浅谈舞蹈语言
浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象
浅谈舞蹈创作中的舞蹈意象摘要：舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
关键词：舞蹈艺象，舞蹈表演，舞蹈意境Abstract: dance art like through the dance of the whole language and dance image, to show a kind of inner angry, emotion, soul, strength and spirit. Dance performance requirement to Jane and numerous, with little more than the total, exquisite and vivid, emphasized that through the external image of the mold conveys the inner spirit, to express their feelings of the subject. Dance artistic conception, is mainly refers to lyricism of the dance art like present in that scene blending, and void-solid combination image system and the development of the cause and aesthetic imagination space.Keywords: dance like art, dance performances, the dance artistic conception舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例
2021年第07期110艺术纵横浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例李彤陕西师范大学，陕西西安710000一、绪论在华夏五千年的历史长河中，中国古代艺术延续至今仍然散发着无限的魅力，有着深刻的美学价值。
书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。
舞蹈中的“留白”则在视觉效果上会减少压迫感，给予人更丰富的现象空间，“留白”这一艺术手法为舞蹈的艺术表现增添了更多“含蓄”的意蕴美，让舞蹈作品的呈现更加多元化。
从而达到“言有尽而意无穷”的意境。
二、“留白”对舞蹈创作的影响（一）舞蹈内容的“留白”1.人物和情节艺术都是相通的，电影故事的“留白”控制着剧情节奏；话剧表演中的“留白”演员通过停顿为观众留下理解的空间；而在舞蹈作品中剪辑掉细枝末节的内容，让舞蹈的人物塑造变得含蓄深刻，也是“留白”概念的体现。
从舞蹈剧情的观感体验出发，“留白”的艺术为舞蹈的观赏赋予了更多乐趣，这一手法是开放式结局的关键，不仅在完整剧情的过程中给予观众自由完成拼图的快感，更是为舞剧灌注了更加深刻的内涵及意义。
2.环境和氛围灯光的“留白”可以在舞台上塑造虚拟的时空关系，渲染主题氛围，更好地表达作品臆像，叙述舞台空间与作品内容的虚与实的关系。
通过虚与实、聚与散等方式，使舞台呈现独特的色彩艺术。
在空白区域黑与白处理，给舞蹈作品内容带来更丰富的艺术想象， 一束光可以是一扇被打开的窗子，可以是一条通往成功的路，也可以是一段豁然开朗的思想。
（二）舞蹈形式的“留白”1.结构和布局舞蹈创作在队形中，铺满整个舞台的队形给人视觉上的张力，通常用于舞段的高潮，但在调度设计中利用好舞台角落，在舞台布局中突出个体与群体的对比关系，配合灯光营造出独立的空间，给观众精神上的冲击，做到这一点，就会使舞台上的空景“现”，即空间的构成。
舞蹈结构也是要像诗书画一般疏实结合的，不论是在情节式结构、情景性结构或者抒情性结构中，作品的幕与幕之间都需要“留白”进行疏密缓和与承接。
浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性
浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性1. 引言1.1 情感表达是舞蹈表演中至关重要的组成部分情感表达是舞蹈表演中至关重要的组成部分。
舞蹈是一种充满激情和能量的艺术形式，通过舞者的身体语言和表现力来传达各种情感和内心世界。
在舞蹈表演中，情感表达起着至关重要的作用，它不仅可以使观众更好地理解舞者所要传达的意境和情感，还能让观众真切地感受到舞者内心深处的情感。
而这种情感的沟通和交流，是舞蹈艺术得以传播和发展的重要途径。
情感表达不仅可以增强舞蹈表演的艺术感染力，更能够引起观众的共鸣和情感体验，让他们在舞蹈的世界里得到一种心灵上的满足和启发。
舞蹈表演中的情感表达需要舞者有良好的表现力和情感控制能力，能够真实地展现出自己的情感，使观众感受到舞者内心情感的真实性和深度。
通过情感表达，舞者可以与观众建立一种情感连接，让观众不仅看到舞蹈，更能够感受到舞蹈背后的真情实感。
情感表达在舞蹈表演中具有不可替代的重要性，它是舞蹈艺术走向高峰的关键之一。
1.2 情感表达可以使观众更好地理解和感受舞者的内心世界情感表达可以使观众更好地理解和感受舞者的内心世界。
在舞蹈表演中，舞者通过身体语言和动作，传达出自己的情感和内心世界。
观众通过观看舞者的表演，可以感受到舞者所表达的情感，从而更好地理解舞者的内心世界。
舞蹈是一种极具表现力的艺术形式，通过舞者的情感表达，观众可以与舞者建立情感连接，共鸣他们的情感体验。
而对于舞者来说，情感表达也是一种沟通的方式，通过表达自己的情感，舞者可以让观众更加深入地了解他们内心的感受和想法。
情感表达在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它不仅可以使观众更好地感受到舞者的情感和内心世界，也可以使舞者更好地表达自己的情感，从而实现与观众之间的情感交流和共鸣。
情感表达的重要性不可忽视，它是舞蹈表演中不可或缺的一部分。
2. 正文2.1 舞蹈是一种艺术形式，通过身体语言来传达情感舞蹈是一种古老而典雅的艺术形式，通过舞者的身体语言来传达情感、表达故事和情节。
浅谈维吾尔族舞蹈的动律风格
浅谈维吾尔族舞蹈的动律风格维吾尔族舞蹈是中国的一种传统文化表现形式，代表着中国多民族文化的丰富性。
维吾尔族舞蹈风格优美多样，擅长于将婉转的舞姿和独特的音乐结合起来，让观众体验到深厚的民族文化内涵。
本文将会就维吾尔族舞蹈的动律风格进行简要分析和解读。
首先，维吾尔族舞蹈的舞姿非常优美，充满了婉转的曲线和流畅的节奏。
这种舞蹈风格与维吾尔族文化内在的温柔、含蓄以及柔韧性质高度契合，同时也表达了维吾尔族人们对大自然的敬畏之情。
在维吾尔族舞蹈中，舞者们的身体动作非常的柔和，舞蹈动作也具有缓慢变化的特点，通过身体的协调动作体现出一种绵延不绝的优美情感，这种绵延着的动感在整个舞蹈的演绎中得到了很好的展示。
其次，维吾尔族舞蹈的音乐元素也非常丰富。
在舞蹈表演中，音乐和舞蹈是相辅相成的。
维吾尔族舞蹈的音乐采用了中亚地区的音乐元素，具有浓郁的异域风情。
音乐演出中，乐器占重要地位，其中以乌德胡（又称中亚胡）最为常见。
除了乐器之外，舞蹈艺术也是一种没有文字的语言，它能够借助着音乐元素来表达情感和意识。
最后，维吾尔族舞蹈的节奏也非常具有特色。
在维吾尔族舞蹈中，节奏是舞蹈能够充满生命力的重要因素之一。
维吾尔族舞蹈的节奏和弱、强的对当有很好的代表，舞蹈中的动作不仅能够与音乐融合，而且也表现出维吾尔族人所追求的和谐与充满活力的生命。
维吾尔族舞蹈的节奏色彩鲜明，既能表现出鲜活的热情，又能呈现出内敛的温柔，让观众在舞蹈中体验到自然中充满生机和力量的节奏。
总之，维吾尔族舞蹈的动律风格充满了气息和生命力，其优美的舞姿、丰富的音乐元素和鲜明的节奏让观众充分体验到了维吾尔族人民的文化生命力和精神风貌，这种内在的特性使得维吾尔族舞蹈在各种舞蹈中都有其独树一帜的地位。
浅谈汉族民间舞蹈《黄土黄》
浅谈汉族民间舞蹈《黄土黄》作者：张蕊来源：《西部论丛》2017年第11期摘要：舞蹈《黄土黄》是我国当代著名舞蹈编导张继刚老师的经典之作。
在这个舞蹈作品中，演员通过肢体语言，演绎了黄土高原人民的生活状态，张继刚老师追求以动作的张力表现内在情感，并把他对黄土文化的特殊情感融入到作品中。
