紫砂艺术中的宗教因素
非遗陶瓷种类
非遗陶瓷种类
中国非遗陶瓷是指中国传统手工艺中具有重要历史、文化和艺术价值的陶瓷制作技艺。下面列举一些中国非遗陶瓷的主要种类：
1. 宜兴紫砂壶：产于江苏省宜兴市，以其独特的造型、工艺和功能而闻名，是中国传统茶文化的重要组成部分。
2.
德化陶瓷：产于福建省龙岩市德化县，以其丰富的造型、独特的釉色和精湛的绘画技法而出名，尤以德化白瓷、德化彩陶著称。
3.
景德镇瓷器：产于江西省景德镇市，是中国最著名、历史最悠久的瓷器产地之一。其瓷器以青花瓷、粉彩瓷、釉下五彩瓷等为代表，以其精湛的工艺和独特的装饰风格而受到世界各地的喜爱。
4.
广彩陶瓷：产于广东省广州市和韶关市一带，是中国南方最具代表性的非遗陶瓷之一。其以色彩鲜艳、图案精致而著称，通常用于制作盆、碗、杯等日常用品。
5.
傩面陶偶：流传于四川、湖南、江西等地，是用陶土手工塑造的面具艺术形式。傩面陶偶通常被用于传统的傩戏表演，代表着中国古代的神秘宗教信仰与民俗文化。
6.
安化黑陶：产于湖南省益阳市安化县，以其独特的黑色、金属光泽和独特的纹饰而著称。安化黑陶具有韧性、疏水性和保温性能，被广泛用于制作壶、盆、碗、炉等器皿。
以上仅是中国非遗陶瓷的一部分种类，还有许多其他地方制作的古老陶瓷工艺，每种都有其独特的特点和风格。这些传统陶瓷制作技艺不仅具有实用价值，更是中国传统文化的重要组成部分，反映了中国古代智慧和艺术的结晶。
邱玉林：举行师徒年度创新评比迎新年
pifea画1〇17 年 02 月54之四灵。”早在5000多年前，红山文化玉雕中就出现 过龙纹，龙纹是中国5000年文明发展的历史见证。4结语中国文化博大精深，这对于创作壶艺的紫砂艺 人们来讲，可谓是取之不尽、用之不竭的素材库。时 代在不断进步，艺人们反而越来越倾向于取用民族 文化题材。历代诸多的紫砂壶，无论是在壶型还是在装饰上，都追求跟民族文化相融合。正如此款“龙凤 呈祥壶”，在使用它来泡茶、品茶的同时，还能够通过 欣赏壶器体会作者心中传达出的美好愿望，使生活 变得更加美好。参考文献m范建荣.浅谈吉祥纹饰在紫砂壶艺创作中的应用[j].江苏陶 瓷，2014(1):19[2]周彦锋六方青玉”壶的对紫砂经典的传承[J].陶瓷科学与 艺术，2014⑶:88(上接第52页）间有“竹报平安”、“梅开福贵，竹报三多”的美誉。竹 文化也对中国的绘画、文学、音乐、园林、宗教等领域 有着深远的影响。宜兴紫砂艺术与竹文化联系密切， 并产生雅趣，与中国文人的生活息息相关。3结语时代不断发展，艺术不断创新。紫砂艺术与竹文 化的结合也要有所创新，不断突破。正如此款“劲竹 套壶”,它的创作打破了前人的仿生思维定势，呈现出了不常见的抽象美。可见，只要我们解放思想、拓 展思路，紫砂壶或其他陈设艺术陶的创作素材取之 不尽，紫砂艺术与竹文化的结合大有可为。参考文献[1] 潘殊闲.独酌：李白内心孤独的真实印记一兼论后世的独 酌情怀[J].安徽大学学报，2009(5):66-71[2] 华英.浅析紫砂壶艺术与竹文化的结合——以紫砂“竹段壶” 为例[J].江苏陶瓷,2015(2):24-25
