紫砂陶刻艺术与文人艺术
论紫砂壶“亘古”的传统造型和人文气息
论紫砂壶“亘古”的传统造型和人文气息
在中国传统文化之中，紫砂艺术的出现可谓是浓墨重彩、锦上添花的重要一笔，紫砂壶不仅仅是传统的饮茶冲茶器具，更是融合了许多的艺术形式为一炉，把诗歌、书法、绘画、篆刻等等都结合起来，可谓是精彩纷呈。紫砂看起来非常富有质感的纹理特别适合用来进行一些陶刻装饰，而且许多的紫砂艺人从小就在文脉深厚的江南宜兴饱受文化熏陶，在潜移默化之中已经积累了很多的艺术审美，在自己创作的紫砂壶上面通过一些画面和诗句来抒发心中的情感，也是非常的应景，同时，许多的文人雅士也是久慕紫砂的大名，前来宜兴一起取经合作，我们非常熟悉的“美林壶”、“亚明四方”等等器型也是在传承清代文人陈曼生之精神，在此基础之上把文化和艺术的气息融入紫砂壶中，为我们带来了非常丰富多彩的紫砂文化内涵。当我们欣赏紫砂艺术的时候，第一眼的印象就是外观和器型，只有在长期的实用过程之中，我们才能够慢慢地体会到泡养紫砂壶的泥料变化以及其中蕴含的壶内乾坤。小小的一把紫砂壶，可谓是包罗万象，异彩纷呈，把大自然的雅趣和生活之中的哲理通过盈盈一手握的小壶呈现出来，让我们充分的领略到东方艺术的无穷魅力。我的这件紫砂作品《亘古壶》，从器型上来看脱胎于传统经典器型仿古壶，更加的饱满圆润，壶身的陶刻装饰使其充满了浓浓的人文气息，给人一种耳目一新的感觉。此壶壶身端庄稳重，如同扁圆的柿子一般，非常的实用大气，壶底平整，便于放置。壶嘴弯流，小巧可人，出水非常爽利，与之相匹配的壶把圈卷自然，挺括舒展，端握舒适，和壶嘴一起形成了非常和谐的空间体系。壶颈和肩部的过度自然流畅，非常的凸显功力，壶盖鼓起层次感明显，口沿贴合严丝合缝，没有丝毫的缝隙，通转流畅，气密性良好。上面点缀的圆珠壶型与整体和谐统一，拿捏也非常称手。壶身的陶刻装饰“虚能引和，静能生悟，仰以察古，俯以观今”字体流畅隽永，陶刻功力老道，和壶身完美地融为一体。从整体上来看此壶《亘古》，壶型的设计来源于最为经典和传统的器型，永恒地传承下来，同时细节的处理也非常的匠心独运，尤其是在朱泥的处理过程之中，还要充分地考虑收缩性，非常的具有挑战性，壶身的陶刻内容充满了哲学的意味和人生的哲理，让我们产生了许多的思考和人生的启迪。宜兴紫砂的表现形式令人眼前一亮，它粗犷的纹理可以进行陶刻的装饰，使得许多的文人雅士喜欢把自己的所思所想融合其中，通过镌刻的形式呈现在紫砂壶上面，令人爱不释手。众所周知，江南水乡宜兴自古以来就是一个人文荟萃之地，曾经涌现出了历史上著名的宰相、院士、教授、艺术家等等不计其数。宜兴的紫砂艺人正是在这样的文化氛围熏陶之下进行艺术创作，自身的艺术修养也非常之高，所以紫砂壶外观器型到装饰，再到内在的文化内涵等等各个元素都充满了浓郁的艺术审美，紫砂在艺人手中重新焕发出生命力。我的这件紫砂作品《亘古壶》就是在传统紫砂艺术的基础之上进行一定的创新，使其更加的实用，符合现代的艺术潮流，同时把古人从王羲之《兰亭序》中的组合对联刻绘其上，其中的意思为谦虚能使你和别人和睦，心静就会使你对人生有所感悟，要仰望，才能追溯历史探索古人的步伐，要低下头，才能深入了解当今社会，令人观之心生思绪，充满了浓浓的人文气息，带给我们永恒的回味。结语：紫砂艺术之所以受到人们的欢迎，除了紫砂本身良好的透气性可以使得茶叶最大程度地挥发出本身的滋味之外，丰富多彩的造型也使得广大的壶友可以从中挑选出称心如意的壶型，同时更能够从其中感受到来自紫砂艺人对于自然万物的抽象演绎和思想情感的抒发，往往能够击中我们柔软的内心深处，从而引起心灵的共鸣，感同深受。杨春华【摘 要】当我们欣赏紫砂艺术的时候，第一眼的印象就是外观和器型，只有在长期的实用过程之中，我们才能够慢慢地体会到泡养紫砂壶的泥料变化以及其中蕴含的壶内乾坤。小小的一把紫砂壶，可谓是包罗万象，异彩纷呈，把大自然的雅趣和生活之中的哲理通过盈盈一手握的小壶呈现出来，让我们充分地领略到东方艺术的无穷魅力。从整体上来看此壶《亘古》，壶型的设计来源于最为经典和传统的器型，永恒地传承下来，同时细节的处理也非常的匠心独运，尤其是在朱泥的处理过程之中，还要充分地考虑收缩性，非常的具有挑战性，壶身的陶刻内容充满了哲学的意味和人生的哲理，让我们产生了许多的思考和人生的启迪。【关键词】紫砂壶；亘古；传统造型；人文气息