《黄土黄》这一舞蹈所具有的艺术魅力和特有的地域特色的舞蹈，得到了人们的高度评价，深受大家的喜爱，同时黄土文化也得以源远流长。
关键词：汉族民间舞蹈《黄土黄》1.《黄土黄》的创作背景黄土高原一带分布在我国的陕西省和山西省，是我国水土流失最严重的地区之一，地域环境和气候环境比较恶劣，常年干旱少雨，沟壑纵横。
在这样的环境下，有一群依然坚韧、顽强生活着的黄土儿女们，“一把黄土就能养活人”的信念却一直扎根在黄土儿女的心中，也是因为这样，黄土地造就了黄土儿女不屈的性格，培养了他们直面残酷现实生活的气概。
张继刚老师出生在山西省泉阳市的一个小乡村，他始终固守他的“黄土情节”，把故乡的情感融入他的身体，把对黄土地的深深依恋以及对生活在黄土地上的广大劳动人民的关心同他的满腔热情全部汇集到他的这部感人至深的艺术作品当中去。
2.《黄土黄》的艺术特征2.1 动律特征《黄土黄》的动作幅度大，男人粗犷、豪迈的本色发挥的淋漓尽致，上身的主要动作是摆动和扭腰，且步伐跟随上身的变化而变化，全身动作主要靠腰来控制，统一协调，凭借腰部的韧性带动全身各个部位以最夸张的动作展现出来，将人体坚韧的张力表现无遗，丰富圆润而又强有力的动作给人以美的享受，令人为之震撼。
舞蹈《黄土地》没有过份的在动作上卖弄自己的技巧，而是重在引导人们感受它的厚重、稳健、坚韧、端庄的深刻内涵，舞蹈《黄土地》完全可以用“厚、稳、韧”来形容。
2.2 节奏特征舞蹈的动作在落脚和双膝的动作上是有一定的要求的，他在起舞的时候，双膝讲究先弯后直，腿上的发力点都是在腿登直的时候，鼓点刚好击在落地的脚上，合着拍，在匀速的节奏中起伏有序，曲曲伸伸，脚下动的频率和上半身的频率协调一致，随着鼓点翩翩起舞，收放自如，充分做到形与神的高度统一，随着表演主题的深化，舞蹈的鼓声及音乐加强，节奏由慢到快到达一个高潮，自然流露出了陕北人民的朴实、厚道。
浅谈中国舞蹈的写意性
浅谈中国舞蹈的写意性作者：董树贵来源：《剧作家》 2020年第4期董树贵舞蹈是用身体来完成动作的艺术形式，通过各种有节奏的动作来表现思想和传达感情。
早在五千年以前就已经出现了舞蹈，有人认为它起源于劳动，在社会生活中人们用这种有节奏、有音乐、有律动的形式来求偶、祭祀、运动、社交和表现礼仪，渐渐成为一种文化艺术形式。
进入现代社会，艺术家用舞蹈的旋转、跳跃、翻腾等技巧来再现生活和表达情趣，因而舞蹈是传达艺术家思想感情的一种艺术手段。
由于舞蹈语汇的抽象性，使得舞蹈更擅长渲染情感而拙于叙事，在舞台表现上更注重通过舞者的“象”表现作品的“意”，因此写意性是舞蹈最吸引人的艺术特色和魅力。
一、舞蹈的以意象形“圣人立象以尽意”，说明“意”与“象”的关系。
“象”指形象，“意”指思想情感，“象生于意，故可寻象以观意”。
舞蹈用自身的肢体语汇和包含舞蹈在内的舞台上的多种艺术手段共同营造的丰富形象来传达主题意义，并且刻画人物性格，揭示人物关系，展现戏剧情节或表达作品情感等。
舞蹈的表意语汇是肢体的动作，很多行动未必形似，但求达意。
舞者虚拟的表演与中国写意画相似，完全符合中国传统美学观念。
比如古典舞蹈中的水袖舞，用“风摆”“双举”“反掌”“搭肘”等技巧舞得水袖忽急忽缓、忽刚忽柔，袖随人动，表达人物大起大落的心情。
千变万化的水袖展示了舞蹈艺术的写意风格。
舞蹈的“意”可以传达丰富的含义，其抽象和多义的特质赋予舞蹈“象外之象”的无穷魅力。
二、舞蹈的以虚就实写意与“写实”相对，是舞者忽略外在真实性，强调内在精神实质的一种创作手法。
它原指中国山水画的一种画法，在舞蹈领域艺术家也将这种美学精神表现得淋漓尽致。
创作者不着眼于详尽如实地再现现实生活，而是着重以简带繁，以虚就实地表现物象神韵和主观情感。
这种方法源于中国传统艺术“神似”“虚静”等意境的追求，在中国戏曲中多有展现。
舞蹈动作无不在节奏和韵律中，但有时节奏的停顿造就动作舞姿的暂停，恰恰营造了舞蹈的空灵之姿，与激烈的节奏形成对比，塑造出大开大合、跌宕起伏的艺术效果。
浅谈舞蹈艺术的意境
艺术意境不完全是 由舞蹈形象体 现出来 的主题 思想 ，它是 比
舞蹈是 时空表 现艺术和动态造 型艺术 ，它以艺术化 的人
