语言艺术在初中音乐课堂中的运用
民族音乐融入初中音乐课堂的教学分析
民族音乐融入初中音乐课堂的教学分析民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多彩的民族文化内涵和独特的艺术风格。
随着音乐教育的不断发展，越来越多的人开始重视民族音乐在音乐教育中的地位和作用。
而在初中音乐课堂中，如何融入民族音乐教学成为了一个备受关注的问题。
本文将就民族音乐在初中音乐课堂中的教学分析进行探讨，旨在帮助音乐教师更好地将民族音乐融入教学实践中，提高教学效果。
一、民族音乐融入初中音乐课堂的必要性1. 丰富学生的音乐体验民族音乐具有浓厚的民族特色和独特的情感表达方式，能够为学生提供更加丰富的音乐体验，开阔他们的音乐视野，增加对音乐的理解和欣赏。
通过民族音乐的学习和体验，可以拓展学生的音乐审美情趣，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 弘扬民族文化传统民族音乐是中国传统文化的瑰宝，融入初中音乐课堂能够增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感，有利于培养学生对传统文化的热爱和传承，促进中华优秀传统文化的传承和发展。
3. 促进学生的综合素质发展民族音乐融入初中音乐课堂，可以促进学生的语言、情感、审美、动手能力的综合发展，提高学生的综合素质。
通过民族音乐的学习和表演，有利于培养学生的团队合作意识和表现能力，激发学生对音乐的热情和创造力。
二、如何融入民族音乐教学1. 选择适合的民族音乐曲目民族音乐种类繁多，不同地域、不同民族都有自己独特的音乐风格和曲目。
教师在进行民族音乐教学时，应根据学生的年龄特点和音乐素养，选择旋律优美、节奏明快、易于理解和接受的民族音乐曲目，避免选用过于复杂和晦涩的曲目，使学生能够快速投入学习和体验之中。
2. 融入民族音乐的教学内容在教学内容上，教师可以通过介绍民族音乐的起源、发展历程、特点和表现形式，引导学生了解民族音乐的文化内涵和艺术魅力，增强学生对民族音乐的认同感和热爱程度。
通过学习音乐的构成要素、风格特点、表演技巧等内容，培养学生对民族音乐的欣赏和表演能力。
3. 进行民族音乐的实践活动在教学实践中，教师可以组织学生进行民族音乐的实践活动，如学生合唱、器乐演奏、舞蹈表演等，通过实际操作和练习，提高学生对民族音乐的理解和掌握程度，培养学生的音乐表现能力和创造力。
初中音乐组工作总结7篇
初中音乐组工作总结7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、演讲致辞、事迹材料、学习心得、合同协议、条据文书、自我鉴定、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as summary reports, speeches, deeds, learning experiences, contract agreements, normative documents, self-evaluation, teaching materials, essay summaries, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample essay formats and writing methods, please stay tuned!初中音乐组工作总结7篇要想自己的工作取得进步，我们就一定要认真对待自己的工作总结，通过工作总结我们可以及时发现并解决问题，避免出现问题而影响工作进度，下面是本店铺为您分享的初中音乐组工作总结7篇，感谢您的参阅。
英文原声电影在初中英语教学中的应用——以Sound of Music（《音乐之声》）为例
ENGLISH ON CAMPUS2022年21期总第617期英文原声电影在初中英语教学中的应用——以Sound of Music（《音乐之声》）为例摘 要：中学生想要学好英语，不能只依靠课堂，还要重视课内和课外学习的有机结合以及课外知识的补充，才能有效确保学生得到足够的语言输入并运用到实践中去。