祁星斗 论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力
论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力
祁星斗
（宜兴214221）
摘 要 紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。紫砂茶叶罐作品“图腾”采用了传统茶叶罐的圆柱筒形态，底部置台型底座设计，巧妙地提升了高度的同时，让整体显得更加端庄稳重、挺拔隽永。特别引人注目的是，罐耳的设计巧夺天工，形态是从古代玉龙演化而来的，非常的精美大气，把龙的造型融到紫砂艺术之中，再辅以陶刻艺术装饰来彰显浓郁的文化内涵，从而凸显出中华文明的博大精深和无穷奥秘。
关键词 紫砂茶叶罐；图腾；造型艺术；陶刻魅力
紫砂艺术从诞生之日起，就和中国传统文化和中国文人结下了不解之缘，现在公认的紫砂壶“供春”的创作者，就是明代文人吴颐山的书僮，通过文人之间的相互流传和推广，紫砂文化逐渐普及，尤其是明代末期和清代初期时候，紫砂艺术繁荣鼎盛，为以后的发展奠定了坚实的基础。同时，紫砂泥料质朴自然，烧制而成的色泽没有那种过分的奢华、艳丽之感，这些特点和中国古代文人“谦虚谨慎、低调内敛”的性格特征和“淡泊以明志，宁静以致远”的精神追求一脉相承，所以紫砂器物是一种极具文人情怀和文化内涵的艺术产物。当我们被现代社会紧张繁忙的生活节奏所左右的时候，就越发怀念那些悠然自得、轻松愉快的旧时光，于是紫砂器中蕴藏的传统审美和文化气息是其最根本的底色，无论造型如何改变，工艺如何改进，其中的内核是永恒的，就是我们艺术创作者的初心和观赏者、使用者产生心灵的共鸣。
如今，随着生活水平的提高，人们对于喝茶的讲究也是越来越多，紫砂壶成为了人们茶座上面不可或缺的一道风景，在经过对于紫砂材质的泡养和全面认识之后，紫砂茶宠、紫砂文房用品、紫砂赏器等等也逐渐地受到了人们的关注和追捧。作为经常用的储茶之器茶叶罐来说，紫砂茶叶罐也应运而生。除了实用功能之外，紫砂茶叶罐一般都会在上面进行陶刻艺术装饰，具有相当的审美特征，观赏性也特别好，尤其是茶叶罐相较于紫砂壶来说，器型变化可大可小，用来陶刻装饰的面积可以根据创作者的意图来进行合理安排，所以紫砂艺人们制作起来也得心应手，使用者更是称赞有加了。
中国的紫砂艺术与传统文化精神
中国的紫砂艺术与传统文化精神
紫砂艺术，指的是一种历史悠久的陶艺形式，它源于中国江苏省宜兴市的紫砂村。这种陶艺与其他陶艺有所不同，它的特点在于它的独特形态和丰富多彩的图案，以及这些图案中所体现的中国传统文化精神。紫砂艺术之所以能够成为中国传统文化的代表之一，是因为它在制作过程和风格上都凸显出中国陶器制作的特点。
紫砂艺术的特点之一就是它的纯手工制作。它的制作过程包括挑选泥土、捏制、成型、烧制等多个步骤，每个步骤都需要手工完成。这一制作方式与中国古代艺术的传统有着密切的联系。古代的紫砂壶制作，也是通过手工完成的，这是因为中国古代的制陶技术还未发展到使用器具辅助的程度，因此制陶都是纯手工制作。这种纯手工制作方式在紫砂艺术中得到了延续，使得这种陶艺在制作上更具有中国传统文化的韵味。
