影视动画中角色的动作设计
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影视动画中角色的动作设计
导语：在动画创作中，角色的形象塑造占着较为重要的
地位。影视动画要想打动观众，不仅需要优秀的故事，而且
还需要好的角色设计。下面就由小编为大家介绍一下影视动
画中角色的动作设计，希望对大家有所帮助！
在影视动画制作中，最为重要的就是角色的动作设计，
它能够赋予每一个动画角色强大的艺术生命力和感染力，其
中角色的“动”，不仅仅体现在人物或者动物运动，还包含
着与角色相关的生活环境、自然环境以及人文环境。在进行
影视动画角色的设计过程中，要考虑到角色自身所处的各种
内、外部环境，性格因素、情节发展的需要，尽可能的体现
出角色的性格特征，增强动画作品的鲜明独立感。
影视动画中的角色动作设计，对角色的运动状态设计的
目的主要是为了对影视动画中角色的性格及其动作特征进
行定位的。在影视角色动作设计的过程中，必须根据角色的
特征、所处的环境以及不同阶段的运动过程设计出最富有特
征的动作格式，从而充分体现每一个角色的性格。动画设计
工作者会以拟人化的表现手法来赋予角色应有的性格、动作
以及内心思想。通常角色动作设计主要包括常规表情动作、
常规运动动作、非常规表情动作、特殊运动动作等。
常规表情动作
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影视动画作品中，常规动作的设计是为了突出强调角色
的表演，将角色的一些个性的动作和表情融为一体。在角色
动画设计的过程中，一般情况下，角色的常规表情动作的幅
度不会很大，因此在设计以及制作的过程中可以采用普遍性
的动作语言，使得观众能够通过这些经常性的动作来体会角
色的性格特点、所要表达的意思等。通常情况下，标清分为
面部表情及形体表情，其中面部表情主要为喜、怒、哀、惊，
喜：人喜则笑，笑在角色面部变化为；眉毛下弯、嘴角上翘；
怒：在动画角色面部表现为眉毛上竖、嘴角下扣、眉毛紧锁；
哀：哀是角色最大痛苦的表现，设计这种表情时，面部的所
有线条都要向下倾斜；惊：在动画角色面部表情中表现为眼
睛瞪得很大及嘴张的很大。形体表情与面部表情相比，应具
有含蓄性、习惯性特点，对于影视动画中的形体表情则有嘴
角稍微的牵动，也可从眼神微妙的变化来讲，通过复杂的表
情进而刻画出角色的特征。
常规运动动作
影视动画中角色的常规动作设计是贯穿于整个动画艺
术作品的重要组成部分，因而，必须做好角色的动作设计工
作。动作设计除了常规表情动作设计之外，还有角色常规动
作设计。在角色常规动作设计中，以人物角色的动作设计为
例，将人物的正常的行走动作看做为常规运动动作。另外，
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角色的常规运动动作还包括体量的形状以及生命体或者非
生命体的正常移动等。
非常规表情动作
影视动画中角色非常规表情的动作是为了表现角色在
某一瞬间的极致感情。剧情的发展，往往会使得动画角色在
某一特定时刻有着极度夸张的表情，如“大惊失色”“大喜”
“大悲”等，这些特殊的情感往往需要借助于夸张手法加以
表现，而这些夸张的手法就属于非常规表情动作。因此，动
画设计者在进行创作以及设计的过程中，可以根据角色人物
的特点及其影视剧请发展需要，对角色的非常规动作进行夸
张的设计，而影视动画中一些具有戏剧性的动作表达方式则
可以很好的增加动画的趣味性。如动画影片 《大闹天宫》，
在表现孙悟空怒饮瑶池仙酒的神态及表情时，动画设计师将
拿杯子的手臂和悟空面部五官加以变形，并且对整个头部也
予以变形。借以突出孙悟空对王母娘娘的不满之情。
特殊运动动作
特殊运动动作是为了很好的表达角色瞬间所采用的反
应方式。当一个物体或角色在作快速移动、奔跑或者是被外
力作用时，都会产生出不规则的运动动作，而这些不规则的
运动动作在设计的过程中，并不仅是仅仅在常规运动动作的
基础上简单的进行加速，而是需要设计者采用非常态的动作
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设计进行改进。
