[宜兴,紫砂壶,造型]浅谈宜兴紫砂壶的基本造型
浅谈宜兴紫砂壶的基本造型
摘 要：目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
关键词：紫砂壶；基本造型
1 引言
宜兴紫砂壶艺的造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的器型，它汇集着历代紫砂艺人的才智，经过数百年的提炼创造，紫砂壶的定型可谓千姿百态、琳琅满目。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，并汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
2 宜兴紫砂壶的基本造型
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典形作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正””。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，使器型上达到“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
方器：方器造型主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型，方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型，如四方壶、八方壶、传炉壶、瓜棱壶、僧帽壶等。方器造型要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。
自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选器上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部分，如壶的嘴、把、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应著意于风格潇洒”。紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
筋纹形体：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统一。筋纹器壶艺造型要求“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。近代常见的筋纹器造型有合棱壶、半菊壶等。
3 结语
紫砂的艺术性极高，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品无法相比的，指其中有历史、环境、人文背景等诸因素，并非出自偶然。
浅谈紫砂陶造型艺术的美学形式
第４３卷第２期 ２０１０年４月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４３，Ｎｏ．２ Ａｐｒｉｌ，２０１０ ２１
浅谈紫砂陶造型艺术的美学形式
范泽君
（宜兴２１４２２１）
人类的审美意识是人们从长期的生产劳动实践
中逐步认识和发展起来的。世界万物中美感的表现
形式具有个人直觉性．这不但存在于人们对美的欣
赏过程，也存在于对美的创造，即艺术的创造过程。
宜兴紫砂自北宋中叶以来，到了万历年间乃是
紫砂成熟发展的时期．那时已是百品竞新、名手辈
出。时大彬巨匠开创了与儒雅文人结合的先河，使紫
砂从普通日用器推向雅俗共赏的日用工艺品而身价
倍增。清初，制壶名手陈鸣远与文人学士交谊甚笃，
提高了壶艺水平。嘉道年间曾在溧阳为官的陈曼生
与宜兴制壶名工杨彭年兄妹合作创作了世人称誉的
“曼生壶”，开创了与诗词、书法、绘画、印章诸文学艺
术完美的融合．给紫砂造型艺术注入了丰富的文化
内涵，使宜兴紫砂走进了神圣的艺术殿堂而长盛不
衰。
宜兴紫砂壶的艺术造型。积历代艺人的智慧创
造，其造型丰富多变，千姿百态，真是“方匪一式，圆 不一相”，给后人留下了众多不朽经典名作，集中体
现了我国传统民族文化的精髓。
紫砂造型艺术之美主要体现在线条美、外形形
态美和色泽装饰美这直觉的三大方面，从其具体形
象之美，我们可以从曲与直、方与圆、繁与简、骨与肉
及形与意这五个方面予以概述。
曲与直。我国的传统艺术如绘画、书法、雕塑、建
筑等艺术都非常重视运用线条来装饰。线条在紫砂
造型艺术中起着十分重要的作用，那么线条有什么
样的审美特征呢？主要有两大特征。一是简约：二是
变化。在紫砂陶的造型艺术中，正是这种“简约”给陶
艺工作者提供了寄托和浓缩情感意会的无限空间，
而“变化”又使“线条”成为紫砂陶艺作品中最活跃的
因素，两者相辅相成。
在传统紫砂壶造型艺术中所运用的线条主要为
曲线和直线两种。
曲线是最有张力感和流动感的。她不像直线那
浅谈紫砂艺术中造型、装饰与主题的风格统一
第４４卷第２期 ２０１１年４月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４４．Ｎｏ．２ Ａｐｒｉｌ．２Ｏ１１ ２３
浅谈紫砂艺术中造型、装饰与主题的风格统一
束旦生
（宜兴２１４２２１）
