中国当代著名雕塑家名单
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关）
吴为山 中国雕塑院 院长 全国城雕委艺术委员会 主任
黎 明 广州美术学院 院长
韩美林 中国美术家协会陶瓷艺术委员会 主任
隋建国 中央美术学院雕塑系 主任
陈云岗 西安美术学院雕塑系 主任
龙 翔 中国美术学院雕塑系 主任
潘 鹤 广州美术学院雕塑系 主任（历任）
曹春生 景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室 主任
叶毓山（又名：叶玉山） 四川美术学院 名誉院长
雷宜锌 湖南省雕塑院 院长
梁明诚 广州美术学院雕塑系 主任（历任）
焦兴涛 四川美术学院雕塑系 主任
霍波洋 鲁迅美术学院雕塑系 主任
项金国 湖北美术学院雕塑系 主任
黄永玉 老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。
上面这些人均可在百度百科查询详细信息。
另外参考下，全国城雕艺术委员会名单
第四届全国城雕委艺术委员会组成人员：
顾问：（按姓氏笔画为序）
文 楼 王克庆 王景慧 田世信 叶毓山 刘秀晨 何 鄂 邵大箴 杨奉琛 范迪安 袁运甫 钱绍武 袁熙坤 黄永玉 盛 杨 韩美林 潘 鹤
名誉主任委员：曹春生 中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授
主 任 委 员：吴为山 全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师
副主任委员：（按姓氏笔画为序）
王培波 清华美院雕塑系主任、教授
孙振华 深圳雕塑院院长
吕品昌 中央美术学院雕塑系副主任、教授
朱子瑜 中国城市规划设计研究院副总规划师
隋建国 中央美术学院雕塑系主任、教授
陈云岗 西安美术学院雕塑系主任、教授
杨奇瑞 中国美术学院公共艺术学院院长、教授
周 畅 中国建筑学会秘书长
俞 畅 广州雕塑院院长
秘 书 长： 邹 文 中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士
估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。
中国美术馆院内作品介绍
- 1 - 中国美术馆：
是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。中国美术馆的设计中汲取莫高窟九层飞檐形式，主楼馆舍仿照古典阁楼回廊式建筑，正门庭廊及两侧延伸的廊榭采用大屋顶式，并略作点缀，以和中间顶部的阁楼互相呼应。金色琉璃瓦屋顶下墙面配以琉璃花饰，梁柱上绿色陶饰图案和白陶花饰间隔出现，凸显民族风格。这一设计方案得到周恩来总理的关心和万里同志的肯定。周总理还建议主楼东西南三边加盖长廊，再让长廊两侧翠竹摇曳，使美术馆的雄姿又频添传统文化气息和城市园林特色。经历了40年的考验，别具一格的中国美术馆建筑，受到了国内外观众广泛的赞誉。主楼建筑面积18000多平方米 ，一至五层楼共有17个展览厅，展览总面积8300平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，展览面积总和达5100平方米，展线长1400米；三层5个展厅，展览面积总和2000平方米，展线长429米；五层3个展厅，展览面积总和1200平方米，展线长235米。