5 邱玉林:举行师徒年度创新评比迎新年 !• ¥\ 年前，中国陶艺大师邱玉林师徒年度创新作品评比在丁山国际大酒店举行。邱玉林大师的20多 \S 位徒弟选送在2016年中设计创新的70多件(套)彩陶、紫砂作品参评。宜兴市陶协副会长鲍建生、中 \5 国陶艺大师、本次评委毛国强、吴鸣、李守才、王亚平等参加了这次活动。 \\ 这次年度参评的作品有彩陶瓶、盘、坛、陶艺类17件，紫砂壶40件(套），财富系列动物雕塑14 \\ 件。在设计创意上寓意富贵吉祥、和谐美满，时代气息浓郁，造型、装饰、轴色展示多元文化的融合。经 \\ 评委打分，共有16件作品分获奖项，俞志贤的“青铜壶系列”、詹龙的“财富系列”、沈建军的“万物生 \\ 长”、腾京的“登上峰”4件作品获一等奖；营林法的“四方菱花”、周玉君的“井栏梅花”、魏茸茸的“狮 \\ 球”、何伟枧的“云鼎四方”、葛昊翔的“宜均釉瓜棱”5件作品获二等奖;另有7件作品获三等奖。并当 \X场举行颁奖仪式，评委们为这次评比作了点评，鲍建生作了评比小结讲话。 \\ 据邱玉林大师介绍，师徒作品评比旨在检验弟子们过去一年中设计创新的水平和成果，也是提 \S供一个相互观摩、学习的机会，期望弟子们在新一年创作中有更多更好的作品，为彩陶、紫砂的技艺传 \\ 承再添荣光。 j•
工艺品概述—宗教工艺品佛具(一)
工艺品概述—宗教工艺品佛具（一）
工艺品即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称；宗教工艺品只要有：陶瓷、树脂、铜合金、绒沙金、合金、竹木、宝玉石、岩石雕刻、刺绣、画、漆器等。
一、 陶瓷
用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。陶器的烧成温度800℃~1050℃，而瓷器烧成温度须在1200℃～1300℃。陶器有吸水性，瓷器没有吸水性或吸水性极微。炻器介于两者之间。
a、陶器分类：红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、釉陶、硬陶等。
b、目前对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：
第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1％，或不吸水。
第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。
第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。
瓷器分类：长石质瓷、绢云母质瓷、骨质瓷、锂质瓷、镁质瓷等。
c、炻器介于陶和瓷之间的一类产品，称为炻，也称为半瓷或石胎瓷。其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
釉的品种很多，按烧成温度分类：1.高温釉：烧成温度高于1260°C的釉料，用于石胎瓷和瓷器。2.中温釉：烧成温度在1000至1260°C的釉料，用于石胎瓷和陶器。3.低温釉：烧成温度低于1000°C的釉料，用于陶器和其他非硅酸盐胎体（如金属胎、石制胎）器物。低温釉也用于在高温釉上再次附加釉，此时又称“釉上彩”；按外观颜色分类：青釉、黄釉、白釉、黑釉、蓝釉、酱釉、绿釉、红釉、紫釉、仿生釉、官釉、复色釉等。
跨文化视域下多穆壶的起源和传播路径研究
亚太艺术第2辑…………
……
摘要：多穆壶作为元代以来蒙、藏、满、汉等民族共用的生活和礼仪用器，在历史学、民
族学、艺术学、宗教学等方面蕴含着丰富价值，特别是对于了解民族文化间的传播、交流、融
合具有重要意义。本文以跨文化交流为视角，运用语言学、类型学、历史学研究方法，从定
义、形制、功能、历史背景等方面切入，认为多穆壶最早自蒙古地区出现以来，经历了一段较