紫砂艺术的另一个特点是它的形态美。紫砂壶、紫砂盆、紫砂杯等都是紫砂艺术的作品。这些作品的形态多样，有的是圆润的，有的是方正的，有的则像动物形象一样，其造型讲究的是道法自然，追求自然、简洁、富有内涵的美感，这与中国古代文化追求天人合一的理念是很相似的，体现了中华民族传统文化追求自然之美、崇尚道德之美的传统。
紫砂艺术最独特的地方在于它的图案，这些图案可以表达出中国传统文化精神。比如，紫砂壶上经常可以看到关于四季草木、山水田园、传统诗词的图案等等。这些图案都体现着中国古代文化的思维方式和美学价值观。在中国古代文化中，四季的变迁被赋予了极大的意义，因为它可以反映出人与自然相互依存的关系。山水田园则是中国文化中的一种意境，体现了人们对大自然的追求和向往。紫砂壶上的传统诗词则代表着中国文化中重视文学、追求精神文明的一面。
总之，紫砂艺术代表着中国传统文化精神，既表现了中国传统制陶技术的特点，又体现了中华民族追求自然、简洁、富有内涵的美感，还可以反映出中国文化中的思维方式和美学价值观。作为中国传统文化的代表之一，紫砂艺术的保护和传承，意义重大。我们应该尊重这种传统文化，让它得到更好的发展和传承，以此传递中国传统文化的魅力。
周睿超 流水今日,明月前身
流水今日，明月前身
——论紫砂段泥花插的创作感想
周睿超
（宜兴214221）
摘 要 宜兴紫砂陶艺凝聚着无数艺人的智慧和匠心，与时俱进，每一件陶艺作品都承载了人们独特的思想情感，体现了人们的生活追求和审美情趣。本文以紫砂段泥花插作品为例，浅谈其创作感想。
关键词 段泥花插；紫砂陶艺；花插艺术
宜兴紫砂陶艺历史悠久，凝聚着历代艺人的智慧和匠心，随着时代的进步和人们精神需求的提升，其品类逐渐丰富，造型工艺体系日趋完善，成为实用观赏价值兼备的艺术品，从紫砂茗壶、紫砂花瓶、紫砂笔筒到各类紫砂摆件等，无不巧夺天工，深受人们喜爱，焕发出超然脱俗的意境。
无论是紫砂壶还是紫砂笔筒、紫砂花瓶等，都是传统文化和精神的载体，承载了人们深厚的思想情感，体现了人们的生活追求和审美情趣。艺术是时代的产物，不同社会环境下所诞生的紫砂制品，都具有一定的时代特色，与人们的生活相契合，带给人生活的感悟和思考。现代社会飞速发展，城市化进程加快，人们生活节奏变快，压力与日俱增。城市中高楼林立、灯红酒绿、空气环境日益变差，这种情况下，人们越发渴望返璞归真的生活，渴望回归田园。紫砂段泥花插（见图1）将紫砂陶艺与花艺相结合，传递着美的情愫，体现着人们对生活环境和生活品质的追求，也让人们在插花的过程中自在享受悠闲的时光，感受返璞归真的生活情趣，丰富了人们的物质精神生活。
此花插由紫砂段泥制成，段泥清雅的色泽与花艺的趣味和情调相契合，渲染出清新的氛围。花插器身高挺，呈筒形，挺拔大方、典雅高贵，底部圈足稳定地立于平面，重心沉稳，线条自壶底向上延伸渐趋圆润，瓶壁与地平面呈60度角，显出敦厚挺拔的气质。瓶肩圆润、过渡柔和、丰腴饱满，瓶口大小与底足统一、上下呼应，瓶口突出，整瓶造型丰沛而完整，流露着简洁空灵、清润雅致的气息。在此基础上，艺人又采用了陶刻的装饰技法，为作品锦上添花，使整件作品呈现出超脱而传神的韵味，文化意境呼之欲出。
陶刻是紫砂陶艺中常见的装饰技法，将金、石、书、画集于一身，赋予作品诗情画意和文人的精神气质，对提升整件作品的艺术形象起到画龙点睛的作用。陶刻题材十分广泛，自然界中的花草虫鸟、著名的历史人物、生活中的事情都能成为创作的题材，经由艺人的提炼和思考用陶刻的艺术语言表现出来，使作品更添情趣。此花插陶刻内容为唐代司空图创作《二十四诗品》中的洗炼，“犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。”此陶刻所用字体为篆书中的金文，又称钟鼎文，是商周时期铭刻在青铜器上的一种文字，金文笔道肥粗，弯笔多、团块多，风姿卓绝，具有很强的装饰性，用在此处给人以浩瀚的历史之韵，十分大气。此陶刻正文采用双刀三角底刻法，释义采用篆刻边款刻法，以突显金石之韵。陶刻以刀代笔，此作刀刀见笔，一笔一画铿锵有力、纵横有致、有深有浅、抑扬顿挫，在完美的搭配和构思中赋予作品美的升华，极具笔墨效果，形神兼备。