比如，在角色动作设计的过程中，如果出现角色进行高
度运动动作的情况下，设计者就可以采用拉长或者旋转的速
度线进行表示，而并不是采用特殊表情或者特殊动作进行表
达，当然在设计的过程中，也可以运用瞬间夸张的形态进行
表示，这样不仅能够达到设计的要求，而且对增强动画的视
觉性效果也具有很大的作用。如：动画影片 《骄傲的将军》，
影片为表现将军在发胖之后，用尽全身之力也提不起沉重的
石担，就在将军仰身提担时，把他的手臂和上身拉长变形，
而石担纹丝不动，借以突出将军“使足了力气”的效果。
遵循物体运动规律，进行创造性的动作设计
影视动画创作中，角色的动作设计要遵循一定的运动规
律，才能够让作品在合理表达的基础上，产生更多的艺术效
果。事物的运动规律是在对事物长期的观察与分析研究中得
到的。因而，在进行影视动画的创作中，角色动作的设计，
要在遵循普遍的运动规律的基础上，进行具体的改变，以突
出物体属性的不同，而做出的动作也不尽相同的特点。
1.曲线运动规律
曲线运动是由于物体在运动过程中受到了与它的运动
方向以及运动速度不同的力而形成的。在影视动画设计中，
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对于人物、动物以及气体和液体所作出的优美、柔和、飘忽
的动作，物体所具有的弹性、韧性等质感，都可以用曲线运
动加以表达。
2.弹性运动规律
物体受到力的作用，其体积或形态会发生相应的变化，
弹力就是在物体形变的过程中产生的。弹性运动就是物体受
到外力的作用而发生形变的运动，任何物体受到极为微小的
力的作用，都可以发生弹性运动。动画作品创作过程中，设
计者可以根据影片的风格及剧情发展的需要，结合夸张的表
达技巧，表现弹性运动。
运用夸张手法完成角色动作设计
影视动画创作是一门综合性的艺术表达技巧，具有极高
的艺术感染力是影视动画的显著特色，因而，如果动画设计
者在进行创作的过程中，不能够很好的融合进艺术元素，而
仅仅是简单的照搬生活中的实际动作，则很难体现出动画作
品的创造性。在进行动画作品的创作过程中，夸张手法的应
用是必不可少的，它能够很好的完成特定条件下的动画角色
的情感、心理动态的表达。动画作品的夸张艺术技巧有很多：
可以对角色的动作采用夸张的手法进行设计；对于角色悲伤
情绪的处理，可以借助于表情和动作的同时夸张，以达到突
出角色悲伤的心理。
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影视动画中的夸张技巧，通常是用来强调画面中的某一
个重点。如要表现某一个角色轻松的举起一个物体，重点在
于角色轻松的表现，而不是物体本身的质量有多轻，因而，
在进行动画设计的过程中，重点要作的就是突出角色举起物
体时的轻松表情或动作，而不是物体的重量，否则，无论将
物体画得多么“轻如鸿毛”，如果与角色的动作不相一致，
是很难通过夸张来传达出这种轻松感的。
但夸张技法的运用，也在控制在一定的范围之内，否则
就会失去真实性。过分的夸张不仅不会表达所要求达到的效
果，反而会让角色动作失去合理存在的依据，不利于影片内
容的表达。例如，在进行某一角色打喷嚏的创作中，可以设
计为角色周围的草木作了相应的运动，但若周围的房子也被
吹飞了，就有了过分夸张之嫌。
总之，影视动画的角色动作设计，是一项复杂而又富于
创造性的工作。作为影视动画设计者，一定要遵循物体的运
动规律，根据角色的性格特点和动作特点，采用多种动态表
达方式和设计技巧来实现角色本身的性格特点与动作相结
合的目的，注重把握细节，才能够创作出能够很好的体现鲜
明动画特征的作品。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
浅析美、欧、日、中动画动作设计特色
离奇 的印象 ， 动作设 计功不 可没 。 在 如今 的动 画理念 中 ， 对力 的表 现始终 是动作
基 金 项 目： 本 文 获 北 京 市 教 委 科 研 项 目 资 金 资 助 （ Ｓ Ｍ２ ０ １ １ １ ０ ０ １ ５ ０ ０ ２） ；获 北 京 市 优 秀 人 才 项 目 资 金 资 助
