名画赏析——莫奈《睡莲》
探究莫奈的《睡莲》中的自然美感
探究莫奈的《睡莲》中的自然美感
莫奈（Claude Monet）是一位法国印象派画家，他的一幅画作《睡莲》是他晚年时期的代表作之一。
这幅画作描绘了一个由水草、睡莲和倒映的天空组成的池塘景象。
《睡莲》中的自然美感是其独特之处。
莫奈运用了印象派画风中常见的明亮色彩和短小的笔触，表现了自然的轻盈和柔美。
他用大胆的颜色和形状表现出睡莲花朵的细节，同时也将水草和水中倒映的天空巧妙地融入到画面中。
此外，莫奈的色彩运用也是《睡莲》的亮点之一。
他用浅绿色、粉红色和紫色等明亮的色彩创造出一种梦幻般的氛围，表现出夏日午后的柔和光线和宁静的氛围。
这种颜色的运用也为画面增加了深度和层次感。
莫奈的《睡莲》揭示了自然美的一面，它向我们展示了自然的细致和美妙。
这幅画作也是莫奈晚年创作的代表之作，它表现了画家对自然的深刻理解和敬畏之心。
它是一幅充满美感和深度的经典之作，一直受到人们的喜爱和推崇。
莫奈的睡莲
莫奈的睡莲是法国画家克劳德·莫奈创作的系列作品之一，他将自己的花园中的睡莲和睡莲池作为主题，通过光影的巧妙运用，创造了一幅幅充满静谧和梦幻的画作。
莫奈的睡莲系列作品始于20世纪初，此时的莫奈已经身临其境地居住在吉维尼花园，这个花园里有着莫奈最喜爱的花卉——睡莲。
这个花园周围种满了不同种类、不同颜色的睡莲，清澈的水面上如同镜子一样倒影着睡莲的身影。
于是，莫奈开始了他的“睡莲之旅”。
莫奈的睡莲画作以独特的观察角度和饱满的色彩展示了他对大自然的热爱和对美的追求。
他不再局限于封闭的画框，而是将画面延伸到无尽的水波之中。
通过运用大胆的刷法和鲜明的色彩，莫奈成功地创造出一种晕染的效果，使观者仿佛进入一个虚幻的梦境。
在《睡莲》系列中，莫奈不仅展示了睡莲的外貌，还表达了对自然的深刻理解。
他捕捉到了睡莲的柔美与静谧，描绘了池塘上层层叠叠的荷叶，翠绿的叶子和白色的花瓣构成了画面的基调。
莫奈运用了明暗对比的技巧，突显出花瓣的柔美与婉约，使花瓣如同在水中漂浮般展现出静谧与梦幻。
在莫奈的睡莲画作中，观者几乎感受不到明确的景物界限，画面中充斥着模糊和虚化的效果，给人以抽象和隐约的感觉。
莫奈通过使用这种笼统的表达方式，刻画出了自然与人的内心世界的交融，使观者可以在艺术世界中尽情地发挥自己的想象力。
莫奈将睡莲画作视为一种对自然的顶礼。
他用画笔创造了一个充满和谐与神秘的世界，带领观者进入一个迷人而美好的境地。
他的作品让我们感受到了大自然的独特之美，也引导我们思考与自然的和谐相处。
莫奈通过睡莲的形象，传达出了他对自然生态的呼吁，希望人们能够珍惜自然资源，呵护环境，让大自然继续在我们身边展示她的美丽。
总的来说，莫奈的睡莲系列作品是他对大自然的热爱和追求的体现。
通过光影的运用和色彩的表达，他打破了传统的艺术框架，创造出了一种独特的视觉效果。
他的作品富有梦幻色彩，让人仿佛置身于一个与世隔绝的幻境之中。
这些作品不仅展现了睡莲的美丽，更深层次地传达了莫奈对大自然的敬意和对保护环境的呼吁。
莫奈《睡莲》赏析
莫奈《睡莲》赏析1. “哇，你们看莫奈的《睡莲》，那色彩简直太美啦！”就好像我看到了夏天傍晚天边那绚烂的晚霞一样。
记得有一次，我和小伙伴们在公园里玩耍，看到湖面上的落日余晖，那场景真的和《睡莲》里的色彩有得一拼呢！我当时就惊叹道：“这和莫奈画的睡莲好像呀！”这《睡莲》真的能让人感受到大自然的神奇和美丽。
2. “哎呀，莫奈的《睡莲》真是太让人着迷了！”就像我吃到了最爱的巧克力蛋糕一样满足。
有次我过生日，爸爸妈妈给我买了一个超级漂亮的巧克力蛋糕，我看到它的时候就像看到了《睡莲》一样惊喜。
《睡莲》就是这样有着让人沉醉其中的魅力呀！3. “嘿，莫奈的《睡莲》，那可是艺术的瑰宝啊！”就如同我最宝贝的那本漫画书一样珍贵。
