柏林新国家美术馆分析
国际式风格
香港汇丰银行
六、 高技派的设计强调系统设计和参数 设计。高技派随着科技的不断发展而发 展的，强调运用新技术手段反映室内装 修、装饰新的工业化风格，创造出一种 富于时代情感和个性的美学效果的设计 是具有生命力的。因此，可以预料，高 技派还会有新的发展，还会不断出现新 的形式和新的设计手法。
后现代主义（也称装饰主义、隐喻主义、历史主义）
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，
发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架 几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年 提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。
美国伊利诺工学院建筑及设计系馆 郎 格 住 宅
界显示了与建筑室内原有构件无关的信号，是空间失去了严肃性、固 室性和管理性，给色彩以独立自由。 2、在原有符合建筑功能的构件表面，或室内构件表面上别种意义的 色彩，图象涂饰，产生了双重意义的重叠，这种记号表现和记号内容 不相符和的现象具有含混不明确的特点，以及具有意外性和不调和性。 3、具有尺度的自由性。 4、 具有改变场所面貌的简便和快速的特点，很少的投资可以使功能 恢复或通过改换用途旧的建筑和室内具有新的价值。
国际式风格
关于室内设计的风格与流派
“风格“是指设计作品所表现出的思想、情感、意趣，品所反映的品质、格调、风度。
“流派”指按学术、艺术观点聚合的人群派别聚合成流派。在多元文化 的社会背景及较宽松的学术气氛下，有利于流派的产生。
国际式风格
国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其美学理论应运而生。主要特征为：
八、室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添 情趣。光洁派的室内设计给人以清新整洁的 印象。
高技派
著名建筑师密斯
玻璃隔墙和绿色的墙配以挺拔光亮的
钢柱和丰富多彩的大理石墙面，显 得高雅华贵，具有新时代的特色。 他还设计了平椅和靠椅布置在室 内，其造型舒展优美，很快便流传开来， 被人们称为“巴塞罗纳椅”。
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段作品
第3小阶段 墙壁与水平楼板的完全 分离
柏林建筑展览会独户住宅
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段作品 第3小阶段
巴塞罗那德国会馆
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段的作品 第3小阶段
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
柏林新国家美术馆
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
密斯凡德罗与室内设计
密斯不仅擅长建筑设计，同时也是一名造诣很深的室内设计师。他一直 在建筑设计中遵循他的座右铭“少就是多”，这种建筑设计原则他也用来布置 室内。在1927年的德制联盟展览会上，他和利利赖克一起做了精彩的设计。 展览会上的展品力求少而精，要求每一件东西都能起到重要的作用。他用最 少的隔断墙，架子和橱窗，以达到最大的使用与艺术效果。所有衬托展品的 构件都考虑到和展品的性质的一致，例如玻璃展品的衬托隔墙都是用玻璃材 料；丝绸展品的衬托隔墙都是用丝织品饰面。而且所有隔墙与橱窗细部的设 计都同样是非常简洁的，以标志和建筑特征的一致。
解体 变为具有可一称其为“离心性”的特性，其运动性质进一步减弱，最终趋于
“水 平楼板空间”“匀质性”的我空们反间对构一切成审体美方系面的虚夸，教条和
夏隆和他的柏林爱乐音乐厅
柏林爱乐音乐厅位于柏林蒂尔加藤区的音乐厅是柏林爱乐乐团的家园，它由德国建筑大师汉斯. 夏隆于1960-63设计建成, 是表现主义运动与有机建筑相结合的典型产物。
在结构上，拒绝矩形和对称, 整个建筑物的内外形都极不规则, 周围墙体曲折多变,而大弧度的屋顶则易让人想起游牧民族的帐篷。
它的前厅安置在观众厅的正下方，由于观众厅的底面如同一个大锅底，其下的前厅空间高矮不一，其中还布置着许多柱子、阶梯和进口，因此这个音乐厅的前厅空间形状显得极其复杂，路线曲折。
初次来此的人会产生扑朔迷离、摸不清门路而丰富诱人的印象。
及至进入观众厅内，看到的又是如同山口袋中葡萄园似的景象。
听众席化整为零，分为一小块一小块的“哇田”似的小区，它们用矮墙分开，高低错落，方向不一，但都朝向位于大厅中间的演奏区。
音乐、声学与建筑三者的密切协作是柏林"爱乐"交响乐厅成功的关键：它在建筑上突破了传统音乐厅的"鞋盒"式形体、巴洛克式的内装修，适应现代音乐厅大容量和舒适的实际需要，建立一种崭新的自然景观的模式：把观众席环绕演奏台配置，类似葡萄园形式（Vineyard Terraces）。
它使演员更贴近观众，增加了亲切感；在声学上，则是根据不规则的形体，可以获得良好声扩散的理论，建立了一个完全"随意"的不规则室形，同时借助于周围逐渐升起的听众席栏板和悬吊的巨大反射板，使听众获得足够强的早期反射声，这种形式与功能的统一，把建筑创意与声学理论的有机结合，达到了天衣无缝的程度。
