 国 华
( 黄 冈师 范学院 , 湖北 黄 冈 4 3 8 0 0 0 )
摘
要: 苏轼是 中国历史上一位杰 出的文学 家 、 书画家 , 其 美学思想丰富 , 笔者将其概括 为五个方 面 : 真实
论、 自然论 、 传神论 、 法度论 、 目的论 , 从这五方面论述 了苏轼 的重要 美学观点 , 并把这些 观点与艺 术创作 、 理论 研究 、 人生 阅历 、 修身养性 、 社会交往等方 面联 系起来 论证 , 力 图使这些美学观 点在新 时代重放光芒。
书贵瘦硬方通神——杜甫论书诗审美观初探
科学大众·科学教育2021年第5期Popular Science经过汉魏六朝的长期发展,书法艺术在唐代趋于鼎盛。
作为一门“官学”,书法不仅受到时人的推崇,而且“书法遒美”更是成为唐代取士的重要标准。
在这种社会文化背景下,唐代文人自发地练习书法并形成了独特的艺术风格。
杜甫作为唐代著名的诗人,与书法的关系也十分密切,他一生创作了一百多首论书诗,这些诗歌不但记录了他与书法家的交游往事,而且论述了其独到的书法审美思想。
杜甫“瘦硬通神,静心尊古”的书法审美观为后世书法家所承袭,影响深远,在书法史上贡献极大。
本文在研读分析杜甫论书诗的基础上,从历史成因、审美思想、后世接受这三个方面入手,探究杜甫论书诗的审美观。
一、追根溯源:杜甫对开元前书法主流的接受杜甫提倡“书贵瘦硬”的书法理念自有其深厚的历史渊源。
早在魏晋时期,书法家们就十分重视“骨力”。
李斯以擅长小篆著称,他的《峄山碑》银钩铁划,朴实有力,充分体现了“骨力”在书法中的重要性。
卫夫人的学生王羲之在评论书法的骨劲时言:“每作一点,如高峰坠石;屈折如钢钩;每作一牵,如万岁枯藤。
”这是一种象喻式的批评,表现出“骨力瘦硬”是评判书法高下的重要标准。
后代书家多继承王羲之的理念,主张“骨丰肉润,妙入通灵”,倡导字必先有骨而后才能达到“通神”的境界。
由隋入唐以来王羲之的书圣地位逐渐确立,大批书家深受其影响,主张瘦劲的书风。
所以杜甫标举“书贵瘦硬”是有其时代意义的。
通过考查唐代书法史,我们不难发现唐代书风经历了三次变革。
初唐崇尚瘦硬的书风,唐太宗本人就高度重视书法艺术并自觉地研究书法,他推崇刚健的骨力美,其论书云:“今吾临古人之书,殊不学其势,惟在求其骨力,而形势自生耳。
”唐太宗酷爱王羲之瘦硬的书风,故而在其推崇与影响下初唐的书风明显以瘦劲为美。
初唐时期四位著名的书法家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的书法作品都有着“刚健有力,骨韵奇高”的共同特点。
杜甫本人就十分欣赏褚遂良与薛稷,在他的论书诗中经常提到这两位书法家,有“学并卢王敏,书偕褚薛能”、“贾傅才未有,褚公书绝伦”的美誉。
苏东坡论书诗六首内容
苏东坡论书诗六首内容
苏东坡的《论书诗六首》是苏轼关于书法理论的诗歌作品,以下是其中几首的内容:
1.吾虽不善书,晓书莫如我。
苟能通其意,常谓不学可。
2.貌妍容有颦,璧美何妨楕。
端庄杂流丽,刚健含婀娜。
3.好之每自讥,不谓子亦颇。
书成辄弃去,谬被旁人裹。
4.体势本阔略,结束入细麽。
子诗亦见推,语重未敢荷。
5.迩来又学射,力薄愁官笴。
多好竟无成,不精安用夥。
6.何当尽屏去,万事付懒惰。
吾闻古书法,守骏莫如跛。
这些诗歌表达了苏轼对于书法艺术的独特见解和深刻体悟,强调了书法艺术的神韵、气韵、骨力、肥瘦、浓淡等要素,提出了“书必有神、气、骨、血、肉,五者缺一,不为成书也”的著名论断,对后世书法创作和理论产生了深远的影响。
同时,苏轼还通过诗歌表达了自己对于书法艺术的热爱和追求,展现了他作为一位文化巨匠的卓越才华和深厚底蕴。
尚意书法解释
尚意,是中国书法史上一个重要的理念。
尚,意味着尊崇、注重;意,则有多重含义,如意趣、意味、意蕴等。
结合起来,“尚意”书法则是追求表达内在的意蕴和独特意趣的书法艺术。
在宋代,苏轼、黄庭坚等人倡导的“尚意”书风,强调书法的意蕴和内涵,反对只追求形式和技巧的书法。