记得有一回，我和同学为了争那本漫画书差点吵起来，最后还是一起愉快地看了。
这不就和大家都喜爱《睡莲》一样嘛，它真的是无比珍贵的艺术品。
4. “哇塞，看看莫奈的《睡莲》，多梦幻啊！”好比我做过的一个超级美的梦。
有次我梦到自己在一个满是鲜花的世界里，那感觉和看到《睡莲》的梦幻感好像呀！《睡莲》真的能把人带入一个梦幻般的世界呢。
5. “呀，莫奈的《睡莲》真是绝了！”就像我看到了春天里那一片五彩斑斓的花海一样惊艳。
记得有次和家人去赏花，我被那美景惊得说不出话来，这不就和看到《睡莲》时的感受一样嘛。
《睡莲》真的是太了不起了！6. “哇哦，莫奈的《睡莲》，简直太神奇了！”就仿佛我发现了一个秘密基地那般兴奋。
有一次我找到一个只有我知道的小角落，那种兴奋感和看到《睡莲》时一样。
《睡莲》就是这样神奇的存在呀！7. “哎呀呀，莫奈的《睡莲》，太好看了吧！”就好像我穿上了最喜欢的那条裙子一样开心。
有次我穿上那条裙子，感觉自己美美的，看到《睡莲》的时候也有这种愉悦的感觉呢。
《睡莲》真的能让人心情变好呀！8. “嘿哟，莫奈的《睡莲》，真的好特别啊！”就像我拥有了一个独一无二的小玩具一样。
记得有次我得到了一个特别的小玩具，别人都没有，那感觉和看到《睡莲》的独特感一样。
浅析莫奈作品《睡莲》中光影结合的艺术特点
浅析莫奈作品《睡莲》中光影结合的艺术特点发布时间：2023-05-24T06:40:40.669Z 来源：《中国教师》2023年5月下作者：崔真祎[导读] 奥斯卡-克劳德?莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
（山西工学院文旅产业学院）【摘要】奥斯卡-克劳德?莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈以及印象派是西方绘画史上的核心人物、核心流派，他关心自然、关心色彩、关心光影等这些元素在绘画中的表现与使用，他强调一定要忠实描绘自然，一直致力于捕捉飞逝的片刻，是个极端的印象主义者。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。
他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐，可以就同一处场景画出十几幅作品。
他创作了大批以“睡莲”为观察对象的作品，这其中画幅有大有小，更有系列的连作。
一、从作品的特点看艺术风格二、从光影的结合看作品的表现三、从绘画方式看作品中的“视觉冲击力”【关键词】莫奈；睡莲；光影中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051（2023）5-111-02奥斯卡-克劳德?莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈以及印象派是西方绘画史上的核心人物、核心流派，他关心自然、关心色彩、关心光影等这些元素在绘画中的表现与使用，不但影响了整个欧洲，直到现在也仍然拥有着众多的追随者。
1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。
”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。
大师｜莫奈《睡莲》，看懂的真没几个
大师｜莫奈《睡莲》，看懂的真没几个克劳德·莫奈，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。
这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
莫奈在晚期时开始了系列绘画创作，在不同的光线和角度连续画同一个物体。