为复杂的传播过程，其大致路径为“蒙古地区—西藏地区—蒙古地区和东北地区—内地”。
关键词：多穆壶跨文化起源传播路径
多穆壶是蒙、藏、满、汉等民族共同使用的一种生活和礼仪用器，目前可知最早的多穆壶
出现在元代，而后经过明、清时期的不断发展，在清代达到鼎盛，现如今在我国内蒙古、西藏、
东北等藏族、蒙古族、满族集聚地区仍有少量使用，在汉族群体中已基本消失。
根据现有文献资料和实物资料可知，多穆壶最早是人们用于饮食的器具，而后经过不断
的发展演变，特别是多种民族文化和宗教文化因素的融入，逐渐衍生出礼制的功能。而关于
多穆壶的发展脉络，例如多穆壶的具体起源、功能演变以及其背后的跨文化因素，学界却鲜
有涉及。通俗来讲，上述问题实际上就是多穆壶的起源和传播路径问题，即多穆壶从何处出
现，出现后又传播到了哪些区域，在这些区域受到地域文化的影响在形制和功能上又产生了
怎样的变化。
多穆壶是不同地区、不同民族文化共同影响下的产物，研究多穆壶的起源和传播路径，
必须整体地、全面地把握跨文化研究的重要性，在此基础上结合多穆壶的定义产生、形制演
变及其历史背景，多种要素相互补充、相互印证，进而探讨多穆壶的起源和传播路径。
一、语言学视角下多穆壶的起源和传播
在民族文化的交融过程中，语言交融是最直观、最常见的方式之一，其广泛性、传播性、
①满泽阳，南京大学历史学院博士研究生。跨文化视域下多穆壶的起源和传播路径研究
■满泽阳①106………………艺术研究
稳定性、大众化的特征为研究多穆壶的源起和传播提供了重要材料。目前对于“多穆壶”①一
论紫砂与青铜器
第４０卷第５期 ４４ ２００７年ｌ０月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４０．Ｎｏ．５ Ｏｃｔｏｂｅｒ，２００７
论紫砂与青铜器
周志良
（室兴紫砂工艺厂，宜兴２１４２２１）
宜兴紫砂作为一门流传了五百多年的传统艺
术，其最显著的特点就是融合其它文化共同发展。 从紫砂工艺的历史长河来看。每一把紫砂壶都是可
感知的或形象的语言，虽然这些陶艺家和使用者都 不相识，更不是同时代人，但他们之间竟然会发生
交流，而且是通过双眼察看，去了解陶艺家的创作
思想。其中紫砂壶的形和装饰起了关键的作用。例 如在紫砂史上与供春、时大彬并称之大宗匠的陈鸣
远，其人遍访各地名流学者，将书画、雕刻引入紫砂
装饰艺术，开创紫砂整体装饰新工艺，极大地提高 了紫砂艺术的文化艺术价值。陈鸣远的贡献与成
就，最终使他在紫砂历史上留下一段“宫中艳说大 彬壶，海外争求鸣远碟”的千古美谈。他的作品源于
自然并寄寓着文人士大夫的情操、品格和追求，其
圈１天鸡壶 文字题记道出自
己的心声。巧借古 青铜纹用于装饰
紫砂茗壶则又是 他的一大发明，以
生活中常见的牛、
虎、象、蛇、鹿、蝉、 蛙以及神话中的 龙、凤等图像进行 夸张和变体，充分 运用紫砂壶上装
饰．以示当时人们 对自然观念的认
知。陈鸣远所制紫 砂“天鸡壶”（见图１，天津艺术博物馆藏）装饰便可
以见到某些影子。 青铜器是古代文化的重要组成部分，虽然其造 型和纹饰不可避免的反映了奴隶阶级的意识形态， 但他们作为古代社会的艺术遗产，被认为是中国传 统艺术的精华。鼎、彝、尊、鬲、盘、瓶、盆等，其艺术
形态沉着坚实，各司其职，从它们那独特的造型、神 秘的纹饰上可以真切地感受到那时人们无限的创
收祷日期：２００７－０８—２０ 造激情与冲动，以及他们对现实生活的感受。青铜