随着新课标的实施以及国际交往的逐渐增加，传统的教学方法已经不能适应这一现状。
因此，为了满足现状，我们需要在初中英语教学过程中加入新模式，利用真实地道的语言素材，引导学生积极主动学习，更好地内化知识。
笔者在本文探讨了英语原声电影在初中英语教学中的应用，这一应用能让学生在真实生动的语境中体验英语语言，同时拓宽学生的视野，了解中西方文化差异，提升其听说能力和文化意识，从而达到育人目的。
本文以Sound of Music（《音乐之声》）为例，阐述其应用于初中英语教学的方法和意义。
关键词：英文原声电影；英语教学；语言能力；学习兴趣作者简介：吴苑，江苏省扬州市邗江美琪学校。
吴 苑一、国内外关于电影教学的研究捷克教育家夸美纽斯的《大教学论》中提到了“愉快教学法”，本文的英文原声电影教学法属于愉快教学法的一种，它在英语课堂中的广泛运用，能帮助学生由被动学习转为主动学习，亲身感受英语语言的魅力，从而爱上英语学习。
20世纪30年代，英国在中小学地理课堂上应用200台投影仪开展教学，是电影教学的雏形。
到20世纪80年代末，Tuffs 和 Tudor 等人在外语地教学中引入了原声电影。
之后，电影教学在外语教学中的应用逐渐推广开来。
在国内，三十年代初，鲁迅先生曾预言：“使用移动的图片来教学必定要比其他教学材料更加有效，将来有可能变成现实。
”，并提出“电影教育”。
自此，有关电影教育的研究受到重视并逐步开展起来。
二、英文原声电影应用于初中英语教学的意义初中阶段的学生正处于心智发展的关键时期，其年龄、身心发展特点和认知水平，都与英语原声电影的应用相契合，能培养和提高英语听力和口语能力，最大限度地激发学生英语学习兴趣、拓展思维方式。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
初中音乐教学总结(优秀6篇)
初中音乐教学总结（优秀6篇）音乐教育的目标之一就是要完善同学的个性，一切音乐教学活动都不应当强求一致，应当准许同学的个性得到充分自由的进展，准许同学用本身独特的方式学习音乐，准许同学有个性化的独立见解。
亲爱的读者，这次美丽的我为您带来了中学音乐教学总结（优秀6篇），希望可以启发、帮忙到大家。
中学音乐教学工作总结篇一本学年的教学工作已经结束，在这一学年中，我们音乐教研组的全体老师团结一心，工作中紧紧围绕新课程标准，以激发同学的音乐爱好喜好，提高同学的审美情趣来开展，努力开发拓展型音乐课堂教学以及开展多元化文化综合型的艺术活动，为同学制造性、开放性地学习音乐以及进展个性进行了多方面的讨论与教学尝试。
一、组织组内老师学习相关教育教学理论，开展教学基本功训练开学初，组织全校音乐老师进行学习，共同探讨。
全体成员认真研讨新课程标准及新教材，依据每学年各班级上下册学问体系，重视学问与学问、单元与单元之间的联系及教材的应用性订立了计划。
而且确定了本学年教研课重点为“欢乐教学”。
我们音乐组进行了唱歌基本功训练。
组内老师通过唱歌亲身实践体验和深入探讨，在体验中提炼本身的唱歌体会，并在音乐课堂中不绝进行提升同学唱歌水平的尝试。
从上下学期的组内公开课可见，我们音乐组的“专业实践体验→教学法讨论探讨→课堂实践”获得了初步的成效。
二、认真进行教材研讨，优化课堂每个音乐老师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。
在课堂教学中，依据各班级段的特点，认真上好每一堂课。
要做到让同学们期望，喜爱音乐课堂，在教学中，我们的音乐课应是内容丰富、充足情趣的，课堂中，每位老师重视教学语言美妙，让同学打开丰富的想象，会用本身的肢体语言表达歌曲的内容，让他们充分活跃起来。
在重视唱歌教学的同时，突出赏识教学。
由于受生活经过、文化素养、赏识情趣、艺术修养的制约，所以，赏识教学让同学对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高同学音乐赏识的本领、爱好，并能够渗透德育教育，培育良好的赏识习惯。
