黄安伦钢琴作品《两首前奏曲》音乐创作特征初探
黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》音乐技法分析
198文|陈文佩黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》音乐技法分析摘要：文章以黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》(No.3)为例，通过对作品的曲式、和声以及织体等音乐技法进行分析，力求对其作品的创作特征进行探究，从而更好地展现这部作品的音乐魅力。
关键词：黄安伦；《中国畅想曲》；音乐技法黄安伦是我国当代著名的作曲家和指挥家。
《中国畅想曲》(No.3)是黄安伦先生创作于上世纪八十年代后期的一首钢琴音乐作品[1]。
这部作品是为数不多的为萨克斯乐队创作的伴奏作品，其五个乐章均借鉴和使用了大量民族传统音乐元素，是利用西方乐器演绎中国音乐的典范之作。
因此，对这部作品音乐技法的深入分析，有助于加深对黄安伦先生音乐艺术的深层理解。
一、第一乐章的独立分析《中国畅想曲》(No.3)第一音乐章采用的是散板无小节线，演奏比较自由，速度为lento。
从旋律走向分析，这一乐章充分体现了黄安伦先生的音乐创作特点和高超的作曲技能。
首先，本乐章为自由散板且没有伴奏，作曲家就将其演绎为一个充满“狂想”的乐章。
其次，音乐中浓厚的张家口口音和现代钢琴技法的有机结合体现了作者高超的作曲手法。
第一乐章利用散板处理是一个十分值得关注的问题。
在中国的传统音乐，特别是戏曲音乐中，有大量的散板出现，这些散板大都是原生性的自由节拍。
黄安伦先生将《中国畅想曲》(No.3)的第一乐章写成散板形式和传统音乐中散板的作用是相同的，目的并不是让音乐散掉，而是通过散板将欣赏者的心调进去，实现对音乐的启动和组织。
二、第二至第五乐章的曲式分析第二乐章是属于再现单三部曲式，第一部分为G徵七声清乐调式，与再现部调式相同。
但是在再现部的49-51小节，黄安伦先生连续设置了12拍的A音，这显然是借鉴了西方音乐中属音到主音的终止式。
第三乐章虽然是完全再现的四部曲式，虽然部分学者以为该乐章可以按照三部曲式来分析，但笔者以为中部的内容过于庞大和复杂，且前后之间在调性、旋律以及乐思等音乐属性上联系十分松散，因此认为还是将该乐章作为四部曲式分析为宜。
黄安伦的音乐创作——以《c小调第二钢琴协奏曲》为例
就会袭来…… ”这时，挚友 许斐平 的 “ 逼迫 ”的电话就会打来 ： “ 写呀 ，你们 ！中 国作品几十年下来，不能只有 《 黄河》
和 《 梁祝》吧？” 由此 ，黄 安伦创作 并题献给他 的 《 ｃ小调 》诞生 了。
’ 《 ｃ小调》于 ２ ０ ０ １年在莫斯科 由许斐平与俄 罗斯爱 乐乐团共 同合作完成，指挥康斯坦丁 ・ 克里缅茨。 黄安伦 ：台湾 《 音 乐》月刊 １ ９ ９ ２年 １ １月， 《 我在 音 乐创作 上的教 动 ｆ —— 在台湾省立交响乐团主 办 “第一节中 国作曲家研
而行呢？
今天我们 重温 １ ９ ９ ２年黄安伦在台湾 《 第一届 中国作 曲家研讨会》上 的演讲 ，依然深感 震撼 ： “ 到 了西方后 ，我亦发现， 那里确实把人文主义的个性解放 发挥 到极致 。今天 的西方 ，在极度 的个人主义盛行下 ，先辈大师感动我的主题早 已过时 。人 的神圣变 成了个人 自己的神圣 ，每个人 自己就是宇宙的 中心 ，个人表现 已成 了现代 艺术的主题 ……。现代 哲学认为人不过是
一
堆 分子 的偶然凑合一一这首先就把人和 自己的灵魂彻底割裂开 了。这种 ‘ 割裂 ’的哲学主宰 了整个现代西方 的思想 。两次