1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千余件。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠外国美术作品117件，包括4幅毕加索的油画。
牌楼
牌楼也叫牌坊，是中国特有的建筑艺术和文化载体。最早见于周朝，最初用于旌表节孝的纪念物，后来在园林、寺观、宫苑、陵墓和街道均有建造，北京是中国牌楼最多的城市。
一般来说，牌楼不外乎是：作为装饰性建筑；增加主体建筑的气势；表彰、纪念某人或某事；作为街巷区域的分界- 2 - 标志等。北京的牌楼比别的城市多，数百年国都使北京的殿堂、庙宇、大建筑群，以及需要纪念和表彰的事件、人物相对要多，作为装饰性的牌楼也就多起来。元大都时，全城分为50坊，明代分四城(区)，36坊，清代分五城(区)，坊依旧。这也是北京牌坊多的一个原因。
开辟与回归
开辟与回归
近期，中国台湾地区的雕塑家萧长正、朱铭和香港地区的文楼先生先后在中国美术馆举办了个人雕塑展，在中国艺术界产生了巨大影响，引起了广泛关注。为了探究其背后的原因，分析其现象，《雕塑》杂志社专门组织了一次座谈会对此予以分析探讨，会议由《雕塑》杂志副主编陈培一先生主持。
陈培一：这一段时间，台湾的萧长正、朱铭先生和香港的文楼先生连续在中国美术馆举办个人雕塑展，产生了轰动效应。这些展览的筹划人范迪安先生出国到了新加坡，另一个主要参与者隋建国先生也在作赴美国的准备，所以很遗憾，二位先生今天都没有到场。在大家发言之前，我先谈一下我的看法，以抛砖引玉。 这个现象的产生，我以为是向文化母体的回归。萧长正先生的空间穿透之构成，朱铭先生的太极系列，文楼先生的竹系列，无一不体现了中国文化的博大精深，彰显了中国精神，表现了一种中国风范，作品中透露出了对中国文化的领悟与阐发。大家知道，台湾、香港和澳门由于历史的原因，长期受到外来殖民者的统治，所以文化之中也就不免有殖民色彩，受其影响很深。香港、澳门的如期回归，台湾高层的连连访问大陆，到大陆故里寻根祭祖，察访会谈，这一切都体现了“一个中国”的民族愿望将在不远的将来实现。随着这一切的发生，港台地区的文化艺术也发生重要的变化，开始了回溯源头的壮举。这一系列展览活动就是一个很好的证明。这说明了中国文化在百年历程中，在外来文化的重压下不仅没有发生扭曲、变异，并是吸收、同化了外来文化，丰富发展了自己，产生了新的语言，而且反映了两岸艺术家“血浓于水”的民族情结。回归母体，回归传统，从源头上寻找艺术的灵感，应该是海峡两岸的艺术家共同的努力方向。
唐尧：培一刚才谈了文化层面的意味，我觉得我们也可以探讨一下学术层面的问题：港台雕塑家这么多年来孤悬海外，当我们大陆的第二代雕塑家由于特定的历史原因局限于法苏的写实主义、现实主义传统之时，文楼、朱铭他们（相当于大陆的第二代人）得以大踏步地往前走。20世纪80年代初，朱铭也好、文楼也好，当时在我们看来，他们非常高大地走到前面。但是到今天，我们自己的现代雕塑也走过了20年的历程，我们今天回过头来看他们作为第二代人所完成的成就究竟如何，我觉得我们应该能够给出一个比较清晰的评价。他们所走过的这一截道路，在世界雕塑史中处于什么样的位置？在中国当代雕塑进程中具有什么样的历史价值？以及他们的道路对今天大陆的雕塑家和青年学子有什么样的启示作用？
