影视与文学的异同

影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。

文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。

作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑·罗勃-格里叶编剧、著名导演阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。

在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。

1988年，王朔的四部小说同时被拍成了电影。《一半是火焰，一半是海水》被“第五代”中最擅长表现现代都市生活的导演之一夏刚拍成同名电影；《顽主》被米家山相中；《橡皮人》被叶大鹰改编成《大喘气》；《浮出海面》则被“第五代导演”中另一位擅长于现代都市生活的黄建新拍成了《轮回》。电影界将这一年命名为“王朔电影年”，从而形成了中国电影史上罕见的以作家的名字来命名的电影现象。

综上所述，文学在与影视的相通中，通过相互配合、阐发、影响和补充，促成了文学自身的发展。文学从影视中吸收叙述场景的“电影性”而使自身的叙述充满视觉感。总之，在与影视相通中，文学不断丰富着自身的艺术表现手段而更具魅力。

影视文学论文

浅谈光影人生我一直相信，这个世界上存在着一些东西。一些形而上的，不可言喻的感觉；一些只存在于潺潺的小溪，奔腾的大海，阡陌之间的光与影；一段涓涓而流的人间佳话，一些最稀疏平常的油盐酱醋诗酒茶。如果说文学殿堂是将这些人所说不出的玄妙娓娓道来，为想象插上翅膀，那么电影艺术则是为你打开了可以恣意翱翔的新航路。影视与文学作为双生儿并蒂而开，也就是说满分十分的电影是由两分导演，两分制作，一分演员和五分剧本组成。那种看过之后没有带给观众任何心动的电影是完全失败的作品。好比电影不过只有两小时的生命，而通过独立的观影所带来的共鸣却可以无限延长。一部好电影带给人的绝不只是茶余饭后的谈资而已，应该是心灵的悸动，是肉体的解放，是灵与肉的升华，甚至，我们可以说，那就是我们的人生。本文就我喜欢的电影浅谈那份存在于光影背后的文化，品味电影之后那些留在心中久久挥之不去的感动。一、治愈系列——给坚强找个理由说到励志，治愈这类电影，许多人首推《肖申克的救赎》。这部一九九四年上映的历经十年而经久不衰的电影确有它不败的道理，电影的标签譬如“希望”“自由”“友谊”曾经深深打动着我，大家可能都喜欢瑞德从污水管道爬出来的那一幕，但我最喜欢的是瑞德通过安迪的信找到他，在海滩上他们重逢并拥抱，瑞德说“我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。”这句话就像一个遥远而美丽的祈祷，让我充满温暖的信念。当然，《肖申克的救赎》里反映最大的还是有关体质化问题。片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他在肖申克监狱被关押了五十年，然而当他获知自己即将刑满释放时，不但没有欢喜，反而在出狱后选择了自杀。老布已成为了肖申克环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切生命活动都失去了意义。他已经“被体质化”了。看到这里我陷入了思考。在我们国家，体制化似乎是理所当然的事情，从小老师就教育我们“弯弯的月亮像月牙而不是香蕉或豆角”“长大要做科学家而不是司机或售货员”我们坚定不移的长期在“被体制化”的大道上驰骋着，还自以为是的夸夸其谈着民主与自由，其实我们早已是被社会体制捏好的人造人了。因此在看到电影里最后那一幕，瑞德因为对安迪的承诺而没有对体制屈服，他报着希望坚定了自己的路。看到他与安迪重逢，我不禁泪流满面。“我希望……”呢喃着这句台词，我似乎也梦到了太平洋湛蓝的海水。电影中还有许多关于梦想、毅力等问题，这里就不拾人牙慧了。二、青春系列——一场华丽的闹剧无论是欧美的校园喜剧还是台湾的忧郁文艺抑或港台的机车古惑仔，青春永远是电影文化中最亮丽最活泼的风景。当然，其间不乏暴力凶杀等阴暗题材，但不变的是几乎所有观众都可以在这些电影里找到自己年少的影子。我想，这就是所谓的电影中的追忆似水年华。相比纯情的泛滥的亚洲青春片，我更偏爱口味浓重的欧美校园片，有人说看这类电影是不用过脑子的，我不同意这一观点。在笑料与眼泪中，我看到了成长的轨迹。那是弥足珍贵的不能说的秘密。比如最近看的《青春爱欲吻》。一部充满英伦气息的爱情轻喜剧。