世 界大战更是造成整个 西方传统思想 、价值观 的大崩溃 。而这在艺术领域的充分表 现，也都是 以 ‘ 割裂 ’为表征的，它反映 的是现代 人类这种 极度 暧昧 ，更令人 困惑 的精神层面。 。” 如果把 “ 人和 自己的灵魂彻底割裂开 ”的这种割裂 的哲学由画作来现 身说法可更为清 晰。西方绘画先锋派 的领军人物杜 尚为 了表现把人性渐渐 的割成一片片 ，于是把 “ 割裂 的实在 ”这 意念绘在 画布上 ，结果就是其代表作 《 下着楼 梯的裸女 》 ， 这和 毕加索 引领一代风气 、“ 没有 一幅是真 正的人像 ，乃 是对这个破坏 的世 界所发 的预 言” ’的意念确实是一脉相承的。 这种不像人形 ，人性消失的意念在音 乐上 的最突出的表 现，一定就是 引领整个西方现代音乐创作 风气 的 Ｊ・ 凯奇 ，凯奇 音乐 “ 发声”或 “ 无声 ”的手法不只是技巧上 的改变 ，而更是 一种 世界观的改变 。无独有偶 ，在他 《 为杜 尚而写的音乐》 中，其音响变形 、躁音满溢 的 “ 机缘音乐 ” （ 或称偶然音乐 ），所传达的正是这种 “ 割裂”的哲学。 正是 自 １ ９ ８ ０ 年代 留学北美并 与国际上现代音乐文化 的零距离接触 ，黄安伦认清 了西方音乐创作从伟大先辈所 持守的理 念制高点跌下 的现状 。早在出国留学潮 兴起的 １ ９ ８ ２年 ，他就宣告 了与西方 “ 现代”“ 先锋 ”音乐的分道扬飚：“ 坚决举起 ‘ 保 守派 ’的旗号。这意味着 ，不仅 ‘ 保持 ’并 ‘ 坚固 ’于先 辈大师们 留下 的一切优秀传统之上 ，而且要在 中华 民族的五千年传 统上寻找 出路 。 ”结合他深沉 的历史感一一 “ 灾难深 重的过去，注定我们对人性必有一番深刻的体验，从而我们必会在创作 方面作 出非凡 的贡献 。 ”从这些掷地有声 的期许里 ，我们 听到 的是一个充满 自信 、以一生去身体力行的豪迈宣告。 《 ｃ小调》就是黄安伦回应 自己这期 许的一部 重要 作品。虽然强烈的信念支撑着他长年 累月 “ 孤舟逆行 ”， “ 躲进 小楼 成一统 ，于无声处 听惊雷 ”的写作生涯 ，但 用他的话讲： “ 每 当面对漆 黑的夜空构思 曲作时 ，一种踯躅在孤寂的长廊的感觉
黄安伦钢琴作品《中国畅想曲No2》节奏特点及演奏难点探究
黄安伦钢琴作品 《 中国畅想 曲Ｎ ｏ ２ ＞ ＞节奏特点及演奏难点探究
刘 刈
摘 要 ：黄安伦共创作 了五首 《 中国畅 想曲》 ，而他的 《 中国畅 想曲 ２ 》一 《 序 曲与舞 曲》这一作品 ，在钢 琴音 乐的领域
占有 重 要 的地 位 ， 作 品 中错 落有 致 的 节奏 韵 律 是 其 突 出的 特 点 之 一 ， 对 于作 品 节 奏 的把 握 是 演 奏过 程 中 一个 至 关重 要 的环 节 ，
本文将对作 品中节奏的把握做 出分析探 究。 此作 品在谱 面上看 来多节拍 交替 ， 多长短 组合 ， 但 是从 音响上听 来似乎有 条不 紊， 因此 它的节奏是 “ 错 落”而 “ 有致 ”的，只要 牢牢抓住 节奏 的特 点，稳 定充分地表达 ，就 能清晰地表现 出作品的性格特征。 另外 ，这首 作 品 多 处 存在 着 演 奏 难 点 ，是 对 演 奏 者 弹 奏技 巧 的严 格 考验 ，本 文也 将 对 作 品 中存 在 的技 术 难 点 进 行 提 炼 ，并 简
度渐快时 ，密集 的小音符 已经无法精确个数与长度 ，都 由演奏者 的理解和直觉来把握 。虽然只是两个音符的简单重复 ，但是 通过力度与速度上 的扩张变化 ，同样具有很强的震撼力与表现力，犹如一开始为 听众敲响一记警钟 ，牢牢抓住 了聆听者的耳 朵 。但 是在 演奏此句时，演奏者容 易产生一个误 区，作品第一个力度标 记符 号就 为 ｆ ｆ ｆ ，演奏者很容易理解为第一个交替要 使 出所有 的力量 以给听众震撼 ， 其实不然，要做到让音乐有张力，有强之前必有 弱作 为铺垫 ， 如若一开始就将所有力气使 出，