第二中心小学省质检资料（1）
第⼆中⼼⼩学省质检资料（1）
四年级上册知识点1、吴冠中--《春如线》--⽔墨画--现代画家
2、孙慈溪--《天安门前》
3、郑板桥《⽵》
4、吴冠中《春如线》《墙上秋⾊》《新城》《跃》《江南⼈家》《⽔乡》《⽔乡苏州》
5、罗丹--最著名的雕塑家《思想者》（⼜沉思者）、《巴尔扎克》、
《加莱义民》
四年级下册知识点1、马远《⽔图》
2、2008年北京奥运会吉祥物--福娃
3、纪念章分为三⼤类：徽章、收藏纪念章、装饰纪念章
4、⽯马--霍去病墓前⽯雕
5、蒙德⾥安--冷抽象（抽象艺术）--《红、黄、蓝构成》、《⾃画像》
《百⽼汇爵⼠乐》
基本信息：《百⽼汇爵⼠乐》是蒙德⾥安的重要作品，也是其⼀⽣中最后⼀件完成的作品。作品信息：作品由长短不⼀的、彩⾊的矩形组成，以明亮的黄⾊为主，并与红、蓝搭配在⼀起，形成了明快亮丽、富有节奏感的爵⼠乐。
赏析信息：精准的构图和严谨的线条充分体现了蒙德⾥安在作画时的集中与仔细。6、三⽑之⽗--张乐平--连环画作品
⼀、齐⽩⽯，中国近现代画家，⾃称“衰年变法”，1955年获国际和平奖⾦，1962年被列为“世界⼗⼤⽂化名⼈”。他的绘画题材多为花鸟⾍鱼，其造型简练朴质，⾊彩鲜明热烈，善于把写意花卉与草⾍巧妙的结合在⼀起。
⼆、齐⽩⽯说过：“作画之妙，妙在似与不似之间。”
主要作品《秋趣图》、《荷花蜻蜓图》、《红荷蝌蚪图》、《寄萍》《蛙声⼗⾥出⼭泉》、《丰年》、《莲蓬蜻蜓》
三、鉴赏套话：1、《作品名》是中国近现代画家齐⽩⽯的绘画作品之⼀。2、画中主要描绘了......（画中内容）。3、画⾯构图得当，造型简练朴质，以精致的⼯笔画法勾染，精妙如⽣，⽤笔浓重饱满，线条流畅，松弛有度。4、他获国际和平奖⾦且被称为“世界⼗⼤⽂化名⼈”他卓越的艺术成就对画坛影响深远。
⼀、吴冠中，当代著名画家，致⼒于风景画油画。
⼆、主要作品：吴冠中《春如线》《墙上秋⾊》《新城》《跃》《江南⼈家》《⽔乡》《⽔乡苏州》
三、赏析套话：1、《作品名》，是当代画家吴冠中的经典作品之⼀。2、画中描绘了......（画中绘画的内容）。3画⾯布局精妙，线条准确有⼒，点线纵横交织，繁⽽不乱，⾊墨交融，华⽽不杂，妙不可⾔。4、《作品名》充分体现了画家独特的审美意趣和绘画技艺。
民国时期扬州女画家潘玉良油画作品的艺术特色
民国时期扬州女画家潘玉良油画作品的艺术特色
潘玉良，一个非常杰出的中国当代的女画家以及雕塑家。民国时期从扬州到留学海外的女画家可以说只此一人，潘玉良之所以热爱绘画艺术到后来成为一代杰出的艺术家跟她儿时在扬州对母亲刺绣艺术产生兴趣有着极大的关系。到后来潘玉良在求学的路途中经历的种种坎坷，由于在当时对女性画家客观的条件和限制。一位从扬州出来的弱小女子，在青楼卖艺到成为潘赞化妾室，从上海美术学校的学生到旅欧画家，一步步勇敢地摆脱了旧时代的牵绊，摆脱了当时自己作为旧女性的思想和局限。每一方土地、每一步变化，都是她人生的一个巨大转折点，直到她完成自我的真正释放与表达。虽然她后来离开了中国，但她在绘画艺术上的研究始终受自己民族文化的影响很深。