他非常喜欢画受约束的自然，他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥……《睡莲》《睡莲》 Waterlilies 约 1906年大原美术馆仓敷布面油画宽925mm 高 730mm作品说明莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。
在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态，除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影，画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果，画面看似平淡却充满各种物质，传达出一个瞬间的印象。
局部细节展示《睡莲池》《睡莲池》 Le Bassin des Nympheas 1904年丹佛艺术博物馆丹佛布面油画宽 914mm 高 879mm作品说明在这幅《睡莲池》中，画面构图包括了池水、睡莲以及岸边的草地，水中充满了周围树木的倒影，这些元素被画家协调地结合在一起，池水呈现出深深浅浅的绿色、褐色、紫色等不同的颜色，与黄色和粉色的睡莲放置在一起，不仅不觉拥挤嘈杂，反而呈现出一份静谧平和的景象。
局部细节展示《池中睡莲》《池中睡莲》 Pond with Water Lilies 1907年以色列博物馆耶路撒冷布面油画宽 720mm 高 1015mm局部细节展示《睡莲》《睡莲》Water Lilies (Nymphéas) 1907年休斯敦美术博物馆休斯敦布面油画宽 810mm 高 920mm局部细节展示《睡莲》《睡莲》Nymphéas (Waterlilies) 约 1914年—1917年澳大利亚国家美术馆堪培拉布面油画宽 2016mm 高 1810mm作品说明莫奈晚年深受眼疾之苦，已经无法准确勾勒物体的形状，但他所专注的研究对象是光影的变换，这原本也是无从捉摸或准确勾勒的，因此凭着他多年的绘画经验和对光的敏感性，仍然能创作出表现睡莲浪漫诗意和水波神秘效果的作品。
光与色的绝唱——莫奈组画《睡莲》的艺术分析
光与色的绝唱——莫奈组画《睡莲》的艺术分析作者：郭永强来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第7期郭永强（安阳师范学院美术学院，河南安阳 455000）摘要：组画《睡莲》是法国著名印象派绘画最具代表性领军人物莫奈的晚年最重要的作品。
《睡莲》饱含着对大自然的热爱，光与色彩的完美融合，使画充满活力又宁静神秘。
他以顽强的毅力换来了是印象主义最后的“光与色的绝唱”。
本文通过对组画的介绍来感受莫奈高超的绘画技巧和独树一格的画风。
关键词：印象派；《睡莲》组画；光影；色彩中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）07-0194-02莫奈是本人最喜爱的画家之一，他终其一生追求和表现着瞬间的视觉印象，描绘着大自然中变化无穷的光与色,哪怕是在后期双眼患有白内障，也还在忠实地表现着那盛开着的莲花。
在本人看来，他最让我心动的艺术作品不是被称为印象派开山之作的《日出·印象》，而是他的《睡莲》系列。
在品读着印象派画家画册的时候，在莫奈的“睡莲”画前沉思……我相信看过画的人都会沉入那片暗绿幽静的池塘，静静地沉思、默想、轻叹，悄悄走过却又频频回头。
觉得仿佛自己就是那池中的花，那么柔和、坚强、极至的静美，正无声的经受着水流的冲击。
那些“睡着”又“醒着”的花，会烙印般地在观者的脑中久久开着。
一、《睡莲》作品的艺术分析莫奈的后27年都是以睡莲为主题，创作了100多幅睡莲作品，并举办了两次以睡莲为专题的画展。