器上普遍带有多种动物演变而来的饕餮纹、龙纹、 凤纹、夔纹、蟠螭纹、蟠虺纹等，由这些经过极度夸
张与变形添加的动物纹饰装饰的青铜器体现出种
紫砂店铺文案宣传语录
紫砂店铺文案宣传语录
第一章：探寻紫砂的奥秘
人类文明源远流长，丰厚的文化沉淀使我们拥有了各种各样的艺术形式。而紫砂艺术，作为中国传统文化的瑰宝，承载着无尽的智慧和生活哲学。
在我们的店铺里，您可以找到各式各样的紫砂茶具、花盆、文房用品等等。它们不仅仅是实用的器物，更是诗意的象征，沉淀了千百年来对美好生活的向往与追求。
第二章：紫砂艺术的五彩斑斓
每一件紫砂作品都有着独特的设计和韵味。从外形、纹路到釉色和质地，都展现了紫砂艺术的多样性与创意性。
我们的茶具系列，选材取胜，技艺精湛。无论是壶、杯、碟还是茶盘，都是完美的结合，展示了中国传统的艺术魅力。
而我们的花盆和文房用品系列，则以细腻精巧、造型独特为特点。无论是放在书桌上的笔筒，还是插着鲜花的花瓶，都是生活中的点睛之笔。
第三章：紫砂艺术的文化内涵
紫砂作品不仅仅是艺术品，更是文化的载体。它融合了中国传统哲学、诗词歌赋、宗教信仰和审美理念，使人们能够深刻感受到传统文化的内涵与魅力。
每一个紫砂作品都有着深奥的文化内涵。例如，我们的紫砂茶具系列，不仅仅是一种实用工具，更是中国茶文化的结晶。在喝茶的过程中，您可以品味到千百年来人们追求自然、平和和谐的生活态度。
而我们的花盆和文房用品系列，则是中国传统文人雅士生活的象征。它们以静谧、典雅、高尚为特点，展现了中国古代文人的人生哲学和审美情趣。
第四章：紫砂的保养与欣赏
紫砂作品不仅仅是观赏的对象，更是需要细心保养的艺术品。因为紫砂作品具有吸收茶汤和水分的特性，所以需要定期清洗和养护。
在我们的店铺里，我们为每一位顾客都提供了详细的使用和保养指南。我们鼓励顾客根据作品的特点和材质，选择合适的清洗和保养方法，以保证作品的光泽和寿命。
同时，我们的店铺也定期举办紫砂艺术欣赏和交流活动，让喜爱紫砂艺术的朋友们有机会展示自己的作品，并与其他爱好者交流心得与经验。
第五章：紫砂艺术的传承与发展 紫砂艺术源远流长，几乎与中国陶瓷的历史同样悠久。随着社会的发展和文化的演进，紫砂艺术也在不断创新与发展。
德国梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的接受、复制与创新
天工｜2023年第24期［摘 要］明末清初，随着茶叶出口的推动以及“中国风”的盛行，中国宜兴紫砂器外销欧洲并在当地大为流行，对西方陶瓷生产产生了强大的技术和风格影响。荷兰、英国、德国等地的瓷器工匠纷纷开始了对宜兴紫砂工艺的学习与探索。以德国梅森瓷厂对宜兴紫砂壶的接受、复制与变体创新为例，探究紫砂艺术在跨文化交流碰撞中产生出的新美学特征和深远意义。［关键词］宜兴；紫砂；梅森瓷厂；伯特格炻器；跨文化研究［中图分类号］J53 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）24-0016-03 本文文献著录格式：杨湛.德国梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的接受、复制与创新［J］.天工，2023（24）：16-18.杨 湛 常州纺织服装职业技术学院德国梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的接受、复制与创新