在将柏林分割成东西两半的大墙一带，现在依然是荒凉的，特别是西侧的梯阿加登附近，即便是白天也寂寥可怕，就在这旷野中南北对峙地建起了两座建筑物，他们都由著名建筑大师在二次大战后所设计，如果说它们的形象彰示了现代建筑的两极，大概是毫不过分的。
北面的一座以特异的外貌呈现于我们面前的就是汉斯·夏隆设计的西柏林爱乐音乐厅，南边则是密斯·凡·德·罗设计的柏林新国家美术馆。
密斯·凡德罗个人简介
密斯·凡德罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe 1886－1969）简介：1886年，密斯生于德国亚琛，原名Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（M ies van der Rohe），van der Rohe 是他母亲的姓。
密斯原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。
但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。
密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。
对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。
与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。
后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。
这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
[艺术中国网http://www. /]密斯·凡·德·罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。
因包浩斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。
而被迫关闭。
密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。
密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）设计思想和设计风格：密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
密斯--吐根哈特别墅
公用绿地 总平面图
主入口照片
五、平面分析
左图为乡村砖宅平 面，坐下图为巴塞 罗那展览馆平面， 我们可以从中明显 感觉到风格派在这 些平面中的体现。 其中吐根哈斯是米 苏的流动空间继续， 它的特别主要是在 起居不发的空间处 理和室内材料的应 用。
六、空间功能平面分析
车库入口
街道
主入口
二层流线分析图
•
•
密斯· 德· 凡· 罗
二、作品展
1927年 白森毫夫公寓大楼
1928年 德国克雷费尔德朗格住宅
1929年 西班牙巴塞罗那博览会德国馆
1930年 捷克斯洛伐克布尔诺
1933年 德国柏林密斯· 德· 凡· 罗住宅
1946年 美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅
1952年 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆
十、室内装饰分析
在家具处理上，密斯喜欢自己设计家具， 其中就包括经典的巴塞罗那椅， 这些家具就像是必须固定在一定的位置 上而不能任意移动的。 几乎没有任何其他的著名建筑师对家具 陈设像密斯考虑得那样细致。 •吐根哈特别墅的室内装饰处处体现了密 斯“细节就是上帝”这句话。
• 墙面采用最精细的材料， 并采用金色和白色玛瑙似 的颜料。以黑色条纹和古 铜色马卡油漆的乌檀木作 半圆形屏风围着餐桌，选 用黑色、米色的绸窗帘， 地板则是白色的漆布。由 天然材料和白色调的陪衬 ，地面铺上一块毛质地毯 ，在开敞的空间形成一块 布置家居的区域，限定了 起居的范围。
四、场地分析
•
街道
• 别墅位于捷克第二大城市布尔 诺，坐落在一块倾斜的土地上 ，南面面向公用绿地。由于地 处斜坡，落位有一点困难，因 此将主入口以及车库均放在临 街的二楼，入口隐藏于墙壁和 奶白色的半弧形的主楼梯玻璃 围栏之间。通过楼梯下到一楼 ，一楼则因地形营造了一个通 透的空间，平台和踏步可以直 接通向花园，使室外与室内相 互流通。
外国建筑史笔记[完整版]
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c芬兰1、阿尔瓦·阿尔托（1）建筑观：①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间（为人创造最舒适的环境；创造中的自然主义表现）（2）作品：①白色时期（1924-1944）——现代主义时期外形简洁，功能合理，白色基调，偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院（充分利用地形环境和气候条件）维堡图书馆（光、声的室内设计，处处为使用者考虑）玛丽亚别墅（与芬兰地方相结合的转型时期的代表作；白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