即通过人 体 富有 协调 性 、 律感 、 韵 审美 化的 动作 、 姿 主题 思想 更加 形而上的东西 ， 是一种只 可意会不可 言传 的 ， 绵 体动 作 ， 造形 、 动作组 合和 动作过程 来表达 内心情感 ， 是人类 审美 绵不尽 、 余味无穷 的哲理 和诗情 ， 这哲 理和诗情是使 优秀舞蹈 势 、 意识和情感表达在 人体 动态形式 中的对象化 ，是 舞蹈艺术劳 艺术具有不朽艺术魅力 的根本原因。 舞蹈 的意境 ，主要 是指抒情性舞 蹈艺象 中呈 现的那种情 动的具体 效果 。 景交融 、虚实 相生 的形 象系统及其所 诱发和开 拓的审美想象 舞蹈动作是舞蹈艺 术最基本 的语 言 ，在舞蹈 艺象的特定
构成 动作 的姿态 、 节奏 、 度 、 速 空间走 向 、 动作力度 与 空 间。意境 分虚实 ， 虚实相生是意境创造的结构特征。实境是 情 境 中 ，
以及动作 在运动 中的“ 力 指 以生 动 、 真 地 表 现 出来 的景 、 、 。虚 境 是 指 由实 境 引 发 情感 强度的统一所体 现的情感倾向 ， 逼 形 境
２ １ 年第 ５ ０Ｏ 期
辽宁教育行政学院学报
果的传神写意 。虚拟 的动作表演重在 动作的高度 美化和感情
浅谈 舞蹈 艺 术 的意 境
汪 明 涛
（ 吉林市歌舞 团， 江西 吉安 ３ ３ ０ ） ４００
的充分抒发 ， 造出剧情需要 的舞 台环境和氛 围 ， 创 使舞 蹈表演 更加 自由 ， 以拓宽 表现生活 的领域 ， 越有 限的“ 超 实境 ” 营构 ，
无限 的“ 虚境 ” 创 造 出一种 超脱 、 ， 空灵 、 古朴 、 高雅 的审美 境 界。表现手法的突 出特点是 夸张 、 变形 ， 追求超乎 寻常的艺术
浅谈古典舞作品《踏歌》的艺术特征
浅谈古典舞作品《踏歌》的艺术特征浅谈古典舞作品《踏歌》的艺术特征古典舞作品《踏歌》是中国上海芭蕾舞团的代表作之一，这一作品以其独特的艺术特征在国内外舞台上赢得了极高的赞誉。
本文将从舞蹈形式、主题内容以及舞蹈表现等方面探讨《踏歌》的艺术特征。
首先，以独特的舞蹈形式著称。
《踏歌》是一部完全古典的芭蕾乐舞作品，舞蹈动作沿扎赞采舞的古老传统，并融入了中国民间舞的元素。
作品中大量运用了芭蕾舞的基本动作，如旋转、跳跃、挺胸、立姿等，使得舞蹈形式更为庄重、优美。
此外，作品还引入了一些具有中国特色的动作，如“踏”、“掐”、“圆踢”等，通过这些独特的舞蹈形式，突出了中国文化的独特魅力。
其次，突显主题内容的深度和内涵。
《踏歌》以古代诗词为主要创作素材，展现了中国古代文化的博大精深。
通过精心编排的舞台情节和舞蹈动作，作品将中国传统文化和现代思想进行了有机融合，呈现出了一种传统与创新相结合的艺术效果。
作品中所表达的主题内容包括了对人生的不同阶段的思考和感悟，对自然界的赞美以及对人与人之间情感交流的描绘等。
这些主题内容既有触动人心的情感表达，又有对历史文化的深入剖析，使得作品更具艺术魅力。
最后，通过舞蹈的表现形式传递情感。
舞蹈是一种非语言的表达方式，通过舞者身体语言的展示，能够直接触动观众的情感。
《踏歌》通过舞者的身体姿态、神情、动作等细腻的表现，将作品中所蕴含的情感传递给观众。
舞者们以精湛的技巧和优美的身姿，展现出人物的内心感受以及故事的情节发展，使得观众能够更加深入地理解和感受作品所要表达的意义。
总之，《踏歌》作为一部古典舞作品，具有独特的舞蹈形式、深邃的主题内容以及强烈的情感表达，展现出了中国古代文化的优雅和魅力。
这一作品在国内外的演出中，不仅为观众带来了视觉和听觉上的享受，更深入人心地传递了人们对美的追求与感悟。
相信在未来的发展中，《踏歌》将继续发扬古典舞的优良传统，为观众带来更多艺术的惊喜综上所述，《踏歌》作为一部具有博大精深的古典舞作品，成功地将中国传统文化和现代思想相融合，展现出传统与创新的艺术效果。
浅谈现代舞的“一呼一吸”
浅谈现代舞的“一呼一吸”现代舞是一种充满活力、独特魅力的舞蹈形式，它以自由、灵活的舞姿和与当代社会相关的主题为特点，深受当今年轻人的喜爱。
而在现代舞中，一个非常重要的概念就是“一呼一吸”，它不仅是舞者身体的呼吸节奏，更是一种舞蹈灵魂的表达方式。
“一呼一吸”在中文里，其实是个非常古老的概念，它源于古代的气功和禅定练习中。
在气功理论中，“一呼一吸”是指人体自然的呼吸过程，通过呼吸来调整和平衡身体的能量。