在到后来她研究出运用中西绘画融为一体独特创作风格，使她在当时中外绘画艺术史上有了很高的地位，凭借她对西方油画的研究，把国外绘画技巧与中国传统民族艺术很好的结合起来，这种情节反映了国家文化审美的心理。虽然她的情感一直纠缠在她的创作当中，但是情感本质上是艺术创造力的体现。而且当时绘画概念的长远进步得益于潘玉莲奇特的艺术风，乃至为中国现代艺术的进步以及完善创造了一条宽阔的大道。所以，与西方的艺术和绘画规定相比较来说，讨论以及探讨中国艺术的进步，被潘玉莲所提出的“中西合一的艺术”就显得极其宝贵了，因为这个更能满足中国当代艺术的进步需求，具有深远的意义。
在潘老师一辈子的创作生涯当中，从事各种有艺术相关的领域，涉及到油画，墨水，印刷，雕塑等相关艺术创作。油画以及彩色水墨画是最能代表她的作品。因为，她能在创作西方油画艺术当中将中国独有的传统绘画技艺、意境以及韵法运用到其中，就会产生一种薄而有弹性的美感以及令人耳目一新的东方风格。可以说，她的创作技艺是中国当代绘画从西方绘画中借鉴的过度时期。这是中国艺术史必须要提到的一个事件。从这个角度来看，潘玉良在绘画方面的取得的一系列杰出的贡献在中国艺术史上没有被遗忘，更不会被抹去。
忘我之境——吴为山雕塑创作状态记
艺术论坛Artscircle美术界ARTSCIRCLE2011/2TEXT/吴东升吴新
引言
艺术家的创作状态是艺术家雕塑艺术品
的过程，其间快乐或哀伤或忘我，而达物我合
一的境界。深入了解艺术家的创作状态是研
究此艺术家作品的重要途径。
当代雕塑可谓多元，但其主脉则是由一
批深植中国传统又深深谙西方文化的雕塑家
开拓。把中国书法精神、造型精神、审美理想
融于其中，以树当代写意雕塑之风。著名学
者型雕塑家吴为山教授为中流砥柱，身体立
行，于20年间创作近五百尊名人雕塑，开当代
写意雕塑风之先河。在理论研究上，出版专
著画册十余本，发表论文数十篇。他创造性
提出“写意雕塑”新概念，可谓雕塑界一大创
举。吴为山教授的作品，不仅被中国美术馆
收藏，还立于欧美各大博物馆内，遍布20个国
家，这是中华民族的文化之林。吴为山教授
的雕塑作品为什么会被世界承认，他的雕塑
作品是如何诞生的，是在一个什么环境下，什
么状态下创作的？这对于探索吴为山雕塑艺
术提供了一个新的视角参考。一、创作环境
吴为山忘我的雕塑创作状态体现在他的
创作环境上。创作环境对雕塑家的信念和追
求是一种磨砺。吴为山教授现担任中国雕塑
院院长。雕塑院在南京信息工程大学校园内
有一个两千多平方的创作基地——见山园。
吴为山院长回南京即在此创作。
2010年7月，南京正值高温。见山园内
办公室、接待室和休息室装有空调，唯独一
千多平方的雕塑工作室未装空调。再加上
建筑为钢琴架结构，吸热。可想而知室内温
度高于室外且闷。吴院长自己有时也会说：
“这个地方我也不想进，但也没法啊。”其实，
人站在屋里不动就大汗淋漓，此为一大蒸
笼。此时吴院长正在做雕塑大稿，时手塑，
时刀刻、刀刮、时棍敲、棒塑……汗滴如雨，
汗珠顺着他的长发不时滴下，汗流浃背,然他
抹了把汗继续工作。不知过了多长时间，只
听吴院长说：“好，神做出来了！有烟没？”这
才抽根烟，喝口水，退后观察，算是休息了。
但又拿起工具说，“不敢停下来，怕停下来就
不想再做了啊。”
一次吴为山教授的爱人吴小平女士来到
近现代著名文学、科技人物
近现代著名文学、科技人物