宜兴紫砂壶从设计到完成要经过一系列创作过
程：最初艺术造型的创意设计。接下来炼泥成型陶
坯，再根据需求添加艺术装饰进行烧制。紫砂壶又有
商品壶和工艺壶之分．一个完整而有特色的艺术主
题，往往就是鉴定紫砂壶是否具有艺术价值的参考。
一件好的紫砂艺术作品．它不但在造型设计之
前便确立了其独特完整的艺术主题．而且在整个创
作过程中。它的造型、装饰等艺术风格必须与主题思 想保持完美统一。只有风格统一的艺术语言，才能最
大程度地表达作者深层次赋予作品的主题思想．一
件主题鲜明、风格统一、造型创意的紫砂作品才能称
得上是优秀的艺术品。
紫砂壶造型有方器与圆器之分．对于紫砂艺术
造型的确定与运用．我们需要根据最初确定的艺术
主题思想来考量选取．而后期如要添加艺术装饰也
必须和两者风格保持相近相似
一般来说．紫砂方器棱角鲜明．造型多富有气
势，因此它比较符合大气雄壮此类的艺术主题作品。
以作品“雄风”为例（见图１）。它要表达的艺术主题思
图１雄风壶
收稿日期：２０１０—１２－－０６ 想便是“雄壮威仪”的艺术风格．因此为了达到最好 的艺术效果．它的造型创意设计同样也必须符合这
样的艺术风格．观其壶体造型可以发现它采用了属
于方器形式的造型类别，这是因为相对于圆器来说。
方器更符合“雄壮威仪”的艺术风格．方器的棱角变
化更能塑造作品的磅礴气势．除了方器与圆器的选
择之外，在局部造型上壶盖的子塑造了“雄狮”形象。
看完作品“雄风”造型再看它的装饰．我们可以发现
除了那大气磅礴的“雄风”陶刻书法之外．更是镌刻
了“雄鹰”装饰画面形象。从整体来看。作品“雄风”无
论是艺术造型还是装饰形象．都与作品艺术主题“雄
风”二字丝丝相扣
毕业论文__漫谈紫砂壶
毕业论文__漫谈紫砂壶
漫谈紫砂壶
摘要:本文从紫砂壶的起源、原料、造型、工艺要求、创新要素等方面对珠圆玉润的紫砂壶进行了分析。“人间珠玉安足取～岂如阳羡溪头一丸土”。这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美。只有对紫砂壶具有深刻的理解～方能深谙其道。
关键词: 珠圆玉润 宜兴紫砂紫砂泥 工艺要求
宜兴紫砂陶器在国际间享有声誉，有近五百年的历史了。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。紫砂壶既有艺术价值又有实用价值的特点，使其身价贵重，甚至于超过珠玉之上。
一、紫砂壶的起源
最早，人们是认为紫砂壶起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说:“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶云家:僧闲静有致，习与陶缸翁者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间(1573—1619年)大朝山寺僧”，是他从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂壶。以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂壶起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂壶起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。 不过，这里还需要指出的是，就目前考古发现而言，紫砂器始于北宋，但就文献记载而言，确似乎还更早。在唐代，茶圣陆羽《茶经之用》有曰:“熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。” “熟盂”，即盛沸水之盂，“瓷”当是瓷，而“沙”，按照上面对宋代史载的解释，则应为紫砂泥，“或瓷或沙”即是或用瓷土或用紫砂泥制成的熟盂。也就是说，在唐代紫砂器已出现。在对北宋紫砂器残片的研究中，人们有一种认识，即认为此时的紫砂器已经很成熟，其起源似乎还应更早。
浅谈紫砂壶造型与装饰的统一
第４４卷第５期 ６８ ２０１１年１０月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４４．Ｎｏ．５ Ｏｃｔｏｂｅｒ，２０１ １
浅谈紫砂壶造型与装饰的统一
盛听凤
（川埠盛陶轩，宜兴２１４２２１）
宜兴紫砂壶的肌理独特．色彩悦目．不加装饰就 让人感到可亲可近．适宜把玩。如因设计及表达意境 的需要作适当的装饰。往往能使壶显得更为高雅，表
达出一种文人的情趣和意境
紫砂壶的装饰必须与造型设计联系在一起。顾
景舟大师提出了作为艺术品的紫砂壶必须做到“造 型形态完美。装饰纹样适合，内容健康向上，使用功
能理想，制作技艺精湛，且艺趣盎然，雅俗共赏，使人
把玩不厌，怡养性灵的。才够得上艺术层次的上乘。” （《紫砂陶史概论》）。顾大师这段论主要是三个要点：
一是造型与装饰必须统一在一种风格以内．装饰是
为造型服务的，应该起到“锦上添花”的作用；二是造 型与装饰必须讲究情趣．有情趣的作品才能得到观
赏者的共鸣：三是造型与装饰必须兼顾到壶的功能
性和把玩性．所以装饰不必过于繁琐。这对我们的制
壶实践有着十分重要的指导意义。下面就以自己创
作的三把壶谈谈这方面的体会。 １ “智竹壶” 在生活中。人们往往把竹作为品格高洁、不随时 俗的象征。以竹的形象入壶，也就反映了制壶人以壶