作者简介：杨湛（1980—），男，汉族，江苏常州人，在读硕士研究生，副教授，研究方向：紫砂造型艺术、紫砂雕塑、紫砂壶。明末清初，随着茶叶出口的推动以及“中国风”的盛行，宜兴外销紫砂器于17世纪下半叶到19世纪上半叶在欧洲流行一时。欧洲人饮茶以红茶为主，所以外销欧洲的紫砂壶大部分是以适合于红茶的朱泥烧制。因此欧洲人习惯称紫砂为Boccaro（即“红色陶器”）或者Red Porcelain（即“红色瓷器”）。不同于国内盛行的光器、筋纹器朴素简淡的风格，为了顺应欧洲贵族阶层追求华丽的审美倾向，销往欧洲的紫砂壶以花货居多，造型以动物、植物的天然形态为素材提炼取舍，设计成生动的仿生形象，表面用浮雕、半浮雕等手法加以繁复华丽的装饰。为了更加迎合欧洲人对神秘的东方古国的想象，有许多销欧紫砂壶还在设计中特意加入了典型的中国符号，如狮、蟒等祥瑞图案。紫砂传入欧洲后深受欧洲人的喜爱和追捧，因其价格极其高昂还成为财富和社会地位的象征。使用来自中国的紫砂壶举行茶会成为能彰显主人高贵品位的风尚。荷兰陶瓷工业的中心代尔夫特、德国著名的梅森瓷厂、英国韦奇伍德等地的工匠纷纷开始了对中国紫砂壶的仿制。 一、宜兴紫砂和德国梅森瓷厂诞生之间的渊源在英国成为海上霸主之前，荷兰一度掌控着欧洲跨国海外贸易。代尔夫特地区是荷兰东印度公司在荷兰本土的重要据点和港口，大量的外销宜兴紫砂产品经由此地流通。代尔夫特地区的工匠也最先开始了对宜兴紫砂的复制，此地制作的仿紫砂红色陶器被称作“代尔夫特陶器”，最著名的工匠是阿瑞·德·米尔登（Ary de Milde）。米尔登还将一只奔跑的狐狸作为自己作品的标记。在德国，最先对宜兴紫砂工艺开始探索试验的是德累斯顿科学家埃伦弗里德·瓦尔特·冯·契恩豪斯（Ehrenfried Walther von Tschirnhaus，1651—1708）。早在1675年，契恩豪斯就已经开始了自己的制瓷实验。他打碎中国瓷器，用其碎片与德国本土的岩石、黏土做比较，到各地寻找适合烧制陶瓷的黏土，反复调整各种成分的比例，制造巨型凸透镜聚焦阳光来获得高温，并在烧制玻璃的过程中制得了一块白色瓷片。当时的波兰国王、萨克森公国的选帝侯强者奥古斯都二世（Augustus II the Strong，1694—1733）痴迷炼金术获取财富，为此，1700年他逮捕和软禁了德国炼金术士约翰·弗雷德里克·伯特格（Johann Frederick Böttger，1682—1719），并命令伯特格利用炼金术将廉价的金属变成黄金。数年炼金失败，伯特格几度试图逃亡。机缘之下，契恩豪斯与伯特格开始合作，共同研究陶瓷制作，毕竟瓷器在当时的欧洲有“白色黄金”之称，甚至比黄金还要贵重。因为在欧美大陆还没有发现适合制造瓷器的优质高岭土，因此，他们将模仿宜兴紫砂陶器作为烧制瓷器的试验阶段。两人还曾共同拜访荷兰工匠米尔登，交流陶器制作工艺。1706年5月，伯特格成功烧制出了第一件接近宜兴紫砂的红色炻器。炻器是介于陶器和瓷器之间的一种过渡性产物，其质地比陶器更致密，但比瓷器略疏松。在研究紫砂制作的同时，他们也不断地尝试白瓷的烧制。1708年契恩豪斯不幸去世后，伯特格在两人的研究基础上不断完善配方。1709年3月，伯特格向奥古斯塔斯大帝宣布了六项重要发明，其中就包括仿造宜兴紫砂烧制的“红色瓷器”，后来16 探索研究也被称为“伯特格炻器（德语Böttger steinzeug，英文为Böttgerware）”。奥古斯都二世选址德累斯顿附近梅森小镇的阿尔布莱希城堡作为瓷器工厂，瓷厂被命名为皇家波兰和萨克森选侯瓷厂（Königlich Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan Manufaktur）。