1 康为有（1858~1927），又名祖诒，字广夏，号长素、号更生，晚年别署天，游化人，广东南海人，人称“康南海”，近代著名政治家、书法家和学者，维新变法的组织者和领导者，代表作《康子篇》《新学伪考》。
2 梁启超（1873~1929），字卓如，号任公，又号饮冰室主人，广东新会人，是中近代史上著名的政治活动家，启蒙思想家，资产阶级宣传家、教育家、史学家和文学家，戊戌变法领袖之一，与康有为合称“康梁”，著作合编为《饮冰室合集》。
3 秋瑾（1875~1907）近代民主革命志士，原名秋闺瑾，字璇卿，号旦吾，乳名玉姑，东渡后改名瑾，字（或作别号）竞雄，自称“鉴湖女侠”，笔名秋千、汉侠女儿，曾用笔名白萍，祖籍浙江山阴（今绍兴），生于福建厦门。秋瑾蔑视封建礼法，提倡男女平等，常以花木兰、秦良玉自喻，性豪侠，习文练武，曾自费东渡日本留学。她积极投身革命，先后参加过三合会、光复会、同盟会等革命组织，联络会党计划响应萍浏醴起义未果。1907年，她与徐锡麟等组织光复军，拟于7月6日在浙江、安徽同时起义，事泄被捕。同年7月15日，秋瑾从容就义于绍兴轩亭口。
4 鲁迅（1881~1936）浙江绍兴人，原名周树人，字豫山、豫亭、豫才，文学家，思想家、革命家，代表作《呐喊》《彷徨》《故事新编》《狂人日记》《朝花夕拾》，重要事件：新文化运动。 5 吕碧城（1884~1943）字徽旌德人，与姐姐吕惠如、吕美荪都以诗闻名于世，号称“淮南三吕，天下知名”。
6 李四光（1889~1971），中国地质学家，湖北黄冈县人，蒙古族。首创地质力学。中央研究院院士，中国科学院院士，之后李四光的著名事迹也被翻拍为电影。为中国原子弹作出了突出贡献，创立地质力学理论，为中国氢弹的研制成功作出贡献。
7 胡适（1891~1962），安徽绩溪人，现代著名学者，诗人，历史学家，文学家。哲学家。新文化运动领袖之一，代表作《文学改良邹议》《卢山游记》《胡适文选》。
常玉绘画语言中的文人画气息
常玉绘画语言中的文人画气息
常玉（1906-1990），原名黄宙。他是20世纪中国著名的现代画家和雕塑家，以其独特的艺术风格和精湛的技艺而闻名于世。他的绘画作品具有浓厚的文人画气息，融合了古典与现代的艺术元素，充满着复杂而深刻的内涵。本文将以常玉绘画语言中的文人画气息为主题，探讨他的艺术风格和特点。
常玉的绘画作品常常反映着他对传统文人画的深刻理解和热爱，他善于运用中国传统绘画技法，将古典意境和现代情感融合在一起。他擅长用墨彩、水墨、丹青等多种绘画技法，将传统文人画的意境和气质发挥得淋漓尽致。在他的作品中，可以清晰地感受到中国传统文人画的韵味和气息，它们常常给人一种亲切、安详、含蓄的感觉，使人心驰神往。
常玉的绘画作品大多以山水、花鸟、人物等为题材，其中以山水画最为著名。他所绘制的山水图，笔墨淋漓，构图疏密得当，画面通透明净，具有极强的江南画派的特色。在他的作品中，我们可以看到传统文人画中所常见的青翠山水、空灵云雾、禅意摇曳、墨色淋漓，这些都是他沿承并发展了中国古代文人画的绘画语言。
常玉的花鸟画也是其绘画语言中的重要组成部分。他善于捕捉自然万物的形态和灵性，通过饱满的笔墨和生动的构图，使得其花鸟画充满了生命力和灵气。他常常以孤鹤独立、孤树凌霄等题材为创作对象，借以表达孤高、洒脱、自由的精神。这些作品在继承传统文人画的也凸显出了现代艺术的特色，使得常玉的花鸟画充满了丰富的内涵和独特的审美价值。