为寄托，显示自身的高洁情怀。清代嘉庆、道光年间，
杨风年制作的“竹段壶”．整壶是一组竹的圆雕。其造
型成为后代艺人仿制的楷模。近代被誉为“民国七大 艺人”之一的吴云根也是制作竹壶的大家．他对竹的
形态特别关注．要求艺徒们制壶不仅要讲究形似 更
要注重神似，要到生活中体会、写生，并学以致用。其 作品达到炉火纯青的境地。吴云根的“竹提壶”取两
节竹段作壶身，大平底，盖微隆，竹节型三弯嘴，旁出
一小枝于壶身．竹提把置于壶肩。上部对应生节，中
部节间饰虚槽添一竹芽．这一细微变化立显生趣盎
然。壶面的竹叶贴得灵秀挺括，大小错落有变化，有
北宋画竹名家文同竹画的风韵．有自然界竹叶的婀 娜多姿。吴云根众多的竹壶造型千姿百态，享有“吴
宜兴紫砂壶赏析
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３－１１ 宜兴紫砂壶赏析 俞双妹 （江苏宜兴２１４２２１） 摘要：一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰 作。壶体每一个部位，从点、线、面到三维空间视觉，形象上要源于生活，高于生活，富于生活。千变万化、精思妙想。 关键词：紫砂壶；历史；制作 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）３３－００４６—０１ １９８２年文物出版社出版的《中国陶瓷史》，“江苏宜兴窑 和紫砂器”一节云：“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛 行。孙家潭刻壶拓片手艺的世代传袭，也保存了工艺流派的传 承性，新一代工艺师的崛起，需要自己的外师造化，中得心源， 也需要与时俱进，顺应大势，熟悉宜兴紫砂的朋友历数当代老 一辈紫砂名家，如朱可心大师（１９０４－－１９８６），１９３２年他的作 品就在芝加哥博览会上获得大奖，他创造的云龙壶、鱼化龙壶 也已成为紫砂壶的典型款式。单从潘春芳、许成权、汪寅仙、李 碧芳、范洪泉这些学生今日的名头上，就足以显示出老先生不 凡的地位。凡顾景舟、蒋蓉、裴石民、朱可心、吴云根、王寅春、 任淦庭、谭泉海七大家，能得到家族后人承继光大者，并不很 多。 鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方 面来人手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一 类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫 砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜 色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。真正 的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的， 具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶， 它的市场价格有很大的差别。这类壶的价格往往在几元到几 十元之间，基本没有收藏价值。 紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广 博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之 盛誉。工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如 宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古 拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。如何正确评估造型之美，也是 一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，紫砂造型设 计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对 这丰富的课题作详细的专业研究。著名紫砂艺术大师顾景州 在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三 个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功 能。”我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂 造型设计的平谷”。 作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶，在做工方面是非 常讲究的。壶身各部分比例协调，点、线、面的过渡转折清晰流 畅。壶１３和壶盖之间结合紧密自然，如果按在壶盖上面的通气 孔，倒水时不会有水流出来。壶嘴和壶口的高度一般应在同一 水平线上，在倒水时，水流呈水柱形，不会是发散的。还可从两 个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为 长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。