指向深度学习的音乐沉浸式教学研究——以人音版音乐教材七年级下册《青春舞曲》歌唱教学为例
指向深度学习的音乐沉浸式教学研究——以人音版音乐教材七年级下册《青春舞曲》歌唱教学为例摘要：2022年4月，教育部印发了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，新课标中提出以核心素养统领整体设计课程标准，而核心素养需要深度学习的支撑。
本文以以人音版音乐教材七年级下册《青春舞曲》歌唱教学为例，归纳分析了指向深度学习的沉浸式教学实施路径。
关键词：深度学习；沉浸式教学；初中音乐一、深度学习概述深度学习的提出是在于实现立德树人的根本目的，培养学生的核心素养，从而促进学生的全面发展。
深度学习强调学生在学习过程中情感更加投入、思维更加活跃、行为专注度更高以及学习效果更加深刻。
换言之，在教师的引导下，学生能够围绕着具有挑战性的问题，全身心积极的参与、体验成功、获得发展的学习过程。
这对课堂教学也提出较高的要求：第一，课程的设置能够激发学生兴趣、好奇心、积极性，从而全身心的、主动的参与课堂学习；第二，课程的设置能够培养学生的解决问题为基础的高阶思维；第三，课程的设置能够注重学生的实践能力，并能够迁移所学的内容知识解决新的问题。
二、沉浸式教学概述沉浸式教学旨在深度挖掘教材中的审美价值，能够将原本教材中抽象的知识能够转化为学生可听、可感、可触的真实情境，即教师能够根据教学内容为学生营造一种剧本式的教学情境，而这种情境在整个教学过程中无时无刻的存在着，让学生始终尽可能地实现身体与心理双重的、深度的参与与体验。
例如：引导学生感受一首歌曲的情绪变化，可能传统的教学就只是让学生单纯的聆听，学生只能够通过听觉去感受该首歌曲的情绪，有时难以准确判断。
但采用沉浸式教学就可以解决这个问题，教师可以利用各种媒体通过声音、画面等为学生营造该音乐有关的沉浸感，给学生带来近乎真实的感受，接着还可以再利用丝巾的律动从学生的视觉、触觉、听觉入手，通过多种感官刺激让学生感受音乐的情绪特点。
三、指向深度学习的沉浸式教学实施路径(一）营造沉浸式体验的学习情境，激发学生的学习热情学生进行深度学习前提就是学生积极主动的学习意识、情绪状态。
试分析初中音乐教学中如何培养学生的审美素养
试分析初中音乐教学中如何培养学生的审美素养摘要：在初中音乐教学过程当中，培养学生的审美素养，需要了解音乐的魅力，提高学生的学习兴趣，通过多种教学方式能够培养学生的参与的积极性，才能更好的通过音乐教学提高学生的审美素养，以此来提高学生发现美的能力，从而增加学生对于音乐的吸引力和感染力。
关键词：初中音乐；审美素养；措施一、培养学生审美素养的重要性第一，音乐作为一种艺术，能够以美的旋律和音调来促进人的心灵和感知美的特点，从而能够培养学生的道德情操。
音乐作为一门用声音来表达人类情感、思想和审美的重要文化艺术，对人类社会的发展进步有着不可忽视的影响。
音乐从其产生的那一刻起，既是人类抒发情感的重要手段，同时也具有强烈的审美思维的养成和直接服务于生活和生产的社会功利价值。
它不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。
因此，在音乐的教学过程当中，教师要运用教学手段来展示音乐的美，从而培养和发展学生的审美能力。
另外，在初中音乐教学过程当中，音乐具有自身的特殊性，在不同的阶段需要使得学生能够根据生活的基本情况来提高对于音乐的鉴赏能力。
第二，有助于培养学生发现美欣赏美的能力。
艺术作为一种特殊的展示形式，不仅仅可以提高学生针对于周围的世界以及自身的美好的认知，同时也能够在音乐的教学过程当中促进学生对音乐上的感知能力和精神上的愉悦状态，促进学生能够发现美，感受美和欣赏美。
因此，老师在教学课堂过程当中，要充分的促进学生认识到音乐教育的重要性，从而使得学生在感受音乐的过程当中享受生命的美好，从而更好的投入到音乐的教学活动当中。
音乐是一种听觉艺术，通过旋律、节奏、和声、力度、速度等基本要素，采用模仿、比喻、象征、暗示等表现手法，有助于提升青少年的创造性思维能力。