单进 行分 析 。 关键 词 ：节 奏 韵律 ： 技 巧 难 点 黄安伦 ，旅加现代作 曲家 、指挥家 、音乐教育家 ，入选 《 世 界名 人录 》及 《 中国百科全书 》 ，活跃在西曲家之 一。他共创作 了五 首 《 中国畅想 曲》 ，而他 的 《 中国畅想 曲 ２ 》为钢琴独奏 ，刘诗 昆以 《 序 曲与 舞曲》１ ９ ７ ７年首演 。错落有致 的节奏使作 品具有鲜 明的性格特征 ，作 品分为序 曲与舞 曲两个部分 ，两个部分分别 有不 同的曲式架构 ，序 曲为再现 四部 曲式 ，舞 曲为变奏 曲式 ，本文将针对作 品的节奏韵律和演奏难点做 出探究 。
黄安伦钢琴作品《塞北小曲三十首》创作特征与教学价值研究
１ ９ ７ ３年 ， 尚在 张 家 口军 垦 农 场 接 受 劳 动 再 教育 的黄 安 伦 完 成 了 钢 琴 作 品 《 塞 北 小 曲 三 十
童 中 的普 及 ， 我们 常常 为缺乏 好 的儿 童 教材 而苦
恼， 特 别 是 形 象 鲜 明 又 具 有 民 族 特 色 的 中 国 教 材 更 为稀有 。 ” ” 因此 ， 对 于 一 直 以 来 局 限 于 西 方
煌 梦》、 无伴 奏混 声合 唱 《 安 魂 曲》 以及 钢琴 音 诗
《 鼓浪 屿》 等 作 品。 在创作 中 ， 钢 琴 音 乐 无 疑 是作 曲 家 的 最 爱 ， 同时 也是最 能 展 现 其个 人 风 格 及 音 乐 艺 术 内涵 的一 种形式 。从 １ ９ ６ ４年 创 作 的 《 钢 琴 独 奏 曲三
觉色彩 ， 而 这些恰 恰 正是作 曲家植 根 于 中 国民族
民 间音调 ， 融 中 西 方 不 同音 乐 语 汇 进 行 再 创 造 的
初次 探索 。 同时 ， 作 为受其 恩师 邵元 信之 邀 而创 作 的一 部钢 琴初 级教 材 ， 《 三十首》 中多 样 的 曲式 类 型 、 明确 的技 巧训 练 目的 以及 丰 富 的主 、 复 调织 体手 法 等都显 示 了作 曲家 的 匠 心独 具 。周 广 仁在 作
味的钢琴教材。
关键词 ： 黄安伦 ； 《 塞 北 小 曲三 十 首 》； 创作特征 ； 教 学价 值
中图 分 类 号 ： Ｊ ６ ４ ７ ． ４ １ 文献 标 志码 ： Ａ 文章编号 ： ２ ０ ９ ５— ０ ０ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ３—０ ｌ １ ４— ０ ７
黄安伦序曲与舞曲介绍
序曲与舞曲黄安伦1974全曲分为两大部分。
第一部分为序曲，序曲主要是突出一种抒情、优美而且非常真挚感人的旋律。
在曲式上又可以分成一个大的三段题。
a、头尾两段是抒情、优美的旋律，在演奏时要注意把旋律弹得尽量的优美一些，真挚一些，而且速度比较流畅，但要注意不要做作地去弹这些优美的旋律。
在这个旋律下面有一个持续的低音（就是一出来的时候有一个“2”音）一直保持着，然后旋律进来，这个持续的低音几乎一直贯穿整个乐曲，所以这个音非常重要，一方面衬托出一种长的非常大的气息，使这个旋律很流畅地往前走，另外这个音一直在持续，有时非常轻，好像绵绵细雨之中诉说着非常深切的思念之情，另外，中声部还有一些中声部的旋律，还有一些右手交叉过去到低音部弹一些跟上面旋律相呼应的一些旋律，这几个音素都是非常重要的，比如说低声部交叉过去弹的那些旋律，或者是用左手弹的旋律，就好像有的时候像叹息，有的时候像跟高声部的主旋律互相在呼应，所以这几个音素要做得非常有层次，又是非常谐和的、非常统一的、很有层次的把低音弹轻一点，主要的旋律弹响一点，其它的旋律与它呼应着这些组织起来的。
b、在序曲的中段里头，情绪逐渐地发展，推向了一种非常大的高潮，这时速度也略为比原来要快一点，而且力度的增长更大一些，它诠释着一种深情的诉说，好像洪水冲破了闸口汹涌而出，把这个乐曲推向一种非常高的高潮，这里要有一个很好的力度感，然后逐渐再归于平静，所以在这个段落里，要从弱推向高潮再回归平静，力度的变化还有感情的幅度的变化，要组织得很好。