除了山水和花鸟画，常玉的人物画也是其创作的重要部分。他创作的人物画多以古代文人、道士、隐士等为创作对象，通过细腻的笔触和丰富的情感，表现出了文人情怀和意境。他的人物画多以墨色为主，用笔意落落大方、淡泊静雅，将中国古代文人的风骨与尘世间的情感完美地融合在一起。他通过对人物的描绘，使得画面具有了丰富的内涵和深刻的意蕴，可以引人深思，感怀古人的情怀和境界。
常玉的艺术风格中还融入了一些现代艺术的元素，使得他的作品更具有时代感和独特性。他擅长利用光影和色彩对比，赋予作品更加鲜明的艺术感染力。他还善于利用形式语言进行创新，使得传统文人画中的笔墨和构图更加丰富多彩。通过这些现代元素的加入，他的作品展现出了独特的魅力和艺术价值，成为了中国现代绘画的杰出代表之一。
灵璧名人
徐树铮：北洋军阀皖系将领、陆军上将
马祥斌：北伐将领、国民革命军第十一军军长
方先觉：抗日名将、国民革命军第十军军长，衡阳保卫战率第十军抵抗日军达47天之久
王治邦：抗日名将、长城战役滦州一战，以一旅兵杀退八个师团的日军。
王克：原解放军总后勤部部长、上将
刘开渠（1904～1993）：雕塑家，先后任杭州艺术专科学校校长、杭州市副市长、中央美术学院华东分院院长、中央美术学院副院长、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席等。
萧龙士：国画家
朱秀坤：国画家、安徽省美协副主席
吴燃：画家、天津市美协副主席
王子云：画家、雕塑家、原陕西省美协副主席
李百忍：书法家、原安徽省书协主席
尉天池：书法家、中国书协副主席、江苏省书协主席
朱德群：当代画家法兰西艺术院中的第一位华裔院士
王肇民：画家、原广州美院教授
尉天骢：作家、文学评论家
孙叔平：哲学家、教育家、原南京大学哲学系主任
邓伟志：社会学家
葛香亭：著名演员，两届金马奖影帝。
欧阳儒秋：表演艺术家
杨在葆：著名电影演员
李炳淑：著名京剧演员
朱继民：首钢总公司党委书记、董事长。
徐家伦：画家，现居宁夏。
汪洋：现任中共中央政治局委员，1955年3月生，安徽宿州人。2013年03月16日经全国人大表决，汪洋当选国务院副总理。
王胜俊：现任中共中央委员，最高人民法院院长，中央政法委员会秘书长。1946年10月生，安徽宿州人，合肥 师范学院历史系毕业。2013年03月14日经全国人大表决，王胜俊当选全国人大常委会副委员长。 张平：现任中华人民共和国国家发展和改革委员会主任、党组书记。1946年1月生，宿州市萧县人。
谢鸿光 ：现任 国家统计局副局长，1957年2月出生，汉族，宿州市砀山人。
丁文昌： 汉族，安徽宿州人，空军上将军衔，中共第14届中央委员。
刘亚洲（1952.10.19-）男，汉族。安徽宿县人，浙江宁波出生。中国人民解放军高级将领，现任国防大学政治委员，上将军衔。武汉大学外语系英文专业毕业，大学学历。为第十七届中央纪律检查委员会委员。中国共产党第十八届中央委员会委员。
亟待拯救的中国当代城市雕塑
亟待拯救的中国当代城市雕塑
【摘 要】自20世纪中叶特别是80年代起，伴随着改革开放和经济的突飞猛进，中国的城市化进程也加快了脚步，城市雕塑也如雨后春笋般的在全国大小城市涌现。但是城市雕塑领域一些不尽人意的现象也凸显出来，生产了一大批“垃圾城雕”，严重影响了城市形象和文化品位。笔者试图去对个中原因作简要的分析，并探讨国内城雕尴尬的现状与被看作是“城市眼睛”的城雕应该承担的审美、历史文化使命之间的不协调，以期能迎来中国城雕的春天。