第三，有助于学生理解和尊重艺术的多元性。
初中阶段是学生知识增长的重要时期，也是学生在思想观念和性格品质养成的关键时期，学生在音乐的学习过程当中，通过不同民族的音乐以及不同民族的艺术风格，感受不同民族之间的文化，从而能够使得学生通过语言文字的方式以及音乐的艺术形式，来加强对于民族之间的情感和友谊，使得学生充分的认识到多元化的背景之下的包容和尊重文化艺术的重要性，有效的培养学生的审美素养和提升自身的素质。
论“寓教于乐”在中小学音乐教育中的重要性
论“寓教于乐”在中小学音乐教育中的重要性作者：尹进辉来源：《课程教育研究》2020年第27期【摘要】音乐教育对培养全面的创造型人才有着不可低估的作用。
让所有的教育对象都受到音乐美的熏陶，提高学生们的艺术素质和音乐审美能力，培养他们良好的学习习惯，促进学生们的长远发展，是中小学音乐教学的重要目标。
怎样才能通过音乐教育为素质教育服务，关键就是要注重“寓教于乐”。
它是教育活动的最高境界，随着教育改革的不断深化，社会对音乐教师的要求越来越高。
这就需要音乐教师采取“寓教于乐”的教学方式，重视学生们的课堂主体地位，发挥学生们的主观能动性，并引导学生们积极去探索音乐世界，寻找音乐学习中的乐趣，从而使中小学生的音乐素养有所提升，推进了中小学音乐教育工作的进步与发展。
【关键词】寓教于乐 ;兴趣 ;教学【中图分类号】G623.71;G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）27-0104-02在教学活动中，教与学是教育者与受教育者在社会交往中形成的一种特有的社会现象，是一种沟通与合作。
它的特点决定了要寓教于乐，因为只有这样才能顺利进行沟通与合作，从而搞好教学。
寓教于乐要求教师教学的过程中把美育和智育结合起来，既要符合学科教育不同的规律，也要有魅力，直接给人感动。
而目前中小学音乐教学过程中“寓教于乐”理念的应用还存在着很多问题，如教师的教学方式不正确、游戏环节设置不合理等，使得课堂教学枯燥乏味，学生们对于音乐学习的兴趣也不高，从而达不到理想的音乐教学效果。
本文主要针对“寓教于乐”在中小学音乐教育课堂中的具体应用进行了分析，旨在提升课堂学习气氛，使学生能够从中学到更多有用的知識。
一、实施寓教于乐教学所存在的问题关于愉快教学，人们并不感到陌生，但在执行寓教于乐教学的过程中还存在不尽如人意的方面：第一，为了让学生愉快学习，教师便不加选择的使用教具，而且花样翻新，虽然能够达到“寓教于乐”的目标，但却不能发挥教学工具的真正作用，增加了教师的教学压力。
初中音乐《在那遥远的地方》教学设计（精选3篇）
初中音乐《在那遥远的地方》教学设计（精选3篇）初中音乐《在那遥远的地方》篇1教学内容：青海民歌《在那遥远的地方》。
欣赏由《在那遥远的地方》改编创作的流行歌曲《在那遥远的地方》。
教学目标：1.情感.态度.价值观：复习巩固歌曲，引导学生了解正确的爱情观。
引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格，培养学生的民族情怀。
2.过程与方法：采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感，以提升学生对音乐的能力感知。
引导学生对歌词进行分析，利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的理解。
3.知识与技能：引导学生用气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲，提高学生的音乐表现能力。
教学重点：教唱《在那遥远的地方》。
教学难点：比较准确的音高、节奏，自信地演唱歌曲。
教学过程：一、师生间相互问好师：同学们下午好！生：老师好！二、导入：放映幻灯片，欣赏有关于青海的图片。
三、新课教学。
1.出示歌谱，演唱歌曲《在那遥远的地方》。
2.歌谱教唱。
3.师：接下来，同学们听老师演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。