新壶如果用阳文， 字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。而新制的紫砂 壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮 的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。再从文字上看， 旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。如果是用旧壶加刻新 款，则所刻文字为阴文。一件精品本身就必须给人以凝重朴致 大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位 的杰作。壶体每一个部位，从点、线、面到三维空间视觉，形象 上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。对 城作“形、神、气、韵”的理念都有交待。 这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。 每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清 楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。历史上从供春之 Ｅｌ起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭 年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州 等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫 砂陶艺史上，各自独领风骚。由于是否为名家所制作对于紫砂 壶的收藏价值影响很大，因此壶身上的款识也成为判定紫砂 壶价值的重要因素之一。紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、 壶把等位置。 好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般 大小比较合理深浅适度，不会出现模糊不清或者打的过深，在 壶内壁可以触摸到印痕等现象。具备以上特点的才称得上是 一把具有收藏价值的紫砂壶。一件上好的紫砂精品，必然出自 一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术 灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。 参考文献： 【１１范俊龙．紫砂物语．东方出版社，２００８年出版． ［２】江苏省宜兴陶瓷工业学．陶瓷工艺学．北京：轻工业出版社，１９８５ ［３】于川．紫砂壶把玩与鉴赏 Ｅ京美术摄影出版社，２００７年出版． 【４］中国陶瓷史．１９８２年文物出版社出版．
紫砂壶造型之[论文]
![紫砂壶造型之[论文]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/02b1e7aab0717fd5360cdc5e.webp)
紫砂壶造型之初探
摘 要：紫砂茗壶，历史悠久，素以制作精湛，造型古朴大方，种类繁多，工艺精良著称。集观赏性、实用性、把玩性于一身。其中江苏宜兴，地处江苏、浙江、安徽三省交汇处，在太湖西岸，人杰地灵，自古以盛产“陶器”闻名，称之为“陶都”，而紫砂陶就产于此地。
关键词：紫砂壶；造型；艺术美
中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312
（2013）14-0034-01
一、几何形体
几何形体又可以分为圆器和方器两种，根据圆球体、圆柱体、圆锥体、立方体、长方体、等一些的几何形态变化而来的，这些是紫砂壶的基本造型。
圆器，要求球圆玉润、敦庞周正、转折圆润、比例协调、隽永耐看，典型的有掇球壶、仿古壶等。
掇球：形象整体是有球体重叠而组成的，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为半球体，嘴和把虚实有度，整体造型简洁明快，有着鲜明的韵律感，有着生动的气势，有着厚重的冲涌力，形体饱满敦实，单纯和不华丽，以简练的轮廓表现的出了粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感。
方器，主要造型有长短不一的直线组成，比如四方、六方、八方及其各种长方形等。方器要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，方器除了口、盖、钮、把、嘴应与壶体相称外，还要求做到“口盖划一、刚柔并济”，不论是四方、六方、长方等壶型，其壶盖方向可以任意的变换，并且与户口严密的结合，线条平整，轮廓线分明，给予人干净利落的明快感觉。典型的有四方壶、传炉壶、僧帽壶等。