精刻细雕朴拙雅致------顾景舟紫砂艺术作品刻绘装饰风格特点分析
精刻细雕 朴拙雅致 ------顾景舟紫砂艺术作品刻绘装饰风格特点分析
【内容摘要】：顾景舟是近代最有成就的一位紫砂陶艺家，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。顾景舟紫砂作品的陶刻装饰，形象地体现了他对陶刻装饰的追求，显示出他深厚的书画功底。顾景舟陶刻装饰主要题材有博古纹饰、花鸟、山水人物、诗词书法，体现了当代紫砂大师全面深厚的文化修养和高雅的审美情趣，通过对顾景舟作品装饰风格的分析研究，我们对他的紫砂艺术有了更加全面的认识和了解，同时提高了鉴赏能力。
【关键词】：顾景舟、紫砂器、陶刻装饰、艺术创作
紫砂器的装饰有着悠久历史和丰富的技艺传承，它以传统陶瓷装饰技艺为基础，巧妙地将紫砂材质与造型结合，形成了特色鲜明的工艺方法。其表现手法众多，包括陶刻、泥绘、彩釉、镶嵌、绞泥、施釉等多种技法。在古代紫砂器的装饰还是以陶刻为主要手段，制作者在所制器皿上刻上姓名或相关内容的文字记录。陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，是在陶瓷器皿坯体上以刀代笔雕刻文字、图案、绘画等的一种装饰技法，应用范围较为广泛。刻陶也有很多种方法，一件成功的陶刻作品往往以某一种技法为主，同时也运用其它辅助方法，这样刻制的作品刀的韵味必然丰富，艺术效果也好。陶刻作者往往凭着自己的悟性，把他们的所思所想在陶坯上用恰当并合适的方法表现出来。
一、紫砂壶陶刻装饰形式的起源
紫砂壶制壶技艺与紫砂陶刻艺术是同步起源并同步发展而成的，据现有的紫砂陶艺历史资料为证,从明代供春开始,紫砂陶刻从在壶把稍处和底铭刻录作者姓名和制作年代,发展到在壶底刻制落款，后又进一步发展到把文字书法刻到壶身正面,直接用于表面装饰，至此紫砂陶刻作为一种独立的装饰艺术形式基本形成。翻开宜兴紫砂陶的历史，可以看到前人已经在陶刻艺术上有了很大的成就，明代制壶名家时大彬所制的茗壶就已有较多铭款。如 “橄榄壶”,壶底就铭有“庚戍冬日时大彬制”八个字,字体工整挺秀,刀法精致细腻。同时还有不少壶刻铭句至今流传民间，如：“一杯清茗可沁思脾”, “明月一天凉如水”等。书法潇洒,不拘一格，章法和刀法、形式格调和谐统一。从清代陈曼生开始,一些文人及书画名流直接参与陶刻艺术,使当时的紫砂陶刻艺术得到了迅速的发展,极大提高了当时的陶刻艺术水平。
紫砂刻字
任淦庭弟子简介
一、王品荣
王品荣（1940年4月—），国家级高级工艺美术师、中国陶瓷学会会员、中国工业设计协会会员、江苏省陶瓷学会理事。1956年10月，进紫砂工艺厂，拜任淦庭为师学习紫砂陶刻。1964年调宜兴青瓷厂研究所从事创作设计。1972年随南京艺术学院张道一教授学习陶瓷装饰。1980年《玉叶茶具》由故宫博物馆收藏。1984年进中央工艺美术学院陶瓷系进修。1987年《飞红玉壶春》等二件紫砂作品入选中南海紫光阁收藏。1990年作品《嵌银丝百寿开片挂盘》获全国艺术展评二等奖等。同年，由于在紫砂陶刻领域的突出贡献，轻工业部予以表彰。1992年调宜兴昌海仿古工艺陶瓷有限公司，任创作室负责人，从事紫砂创作。
1956年10月，王品荣与邵新和、张赦棠、朱蓉娟等一起，开始师从任淦庭先生学习紫砂陶刻。王品荣姓名中有一“品”字，“岩”字的繁体字写作“喦”，由“品”和“山”组成，紫砂本来就是从黄龙山上岩石中开挖出来的，从事的又是紫砂陶刻，故任老给他取名“云岩”。岩石上面是蓝天白云，意境较为开阔、辽远。又因“品”“平”同音，故又署名“云平”，刻写也较为方便。因为同年拜师的朱蓉娟，姓名中有“蓉”字，读音与王品荣的“荣”字完全相同，书写也较为相似。所以二人都不用“云荣”或“云蓉”款。再说，“云”字与“荣”和“蓉”连缀，也无意境。