在演唱歌曲的时候，同学们要用抒情、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌（演唱歌曲）4.分组表演。
师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三、四段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊？（学生回答）5.学生展示：师：XX同学，XX同学，请认真听着老师的伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，注意4/4拍的强弱规律。
（学生表演。
）6.三、欣赏流行音乐《在那遥远的地方》。
7.同学们，课后可以讲王洛宾的《在那遥远的地方》和改编后的流行歌曲《在那遥远的地方》进行比较看看。
好，现在下课。
课堂小结：民族的就是世界的，希望同学们好好学习将我们民哥发扬光大。
初中音乐《在那遥远的地方》教学设计篇2一、教学目标【情感态度与价值观】学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
初中生音乐鉴赏方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中生音乐鉴赏方法第一篇范文：初中生音乐鉴赏方法音乐是人类智慧的结晶，是情感与审美的载体。
音乐教育在我国基础教育阶段占有举足轻重的地位。
初中生正处在青春期，他们的身心发展迫切需要音乐这一艺术形式的滋养。
音乐鉴赏是音乐教育的重要组成部分，它有助于提高学生的音乐素养，培养他们的审美情趣。
本文旨在探讨初中生音乐鉴赏的方法，以期为音乐教育工作者和初中生提供有益的参考。
1.感受与体验音乐是一种听觉艺术，初中生在进行音乐鉴赏时，首先要用心聆听，感受音乐的美妙。
他们可以闭上眼睛，让音乐的旋律在心中荡漾，体会音乐带来的愉悦。
此外，初中生还可以参与音乐实践活动，如合唱、乐器演奏等，亲身体验音乐的魅力。
2.分析与理解在感受音乐的基础上，初中生需要对音乐作品进行分析与理解。
他们可以关注音乐的形式、结构、节奏、旋律、和声等方面，了解音乐语言的特点。
同时，初中生还可以通过查阅资料，了解音乐作品的背景、作者生平等，以便更好地理解音乐。
3.欣赏与评价音乐鉴赏不仅是一种感受与理解，更是一种欣赏与评价。
初中生在欣赏音乐时，要学会品味音乐的美，发现音乐的魅力。
他们可以对音乐作品进行评价，提出自己的见解。
这种评价可以是正面的，也可以是负面的，但都要有理有据。
4.创新与拓展音乐鉴赏不仅仅是欣赏与评价，更是创新与拓展。
初中生可以根据自己的喜好，尝试创作音乐作品，将所学知识运用到实际中。
此外，他们还可以通过音乐鉴赏，拓展自己的视野，了解不同地域、不同文化的音乐特色。
音乐鉴赏是音乐教育的重要环节，初中生在这一过程中，既能够感受到音乐的美，又能够提高自己的审美情趣。
音乐教师要注重引导学生运用正确的鉴赏方法，激发他们的音乐兴趣，培养他们的人文素养。
让我们共同努力，为初中生的音乐教育贡献力量。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景随着新课程改革的深入推进，课堂教学逐渐成为学生发展的主战场。
作为一名特级教师，我深知课程设计在教学过程中的重要性。
本次示范课以人教版初中数学八年级上册《二次函数》为主题，旨在通过课程设计，体现学生主体、教师引导的新型教学理念，提高学生的数学素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
语言艺术在初中音乐课堂中的运用
初中音乐教学肩负着艺术教学的使命，教师应该以培养学生的艺术审美能力为目标，根据新课程标准的教学要求，由传统的知识传授者变身为学生学习过程的引导者，采用创新教学方法完成教学任务。
课堂教学过程中教学语言是重要的教学手段，初中音乐教师应该关注语言艺术在音乐课堂上的使用。