对于《睡莲?水景系列》，当时的评论家不再吝惜他们的赞美：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。
它们把春天俘获到画廊里。
淡蓝和深蓝的小、金液一般的水、反映着天空和池岸边的莫测变化的水，在倒影之中，淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。
绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过？这些绘画中含有内在的美，精练、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。
”①1899年的《池塘·睡莲》约99厘米×93厘米，现在藏于伦敦国立画廊。
《莫奈的睡莲》
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睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
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莫奈的《睡莲》是莫奈的代表作之一。
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莲莫 奈 的 睡《
虞 美 人 睡 莲 》
·
早莲 ，湖 日春 照色 影美 莲人
靠 ， 池 咏 莲 花
朵任睡 朵缠里 阳绵心 光。思 茎清浮 上宵水 妍带面
露， 凝风 成生 梦碧 ，绿
大师莫奈
克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月 14日-1926年12月5日)， 法国画家，印象派代表 人物和创始人之一。莫 奈是法国最重要的画家 之一，。
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睡里心思浮水面，风生碧绿任缠绵。清宵带露凝成梦，朵朵阳光茎上妍，莲湖春色美人靠，池咏莲花早， 日照影莲
睡莲，多年生水生草本；
根状茎肥厚。叶柄圆柱形，
画一画
小朋友们，开始画画吧。
论莫奈《睡莲》油画中体现的中国绘画美学
北京大学艺术学丁宁教授说：“莫奈为什么那么爱画睡 莲，似乎画家所画的睡莲要表达的是他心中的情愫，已不单单 是人们眼中的一种植物，而是画家内心感受最为直接的一种 描绘对象。”莫奈在晚年所创作的《睡莲》就像是对自己艺术 生涯发起的更大的挑战，也是一种总结。莫奈把神秘的异国情 调融入了他的《睡莲》创作中，他借用东方绘画元素表达自己 对艺术的狂热和追求。这种大胆创新使他的作品变得更加具 有艺术价值和审美意义。
3 《睡莲》审美意境中体现的中国绘画美学 3.1 外师造化、中得心源 莫奈在绘画睡莲时，他并没有像传统欧洲画家那样把客 观的景物照搬到画布上，他主张从大自然亲密接触中获得绘 画灵感，通过画笔把赋有自己情感的东西画出来，借助景物来 表现自己内心深处最真实的思想感情。这种艺术表达方式和 我国传统绘画创作理论——“外师造化，中得心源”十分契合。 在莫奈的创作中，他并没有把睡莲作为植物来描绘，而是 通过睡莲表达内心深处的感受。莫奈把睡莲当成自己内心情 感表达的窗口，使睡莲和情感相互交融表达心意。从《睡莲》 中可以看出作者不是简单地描绘睡莲这一客观景物，而是在 表达一种意境。莫奈的《睡莲》组图正是将“外师造化”与 “中得心源”相结合，在画面上得以完美体现。相信看过莫奈 的画的人都会沉醉于那片池塘、那流动的水和那漂浮在水面 上的花朵。 3.2 空灵的气韵和悠远的意境 莫奈笔下的睡莲追求对意境的表现，把光和色放在首位， 这与中国画的“得意忘形”高度契合，不同程度地反映出西方 艺术家的文化修养和审美渐渐受到了东方文化的影响。