奥古斯都二世对瓷厂寄予厚望，希望能够生产出德国人自己的陶瓷。在1710年5月的莱比锡博览会中，波特格首次公开展示了他仿造出的作品。瓷厂最初即以生产仿宜兴紫砂的伯特格炻器为主，仅在1711年就批量生产了2 000多件。梅森瓷厂实现伯特格炻器的批量生产也使得这种工艺品逐渐从贵族阶层走向大众。1720年，梅森瓷厂将独特的“交叉剑”图案作为品牌标志。1918年德国君主制覆灭后，工厂更名为梅森国家瓷厂（Staatliche Porzellan Manufaktur Meißen）。可以说，梅森瓷厂的创建甚至整个欧洲的制瓷业都是从接受和学习宜兴紫砂工艺开始的。二、梅森瓷厂对中国宜兴紫砂壶的复制伯特格主持下的梅森瓷厂以宜兴紫砂器物为蓝本，试图复制。但当时西方人对宜兴紫砂泥的特性以及开采锻炼、紫砂陶制作工具、造型、窑炉建造、烧制流程等几乎一无所知。因此，伯特格只能从泥土原料、器物造型、装饰工艺等诸多方面不断地进行实验。为了使制造材料和工艺过程更加适宜欧洲本土，伯特格还对宜兴紫砂的荷兰翻版——米尔登的红陶茶具进行了复制。有研究表明，如今欧洲诸多博物馆里藏有的一些带有米尔登狐狸标记的茶壶实际上是伯特格根据米尔登的原件制作的复制品。伯特格在德累斯顿地区寻找到了合适的含铁量高的红色泥土，试图还原宜兴紫砂，但梅森瓷厂的制作工艺并不遵循中国宜兴紫砂的传统制作流程。例如奥古斯都二世曾收藏的宜兴紫砂酒瓶的梅森复制品（见图1）。宜兴紫砂酒瓶原本是利用“打身筒”法，将泥料打成泥片放在转盘上，用手工拍打成空心体壶身，再粘接上用手工搓制成的壶嘴使其完整。而梅森工匠是使用石膏为宜兴酒瓶翻模，然后用红色陶土压制成型。因此，酒瓶壶身上清晰留有石膏模具拼接在一起的接缝。宜兴紫砂酒瓶上的龙、灵芝、梅花、牡丹、兰花等浮雕原本是由工匠用和壶身相同的泥料，捏造、雕刻成理想的装饰图案，然后使用泥浆将装饰图案黏合在壶身上，再加以修整、完善而成。而梅森复制酒瓶上的浮雕装饰图案则是在石膏模具制作时便已与壶身成为一体。宜兴紫砂壶集中国传统诗、书、画、印等艺术于一体，是一种综合性的艺术，尤其受到文人雅士的喜爱。许多文人墨客将契合他们个人气质的紫砂壶作为理想
一片佛心在紫壶
一片佛心在紫壶
摘要：长期以来，许多专家和学者针对紫砂和佛教的关系问题也都进行过探讨，并形成了有质量的成果，本文将以茶作为佛与壶的中介这一个角度，首先探讨紫砂壶如何以其兼容并包的伟大胸怀，承载着佛家那一颗“普渡众生，教人为善”的佛心。随后从“茶佛一味”的角度，探讨了佛家的参与如何间接地推动紫砂壶的发展，进而探讨紫砂壶在承载佛教文化方面的作用。
关键词：紫砂壶；佛教文化；承载；发展
宜兴是千年古陶都，作为宜兴陶瓷的后起之秀——紫砂一直在发展着。到了明代，由于陈曼生的出现以及其后无数文人雅士的参与介入，使其逐渐从日常生活的实用器皿，发展而为融入了中国传统文化的艺术瑰宝，完成了紫砂从民间制作向艺术创作的嬗变。而作为紫砂艺术的杰出代表——紫砂壶，历来为人追捧，究其原因除了其具有日用性，又有观赏性，赏用兼优之外，还在于紫砂壶蕴含着包括佛教文化在内的中国传统文化，自古以来佛教人物、佛教思想和佛教文化均与紫砂壶存在着深远的渊源。长期以来，许多专家和学者针对紫砂和佛教的关系问题也都进行过探讨，并形成了有质量的成果，如王宙元先生在其《试探宜兴紫砂壶与佛教渊源》一文中曾就紫砂壶与佛教的渊源进行过探究。孟勤同志在其《宜兴紫砂的佛教文化意蕴》一文中也针对该问题提出了独到的见解。笔者在仔细拜读过他们的文章后，在十分之赞同他们观点的同时，犹觉意犹未尽。本文将从另一个角度来说一说紫砂壶在承载佛教文化方面