而在现代舞中，“一呼一吸”则更多地表现为舞者与音乐的相互呼应，舞者的身体在舞蹈中像呼吸一样自然流畅，与音乐相融合，产生一种极为美妙的艺术效果。
舞者在表演现代舞时，需要通过自由、灵活的身体语言来表达情感、表现主题。
而“一呼一吸”在这一过程中则起到了至关重要的作用。
舞者在呼吸的过程中调动身体的肢体，产生不规则的运动方式，体现舞者与音乐的相互呼应。
当舞者感受到音乐的律动时，他们的自然呼吸就能够与音乐相融合，从而通过肢体的动作传达出内心的情感和挣扎。
这种通过呼吸来控制身体动作的方式，使得舞蹈充满了生命力和韵律感，更能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
现代舞中的“一呼一吸”也体现在舞者对于时间和空间的掌握中。
在现代舞的演出中，舞者需要准确把握每一个舞步的节奏和力度，这就需要舞者通过呼吸来调整身体的力度和速度。
当音乐节奏急促时，舞者可以透过深吸一口气来增加自己的能量和力度，从而完成更具有冲击力的舞蹈动作；而当音乐流畅柔和时，舞者则可以通过呼出气来降低肢体的紧张度，使得舞蹈更加柔美细腻。
在这一过程中，舞者通过呼吸的调控来实现对于时间和空间的完美驾驭，从而完成一场动人的舞蹈表演。
“一呼一吸”也影响着舞者与舞台之间的互动。
在现代舞的表演中，舞者往往需要在有限的空间内完成各种高难度的舞蹈动作，这就需要他们充分利用呼吸的力量来帮助自己完成这一挑战。
当舞者需要完成一个高难度的跳跃动作时，他们需要通过吸气来增加自己的肌肉力量，帮助自己完成跳跃；而当需要完成柔韧的扭转动作时，他们则需要通过呼气来放松身体，使得动作更加流畅自然。
浅谈中国古典舞《爱莲说》.doc
浅谈中国古典舞《爱莲说》摘要：我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，中国古典舞是其中重要的组成部分,它是以中国戏曲舞蹈的审美风格和形式与芭蕾舞训练体系的结构框架相结合，在继承与借鉴中国其他传统文化因素的基础上，发展形成的新型学科。
随着学科的发展,产生了一系列的优秀舞蹈剧目，《爱莲说》便是这些优秀剧目的代表作之一。
中国古典舞《爱莲说》是由赵小刚编导，邵俊婷表演的独舞作品。
它曾在2006年第八届全国“桃李杯”舞蹈大赛比赛中，获中国古典舞独舞青年组表演一等奖，剧目教学创作二等奖，在第四届CCTV电视舞蹈大赛中，获表演一等奖，剧目创作金奖。
此作品一经问世便得到一致好评。
该作品的创作与表演之所以会如此成功，离不开编导那双善于观察生活的眼睛与独特的艺术创作手法，更离不开演员对作品深层次的身体解读。
本文主要从以下五个方面去谈:一、从音乐《沉鱼》、《落雁》去谈舞蹈《爱莲说》。
二、从诗词中谈舞蹈《爱莲说》。
三、从舞蹈语汇来谈《爱莲说》。
四、从古典舞技巧谈《爱莲说》。
五、从舞蹈结构框架上谈《爱莲说》。
关键词：中国古典舞传统文化《爱莲说》Abstract: China has a long and rich tradition of dance, Chinese classical dance is an important part of it is based on the aesthetic style of Chinese opera and dance forms of ballet training system with the combination of structural framework, in inheritance and other traditional cultures to learn from China factors, based on the new discipline evolved. With the development of the subject, resulting in a series of excellent dance repertoire, "Reminiscence" is one of the masterpieces of these outstanding productions. Chinese Classical Dance "Reminiscence" is directed by the Rolling Stock, Shaojun Ting performed solo works. It was the eighth nationwide in 2006, "Tao Li Cup" competition in the dance competition, Chinese classical dance solo by the young group shows the first prize, second prize repertoire of teaching writing, in the fourth CCTV Television Dance Competition, was performing a prize, gold medal creative repertoire. Once they come out of this work was well received. Creation and performance of the work is so successful why can not do without directing a pair of observant eyes of life and unique artistic practices, but alsoinseparable from the actor's physical interpretation of deep-level work. This article talk about the following five aspects: First, from the music, "Shen Yu", "wild goose" talk about the dance, "Reminiscence." Second, from poetry and dance, "Reminiscence." Third, from the dance vocabulary to talk about "Reminiscence." Fourth, from the classical techniques on "Reminiscence." V. Discussion on the structural frame from the dance, "Reminiscence."Keywords: Chinese classical dance of traditional culture, "Reminiscence"一、中国古典舞（一）古典舞概述舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。
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浅谈舞蹈语言
舞蹈语言是人体动作构成的特殊语言，是从人体动作搭配舞蹈动作，再从舞蹈动作到舞
蹈语言的艺术形式，因为检验一个舞蹈作品的最终点落在了舞蹈语言上，所以舞蹈作品是否
实现了从舞蹈动作向舞蹈语言的高层转换，舞蹈语言就是舞蹈形象的终极结果。
而舞蹈动作
来自于生活，来自于现实生活中人类及其动物的动作极其形态，所以有了人体动作才会有舞
蹈动作进而转换到舞蹈语言。
一、人体动作
人体动作，有狭义和广义两种理解：狭义的指，人的全身或身体的一部分的活动；广义
的指，人的一切行动，包括人的所作所为。
人的生存，人与人之间交往，都离不开动作。
有
的动作可以代替声音，但有的声音却代替不了动作。
来，就通过面部表情来表现“喜、怒、哀、乐”。
从动作目的性可分为实用性动作表情性动作和表意性动作。
实用性动作是指那些有使用
功能的动作。
如搬运东西等。
表情性动作则是指“喜、怒、哀、乐”等心理情感。
表意性动作
则是指表现思想意念的动作。
从审美的作用可分为日常生活动作和艺术化动作两类。
日常生活动作是指生活中的各种
动作。
艺术化动作则是指通过提炼和美化的动作，一般多指舞蹈动作。
二、舞蹈动作
舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作。
姿态和连接动作是舞蹈动作的两大组