文革期间，红色岁月，王品荣先生可能用过“红岩”款。因为罗广斌、杨益言著的小说《红岩》，中国青年出版社1961年出版。小说成功塑造了许云峰、江姐、成岗和华子良等为代表的共产党人的英雄形象，光彩照人，感人至深。先后被改编成电影《烈火中永生》和豫剧《江姐》等，在文革时期更有着非同寻常的意义。听藏友说他数年前见过“红岩”款紫砂作品。本人没有见过，照推理王品荣应当用过。说不定他还用过“红平”款，没见过此款作品，不敢妄下断语。1968年12月28日，任淦庭先生去世，众徒弟的紫砂陶刻作品多署名“子云”“子红”“子芬”“子华”“子石”“子陶”“子波”“小秀”“小林”“小雨”等“小”“子”款，以示哀悼和怀念，王品荣此时可能用了“子平”“小萍”“小平”等款。
紫砂陶刻艺术初论
紫砂陶刻艺术初论
徐爱琴
【期刊名称】《市场周刊·理论研究》
【年(卷),期】2012(000)006
【摘 要】一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰,便为好的艺术作品,体会铭文刻画的意境,当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
【总页数】1页(P127-127)
【作 者】徐爱琴
【作者单位】江苏宜兴,214221
【正文语种】中 文
【中图分类】J527
【相关文献】
1.紫砂陶刻艺术初论 [J], 徐爱琴
2.紫砂陶刻与山水画的结合——从“山水提梁壶”谈紫砂陶刻的艺术内涵 [J], 徐赟
3.初论紫砂陶刻艺术 [J], 吴德荣
4.紫砂陶刻艺术与文人艺术 [J], 邱东
5.紫砂陶刻,紫砂作品的语言艺术——以紫砂陶刻作品"六方花盆"为例 [J], 周豪
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现代紫砂陶刻
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现代紫砂陶刻
作者：徐寅飞
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期
摘 要：紫砂壶的刻绘装饰一般可分为素刻、描颜色、阴刻、阳刻和通身刻。根据紫砂器型的不同，以及刻绘思想的不同，用以不同的方法表现出不同的效果。
关键词：紫砂；陶刻；艺术
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0047-01
紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一：在紫砂坯件上，用刀雕刻书画，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合，永不褪色，具有浓烈的民族风格和地方特点。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。
紫砂壶是人们生活实用器皿，又是一种工艺美术品，在我国有着悠久的历史。但是，有关紫砂陶器的文献记载并不多见，我们只能从古代文人诗句中找到一些相关记述。北宋时期的进士梅尧臣在《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君漠寄茶诗》中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，秦观在《满庭芳试茶词》中有“香生玉麈，雪溅紫瓯园”等题句。据1976年宜兴羊角山宋代古窑址出土的紫砂壶、罐等残器分析研究，结合宋人诗句中的记载相印证，我国紫砂陶器的烧制和使用年代得到了进一步确认，其确切年代应为北宋至南宋时期。