的作用。
笔者认为，紫砂壶在茶道与佛道之间一直充当着中间人的角色，她其实是一座联系茶文化和佛文化的桥梁，也是一条维系茶佛共融的纽带。紫砂壶以其兼容并包的伟大胸怀，不单装纳了意蕴深远的茶文化，更承载着佛家那一颗“普渡众生，教人为善”的佛心。众所周知，佛教最初是与茶结缘的。饮茶可得道，茶中有道，佛与茶便连结起来。在方家眼中茶道亦即佛道，我却说佛道即壶道。正所谓“茶佛一味靠紫壶，一片佛心在紫壶”。佛教之禅宗极力主张“圆通”，从文化功能的角度来说所谓“圆通”就是指佛教能与其它传统文化相互协调、相互影响最终相互融合。
浅述紫砂文化形成的历史背景
１ 前言 浅述紫砂文化形成的历史背景 黄文东 （宜兴２１４２２１） 摘要：紫砂不仅是供人们品茶赏玩的茶器．也是陶瓷艺 术的巅峰表现，紫砂壶艺、紫砂文化所包容的传统文化、民 族、民俗、宗教等等，充分阐释了当时的时代特征和文化内 涵，在人们的不朽努力下，使之艺术生命长盛不衰。 关键词：紫砂；文化；历史；泥料；茶；发展
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。陶 器历史悠久，在新石器时代就已初见端倪，陶器在古代作 为一种生活用品，简单粗糙的陶器，经历了漫长而悠久的 历史，在不断的发展中衍生出其他陶瓷艺术品。 ２ 紫砂文化形成的历史背景 宜兴东滨太湖，文化历史积淀深厚，是著名的“陶的 古都、茶的绿洲、竹的海洋、洞天世界”。宜兴拥有７０００多 年的制陶史，制陶技艺名闻中华。在艺术陶瓷领域宜兴享 有“五朵金花”的美誉。其中，包括：紫砂、宜兴钧陶、宜兴 精陶、宜兴美彩陶、宜兴青瓷５大类。在宜兴千百年的陶 瓷文化积淀中，特别是以紫砂壶为代表的手工技艺和紫 砂文化享誉盛名，成为中国传统手Ｔ艺制品的翘楚。 古语有云：“水为茶之母，壶为茶之父。”而壶也需要茶、水 的浇灌才会愈加显现出玉润之光，可见在茶具一物上少 不了茶与水二者的衬托。因茶而生的紫砂茶具，依靠着它 千姿百态的造型，千变万化的色彩，独具匠心的手丁技 艺，特殊的泡茶功能以及深厚文化内涵成为了泡茶、品赏 的佳器。唐代因茶之风大盛，而到了宋代，更盛行斗茶、点 茶，而阳羡雪芽作为宜兴的名茶，更为皇室贵族、名人士 大夫所喜，据史料记载“阳羡茶”因唐代茶圣陆羽唐代陆 羽的推荐而入贡，中国贡茶史由此开端。 而真正意义上的紫砂壶则是在明朝正德年间，因宜 兴当地有着丰富紫砂矿藏．而世界上唯有宜兴丁蜀的黄 龙山一带才有紫砂泥。因此，宜兴成为紫砂生产、出产、发 展的唯一故乡。紫砂泥料从矿藏中挖掘出来，被制成紫砂 泥料，最终经过能工巧匠的双手成为紫砂茶具。 紫砂泥料质地细腻，且可塑性强，泥色多种多样，紫 砂的发展壮大也是从明朝中期到清乾隆年间的一百多年 的时问里壮大起来的，从紫砂的造型和风格发展可以看 出紫砂的成长脉络。从粗陶到精致，从稀少到丰富，从单 一的造型到多种多样的变化，泥色的丰富也在紫砂创作 者的手中改变，而制作紫砂的工具也逐渐丰富起来。我们 看紫砂从其发展上看，紫砂造型变化以三大类的造型区 别，几何形器、筋纹器、花塑器，从圆、方、筋纹、花器，几类
菩提本无树,明镜亦非台——浅论紫砂壶“菩提”的创作
江苏陶瓷•陶艺园地2019年08月第52卷第4期49