活；用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定；金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理）②红色时期（塞尚）自然材料与人工材料对比，空间复杂，地形利用，自由变化的造型，红砖砌筑MIT（麻省理工）贝克大楼（争取好的朝向；红砖砌筑）珊娜特塞罗镇中心赫尔辛基爱乐音乐厅③第二白色时期空间变化非常多，流动感，波形面卡雷住宅沃克塞涅斯卡教堂德国沃尔夫斯堡文化中心（3）评价：多才多艺，有民族气节的建筑师、规划师，温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路，民族化、人情化大师2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站《城市：其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金：柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松：爱因斯坦天文台5、梅耶：耶那市立剧场（与格罗皮乌斯合作）法古斯工厂（与格罗皮乌斯合作）6、密斯·范·德·罗：巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼（伊利诺工学院）范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆：（表现主义倾向，德国有机建筑，讲求功能、技术、经济、形式自由）柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔：柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德：德国魏玛艺术学校10、奥托：（钢结构或悬索式蓬蔽结构，网索结构，张力结构）蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所12、 R. 库哈斯：达尔哈瓦住宅CCTV大楼海牙国力舞剧院13、范·艾克：埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三：（用新材料、新结构和新功能创造出新语汇）广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄：（纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性）住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新：（早期：雕塑感外形，简明构成，粗犷的混凝土表面，夸张的构架表现日本传统结构的风貌）日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男：（粗野主义）晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦：（新陈代谢派，从城市设计角度对待建筑创作，重视城市空间，提出了“建造形”和“场的形成”理论）东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章：（新陈代谢派，舱体建筑，共生理论，灰空间，灰文化）东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心瑞士1、博塔：（新理性主义，用符号较多，不考虑与周围环境协调）戈塔尔多银行圣·维塔莱河旁的住宅2、赫尔佐格和德·梅隆：多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托：布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺：国立蓬皮杜艺术文化中心（&罗杰斯）芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯：[英国籍意大利裔]（高技派）英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、 A·罗西：（主张新古典主义及类型学、城市形态学，属于新理性主义者）博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维：（建筑形式与结构完美结合，没有虚假装饰，用结构作为装饰的表现，钢筋混凝土技术纯熟）罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦（&旁蒂）旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维：《建筑空间论》《走向有机建筑》法国1、部雷：大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特：巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶：马赛公寓巴西教育卫生部大楼（&尼迈耶）朗香教堂巴黎瑞士学生宿舍萨伏伊别墅300万人的现代城市规划方案巴黎市中心区改建规划巴西利亚新城规划《走向新建筑》《新精神》4、列杜：巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞：富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米：（解构主义）拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦：埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪：米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特：加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重：（象征主义+乡土风格）悉尼歌剧院比利时霍尔塔：布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚：（将艺术性和人性融入到建筑中，体现了当地历史文脉和文化环境，大尺度几何形体+地方材料）甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆奥地利1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社2、路斯：斯坦纳住宅3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆1、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站2、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆1、福斯特：（高技派）德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德：东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案3、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆4、魏布：红屋尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外，SOM建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦高层建筑的发展1、高层建筑发展的原因：①城市人口高度集中，用地紧张，地价昂贵，不得不向高度发展②战地面积小而建筑面积多，有利绿化③城市用地紧凑，道路、管网集中，省投资④垂直交通比水平交通方便，建筑内便于联系，群体布置高低相间，丰富城市面貌⑤广告效果，垄断资本家竞建高楼，显示实力⑥社会生产力和先进科技提供条件2、高层建筑的发展1）19c20s——20c20s①“芝加哥学派”30~50层，钢结构、办公楼、复古外形（模仿哥特教堂的设计手）②1913年，沃尔沃斯大厦（纽约）——C·吉尔勃特（哥特复兴）2）20c30s——40s①美国高层建筑发展的第一个黄金时期钢框架结构，办公楼；钢结构技术、施工、管理水平有很大提高，外形为简化哥特式②帝国大厦（纽约）1931年，102层，380M，S.L.H事务所③克莱斯勒大厦④洛克菲勒中心 1930~1939年，R.胡德等3）20c50s~70s 第二个黄金时期高度增加，结构方式多样，现代主义外形，空间开始走向丰富①联合国总部秘书处大厦哈里森钢结构，板式②纽约世界贸易中心 1973年，110层，435M；雅马萨奇；外柱承重，核心为电梯位置，哥特式尖券语汇，雅典主义③西尔斯大厦 110层，443M；SOM；束筒结构，建筑整体外形逐渐上收，既在造型上有变化，又有利于减小风力影响④利华大厦世界上第一个全玻璃幕墙高层；SOM⑤芝加哥汉考克大厦架结构，SOM⑥西格拉姆大厦密斯⑦ Boston汉考克大厦贝聿铭⑧加拿大多伦多市政厅 V.勒维尔&J.帕尔金⑨芝加哥水塔广场大厦 1926年，目前世界最高的钢筋混凝土高楼4）20c80s——90s 建筑形式多元化，综合体建筑，内部装饰华丽①AT&T大楼 1983年 P.约翰逊②休斯顿共和银行5）20c90s~①智能化具有自觉的调节型和适应性②生态化第一座生态化建筑，法兰克福银行，福斯特IBM办公楼杨经文（马来）梅纳拉商厦杨经文③形式多样化i．新折衷主义：对历史题材借鉴上不是模仿，探索现代材料与传统之间的融合费城自由塔，特莱斯克大厦ii．新现代主义：具有现代感的国际主义纽约花旗银行，香港中国银行iii．新地方主义东京都新厅舍丹下健三西方哥特式+日本江户式上海金茂大厦 SOM+上海设计院“密檐塔”④高技术香港汇丰银行劳埃德大厦罗杰斯SONY大厦（日本）黑川纪章⑤高度增加吉隆坡双塔 452M 西萨·佩里上海金茂大厦 420M西方当代建筑趋势当代西方建筑呈现出分裂状态的多元化趋势，他们之间没有一个共性的基础，他们观点可能相近，也可能相背。
斯图加特美术馆分析实用PPT