他们认为,书法不仅是文字的书写,更是个人情感、思想、意趣的表达。
这种书风,不仅注重笔墨的运用,更注重书法的意境和内涵。
在尚意书法中,每一个字都有其独特的形态、神韵和意趣。
书法家在书写时,将自己的情感、思想和意趣融入其中,使得每一个字都仿佛有了生命。
这种书法作品,不仅具有视觉上的美感,更能够引起观者的共鸣,触动其内心深处的情感。
要理解尚意书法,需要深入了解中国传统文化和艺术。
因为尚意书法不仅是一种文字书写方式,更是一种文化和艺术的表达方式。
它所蕴含的意蕴和内涵,往往与中国传统文化中的哲学、美学、文学等有着密切的联系。
同时,要欣赏尚意书法,也需要具备一定的艺术修养和文化底蕴。
只有这样,才能够真正理解尚意书法的深意和美感,领略其独特的艺术魅力。
在现代社会,随着科技的发展和人们生活方式的改变,手写已经逐渐被电脑打字所取代。
但是,尚意书法所蕴含的意蕴和内涵,仍然具有很高的艺术价值和审美意义。
因此,学习和欣赏尚意书法,不仅有助于提高个人的艺术修养和文化素质,更有助于传承和弘扬中华优秀的传统文化。
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苏轼尚意书法美学思想简论
苏轼是中国历史上著名的文化名人,被誉为“文房四宝”之一。
他不仅是一位文学家,也是一位著名的书法家。
在书法方面,苏轼的美学思想尤为突出,其书法理念既源于中国传统文化,也在某种程度上超越了传统文化而具有前瞻性,对后人产生了重要的影响。
本文将简要介绍苏轼的书法美学思想,并通过五个例子来阐述。
一、苏轼的书法美学思想
苏轼的书法美学思想可以概括为“尚意”的观念。
他认为书法的最高境界在于书写者将其内心的情感、精神和气质融入到书法作品中,使其具有独特的“气韵生动”的美感。
苏轼将书法美学视为“神韵合一”的艺术,既包括文字的形态美,也包括心灵的内在美。
他反对追求准确无误的规范书写,主张在书写中“有意方为工巧”,强调书法家必须“先扣自己的心,后抄字帖”,以达到写字与表达自我情感的融合。
二、例子一——《明妃曲帖》
苏轼曾在一个赋诗会上写下了《明妃曲帖》,被认为是他的代表作之一。
这篇作品在字体上非常舒展自然,笔画流畅,展现出优美的节奏感和韵律感,令人感受到苏轼倾注在其中的诗情画意。
苏轼在书法创作中注重境界的提升,深刻把握自己的境界与精神内涵,使其作品展现出独特的气韵生动与美感。
三、例子二——《石鼓文》
苏轼在研究中国古代黄老学中对书法美学思想的影响下,对《石鼓文》进行了研究,写出了其自己的书法作品。
在这些作品中,苏轼打破了传统的书法规范,通过其自己的书法实践,将文学精神、黄老哲学、工艺美术、佛教修养等多重因素融合在一起,创造出了一种既有古典气韵又富有现代感的书法美学。
四、例子三——《徐州闹市怀古》
苏轼曾写下了一篇咏史抒情的《徐州闹市怀古》。
在这篇作品中,苏轼运用了自己的书法技巧,将自己的思想和情感表达融入到书法之中,使其作品具有独特的气韵生动。
他在书写文字时特意强调意境和韵律,追求一种意境与音乐完美结合的状态。
五、例子四——《梅石谱》
苏轼在他的《梅石谱》一书中,详细描绘了一幅梅花图,其文字及画面经典。
通过他的书法艺术,苏轼让梅花图具有了独特的生命力,展现出梅花的柔美和坚强。
苏轼的这种书写形式,体现了他“尚意”的观念,追求心灵的自由表达,将梅花之美与自身情感融合,被誉为苏轼的“超拔大境”。
六、例子五——《东篱乐府》
苏轼的《东篱乐府》是一首写女子心情的诗歌,这首诗在书法上的表现,与其诗歌内容相得益彰。
苏轼在书法的运用中,贯彻他所认为的“气韵生动”的书法美学思想,将情感的表达融入到白描的注笔之中。
他的书法艺术通过对情感的深刻描绘,触
动了人们心灵深处,使其作品成为诗画合一的艺术品。
总之,苏轼不仅是中国文化的重要代表,更是一位具有独特艺术天赋和美学理念的书法家。
他的书法作品以自然流露的笔墨、富有表情的形式、独特神韵融合的气韵,以及自由表达情感的尚意思想,在书法艺术史上占据了非常重要的地位,对后人产生了重要的影响。