僧帽壶：造型式样来自瓷器造型。但是紫砂陶艺家们并没有照搬照抄，而是从紫砂材料的固有特点出发，赋予形体更多的紫砂特色。把原来的园僧帽改成了方僧帽，强化了点、面、线的过渡转折，使得整体的线面规正，增加的形体的美感。这种造型不是简单的拿来就用，而是通过对优秀的艺术造型形体和精神内涵的借鉴，取长补短，使之适合紫砂的材料、工艺特点，创造出特定的紫砂风格和语言造型样式。
二、自然形体
自然形态俗称“花货”，考古学界称“象生器”。这是一种模拟自然物体形态的壶艺，取材于植物、动物、器物和人物，其中以植物、动物较多，其次是器物，人物较罕见。植物中有松、竹、梅、荷花、牡丹、菊花、石榴、海棠、桃子、葫芦、南瓜、北瓜、西瓜、芒果、佛手、等。动物中有龙、凤、鸟、松鼠、狮、虎、兔、象、鸡、蛇、鱼等。器物有秦钟、汉钟、宫灯、箬帽、石磨、井栏、舟船以及包袱等。人物有老翁、僧家等。把生活中所看到的各种各样的自然形态经过艺术的加工，设计成壶的造型和装饰。这样的壶常常用浮雕、半圆雕及其浅雕来装饰。在圆器和方器的造型上，运用捏塑雕刻等技法，将自然形象变化为造型的部件，如壶体、嘴、把盖等，都制成仿真形，生动优美，具浓郁生活情趣。历史上圣思、陈鸣远和朱可心等，都是制作仿真器的名师，传统的树瘿壶、竹段壶、梅庄壶、松椿壶、南瓜壶等，都是仿真器中的代表作。
浅谈紫砂的成形工艺及造型特点
１ 前言 浅谈紫砂的成形工艺及造型特点
董岳祥 （宜兴２１４２２１） 摘要：紫砂陶造型多样、品种齐全，作为一种文化，越 来越受到众多文人雅士的喜爱。茶壶只是一个载体、一 个表象，有震荡心灵、启迪想象的力量。 关键词：紫砂；工艺；文化
在当今的陶器王国中，紫砂陶以它特有的工艺造型 及美学价值成为人们竞相购买、收藏的宠儿。倍受世人珍 爱。现在，紫砂陶作为一种文化，越来越受到众多文人雅 士的喜爱。紫砂热从港台的风靡到国内的畅销，爱之若癖 的人不惜巨金搜罗，收藏紫砂成为一种有涵养、懂品味、 有文化的象征。 ２ 紫砂陶的成形工艺及款式 紫砂陶的成形工艺主要是泥片成形法，按其不同造 型可分为“打身筒”与“镶身筒”两大类。“打身筒”法适用 于圆器类产品，将泥打成泥片，放在转盘上用手工拍打成 空心的壶身，再粘接上用手工搓制成的壶嘴、把、钮，并另 外加制壶盖，使之坯体完整。“镶身筒”法适用制作方器及 异形类的产品，将泥料打成泥片，按设计意图配成样板， 依样裁成泥片镶合而成。紫砂壶手工成形的工具很多。这 也是区别其他制陶工艺的又一特色，旁皮刀、尖刀、明针 （牛角制成的薄片）。另有各种小工具，须根据不同造型款 式随时制作应用。手工成形工艺的关键在于泥坯表面的 精加工，俗话说“三分做、七分光”。因紫砂泥颗粒较粗．在 精加工的过程中须用工具将坯体表面凸起的粗颗粒向下 压挤，并将坯体通身修整平正光润。在烧成过程中，表皮 层容易形成一层较致密的烧结层，粗颗粒略有凸出，富有 滋润光泽的质感。泥料因矿物和颗粒堆积等因素而形成 空隙，具有一定的气孔率。同时，精加工也是提高坯体精 确度的重要手段，烧成后壶盖能任意调转方位，再合放人 壶口上能吻合自如。口盖要准缝严密，两者之间的空隙 （或移位公差）很微小，一般都小于０．３ｍｍ，精密的放不下 一丝毛发，这是其他陶瓷壶无法做到的。 紫砂陶器的造型多样，品种齐全。主要产品有各式茶 具、酒具、餐具、花盆及陈设工艺品等数千种。其中茶具按 其不同的形状特征，又分为圆器、方器、塑器和筋纹器四 大类。紫砂壶的造型讲究圆无一相，方匪一式，出神入化。 那些仿造瓜果花木、虫鱼鸟兽的造型，撷尽自然之魂，传 达出物形精神：借鉴古物、古钱、秦砖汉瓦、青铜锡器一类 古代器物的造型，典雅浑厚，富有凝重的历史感；从几何 形态抽象变形的各式壶器则精致淡雅、潇洒空灵，让人沉 浸在美好的想象世界中。目前，光是茶壶的造型不少于一 万种款式，每时每刻还有大量新的造型面世。这些丰富的 造型极大地满足不同人群、不同修养人的需求．可以说来 宜兴的人都能挑选到适合自己的造型，这也是紫砂陶得 以发扬光大的原因之一。 ３ 总结 紫砂发展到现在，已成百家争鸣、千帆逐流的局面。 对紫砂的审美鉴赏也提高到一个新的层次。随着紫砂陶 的流行，紫砂文化也将进一步得到发展。紫砂作为中国传 统精髓文化中的一个代表，也将大踏步地走向国际，傲立 于世界文化之林。
刍议宜兴紫砂壶艺
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 刍议宜兴紫砂壶艺 潘国琴 （江苏宜兴２１４２２１） 摘要：宜兴紫砂素身素面，是一种无釉陶。它并非以釉彩绘画装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结 构来表达其外观美、内在美，这是相对其他陶瓷工艺的一大特色。 关键词：造型；结构；壶艺 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ文章编号：１ ０ｏ５—５３１ ２（２０１ ３）０３—００５２—０１ 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。 紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高 超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所 生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶， 实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。