从背面沿着一个环形的中庭下山，可以直接到达美术馆的主入口。由于二战后整个斯 图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建 筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。当时政府的要求是在建 筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。 其实我认为这个顺应地形所设置的中庭才是设计的最精彩之处。但写建筑史的嘛，总是 一开口就喜欢讲风格和流派，单单强调这个作品所体现的后现代主义特征，却忽略了最 根本的建筑的场所精神。就像法兰克福的工艺美术馆，大多数人只关注理查德.迈耶悦目 素雅且有韵律感的立面，却忽略了建筑和城市环境建立的关系。从这个方向出发，我们 可以看到和以往理所当然的封闭式的做法相反，现在一些新的房地产项目的规划设计上 也有了这种和城市设计相结合的尝试，比如将城市的道路引入小区内部。这样不仅能使 居住区融入城市肌理，更能大大提升区内的商业价值，可以说是一举两得的做法。 从风格上来说，斯特林把象征古典主义而且比例优美的罗马柱变成了又矮又胖的柱墩， 似乎是对传统的嘲弄更甚于对传统的尊重。
主观感受：
斯图加特州新美术馆。人们在窜行和逗留时，可体验到这种空间的戏剧性。
陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会
虽由然于他 二在战整后体整上个仍斯然图大加面特积几地乎使全用被了炸使和平相，人邻战传后联统城想建市筑重到相建同又古的进外一代墙步露，破以坏天谋了求原圆和有形周的边环剧环境境，场的所。协以调怎古。样将希新腊建的和建筑埃物融及入的残留柱的建式筑，环境立里，面成上为了的德国拱政石府非，常看以重的及方面。
进入室内是以绿色为主色调的门厅。 这里的设计很人性化，在门厅旁边设 置了弧形的条形座椅，游客也很喜欢 坐在上面闲聊。和惯用的传统正规的 光滑石材不同，斯特林在这里使用了 原色的绿色橡胶地面。以明快和鲜艳 的色彩为主导的室内设计，让人觉得 逛美术馆不再是一件很严肃的事情， 反而有一种类似在商店购物的轻松心 情。根据他本人的解释，这是在提醒 新的美术馆已经成为了一个大众娱乐 的场所，而且艺术和展览还有其商业 性的一面。在二十年后，F.盖里在毕尔 巴鄂的古根海姆现代艺术博物馆中更 将这种倾向发挥到极至。
外国近现代建筑史试题
外国近现代建筑史试题一、名词解释：1、新古典主义2、解构主义3、有机建筑4、包豪斯5、工艺美术运动6、表现派7、德意志制造联盟8、古典主义9、芝加哥学派10、粗野主义11、密斯风格12、帝国风格13、草原式住宅14.、风格派15、CIAM16、国际式17、雅典宪章18、浪漫主义建筑19、典雅主义20、新陈代谢派21、功能主义22、高技派23、“净化”建筑24、先浪漫主义建筑25、柯布西耶的“光明城市”26、理性主义建筑27、后现代主义28、“装饰即是罪恶”29、西塔里埃森30、贝瑞二、简述<答>题：1、如何理解“少就是多”的内涵和意义2、维也纳的斯坦纳住宅反应了设计人什么样的观点？简要评述其观点。
3、简要论述你对后现代主义、晚期现代主义、解构主义的看法。
4、结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅，简述风格派建筑的特点和意义。
（或）结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅，谈谈风格派艺术是怎样把握绘画、雕刻和建筑的5、在现代建筑的重要代表人物中，密斯、柯布西耶与阿尔托、赖特的作品既表现出某些共同特征，又有一些不同之处，简述这些不同及意义。
6、简要论述现代建筑在空间方面的特点，并说明这些特点及意义。
7、简要评价本世纪70至90年代西方建筑的主要现象。
8、简述勒．柯布西耶设计的巴黎瑞士学生宿舍的空间布局手法特点及其对现代建筑发展的影响。
9、简述风格派、构成派艺术的主要特点及其对现代建筑创作的影响。
10、简述密斯凡纳德罗在设计中如何处理结构、空间、形式的相互关系。
11、简要评述一下柯布西耶的马赛公寓大楼。
12、简述“ARCHIGRAM”派在城市设计方面的构想，归纳其基本的指导思想。
13、美国高层建筑的发展从“板式”建筑逐渐转变为“塔式”建筑的原因何在。
14、简要评述“装饰即是罪恶”的内涵及意义。
15、简要评述密斯与赖特在空间观念及空间艺术上的异同。
16、从建筑评论的角度简要评述巴黎蓬皮杜文化艺术中心。
密斯凡德罗
流通空间
密斯· 范· 德· 罗的贡献在 于通过对钢框架结构和玻 璃在建筑中应用的探索， 发展了一种具有古典式的 均衡和极端简洁的风格。 其作品特点是整洁和骨架 露明的外观，灵活多变的 流动空间以及简练而制作 精致的细部。他早期的工 作展示了他对玻璃窗体的 大量运用，这使之成为其 成功的标志
与中国园林建筑的结合
现代建筑大师，他的
贡献在于通过对钢框 架结构和玻璃在建筑 中应用的探索，发展 了一种具有古典式的 均衡和极端简洁的风 格。提出灵活多变的 流动空间理论,创造出 简洁、明快而精确的 建筑形式处理手法,把 建筑技术和艺术统一 起来。
1928年提出的“少
就是多”集中反映了 他的建筑观点和艺术 特色。
密斯在很大程度上相当注重细节，用他的话说就 是细节就是上帝。他的作品细部精简到不能精简的绝 对地步。用极为大胆、简单、完美的设计方法，利用 新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果 。 20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希· 密 斯· 凡· 德· 罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时， 他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。