从紫砂陶刻的发展史上可以了解到，最初的陶刻是随兴的刻划，是没有生命和文化内涵的刻划印记。明清两代是陶刻发展的重要时期，许多画家、文人参与了紫砂刻饰，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一，着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展，起到了推波助澜的作用。紫砂陶艺能长盛不衰，既因它丰厚的文化底蕴，又与紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵分不开。人，通过语言进行思想交流，通过艺术形象做心灵的沟通，真正体现了“壶随字贵，字随壶传”的紫砂艺术魅力。
浅谈紫砂陶刻艺术的历史渊源
１ 前 言 浅谈紫砂陶刻艺术的历史渊源
吴秋平
（江苏省宜兴紫砂工艺厂，宜兴２１４２２１）
摘要：紫砂艺术是中华优秀的传统文化，历经了５００多年的风霜雪夜．紫 砂陶刻艺术的价值在于将哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫 砂器完美地结合在一起。 关键词：紫砂壶；陶刻；历史
陶刻，是紫砂艺术中主要的表现手法，是紫砂艺术中
重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一 体的综合艺术。紫砂陶刻有多种表现和运用手法，紫砂陶
刻艺术把平常一把壶、一只盆等转化成多种艺术精品。现
存历史最早的紫砂陶刻文字见于元末“且吃茶・清隐”五 个草书紫砂陶刻文字。早期陶刻艺人有明代时大彬、陈呜
远、陈曼生等人，他们精通书法，诗、书、画俱绝，用竹刀刻
划，留下了众多的紫砂陶刻精品。
２ 紫砂陶刻经典代表
最早的紫砂专著《阳羡茗壶系》提及“镌壶款识”时
说：“时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后
竟运刀成字，书法娴雅，在黄庭、乐毅间……次则李仲芳，
亦合书法。若李茂林，朱书号记而已。仲芳亦时代大彬刻
款，手法自逊。…‘沈子澈……尝为人制菱花壶，铭之日： “石根泉，蒙顶叶．漱齿鲜．涤尘热”。“陈用卿……款仿钟
太傅（钟繇）帖意，落墨拙，落刀工。”
陶刻装饰史上最具影响力和作出巨大贡献的。当推
清代嘉、道年间的陈鸿寿（字曼生）。陈鸿寿为了自娱雅 兴，切身介入设计了多种以光货为主的造型，比较简洁，
壶型可装饰面较大。利于装饰，请紫砂艺人杨彭年等人制
作，由他自己及江听香、高爽泉、郭频迦等人题铭并刻画，
开创了紫砂壶艺的独特艺术风格，是陶刻装饰上的一次 奔腾性的升华。自此打开了紫砂步入艺术殿堂的通道。陈
曼生等人凭借他们的学识素质，提出完整的总体设计，讲
究造型的形制，施工制作以形而定。或需精工细作，或求
粗犷宽大旷达，选泥或粗或细，或调砂或铺砂，形式和工 艺协调，光彩适宜。曼生壶主要是由铭文为主的陶刻装
饰，以贴切的文学艺术、自成一格的书法布局，装饰表现
论紫砂壶“龙吟”的陶刻装饰艺术
96PURPLE CLAY紫砂专题
紫砂壶的发端可以追溯到宋朝，到明代的时候逐渐形成规制，流行开来。作为一件喝茶品茗的实用茶具，紫砂壶古朴典雅、造型各异，上面可以用书法、绘画、陶刻等等的手法进行装饰，一直以来深受高官富贾、文人墨客的喜欢和青睐。紫砂原矿这种神奇的泥料，只有在宜兴丁蜀才能觅得其行踪，世世代代的宜兴紫砂艺人把手中的“五色土”幻化成形态各异、变化万千的各种器型，经过1180摄氏度左右的高温烧制以后，又产生了奇妙的色泽变化，遇水则呈现水雾袅袅之情景，把玩日久则散发出幽幽之光，仿佛玉石一般温润尔雅。从一把小小的紫砂壶中，承载着上下五千年的古老文明。