莫奈 在《睡莲》中所追求的也是对气韵和意境的表达，同样中国传 统绘画也注重画面的意境。《睡莲》油画中这一重要特征，这 同样也符合中国的传统美学思想。 莫奈在晚年创作的《睡莲》，可以说是他的艺术巅峰。《睡 莲》的艺术价值在于他所表现的更高层次的思想和精神，通过 自己对艺术的理解以及独特的手法来表现高度、更深层次的 艺术。在大师的画笔下，水是用淡蓝色和深蓝色来描绘的，在 水面上还漂浮着几朵漂亮的花，画面所呈现的意境，是幽静伤 感的。看过那片蓝色池塘里的睡莲的观众都会产生一种难过 和悲伤的情感。这就是大师笔下的《睡莲》所呈现的空灵气 韵和悠远意境的独特魅力。 4 结语 莫奈作为印象派的代表，他最先尝试把新的绘画元素融 入画面中，使其和谐。莫奈的《睡莲》组图完美地呈现了中 国传统绘画中的艺术理念和思想境界。通过对其研究，我们 不难发现《睡莲》油画与中国传统绘画有着许多惊人的相似 之处。莫奈一直都在追求光和色的变化，从而放弃了对形的 刻画，这与中国画“似与不似之间”如出一辙。莫奈《睡莲》 油画中所追求的意境与中国山水画中的“取其意，忘其形，得 其境，忘其身”有异曲同工之妙。在《睡莲》油画创作中，莫 奈将东西方绘画艺术完美地融合，并使之合理，形成了自己独 特的绘画风格，这不同于西方传统的绘画风格，也使得莫奈取 得了非凡的成就。
莫奈最有名的一幅睡莲【181幅莫奈《睡莲》】
莫奈最有名的一幅睡莲【181幅莫奈《睡莲》】莫奈最有名的一幅睡莲【181幅莫奈《睡莲》】“从1897到1926年,莫奈总共应该画过181幅题为《睡莲》的作品。
此外,他还留下了一些和‘睡莲’意象相关的画,比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等等,这些都是组成他水景系列的一部分。
”20XX年6月23日,又一幅莫奈《睡莲》(Nympheas)将要在伦敦拍卖,4000万英镑的估价,加上有毕加索名作《喝苦艾酒的人》作陪,让它被渲染成了“伦敦有史以来最有价值的一场拍卖”。
从各大美术馆到顶级拍卖场,莫奈的《睡莲》是时不时会露一下面,一露面又总能带来新闻的名画。
尤其是20XX到20XX年,佳士得和苏富比在伦敦、纽约的印象派和现代艺术夜场,差不多每年都各有一两幅莫奈的《睡莲》被拿出来主打关注度,并且最终都创下成交纪录。
这些《睡莲》,如果不仔细看画,光以画名很难区分,艺术史上恐怕没有哪个画家像莫奈这样,画了这么多名字和主题都一样的画作。
他一生到底画过多少幅《睡莲》?留存于世的又有多少?每有一幅《睡莲》露面,这些问题都让人好奇。
佳士得亚洲区主席叶正元先生,也是多年研究印象派及现代艺术的专家。
他告诉本刊,莫奈以《睡莲》为题的画作,其确切数字应为181幅:“根据编目,从1897到1926年,莫奈总共应该画过181幅题为《睡莲》的作品。
此外,他还留下了一些和‘睡莲’意象相关的画,比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等等,这些组成了他的睡莲系列。
”莫奈创作第一批以睡莲为主题的画是在19世纪90年代末。
1883年,莫奈携一家十口搬到离巴黎约一个小时车程的吉维尼村(Giverny),之后再没离开,在那里住了43年直到去世。
到吉维尼后的第六七个年头,莫奈卖画的收入变得稳定起来。
1889年,莫奈和好友罗丹一起在巴黎举办联展,罗丹展出包括《地狱之门》在内的36件雕塑,莫奈展出他1864年以来创作的70幅重要作品。
因为这次展览,莫奈在国际上有了影响,画更加好卖。
蓝色的睡莲赏析莫奈
蓝色的睡莲赏析莫奈莫奈（Claude Monet，1840-1926）是法国印象派画家中最杰出的代表之一，他的作品以其对光影和色彩的独特处理而闻名于世。