步易景移 虚实互生
他的流通空间之所以与中国园艺全然不同，就在于 德国人骨子里严谨和实用性，他是室内环境，所以 更趋于实用。而中国园林的流通空间是刻意营造的 随意的，他是室外的，它更是流动的，更趋于观赏 性，抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通 的，在为人营造的这些有限环境里的无限空间中,， 显然二者都成功了.。
先锋派
玻璃的使用
这是密斯建筑思想的缩影，他为了赋予空间一 生命力，为了使他能够具有比较鲜明的建筑表 现，再没有把一切形式都精简到最纯净的地步 之前，他绝不停止。他一直是比较强烈的坚持 使当代建筑组成因素之一的平墙面做成最光滑 和最透明的玻璃墙的形式。 成为与环境出色结合的主要原因之一。
密斯凡德罗
• 与过去无助的空间不同（以往的无助空间 只是满足某一种功能的需求，他们在空间 特制上市完全不同的），密斯通过引入一 个无结构的自然空间中的完全自由暴露的 元素，是他的那些纯粹空间建筑拥有了一 个完全不同的定义。在这些建筑中，首先 的结构（即包裹在外面的那层皮）被清晰 的表达出来，并与次要的结构（即空间定 义元素）分开。于是，那些丰富变化、多 种多样的尺度和空间使我们能感受到某个 特定空间的纯粹性和整个空间的独立性。
• 密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建 筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面。 一是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件， 讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少 的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不 同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时 也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移 景异的流动空间和建设时空感。
城市空间
• 密斯在把他的建筑与城 市环境联系到一起时所 采取的结构上和空间上 的方法及理念，在各工 程要素得到体现上有如 以下特点： • （1）一个建筑从最大的 明确体量到建筑中的面 对着步行街的每一个元 素，这种规模上的进化 和发展使得建筑和和空 间与人类之间的关系更 为和谐融洽。
• （2）对于综合楼建 筑，坚持在地面层做 一个开放空间使得结 构体系更为明确，这 是在内部空间和外部 空间之间建立了一个 传统的尺度，无论在 视觉上还是在客观上 都把一条街道与其他 的景观互相连接起来。
密斯· 德· 凡· 罗的作品
• • • • 玻璃摩天楼（1920-1921） 杜根哈特住宅（1928-1930） 西格拉姆大厦(1954-1958) 巴塞罗纳国际博览会德国馆（19281929） • 柏林新国家美术馆(1962-1968) • IBM公司大厦(1967-1969)
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柏林新国家美术馆分析
柏林新国家美术馆是世界著名的艺术博物馆之一，位于德国首都柏林市中心，成立于19世纪，是一个综合性的美术馆，收藏了从18世纪到现代的艺术品。
下面将对柏林新国家美术馆进行分析。
一、建筑特点
柏林新国家美术馆占地面积约２０，０００平方公尺，展出面积达２３，０００平方公尺，馆内的建筑风格是巴洛克风格和古典主义风格。
红砖墙和白色柱子组成的建筑外立面看起来沉稳威严，又不失在视觉上的美感。
内部则有一些戏剧性的设计，如东西结合的双螺旋楼梯，以及一些造型丰富的壁画和雕塑，令人在欣赏艺术品的同时，也能感受到建筑本身的艺术价值。
二、展示特点
柏林新国家美术馆提供了从18世纪到现代的欧洲艺术作品，收藏超过15万件藏品，其中包括了皮特·保罗·鲁本斯、伦勃朗、海因里希·冯·普伦纳等欧洲大师的代表作。
馆内的展览按照时间和主题安排，为游客提供了清晰、明确的艺术发展进程的历史线路，凸显了欧洲艺术发展的重要性，同时展览也增强了观众对欧洲文化历史的认知。
除了欧洲艺术品，澳大利亚原住民艺术品也是馆内重要的藏品之一。
这些艺术品旨在推广世界其他地区的文化多样性，让观众大开眼界，对世界艺术有更加深入的认识和了解。
三、教育特点
柏林新国家美术馆不仅是一个展示艺术品的地方，还是一个文化交流的平台，特别是为年轻观众设计了一系列教育和文化活动，以激发年轻观众的兴趣和艺术欣赏能力。
在教育方面，该博物馆不仅开设了各种艺术课程和讲座，还为儿童和青少年设计了多种课程，包括画画、雕塑、油画等艺术制作课程，帮助年轻观众更好地了解艺术，激发他们对艺术的创造力。
四、影响力
柏林新国家美术馆是一个有全球影响力的艺术机构。
它的作品和展览吸引了全球的游客，吸引了来自世界各地的艺术收藏家和文化批评家。
同时，该馆也为全球艺术机构提供了合作和交流的平台，推动了世界范围内的艺术文化交流，为人们认识和发展欧洲艺术做出了重要贡献。
总之，柏林新国家美术馆是一家颇具实力的博物馆，它所集中的优秀作品代表了西方艺术的杰出成就，为我们提供了深刻的思考，激励我们去探索自身对内外部世界的认知。
在未来，这个美术馆将继续发挥重要的作用，帮助人们了解和欣赏欧洲艺术的深厚内涵，推进人类的艺术文化发展。