第二部分为舞曲，它与序曲截然相反，它没有优美的旋律，也没有长的气息、大的线条，它主要突出一种非常有棱有角的非常鲜明的节奏，特别是一开始低音像敲鼓，然后有一些从弱→强→弱很震撼人心的一种鼓的声音，然后是非常轻的切分音进入，非常带有弹性的、非常有棱有角的节奏，这里不要用踏板，节奏要鲜明一点，这个段落也同样有非常大的力度变化，幅度非常大，而且越到结尾越推向高潮，所以在演奏时要注意音乐幅度的安排，但不管是非常弱的还是非常强的，都要突出一个鲜明的有棱有角的节奏。
黄安伦《第二钢琴协奏曲》之音乐分析
中图分类号 ： Ｊ ６ ０ ２
文献标 识码 ： Ａ
文章编 号 ： １ ０ ０ ８ － ３ ３ ５ ９（ ２ ０ １ ７ ）０ ４ － ０ １ ３ ２ － ０ ３
一
、
作者生平
电话给他鼓 劲 ，因此这部作 品充满 了复杂 的情 感。
黄安伦 是 中国著名作 曲家。他 生于 １ ９ ４ ９年 ，五 岁
起 岁父母学 习钢琴 ，七 岁完成第一部钢琴 曲集 ，十一 岁
这部协 奏 曲首演 于 １ ９ ９ ９年 ７月 ４日，由作 曲家本 人 指挥 ，许 斐平独 奏 ，上海 交 响 乐团协 奏 ，在 上海音
乐厅 举行。２ ０ ０ １年 ４月 ，由俄罗斯指挥家康斯坦 丁 ・ 克 里缅茨 指 挥俄 罗斯 爱乐 乐 团在莫斯 科 演奏 ，许 斐平独 奏 ，并录音 。录音后作 品最后 定稿 ，全 曲约 ４ ８分 钟。 在２ ０ ０ １ 年许斐平 车祸罹难 后 ，这部作 品由龙音 唱片公
烈地 交 响性 展开 段后 边。 华彩段 中大量 的双 三度 ，这
是特地 为许斐平 而量身定做 的 ，因为许 斐平 １ １ 岁 时就 以 肖邦 “ 三度练 习曲”震惊 乐坛 。 此 乐章的音乐充 满了张力 ，开头的第一个／ ｋ ． ／ Ｊ ￣ 节 乐 句是 整部 作 品的核 心 。此 乐 句庄严 厚 重 ，并 开 门见 山
１ ３ ２ Ｙｉ ｎＹｕ ｅＷｕ Ｄａ ｏ
第一 乐章 ： 很快 的快板
此 乐章 为 Ｃ小调 ，主部 主题建立在弗里吉 亚下行小
Ｉ Ｙ ｉ ｎ Ｙ ｕ ｅ Ｗ ｕ Ｄ ａ ｏ・ 音 乐 舞 蹈Ｉ Ｉ
调上 。该 乐章采用双呈示部奏 鸣曲式 ，整个呈示部从开 头 至第 ３ ２ １ 小 节 ，充 满 了张 力。它 的两次 出现 均采 用 第一 乐句 中的三连音 构成 的动 机。第 １ ２ Ｏ 一 １ ３ ４小节 为
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎
黄安伦是一位出生在中国的钢琴家与作曲家，他的作品《序曲与舞曲》是一首充满活力和动感的音乐作品。
这首曲目由两部分组成，分别是序曲和舞曲。
序曲中有强烈的古典乐风格，而舞曲则充满了爵士乐的感觉。
序曲的开始非常激烈，总体感觉像是在为一场宏大的事件打响钟声。
一段慢节奏的旋律随即出现，伴随着强烈的和弦。
这段旋律逐渐变得激情万丈，经过几次高潮后，进入到了一个缓慢而舒缓的中段。
这个中段的旋律运用了美妙的和声和华丽的旋律，带给听众一种神秘和令人陶醉的感觉。
中段结束后，曲目再次进入到强烈的高潮，最终以宏大的和声和强烈的乐器演奏结束。
舞曲的开始就像是一个非常欢快的舞会，音乐中充满了爵士乐的感觉，让人感觉一种轻松愉悦的氛围。
曲目从一段轻盈的主旋律开始，伴随着轻松而流畅的和弦。
这段旋律经过几次的转折，进入到了一个更加豪华和华丽的中段。
这个中段的旋律非常精致，充满了活力和神秘感。
最终，曲目再次回到了欢快的主要旋律中，以一种愉悦的感觉结束。
总的来说，黄安伦的《序曲与舞曲》非常精妙而华丽，其运用了多种和声和旋律变化，让人们感觉到一种神秘而活力的氛围。