莫奈的作品中，睡莲是一个重要的主题之一，他在不同的时间和地点创作了大量的睡莲系列作品。
其中，以蓝色的睡莲无疑是莫奈最为著名的作品之一，它展现了莫奈在色彩和光影处理上的独特魅力，成为了印象派艺术的代表之一。
以蓝色的睡莲是莫奈在1916年至1919年间创作的一组作品，它们被称为莫奈晚年的代表作品之一。
这组作品是莫奈在自己的花园中所种植的睡莲为题材，他在日常生活中的花园中寻找灵感，创作出了这组令人叹为观止的作品。
以蓝色的睡莲系列作品共包括了约250幅画作，它们被分布在世界各地的博物馆和私人收藏中，成为了莫奈晚年创作的代表作品之一。
以蓝色的睡莲系列作品以其对色彩和光影的处理而闻名，莫奈在这些作品中运用了大量的蓝色和绿色，营造出了一种梦幻般的氛围。
他通过对色彩的反复叠加和混合，创造出了一种柔和而富有层次感的效果，使得整个画面看起来如同梦境般迷离而美丽。
同时，莫奈在这些作品中对光影的处理也极为出色，他通过对光线的捕捉和表现，使得睡莲的花瓣在阳光下散发出耀眼的光芒，令人感受到一种宁静和神秘的美感。
除了对色彩和光影的处理，以蓝色的睡莲系列作品还展现了莫奈对形式和构图的独特见解。
他在这些作品中将睡莲的形态和结构简化为了一种抽象的形式，使得整个画面看起来更加纯粹和抽象。
同时，莫奈在构图上也运用了大量的对比和层次感，使得整个画面呈现出一种动态而富有张力的效果，给人以一种流动和变化的感觉。
这种对形式和构图的处理方式，使得以蓝色的睡莲系列作品成为了印象派艺术中的经典之作，成为了莫奈晚年创作的代表作品之一。
在以蓝色的睡莲系列作品中，莫奈展现了他对自然和色彩的独特理解，创造出了一种富有梦幻般美感的画面。
他通过对色彩和光影的处理，使得整个画面呈现出一种柔和而富有层次感的效果，给人以一种宁静和神秘的美感。
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名画赏析——莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》是20世纪成名的巨匠莫奈最著名的作品之一，也是20世纪印象派艺术的代表作品之一。
作品创作于19
世纪末20世纪初，是莫奈在房子外侧池塘内的花园里画的系
列睡莲作品之一。
此作品以睡莲为主要题材，融合了自然、光线，使用了印象派的技法，表现出了莫奈独特的艺术风格，深刻表现了他对自然的热爱和对光影的独特见解。
在这幅作品中，睡莲构成了整个画面的主视觉，被放大、填充整个画面，没有分出前景、中景、后景的概念，整个画面都像是睡莲花的海洋。
莫奈通过极简的手法将睡莲形态、花瓣、叶脉等肌理展现出来，色彩浓郁、天然轻柔，透出诗意的气息。
睡莲叶子上从顶角向下滑下来的一滴水在反射着周围的景色，如同一粒完美的钻石，让整个作品的光线增添了活力和生动感。
莫奈滑稽地利用对比的手法，使整幅画色调低沉而和谐。
他不再像绘画传统中强调色彩鲜艳的明度，而是选择了干湿变化的深浅层次，使睡莲的颜色看起来随着光线而变化。
仔细观察睡莲花瓣上的几条垂直黑线，可以体会到人为的笔触，也让人感受到他的艺术意图是超越对自然的描绘，更加注重自己的情感。
此作品展现了莫奈的画风中的最强烈的特点——追求光
线变化的效果和柔和的色调，意图展现自己真实的感受。
莫奈通过睡莲的绘制，以超俗的视角展现了高雅自然的情感，因此被誉为典型的印象派画家的代表，是西方现代绘画的代表之一。
《睡莲》极富有现代气息，是从实际自然出发的，是在
自然中寻找到了自己的画家初衷，展现了莫奈的感性和内敛的
性格，透露出一种和谐的情感功能。
它不仅是莫奈的一件杰作，也是20世纪印象派艺术中的杰作，激发了无数次艺术家的灵感。
其富有内在的权力感，是印象主义精神和追求最高水准的技巧的结合，不仅具有极高的艺术价值，也在一定程度上表现了莫奈对生命的敬畏和对自然的热爱。