今天，年轻一辈的紫砂艺人在继承传统的基础上不断创新，演绎出了紫砂艺术无穷无尽的魅力，紫砂壶更是成为了炙手可热的茶座佳品和收藏珍品，吸引着许多壶友和收藏家关注的目光。紫砂器之所以散发浓浓的文化韵味，除了紫砂泥料本身天然而成的质朴色泽和古香古色的造型之外，最重要的就是上面的装饰艺术，我们常见的有镶嵌、泥绘、陶刻等等表现手法，可谓众彩纷呈，各有千秋。其中紫砂陶刻艺术的集大成者，当推清代著名文人、书画家、篆刻家陈曼生，正是他和紫砂艺人杨彭年、杨凤年等人联袂设计创作的“曼生十八式”等一系列经典紫砂陶刻作品，才使得文人紫砂壶更为广泛的流传开来，形成了“壶随字贵，字依壶传”的说法。当浑然天成、大巧不工的紫砂器遇到了深刻反映中国传统文化的书法绘画、金石篆刻，二者的结合为紫砂艺术的丰富和发展注入了新的活力和文化的艺术生命力，让紫砂完成了从“器”向“道”的华丽转身，拓宽了紫砂艺术的传播渠道和受用人群，成为传承、记录、表达中国博大精深的古老文明最合适的载体之一。我的这把“龙吟”紫砂壶，其灵感来源就是中国传统文化中龙的形象，极具中华民族精神的象征意义。壶身曲线强劲有力，浑圆饱满，充盈着一股挺拔向上之气韵。三弯流婉约隽永，自壶身胥出，出水利索，与壶身衔接之处有着龙嘴的造型装饰，在精致中透露出威武霸气之感，圈形壶把也是龙的形象来装饰点缀，坚挺有力，刚柔相济，端握舒适，和壶嘴遥相呼应，自成一体。壶盖微微向上隆起，加上扁圆四方形钮，犹如层层方形叠加，设计感强烈，层次感丰富。此壶泥料上乘、构思巧妙、工艺精湛、造型瑰丽，宛如苍龙于云水之间吟啸，此等奇伟景象，全部容纳于一壶之中，让人不禁啧啧称赞。然而此壶的点睛之笔在于壶身陶刻“山水之间，可作主人”，八个大字赫然在列，用笔流畅俊逸，纯熟老道，刻绘强调刀锋，遒劲有力，使得整器金石味、文人味、书卷味并举，让人观之，时而活泼灵动，时而磅礴大气，意境深远，宛如神龙一般，见首而不见尾。我在紫砂陶刻艺术的创作过程中一直以陈曼生“铁干银钩、简意驭繁”为指导思想，因为紫砂壶本来就不上釉色、素面朝天，本来的纹路肌理就是很好的创作背景，所以简约、古朴、清逸、典雅就是我在陶刻艺术之路上追求的至高意境。一把紫砂壶，配上陶刻内容，让我们在回味茶香、余甘留舌之时，仔细把玩端详，体会壶身铭文之深刻内涵。这把紫砂壶取名“龙吟”，除了形态的捏塑方面有着龙的元素在里面之外，我特意选择“山水之间，可作主人”作为铭文，可以看作是飞龙在天、潜龙入水，山水之间都是它的自由之地的意思之外，还颇有几分欧阳大儒“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”的情趣和雅兴。在当下忙碌的生活和工作之余，不妨来到山水之间，放松身心，作山水的主人，也作片刻自己的主人，不亦乐乎？结语：紫砂陶刻艺术以坯为纸、以刀代笔，将书法、绘画、篆刻等艺术形式炼于一炉，要求陶刻艺人有着高超的中国传统文化的艺术基础和审美价值，再加上中国文人的参与而内容更为广泛，形式更为多样，使其具有了很高的实用价值和艺术价值，得到了众多壶友的喜欢和藏家的高度认可。在今后的紫砂陶刻艺术之路上，我还要在潜心专研经典名作的同时师古而不泥古，坚持自己的艺术风格，创作出更多更好的精品佳作来感恩壶友，回馈社会。刘 浩【摘 要】紫砂陶刻为紫砂艺术的丰富和发展注入了新的活力和文化的艺术生命力，让紫砂完成了从“器”向“道”的华丽转身，拓宽了紫砂艺术的传播渠道和受用人群，成为传承、记录、表达中国博大精深的古老文明最合适的载体之一。我的这把“龙吟”紫砂壶，泥料上乘、构思巧妙、工艺精湛、造型瑰丽，点睛之笔在于壶身陶刻“山水之间，可作主人”，八个大字赫然在列，用笔流畅俊逸，纯熟老道，刻绘强调刀锋，遒劲有力，使得整器金石味、文人味、书卷味并举，让人观之，时而活泼灵动，时而磅礴大气，意境深远，宛如神龙一般，见首而不见尾。【关键词】紫砂壶；龙吟；陶刻装饰；艺术之美