这首曲目的演奏需求一定的技巧和舞台经验，演奏者需要将情感和技巧有机结合起来，以唤起人们内心的感觉和想象。
黄安伦《C大调前奏曲》作品探析
黄安伦《C大调前奏曲》作品探析
李欣懿
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()20
【摘要】中国钢琴作品发展已有百余年,从最初的青涩逐步走向成熟。
在音乐发展的道路上出现了一批又一批优秀的钢琴作曲家,如:贺绿汀、丁善德、王建中、储望华等,而黄安伦也是其中之一。
本文首先基于黄安伦《C大调前奏曲》曲式结构分析总结其音乐创作特征,进而阐述作品的演奏技法、蕴含的精神内涵及作曲家的音乐文化价值观,弘扬优秀民族音乐。
【总页数】4页(P64-67)
【作者】李欣懿
【作者单位】湖北师范大学文理学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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1.探析中国钢琴作品之特色与风格——以黄安伦《序曲与舞曲》为例
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与《c小调前奏曲》5.黄安伦《C大调前奏曲》创作特点及艺术处理
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浅析黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》中民歌主题的体现与演奏
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》中民歌主题的体现与演奏 作者：刘刈 来源：《音乐时空》2015年第02期
1966年-1976年，是中国“文化大革命”时期，这一时期，中国的文化艺术发展进入了一个迷失而癫狂的状态。钢琴音乐和创作被戴上了“资产阶级那玩意儿”、“崇洋媚外”的帽子，钢琴界顿时进入一片沉寂。由于当时社会大环境对作曲家们思想的制约性，以及在政治要求下对文化发展方向的把握，作曲家们意识到既然不能改变环境，那就只能使创作适应环境，于是，一大批带有时代特色的钢琴音乐产生。黄安伦就是当时的作曲家之一。1974年，黄安伦凭着自己浑厚的音乐理论功底和丰富的生活经验，创作了大批音乐作品，《序曲与舞曲》就是产生在那个特殊的年代。
文革时期的音乐作品有很大一部分都运用了中国民歌的曲调，因此，当时的作品具有典型的中国特色。分析一个作品的旋律是最能直接了解作曲家写作意图的途径，旋律能给听众带来最直观的感受，但是有的作品旋律线条明显，有的作品却将旋律溶解在各个声部中，人们在听觉上并不是那么容易分辨。对于《序曲与舞曲》这个作品来说，音乐的旋律十分明朗，并且通俗直观，听众完全不费任何力气就能听到旋律是如何地变化与发展，并且贯穿于整个作品的。同时，作品的旋律也具有中国民歌的曲调特色，运用了五声调式写作。下面将分别对序曲与舞曲部分的主题进行分析。
在这个作品中整个序曲部分运用中国民族五声调式中的羽调式贯穿，将主题部分摘出，我们能看到这样一个旋律：
此旋律中出现了la、do、re、mi、sol、la这样一个音阶，很明显能判断出为D羽调式，将此民族调式的曲调进行分析，我们能了解到作者运用的曲调具有高山族民族曲调的特征。高山族的民歌具有以下几个方面的特点：a、五声性旋法，旋律以级进为主，常在小节内部为级进，跨小节处为跳进。b、羽调式民歌的旋法常以同音进行开始，然后连级进行。c、变头重复手法。①将主题与高山族民歌特点一一对应，我们能看到：在此主题中乐句内部的进行基本上为级进发展，但是第一乐句的最后一个音（G）与第二乐句的第一个音（C）为四度跳进关系，第二乐句的最后一个音（D）与第三乐句的第一个音（A）为五度跳进关系，第三乐句最后一个音（G）与第四乐句第一个音（D）为五度跳进关系，乐句间为跳进，内部为级进，特点a体现在乐句与乐句之间，符合高山族民歌特点a。