论紫砂 的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其 它陶瓷品类无法相比的。然而在现代的紫砂器的造型，主要分 为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人， 细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的 艺术特点而创作的。 几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何 形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器 讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽 永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。 圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。方器造型主要由长短 不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。 方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们 干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。塑器 造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装 饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物 象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象 制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、 镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份。 宜兴紫砂素身素面，是一种无釉陶。它并非以釉彩绘画装 饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其 外观美、内在美，这是相对其他陶瓷工艺的一大特色，宜兴紫 砂经过长期的发展，凝聚了许多先辈的心血，蕴含着丰富的美 学原理，增加了宜兴紫砂的艺术价值。现在，我把它简要总结 为以下几个方面。 一、注重对比的统一性。紫砂壶造型设计上常采用局部的 导曲来增强外观造型计。通过对壶体大小、造型的方圆、线条 的曲直、泥料的粗细、色彩的冷暖等视觉效果元素的有机搭 配，在变化中求得统一协调。以取得更佳的视觉效应。如传统 的四方抽角竹顶壶，在形体和轮廓上，体面方圆结合，线条曲 直并举，线、面、体曲线过渡街接得当，取得了整体造型美学上 的统一协调性。 二、注重重心的稳定性。从历代宜兴紫砂制作高手造型设 ５２ 计上看，基本上都符合稳的要求。也就是掌握重心的问题。除 了在日常使用中重心的稳外，也要求视觉层面上具有安定感。 紫砂壶的制作或创作过程中，一般以壶体中心线为轴，多做成 圆琪或对称的形体，确立了壶的重心必定落在中轴线上。为 此，我们一般要求宜兴紫砂壶壶身较矮、底部较大，造型重心 下降，在视觉美学原理上增加安稳感。也就是大家对宜兴紫砂 壶的一般感受即稳重、敦厚、古朴、典雅。比如，文革期间生产 较多的牛盖洋桶壶，它的形体比较高，为求造型稳重大方，提 携使用方便，所以把壶底做得较大，使其外观匀称。 三、注重整体的协调性。一般一把紫砂壶是由壶口、颈、 肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把等组成。这些细部都要把它们纳入 造型设计中，同时要把好比例关系，使局部服从整体，并要做 到与整体有机结合。比如，壶钮的造型为求得与壶身的协调， 我们在造型设计上往往将其外形做成壶体正立形或倒立型的 缩小，或是壶体和盖面外轮廓的延伸。钮部造型虽简单，但细 部的处理仍要一丝不苟，防止呆板粗糙，钮部与盖面的接缝， 应注意过渡自然，防止生硬。 四、注重局部的均衡性。一般一把好的紫砂壶壶嘴，壶把 与整个壶体非常协调，对整个造型结构起着均衡作用。如果壶 嘴或壶把一方过重或过大，都会使造型重心偏离中轴。若把壶 嘴和壶把在壶体两侧的位置、空间安排不当，也会影响造型结 构的均衡。一般来说，可用三角形的方法来确定壶嘴、壶把的 装配位置。首先以壶底中心为点，以壶口为水平线，画出一个 倒立的等腰三角形，以决定壶嘴壶把的位置，求得壶嘴、壶把 与壶体三方面整体的平衡。以这种处理手法对掇球壶、虚扁 壶、线方壶等类型，有独到的美学平衡视觉效果。 五、注重虚实的抽象性。宜兴紫砂造型设计上，也要认真 研究整个实体和虚空内的相对抽象概念。通过恰当的虚实对 比有利于加强造型的特点和装饰性，也是取得整体造型美感 的一个重要因素。如大彬提梁壶，在壶体上回转构成的两形空 间，可进一步呼应整个壶体的大气特点，加强整体形象感观功 能。如裴石民的三足鼎壶，在壶底加上三个友架即足，将壶体 架空，加强了造型下部的虚空间感，提高了强明力的视觉冲击 力，使一件不经意的作品给人留下深刻的印象。 参考文献： ［１］何继主编．紫泥一王度宜陶珍藏册 湾奇园艺术中心． ［２培云主编，郑重编著．紫砂壶鉴赏．香港万里机构．