成部分。
三、舞蹈动作的来源
一般来说舞蹈动作主要有四个来源：①是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作
进行艺术的概括和美化。
从人体的自然形态动作发展变化成为舞蹈动作，必须经过两方面的
加工发展：一是要经过合规律性的发展；二是要经过合目的性的发展。
②从花、鸟、虫、鱼
和自然景物的动态形象进行提炼和加工。
主要是采用模拟和象征的方法，借助动物或植物的
形象动态来表现人们想表达的思想感情或性格特征，如蒙古族舞蹈中马的奔跑，赢得飞翔的
动作，表现出蒙古族任命豪迈，粗狂的性格。
③对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，是指人体动作方面能力得到充分的发挥而产生的高技能的舞蹈技巧动作。
如旋子360度等等。
这些高技巧技能是用来表现人物各种激越的情绪或特殊需要。
④从人体动作规律而发展出来
的舞蹈动作。
四、掌握丰富的舞蹈动作的途径和方法
在创造舞蹈中，要反映复杂、多样的生活内容，要塑造各样思想，性格的人物，要表现
丰富、细腻的情感，就要以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件，根据我国舞蹈工作者的
实践经验，有以下几种丰富舞蹈动作的途径和方法。
①继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产；②学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化；③以生活为源，在继承和借鉴的基础上进
行新的创造。
五、舞蹈语言
舞蹈语言包括和涵盖了舞蹈动作、舞蹈组合和舞蹈语汇。
也可以说是舞蹈语言是由它们
组成的，要以它们具有传达感情思想的表达功能为前提，或者它们形成一种意境，制造一种
特定的环境气氛，也可说起到舞蹈语言的作用。
1、舞蹈语言结构层次。
舞蹈语言是创作舞蹈的主要表现手段，塑造形象，表现人物情感，描绘环境，都离不开舞蹈语言的客观审美实体。
从舞蹈语言结构层次上来看，大概分为
舞蹈单词（舞蹈动作），舞蹈语句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三个层次。
第一，舞蹈单词（舞蹈动作）。
舞蹈单词在舞蹈语言中是最基本的要素，是构成舞蹈语
言的基本材料，是舞蹈语言中最小的单元。
从它的作用和功能的角度看可以将它分为表现型
动作，再现性动作和装饰性联结动作三类。
这三种舞蹈动作的组接、发展和变化，可以组成
舞蹈语句和舞蹈段落。
一个舞蹈编导的大量掌握和储备舞蹈单词是不可缺少的和固然重要的。
也要学会把握变化舞蹈动作的组成要素和方法和功能，就会是自己掌握的舞蹈都工作以一当十，甚至以一当百，无限扩大和丰富舞蹈的表现手段和舞蹈表现能力。
第二，舞蹈语句。
舞蹈语句是由一个以上舞蹈单词组成的，表达出相对完整的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的一个片段。
舞句的构成要具备下列三个条件：
第三，舞蹈段落。
舞段是由无数个舞句所组成的表现一个比较完整内容的片段，或是表
现一定的情节的发展，或是描绘人物在特定的环境和情况下的内在的精神世界，或是营造出
艺术表现所需要的某种环境。
2、舞蹈语言的审美规范。
在舞蹈创作中，舞蹈语言应遵循的审美规范原则：①内容和
而形式的完美结合与高度的统一。
②发挥舞蹈创作主体的独创性。
③运用综合性的艺术表现手段。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为基础和中心环节的一种艺术，而以舞蹈动作所组成的舞蹈语言
则是塑造形象，反映社会生活和表现舞蹈作者对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现
手段。
参考文献
1 隆荫培.徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，1997，4
2 陆初.舞蹈女神.学林出版社，1985，10
3 吕艺生.舞蹈学导论.上海音乐出版社，2003，9。