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎1. 引言1.1 介绍黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》是中国著名钢琴家、作曲家黄安伦的代表作之一，该作品融合了中国传统音乐元素和西方古典音乐风格，展现出了独特的音乐魅力。
《序曲与舞曲》由两个部分组成，序曲部分具有宏伟的气势和浓厚的中国风情，而舞曲部分则充满了欢快活泼的节奏和旋律。
黄安伦在这部作品中运用了丰富多样的和声变化和技巧，展示了他在作曲领域的才华和创意。
作品中的曲式结构清晰明了，旋律优美动听，节奏感强烈，给人留下深刻的印象。
通过比较不同音乐家对《序曲与舞曲》的演绎方式，可以发现每位演奏者在表达作品时都有自己独特的理解和诠释，呈现出不同的音乐风格和情感表达。
演奏者在演绎中的情感表达和情绪变化，能够深刻地触动听众的心灵，引起共鸣。
在演绎这部作品时，演奏者需要准确把握作曲者的意图，通过自己的表现力和技巧，将作品完整地呈现给观众。
只有将作曲者的音乐意境和情感传达到位，演绎才能得到成功。
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》以其独特的音乐风格和精湛的创作技巧，赢得了广大乐迷的喜爱和赞赏。
在音乐演绎中，演奏者的理解和表现力至关重要，能够影响作品的感染力和震撼力。
结束。
1.2 探讨音乐演绎的重要性音乐演绎在音乐表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单地演奏音乐作品，更是将作曲家的意图和情感传达给观众的过程。
通过音乐演绎，演奏者可以将作品中隐藏的情感和情绪表达出来，使观众更加深入地理解音乐作品的内涵和意义。
音乐演绎不仅仅是技术层面的表现，更是一种对音乐作品的理解和传达。
演奏者需要通过自己的理解和感悟来演绎作品，将作曲家的音乐语言转化为自己的表达方式。
这样，观众才能真正感受到音乐作品所传递的情感和情绪，才能在音乐中获得共鸣和愉悦。
另外，音乐演绎也是对作曲家的尊重和致敬。
通过演绎作品，演奏者可以将作曲家所要表达的音乐语言传承下去，使作品得到更广泛的传播和认可。
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黄安伦钢琴作品《两首前奏曲》音乐创
作特征初探
摘要：黄安伦，作为中国当代严肃音乐创作领域的杰出代表作曲家之一，其植根于华夏民族、中西合璧的音乐创作理念与众多优秀作品深得业界及广大音乐爱好者所推崇。
钢琴作品《两首前奏曲》，在某种程度上集中反映了作曲家独到的钢琴音乐创作思维与作曲技法，不失为其极具代表性的音乐创作作品之一。
关键词：黄安伦；音乐创作；钢琴；前奏曲
黄安伦，当代中国优秀的音乐家、作曲家。
尽管旅居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但始终以一名中国音乐家的定位与理念进行其孜孜不倦的音乐创作：紧紧与时代特征相结合、立足于中华文化的根基、继承中华民族的优良传统进而体现作曲家的艺术良心和正义感。
在黄安伦众多的音乐作品之中，《十二首前奏曲》是其七十年代在塞北军垦时期创作的钢琴作品，其中以前两首最为广为人知（《两首前奏曲》）。
第一首C大调题献给挚友崔世光，作品通过描写崔世光家乡青岛的大海，把年轻人在困苦困境中激愤向上的朝气表露无疑；第二首题献给女友欧阳瑞丽，描绘出一幅男女热恋之中的甜蜜画卷与浓浓相思之情。