的表 演 ， 需 要依靠 原 画 师 根据 剧 本 的要求 ， 发 挥 想
象力 ， 运用 绘 画手段 实 现 出来 ， 动作 设 计 就是 原 画 师为 动画 角色 造 型赋 予 生命 的过 程 。从 动 画产 生
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ２ — １ ２ － ２ ０
角色肢体 变形 的模式 ， 让动 画动作 类似 真人表 演而
２ ０１ ３年 ２月
Ｆｅ ｂ ．２ ０１ ３
浅析美 、 欧、 日、 中动 画 动 作 设 计 特 色
许 歌
（ 北 京 印 刷 学 院 设 计 艺 术 学 院 ，北 京 １ ０ ２ ６ ０ ０ ）
摘 要 ： 动 画 的动 作 设 计 好 似 影 视 戏 剧 演 员 的 表 演 ， 在动 画制作过程 中具有 举足 轻重 的地 位 。动 画诞 生 至今 ， 美 国、 欧 洲、 日本 、 中 国都 产 生 了众 多 优 秀 的 动 画 片 ， 经 历 过 试 验、 探 索 的过 程 ， 形 成 了各 自典 型 的 动 画 艺 术 风 格 。 动 画 动作 设 计 作 为表 演 手 段 ， 各 国也 有 不 同 的特 色 。 美 国 式 动作夸张 ， 欧洲式动作精准 ， 日本 式 动 作 拟 真 ， 中 国式 动 作
换， 而且动 画动 作是 画面 的组 成部 分 ， 应 该 尽 量 在 同一 画面 中完 成 所 有 动 作 ， 以保 持 镜 头 画 面 的 完 整， 尤 其对绘 画性 的推 崇 ， 使 动 画 动 作 总是 处 于 画
影视三维动画技术教学大纲
影视三维动画技术教学大纲影视三维动画技术教学大纲随着科技的不断发展，影视三维动画技术在电影、游戏和广告等领域的应用越来越广泛。
为了培养更多专业人才，制定一份全面而系统的教学大纲至关重要。
本文将探讨影视三维动画技术教学大纲的内容和结构。
一、概述在概述部分，我们可以介绍影视三维动画技术的定义和应用领域。
同时，还可以简要介绍该教学大纲的目标和意义，以及学习该技术的前提条件和基础知识。
二、基础知识在基础知识部分，可以涵盖三维建模、动画原理、渲染技术等内容。
三维建模是影视三维动画的基础，学生需要学习如何使用建模软件进行物体的建模和表面纹理的添加。
动画原理包括关键帧动画、插值动画等，学生需要了解如何通过关键帧来控制物体的运动。
渲染技术是指将三维场景转化为二维图像的过程，学生需要学习如何使用渲染软件进行光照和阴影效果的添加。
三、特效制作特效制作是影视三维动画中的一个重要环节，包括粒子系统、流体模拟、爆炸效果等。
学生需要学习如何使用特效软件来创建逼真的特效效果，如火焰、水流等。
同时，还可以介绍一些实际案例，让学生了解特效在电影中的应用。
四、角色动画角色动画是影视三维动画中的核心内容，学生需要学习如何给角色添加骨骼和控制器，以及如何使用动画软件进行角色的动作设计和运动轨迹的调整。
同时，还可以介绍一些角色动画的技巧和方法，如运用动作捕捉技术来提高动画的真实感。
五、项目实践在项目实践部分，学生将有机会参与一个真实的影视三维动画项目。
他们需要根据项目需求进行角色设计、场景搭建、动画制作等工作。
通过实践，学生可以将之前学到的知识应用到实际项目中，提高他们的实际操作能力和团队合作能力。
六、评估与考核评估与考核是教学大纲中不可或缺的一部分。
可以通过平时作业、实验报告和期末项目等方式对学生进行评估和考核。
同时，还可以设置一些考试题目来检验学生对于影视三维动画技术的理解和应用能力。
七、总结在总结部分，可以回顾本文提到的各个部分，并强调影视三维动画技术教学大纲的重要性和实用性。
二维动画原画设计中的动作表现研究
二维动画原画设计中的动作表现研究作者：米文杰来源：《速读·上旬》2020年第04期摘要：二维动画原画设计中表现的动作是由起始动作、目的动作、动作转折的状态组成。
起始动作和目的动作，完成了对应情节的动作任务。
动作转折改变了动作的运动轨迹，增加了动作的细节。
动作的方向、幅度、速度变化，能够产生不同的表演风格，体现主体的个性和属性。