【关键词】垃圾城雕；审美；历史文化；城市精神
由搜狐网主办，普通民众参与投票，湖北武汉“生命”雕塑、重庆“记忆山城”吊脚楼雕塑等“2012全国十大丑陋雕塑”榜上有名。消息一爆出，就有相关个人和部门站出来澄清辩护。但在笔者看来，诚然，被“误判”者不乏有之。但是中国城市雕塑界“丑态百出”却是一个公认的事实！
城市雕塑，简单的理解就是立于城市公共空间的雕塑作品。城市雕塑在公共艺术、城市生态中的重要地位。通常来说，城市雕塑首要的功能是装饰我们的城市和美化我们的生活，但是它在装饰我们的城市、美化我们生活、丰富我们的精神生活的同时，也体现着一个国家、一个民族、一定地域、一个时代的政治、经济、文化、风俗、历史、心理等人文环境，被誉为“城市的眼睛”。就说哥本哈根的《美人鱼》吧，这座以安徒生童话《海的女儿》铸造的雕塑，
这位冥思苦想、神情忧郁的少女可以看成是丹麦的文化缩影之一，并在上海世博会期间，进驻上海世博会丹麦展区，开启了中国和丹麦两国文化的友好交往的序幕。事实说明，城市雕塑的价值不仅主要体现在它的观赏性质上，更体现在它与这座城市文化联系的紧密程度、与这座城市人们的互动良好与否上。城市雕塑的价值不是强行的孤立的塑造出来的，而是在与周边环境的交流互动中生发出来的。
杨英风：一个有思想的雕塑家
杨英风：一个有思想的雕塑家
杨英风（１９２６ １９９７）是台湾杰出的艺
术墩，同时，他也是一位荐思者。他结台自
身对中国传统雕塑与西片雕塑的广览＿尊识以
使对艺术探索的深刻体恬，提出ｒ｜午多对学
界富有启迪性的新鲜思想．虽然未必系统．
甚毫前后还偶有柢析 怛总体而言，他的雕
塑观爱令看来依然有特殊的价值与意义。
本文｛｝非系统地阐样杨英ｍ的雕塑观，
而是试图择其要者，透过他的拙特领幡与相
应践履，凸示其身体力行与不辩思考相并行
的才情与质 ，既为我们对杨英 雕塑作品
的认知与阐释增加更多的空间 也为当代雕
靼的求案和实验提供种成功的案侧参熙
杨挺肛Ｌ的雀出成就 其广为啦纳的观点 和实践有关。 ；难见出，杨英风垒部的创新
力量和前卫精神 先与其深度认同中国文化
与艺术的传统相关联．这在于他几乎是一种
始于拭青少年时代的切身经Ｊ五 尤其是在北
京的求学与生活．在杨其风的回忆里不仅浮
现为｜午多电动鲜插的ＥｌＪ象，而且，对后来的
艺术生涯也顿多裨益。＊下他的中学生活，
杨菱风就曾饱含情感地写道：
北平有许多名胜古迹 我时常驻足其
中，流连忘逗。课奈时间，我喜欢背着画
架，提着画袋，到野外去踏青，眺望远方，
把古都的一草一木，一一收八眼帘．甩彩笔
表现在画布上。金碧辉蝗的庙堂，巍峨壮丽
的故宫外景．都在我的画 上留下Ｔ水恒的
回忆 我现在之所以＾Ｌ串雕刻工作，就
是当时环境给我的是感。我喜欢借着雕塑工
具，将我在画布上想表现的内容，翌加“具
体化”…。 类似的回忆，艺术家不止一次地提及，
表明ｒ北平的菏少年生活为其刚舌的艺术发
展铺垫丁重要的知帆和观念的底
为杨英风注入坚 的中吲传统文化意
识的地方，其实是他早年留洋往外的东京
美术学校，这和他所接受朐教育有关。２０脞
纪４０年代的糸京美术学校的建筑科之所以成
为青年杨英风的一种选择．原 恰往ｆ“对
大同石窟的‘宏大’的执著，隧Ｉ此，不 攻
美术 雕刻， 斗胆击敲建筑学科之¨，受