较之与同时代大量的中国钢琴音乐创作直接照搬中国传统器乐曲、民间音乐与民歌等元素改编而成的思维与手法，《两首前奏曲》显然走的是另辟蹊径的创作理念：植根民族音乐并提取西方精华元素，中西结合的创作技法使得作品既富于极具民族特点的音乐色彩，又强烈的反映出作曲家个人音乐创作特征与对于中国钢琴音乐创作的探索与创新。
《两首前奏曲》创作于1971年，属于黄安伦的个人早期音乐作品。
尽管作品中存在着大量的临摹痕迹，但并不妨碍作曲家将中西方音乐内容相兼相蓄，不断尝试在西方的程式之中表现民族的音乐语言，从而创作出一种独具华夏民族特
色及精神的崭新音乐。
美国钢琴家约瑟夫·巴诺维兹曾经说：“黄安伦的音乐比
巴托克的作品还要困难”，对于中国音乐的发展有着极大的推动作用。
1.创作背景
1968年，黄安伦被下放至塞北农村张家口农场劳动。
在一次进城途中作曲家
偶然发现了一台钢琴，并费尽千辛万苦将其搬回住处，就此艰难而执着地开始了
一边探求地道的中国民族民间音乐一边进行个人音乐创作的步伐。
《两首前奏曲》的第一首为《C大调前奏曲》，献题给挚友崔世光先生。
作
曲家通过描写其家乡青岛的大海风光，将年轻人在困苦逆境中激愤向上的不屈朝
气表露无疑，同时也对应着作曲家本人在音乐道路上不懈追求的精神风貌。
崔世
光先生也曾经多次公开演奏该作品，表达两人之间惺惺相惜的深厚友谊。
第二首《c 小调前奏曲》献题给黄安伦当时的女友后来的夫人欧阳瑞丽，两
人在军垦农场共同度过了这段艰难而难忘的时光。
该作品恰如其分地描写了作曲
家当时的心情心境，同时更强烈地表达了自己对于恋人的相思之苦与未来的美好
追求。
作品在调性上有意选择了小调使得作品更加饱含着浓烈的情感色彩与深刻
的音乐内涵。
《两首前奏曲》充分汲取了民族的音乐元素，结合西方传统音乐的创
作手法并强烈地表达了作曲家的音乐思想与个人情感，在一定程度上开拓了中国
钢琴音乐的创作可能性：用西方的“外衣”包裹中国的“内核”并区别于中国的
传统音乐，这也许就是黄安伦父亲黄飞立口中所说的“作品的意义”。
2.曲式与和声
《C大调前奏曲》是一首带有引子与再现的单三部曲式作品。
乐曲A段以
八小节为一乐句规整的展开：第一乐句分两个乐节，第一个乐节在C大调上展开，第二乐节向上模进四度；第二乐句的进行方向与第一乐句有意相反以此产生足够
的动力性；第三乐句则是将第一乐句主旋律降低八度，同时加入三连音节奏型的
第三声部，使乐句进一步增强流动性与动力性；第四乐句主旋律重回高音区，并
由中声部自然衔接至B段。
乐曲B段为过渡乐段，调性多变、和声复杂，动力性十足，蕴育着情绪的不断变化。
乐句先后在E大调、降E大调、D大调、B大调、降B大调、D大调展开旋律。
发展至连接部分（第51小节），调式从大调转变为升c小调的一级七和弦，利用半音进行将音响效果积极向前推动并制造强烈的不和谐感与解决的倾向性，并落于第四句c小调的主音上。
其间托卡塔和弦轮奏、八度反向进行等织体的运用逐步将乐曲推向高潮。
乐曲A1段是A段的再现部，再现主旋律的同时有意增加了和声的厚度，双手同时做分解和弦的跑动，增强音响的宏大气氛，并叠入由一级和弦升五音的增三分解和弦作为再现段的终止。
乐曲尾声则运用了反向的非三度叠置分解和弦下行将主旋律带回主音，并在由强至弱过程中安静地结束全曲。
《c 小调前奏
曲》同为单三部曲
式。
乐曲A段由三乐
句加两小节的连接句
组成，即6+6+2+6。
第一乐节主旋律在c羽调式上展开佐以跑动的分解和弦为伴奏织体；第二乐节将第一乐节整体上移四度，调性也转为c角调式，类似与《C 大调前奏曲》的手法。
第二乐句主旋律则来源于第一乐句中的部分乐汇，主旋律从单音旋律转变为三和弦、七和弦，经过反向行进和同向下行连接至第三乐句，并由主音c展开和声的变化，最终落在c小调的Ⅴ7和弦上。
乐曲B段调性十分自然的落在了c小调上，共三个乐句，即8+8+9+4，情绪变得暗潮汹涌。