关键词：起始动作;目的动作;动作转折一、动作设计概述二维动画原画针对的设计对象便是动作，动作承载了角色表演的具体内容，而角色表演推动着故事的向前发展。
大到飞檐走壁的打斗，小到微动的面部表情变化，都属于动作设计的范畴。
动作既要完成故事情节的表现，同时也要完成角色内心活动的外化任务。
理解角色的心理变化，根据故事情节需求，为角色设计的运动方式就是动作设计。
原画师需要兼具绘画和表演的能力才能胜任这项任务。
二、动作设计规律角色动作的构成包括动作的方向、动作的幅度、动作的速度，在动作表现中，我们需要综合考虑这三点内容才能设计到位。
在我们设计动作的时候需要遵循一定的设计规律。
第一，动作设计符合影片风格;不同的影片风格，动作设计呈现会大不相同。
二维动画风格有卡通风格、写实风格，卡通风格动画的动作设计强调夸张变形，角色肢体动作可以摆脱骨骼的束缚。
写实风格动画的动作设计更接近现实生活中的动作。
第二，动作符合角色的调性;不同的人性格不同，一举一动都会有差别，现实中有人习惯用左手，有人喜欢用右手，有人说话大声粗气，有人说话细声细语，这样在设计角色动作的时候就会大不相同，这些动作会成为角色的特点，在区分人物方面非常重要。
第三，写实风格动画的动作设计需要符合造型、结构规范。
造型、结构限定了动作的幅度，动作幅度和动作时间，影响动作的速度变化。
手臂结构决定了，手臂前摆和后摆的幅度的不同，由于骨骼的存在，角色身体的拉伸变形就会较小。
这些限制卡通动画是没有的。
三、二维动画原画设计中的动作表现技巧二维动画原画设计的动作表现，主要是对动作过程中的起始动作、目的动作、动作转折的确定。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
浅析影视动画角色造型的表现方法
浅析影视动画角色造型的表现方法作者：刘根良来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第01期摘要：在影视动画作品中，动画角色造型表现是一个非常重要的方面。
动画角色相当于影视作评中的演员，是动画最基本的构成要素，动画角色包括外在结构、形体和内在风格。
本文主要针对动画角色造型表现以及动画角色的构成要素等进行论述，以期帮助更多的人理解动画角色造型，给更多的角色造型设计者提供借鉴。
关键词：动画角色;造型表现;风格表现;构成要素中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）02-0107-01一、动画角色概念论述动画角色是指在动画作品中通过动画设计中将物体赋予生命的形式进行表演的过程。
根据动画主题思想和人物设计，动画角色不仅仅包含人物角色，还可能根据故事情节对植物、动物、幻想的妖魔鬼怪等进行设计①。
简单理解动画角色是设计者通过自己的想象设计，给世间的任何物品赋予的生命和表演过程。
动画角色的设计传达了动画的主题思想、设计理念等，是动画的灵魂，主导了动画的情节和风格。
在现有的影视动画作品中，已经成功塑造了很多动画角色，如西方的公主、迪士尼的米老鼠唐老鸭，中国目前塑造的被大家熟知的动漫角色有《大圣归来》里的孙悟空、哪吒等等。
成功的动画角色往往具有鲜明的个人风格和人物特征。
当然成功的动画角色不仅仅要具有个人特色，也要具有一定的时代性。
一般动画角色是依照故事情节所设计的，再结合时代发展的变化给角色赋予独特的造型。
一个成功的动画角色不仅要有个人特征，同时也要在跌宕起伏的故事情节中保持整体性，便于观众对角色的把握和理解。
二、角色造型简述从影视艺术的视角来区分，动画角色造型可以分为静态造型和动态造型两种。
静态造型表现是动画角色设计与绘画、雕塑、摄影等事物一样具有静态美，在动画的播放过程中可以通过暂停将画面定格的时候，展现出角色的个人风格和整体形象。
静态造型主要分三个部分。
首先是头部的塑造，头部特征能够直接展现角色的年龄、性别、面部情感等方面的内容，并且头部的设计也直接影响到观众对于角色心理、情感的感知，所以在头部的造型设计中应该更加精密，细致。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