一、语言艺术在音乐课堂的使用形式
教学的过程本身就是一门艺术，课堂上所使用的语言教学是教学艺术的具体表现，教师对语言艺术的掌握程度将直接影响到课堂教学的效果，初中的音乐课堂也是如此。
课堂上能够使用的语言形式有多种，就初中音乐教学过程而言，音乐语言是主要的方式，教师的口头表达也比较重要；在教学过程中采用肢体语言也可以对教学起到一定的辅助作用，这一点在音乐课堂上体现得比较明显，如用手势打节奏或者利用柯达伊手势讲解曲谱等。
随着信息技术的快速发展，音乐课堂上普遍使用多媒体的辅助教学手段，这种技术语言有比较丰富的表现形式，对音乐课堂的增效有比较明显的作用。
二、以音乐语言增强学生学习音乐的兴趣
初中音乐教学的目的是使学生掌握一定的唱歌技巧，培养学生的音乐审美能力和艺术素养，音乐语言应该是音乐课的核心，为了培养学生的音乐节奏感，增强学生对音乐的感知力，教师在音乐课堂的教学过程中，应该注意采用合适的音乐语言，来增强学生学习音乐的兴趣。
课改之后不少教师追求教学形式的革新，为了活跃气氛将音乐课上成活动课的例子并不少见，却忽视了通过音乐语言表达音乐魅力。
音乐语言是音乐课的特色，是音乐课教学过程中不可替代的主旋律，一堂音乐课开始十分钟之内不出现音乐元素，这节音乐课无疑就是失败的音乐课。
在实际的教学过程中，音乐课堂使用音乐语言的形式有多种，如在课前播放优美的音乐，使学生进入音乐教室即感受到音乐的气氛；上课前以音乐的形式完成师生的互相问候，增强课堂上的音乐氛围；在欣赏和学唱的过程中，播放教材配套的音乐课件，使学生在聆听的过程中形成自己的节奏感悟。
三、借助口头语言引导学生掌握唱歌技巧
音乐教学过程中用到口头语言的地方也不在少数，课堂是音乐教师展示自己语言魅力的舞台，音乐教师本身有音色训练的基础，在课堂上的口头语言上更应该注意增强语言的表现力。
音乐课中的口头语言一般用来引导学生掌握唱歌技巧，教师的普通话要标准，音乐教师的口头语言应该具有音乐特色，在日常的发声训练中可以借助发声方法，对口头语言的音量和音高进行练习，同时还要掌握语言的力度和节奏，根据不同的教学环节采用不同形式的口头语言。
在学唱歌曲之前，教师要对歌曲的创作背景和变现内容进行介绍，这时的语言应该自然流畅，音量适中；在学生进行发声练习以及视唱练习的过程中，教师需要对学生的唱歌效果进行点评，这时应该语调柔和，注意多采用鼓励性的语言；在讲解发声以及唱歌技巧中比较重要的部分时，则需要提高音量，放慢语速，使学生充分掌握唱歌过程的难点；音乐教师所采用的教学语言还应该准确，一般情况下教师在弹琴加领唱时，口头语言的表达与自己心中所想会有差距，这就需要教师在课前进行充分地练习。
四、以肢体语言丰富音乐教学的内容
音乐课的教学过程中需要用到肢体语言的地方也比较多，教师在讲解乐理知识时可以用肢体语言辅助表达，唱歌过程中的手势和姿势也可以表达出歌唱者的情感，肢体语言对课堂的辅助效果比较明显。
音乐本身是一种艺术，教师在教学过程中应该注意表现音乐的美，因此教师的肢体语言应该注意美感，从表情到手势都应该与音乐课堂的艺术气氛相契合，教学过程中的体态和身段要表现出音乐的和谐和自然，既丰富了音乐教学的内容，也使学生对音乐美有了更直观地感受。
音乐的教学过程中有使用肢体语言的优势，音乐的表现形式如声调的高低，节奏的快慢等都可以用身体动作来表现，音乐是有自身的律动特点的，凡是律动都有其节奏，用肢体语言能够比较有效地表达节奏的动态变化；音乐教学过程中使用柯达伊手势，与学唱的旋律相配合有利于学生训练音准，能改善音乐课的整体教学效果。
五、以技术语言的形式增强音乐课的表现力
初中的音乐课是初中美学教育的重要环节，为了使学生感受到音乐的美，增强学生的音乐欣赏能力，技术语言是比较好的教学方式，以多媒体形式进行音乐教学，可以扩展音乐课堂的外延，制作精良的教学课件可以使学生了解到音乐形成的全过程，跨跃时间和空间的距离与音乐家进行沟通，弥补了传统音乐教学方法的不足，有效增强了音乐的表现力。
技术语言的表现形式多元化，可以通过声音、图像、文字等多种方法展现音乐的全貌，以直观形象结合声音特点表现出音乐的魅力，增加音乐教学过程本身的魅力。