菩提本无树，明镜亦非台—浅论紫砂壶“菩提”的创作 张伟军 （宜兴 214221）摘要紫砂花器以比较直接的手法模拟自然界中的事物，达到惟妙惟肖的视觉效 果，产生超越自然的艺术之美。本文以紫砂壶“菩提”为例，浅谈其施法自然的造型和 高于自然的文化内涵。关键词紫砂壶；菩提；茶禅一味宜兴紫砂壶以其优秀的实用特性、高雅的艺术 美感和深厚的文化内涵而广受人们喜爱，壶可承志、 可养道、可抒情，是紫砂艺人表达自我心灵感受、抒 发对生活美好祝福的载体。一把优秀的紫砂壶，是紫 砂艺人智慧与个性的体现，既融合了深厚的传统文 化，又渗透着时代背景，是传统与创新的结合。1施法自然紫砂壶的创作题材 十分广泛，日常生活中 一场微小的触动、一件 可爱的事物，或自然界 的一阵风、一场雨，都能 成为紫砂壶的创作源 图1菩提壶 泉，正如苏轼在《赤壁赋》中所言“唯江上之清风，与 山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无 尽用之不竭，是造物者之无尽藏也”,大自然是艺术 创作源源不断的灵感宝库，紫砂花器从大自然中汲 取灵感，独具意趣。紫砂壶“菩提”（见图1）是典型的 花器,艺人通过对自然形态的逼真模仿，通过对自然 界中动植物的仔细观察和深刻感悟，以紫砂的语言 还原，其主要特点是形态逼真、自然生动，具有艺术 的感染力。紫砂壶“菩提”以菩提树为创作原型，在造 型上施法自然，沿袭了传统供春技艺，仿造树皮肌 理，在壶表捏塑出凹凸不平的纹理，看似毫无规则， 却浑然天成,表面呈现出若隐若现的裂纹，如同斑驳 苍劲的树皮，实现了对自然的艺术复制。整个壶身饱 满敦厚、重心沉稳，稳定地立于平面，显出浑厚的张 力，大气卓然；三弯流与圈把前呼后应，比例合理协 调，自然挺拔，壶流与壶把表面疤结突出，形态逼真, 从壶把处自然延伸出一截枝叶贴塑于壶身.叶片卷 曲自然、叶脉清晰，叶片分布疏密有致，饱满的果实 隐于叶片下，形容可爱，形意俱佳;壶盖为压盖，与壶 身自然贴合，通转合缝;壶钮以一颗饱满的菩提子为 原型,表面纹理清晰，固定在壶盖中央，既能提盖自 如,又提升了整体艺术感，生机勃勃、意趣盎然，可谓 别具一格。欣赏此壶，宛若一棵苍老虬劲的菩提树立 于眼前，整件作品流露着浓郁的自然风韵和灵动的 生命气息，营造出宁静祥和的意境，整壶结构比例协 调、动静相宜，气势浑然天成，如同一件完美的雕塑 作品。2菩提心语佛语:菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物,何 处惹尘埃。在这里,菩提比喻智慧，明镜比喻清净心， 一切有为法，皆如梦幻泡影，教人不要妄想执着，才 能明心见性。身心之本性明净纯洁，只有时时注意修 身的功夫，摒除各种尘俗贪欲杂念，才能使心性永远 保持洁亮光明。菩提是佛教用语，有着觉悟、智慧、知 识、道路的意思。相传，佛祖释迦牟尼当年修道成佛， 即在菩提树下。故此，菩提子亦成了佛缘之物，尤其 是佛家的法物一佛珠，亦大多以菩提子制成。如 今，在不少的古刹里面依然能够见到非常古老的菩 提树,一方面是表达对佛祖的尊敬，另一方面也是参 禅者对修为的一种愿望。此壶以菩提为创作题材，提 升了作品的文化内蕴，佛教作为世界三大宗教之一， 独具民族特色，佛教讲究因果轮回，讲究缘法，讲究 修身修心。随着社会的发展，人们生活压力加大，在 一定程度上，讲究随缘的佛教思想缓解了现代人的 心理疾病，也改善了人际关系，树立正确的人生观。 不论时代怎样进步、怎样发展,佛教都与我们的生活 息息相关，都有它存在的积极意义。只是，如今我们 （下转第51页）收稿日期：