动漫设计理论
1 原画
• 是动画片里每个角色动作的主要创作者。 是动作设计和绘制的第一道工序。 • 原画的职责是：按照剧情和导演意图， 完成动画镜头中所有角色的动作设计， 画出一张张不同的动作和表情的关键动 画画面。
2 动画
• 是原画的助手和合作者。 • 动画的职责和任务是：将原画关键动态之 间的变化程序，按照原画所规定的动作范 围，张数及运动规律,一张张地画出中间过 程来.。
• 动画设计－运动规律 • 3.四条腿角色的跑动：四只脚的跑
1） 步伐 跑的越快，四条腿的交替分合就越不明显，有时会成前 后双腿同时成屈伸状。 2） 体态 在奔跑过程中身体的伸展与收缩比较明显。 3） 快速奔跑过程中呈四脚腾空的跳跃状。 4） 运动过程中，身体起伏的弧度较大。 5） 奔跑速度 一般快跑：11-13张，跳跃式奔跑：6-9张。
二．波形曲线运动
• 比较柔软的物体在受到力的作用时，其运动路 线呈波形，称为波形曲线运动。在物理学中，把 振动的传播过程，称为波。例如，把一根具有一 定弹性的绳索一端固定，用手拿着另一端向上抖 动一下，就会看到一个凸起的波形沿者绳索传播 过去，这就是最简单的波。当用不断地将绳索一 端上下振动时，就会看到一个接一个凸起凹下的 波形沿绳索传播过去，这就是一般的波动过程。
• 2.两条腿角色走和跑
夸张的设计 1）不同年龄和身份的人的走路姿态
影视动画
• 动画设计－运动规律 2.两条腿角色的跑动：单脚着地，两只脚有 腾空的姿势
画格与走速
• • • • • • • • 4格：飞快的跑（每秒6步） 6格：跑或快走（每秒4步） 8格：慢跑或“卡通式”走路（每秒3步） 12格：轻快、自然的走路（每秒2步） 16格：闲适的漫步（每步2/3秒） 20格：年长者或疲惫的人（几乎每步1秒） 24格：很慢的脚步（1秒1步） 32格：“请…告诉我…回家…的路”老态龙钟
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
影视动画中造型设计依据的理论基础
影视动画中造型设计依据的理论基础赫聪(淮阴师范学院．江苏淮安223001)摘要：影视动画中造型设计所依据的理论基础包括：对于优秀的动画设计人员．细心揣摩、反复研究以及研究剧本中的角色是其第一要务：动画角色在不同的艺术情境下．会产生不同的情感表现。
动画设计人员必须捕捉动画角色的生活实感：不同的角色性格在动画影片中具有不同的美学意义．运用鲜明的具有个性特征的动作去展示动画片中的角色性格是美术设计人员最重要的手段：动画片中的角色形象，大体都采用单纯角色性格的塑造方法：色彩能够充分体现出动画影片的主题风格、韵味及情调。
关键词：影视动画造型设计依据理论基础美术动画片的造型设计是将动画的角色设计成可视的形象。
纵观林林总总的动画片，既有反映现实生活题材的．又有充满奇幻、浪漫想象的故事。
因此，影视动画造型设计从风格到样式、从现实到虚幻都存在着巨大的差异与不同的变化。
但无论是取材于现实生活的形象，还是匪夷所思的奇幻形象，都脱离不了作为表达人类精神和情感的载体特征。
美术人员的造型设计，必须让观众在故事情节中感受角色、融人角色、体验角色。
并逐渐让角色扎根于观众心里．融人情感之中。
一、分析、研究剧本中的角色对于优秀的动画设计人员来说。
细心揣摩、反复研究剧本中的角色是其第一要务。
有经验的动画创造人员能够通过自己丰富的想象力．结合剧本中的剧情，认真研究主要角色，其命运及故事的发生发展、高潮迭起，来把握角色命运及角色的性格特征。
在这方面迪士尼为我们树立了卓越的艺术典范．动画影片《人猿泰山》就是动画设计人员在深入分析研究剧本角色的基础上来把握剧中人物的语言、动作从而创造出的典型环境中的典型人物的。
由于泰山的特殊生活经历，所以作为人类，他虽然在形体上与人类相同，而语言与动作又完全有别于人类：作为猩猩家庭的一员，他虽然掌握了一整套猩猩的攀援技能．而从形象上又与猩猩有着天壤之别．而迪士尼的动画设计师就是在深入研究了剧本的基础上，随着剧情的发展去把握、设计作为泰山这一特殊人物的人性丧失及人性逐渐复归的这一复杂人物形象的语言和动作的。