前两乐句都是由左右手共同完成分解和弦的快速跑动，左手为单音主旋律，右手以十六分音符填补空余的节拍。
第一乐句分为两个乐节，旋律相似；第二乐句将第一乐句整体上移小三度，调性由c小调转变为降e小调。
第三句左手以柱式和弦展开主旋律，右手佐以半分解和弦的变化与跑动。
经过9小节共四次推动，乐曲调性从降e小调转为升f小调。
紧接着是4小节右手的三次半
分解和弦上行跑动，调性从升f小调—f小调-降D大调—C大调进入乐曲的连接
乐段，以八度上行及不和谐和弦的轮奏，运用织体的不断变化将乐曲推向高潮。
乐曲A1段为再现乐段，主旋律与A段第一句相同，但增加了主旋律的厚度
与伴奏织体的紧密度，呈现出风起云涌呼啸而来的音响效果。
第二乐句在第一乐
句的基础上扩充了3小节的伴奏织体，全曲在宏伟挺立的柱式和弦中结束。
3.民族调式与西洋调式
《两首前奏曲》采用的是中国传统的五声调式，具有鲜明的民族音乐烙印。
同时，黄安伦又恰当地运用了丰富的西洋调式变化从而给作品增添了别样的音乐
色彩。
《C大调前奏曲》的A段主旋律由C宫调式展开，其中加入了偏音清角与清羽，使得旋律逐渐倾向G角调式，其后又过渡到C宫调式。
B段以徵调式为和声
结构，第一乐句以E音为宫音，B徵调式；第二乐句以B音为宫音，升f徵调式。
C段再次回到C宫调式上，并加入了升G、升D等偏音增强和声的色彩性。
而从西洋调式来看，A段以C大调为开始，中间转至E大调，又迅速转至其
属调式B大调。
B段进行了复杂的调式变化，经过了E大调、降E大调、G大调、B大调、降B大调、D大调，最后重回C大调进入C段。
《c小调前奏曲》以C音为主音展开同主音调式的转换。
A段第一乐句的前
半句在降E宫系统中，C羽调式；后半句在降A宫系统中，C角调式，呈向上四
度的关系。
第二乐句则是由第一乐句转化而来，调性从降b羽转至c羽调式，呈
二度关系。
B段第一乐句在降E宫调式中进行，由G角调式开始，转向f商调式。
第二乐句在降G宫调式中展开，分别为降B角调式、f变宫调式，同时加入偏音
预示调式的复杂变化。
C段则与A段保持一致。
就民族调式而言，在调式的丰富性方面《c小调前奏曲》似乎不及《C大调
前奏曲》。
但以西洋调式的角度来看，乐曲虽然主旋律没有改变，但却从c小调
转至降A大调再重回c小调从而产生丰富多姿的和声色彩与听觉效果，这也许即
为黄安伦所倡导的异调和声配置的创作手法。
4.多调性横向进行
在孜孜不倦的音乐创作道路之中，黄安伦始终坚持于不断探索寻求中西方音乐语言的最佳平衡点与共融性。
他在中国的传统五声调式与西方转调离调、调性游移乃至多调性等具体作曲技法的基础上进行的“中西合璧”尝试进而创造出的一种兼具民族色彩与时代性的旋律进行，从而获取更多极具民族色彩却又不失新意的音响。
这便是黄安伦音乐创作中最具“个人烙印”的音乐创作手法——多调性横向进，一种立足于民族、取西洋之精华却个性鲜明的创作技法。
例如《C大调前奏曲》的B乐段即为这一独创手法的典型体现。
结语
黄安伦作为当代中国严肃音乐创作与发展历史进程中积极的参与者与杰出的代表人物之一，以其对于民族音乐语言的精确把握及大胆探索与尝试、兼有民族性与时代感的鲜明创作个性以及融东方音乐文化精粹与西方艺术固有传统为一体的创作理念而广受业界人士与音乐爱好者的关注。
同时，《两首前奏曲》的创作思维与特征也为中国钢琴音乐的创作与发展提供了最佳途径与借鉴。
参考文献：
1.黄安伦钢琴的故事［K］钢琴艺术2002
2.黄安伦在传统调式上的多调性横向进行—一种新的现代旋律写作法［J］人民音乐 1985
3.张宁馨黄安伦两首钢琴前奏曲音乐解读与演奏诠释［J］湖南师范大学2018
4.王漾黄安伦钢琴作品和声特色分析［J］中国艺术研究院 2016
5.陈莲黄安伦和美国钢琴家巴诺维兹先生［J］人民音乐 1984
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