浅谈紫砂壶的花货造型
１ 前言 浅谈紫砂壶的花货造型
史丹雄 （宜兴２１４２２１） 摘要：紫砂工艺历史悠久，技艺独树一帜，是我国民族 文化的瑰宝。紫砂技术能有如此的艺术生命力，是因为 它的材料特殊、工艺特别。如：瓷土与施釉工艺就不可 能达到这种艺术效果． 关键词：材料特殊：工艺特别
紫砂Ｔ艺历史悠久，技艺独树一帜，是我国民族文化 的瑰宝．紫砂ｌ丁艺品曾先后在巴拿马赛会、莱比锡、巴黎、 芝加哥、莫斯科等世界博览会上获得金奖。近几年来，由 于对外开放赢得更大的海内外市场，紫砂工艺发展进人 了“黄金时代”！ 紫砂造型大多是取源于生活，又高于生活，它有效法 自然，提炼自然中起着潜移默化的作用。多年的创新实践 不能满足于“象真”，应该从无数源于生活的具体形象中 抽出高于生活的艺术典型来效法自然，提炼自然成为真 正的艺术形象． ２ 花货造型 像花货的造型就非常典型，蒋蓉所作的《蛤蟆捕虫、 水孟》《蛤蟆石榴桩壶》的作品都是取之自然，而又高于自 然．蛤蟆放在架空的玻璃罩里饲养，给它喂食，它不吃，却 引来了苍蝇．蛤蟆见到了苍蝇，顿时开了精神，“噗”地跳 起来捕食了。这一举动，是那么敏捷，那么勇猛。仿古、模 仿、借型改造，不能算是创作。怎样才能拓宽艺术创作的 天地．从传统的之中脱颖而出。平时知识的积累，能力结 构的培养，构思灵感的激发等等都有一定的规律与方法 值得遵循和掌握。 花货作品造型。取之于大自然。无论是植物作型，动 物形体，都必须进行提炼、浓缩、演变、夸张，使作品造型 既不失真，又有趣味。同时，也要使作品更具有实用性与 观赏性，使作品更具有生命力。充满艺术气息。 紫砂的造型素有“方匪一名，圆不一相”之美誉。从使 用上讲可分为把握式和提梁式两类。一般而言，圆器讲究 骨肉亭匀。珠圆玉润。如：掇球、仿古等。不同时代的代表 人物都有佳作，大彬做出来是朴雅坚栗，鸣远是奇趣工 巧．曼生是诗情画意．大享是骨肉亭匀，景舟是儒雅秀美 等等。显然 摹古既是艺术学习的过程，也是艺术创作的 过程。其实如果我们换个角度，把摹古的器形看作是创作 题材。就更容易理解了，因为这种现象在中国传统艺术的 传承中也是很常见的。 ３ 总结 紫砂壶形态美的产生，主要来源于构成形态的基本 要素，既点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以 及对点、线、面、空间形式意蕴的理解．具体的讲，就是壶体 足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。
赏宜兴紫砂壶之美（高建中）
赏宜兴紫砂壶之美（高建中）
宜兴紫砂壶在古今茶具中是最具特色、最富文化内涵的，它不仅具有泡茶不走味、贮茶不变色、盛暑不易馊的特殊功能，更重要的还在于它有一定的文化品位，是一种耐人玩味、惹人宠爱的特种手工艺品。
紫砂壶之美，莫过于已故艺术大师顾景舟提出的“形、神、气、态”，他道出了紫砂壶美的真谛。如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为“形、神、气、态”这四个要素。形，即形式美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一件能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所蕴含的和谐色泽本质的美；态，即作品的高、矮、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。紫砂壶就是以其简练大方之形、淳朴典雅之色、安祥恬静之态，跻身于中华民族文化艺术之林，深得海内外多方人士的钟爱。
有人曾问过我紫砂壶到底美在哪里？我说紫砂壶之美是以其别致的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能，在国内外享有很高的声誉，有“陶都奇葩”之称。具体地说，可简单归纳为这几个方面的美：有造型美、材质美、工艺美、适用美，同时还有品位美。 一、造型美
紫砂壶的造型，千姿百态，方非一式，圆不一相。可以说是一座造型艺术的宝库。从她的型而言，有取材于自然，主要指动物和植物两方面内容，动物有飞禽走兽、人体，植物有花、草、树、木、蔬菜、瓜果。这些都是紫砂壶造型的题材，通过艺人的巧手，加工提炼，取自然之美，这些都是壶艺造型装饰的题材。
从型而言，有借型改作，亦就是借鉴古代陶、瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器、生活用具等实物之型，改作成壶的造型，有几何形体，选用点线面组合，构成的壶体造型有正方、长方、扁方、六方、八方、椎形、菱形、方圆组合等造型。
从点、线、面来欣赏紫砂的美，对紫砂壶收藏和爱好者来说，首先是观其型，视其神态，再点延伸到线，发展到面，再形成一个个立体，组成整体与局部。如嘴、把、滴水、底、足、盖等的配置关系，以及各方面的比例关系是否协调，立面是否轴对称，截面是否均衡、平衡，外形轮廓线构成的缓、急是否流畅、合理；利用线条的走向，形成面的感受，虚与空的空间通转，让人感受视觉之美。