网络文学改编为影视剧的优势与劣势

--网络文学改编为电影、电视剧的现象调查文学院1003班褚宇亭 27 2010-11-22随着网络的普及，网络文学作为一种重要的娱乐性文化产品，被越来越多的网民接受和喜爱。许多影视公司敏锐地察觉到了其中的商机，纷纷投资，将网络文学改编并拍摄成电影、电视剧等各种形式的影视作品。从痞子蔡的《第一次的亲密接触》到明晓溪的《会有天使替我爱你》；从李可的《杜拉拉升职记》到三十的《和空姐同居的日子》；从匪我思存的《佳期如梦》到瞬间倾城的《未央·沉浮》……无一不是网络文学改编成影视剧的经典之作。近期，更有导演郑小龙表示将要拍摄后宫小说《后宫甄媛传》。《星辰变》则由名导张纪中列入拍摄日程，并且有意向邀请已经饰演过网络小说改编剧--《美人心计》主角的林心如来出演。网络文学改编影视剧已然成为一种不可抗拒的文化产业热潮。影视公司正是抓住了网络文学改编电视剧的种种优势，才造就了现今网络文学影视剧的蓬勃发展。下面就来分析一下网络文学改编成影视剧的优势。一、剧本资源充足、质量高，价格实惠好的剧情才能吸引众多观众，而要有好剧情就必须先有好剧本。网络文学数量庞大、储备丰富，为编剧们提供了大量的资源，为他们改编剧本打下了基础，也提供了许多最新颖、最受欢迎的题材，比如：修真、玄幻、武侠、穿越、军事、谋略、官场、后宫、纯爱……有一些甚至是过去的影视剧不曾涉及的领域。“晋江原创网的王赫男总编介绍，网络文学作为剧本的素材库有其自身的优势。第一，数量庞大、题材广泛，可供编剧不同的选择。第二，能够及时根据观众的阅读心态做出自我更新完善。同时海量的作品可保证满足不同观众要求。这样编剧在选择时更能针对不同观众。第三，经典的网络小说不会褪色。目前比较热门的网络小说改编剧如《泡沫之夏》、《美人心计》等的原著都是前几年就已经为读者熟知的作品。”（1）由此可以看出，由网络文学改编而成的剧本受众面广、题材新颖、多元化，能够顺应观众的需求，适合不同人群对于影视剧的品味，因此能够带来巨大的商机。网络文学剧本不仅有如此多的好处，它的价格还十分合理。对于那些精明的影视公司来说，具有更大的吸引力。因为网络小说的作家要想成名，首先得具备知名度。一旦他们的小说被改编成影视剧并在电视上播放，许多原本不看小说原著的观众因为对于该影视剧的喜爱，都去购买原著来阅读。这样，既提高了网络作家的知名度，也为他们创造了利润，因此大部分网络作家都很乐意将自己的作品改编为影视剧，开价也就合理而实惠。

文学作品影视改编的利弊

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ee12080869.html, 文学作品影视改编的利弊作者：李明繁来源：《牡丹》2017年第33期文学作品影视改编这一艺术形式始终存在，从以往金庸、古龙的武侠小说，到现在的《死亡通知单》《三生三世十里桃花》。影视作品改编使原著小说进入人们的视线，还使文学作品传播更加顺畅。文学作品的影视改编已经成为一种潮流，但必须遵循一定的原则，以免出现跑题、不尊重历史等问题。改编要适当，能够反映更丰富的人情、事理。因此，在改编过程中，编剧需要花费大量心思。目前来看，改编有利有弊，本文具体分析了文学作品影视改编的利与弊。一、文学作品影视改编的可行性文学与影视之间具有密切的联系，并且影视作品更容易被普通观众熟知，因此文学作品改编成电影是可行的。尤其是小说这一题材，拥有具体、丰富的故事情节，可以成为影视改编的素材。事实上，自诞生以来，影视作品就从小说、戏剧等文学作品中吸取表现手法，并利用矛盾冲突完成影视改编。文学作品中人物的语言、动作和性格，均与影视作品中的刻画和表现有关，是否能够表现得淋漓尽致，与改编能力、抓拍能力和演员的演技有关。影视与文学在内在情感表现上具有一致性，可以通过细腻的情感表达反映小说情节。影视剧可以说是文学作品的另一种表现形式，都是在时间变化中再现生活，获得观众的认可并且达到共鸣。也是基于这一原因，文学作品的影视改编是可行的。它与其他艺术形式一样，同文学作品在表现手法和艺术精神上具有相似性，并且素材与手法均可以成为一种改编方式。与电影相比，文学作品这种艺术形式存在的时间更长，其蕴含的道理、文化更深厚，但是文学作品的读者有限，因此将优秀的文学作品改编成电影，可以使这一形式得以流传。不同时期的文学作品均具有时代烙印，但是那些优美的语言形式、丰富而感人的艺术形象，却可以超越时代，具有永久的艺术魅力。二、网络文学影视化的优势（一）促进文学作品的通俗化传播与小说相比，很明显影视剧的传播速度更快，更容易走进大众的心里。文学作品体现的是作者的个人思想，具有自由性特点，尤其是近年来网络小说兴起，小说种类五花八门。自由的写作和评论方式开始出现公众倾斜，影视化从观众的角度出发，通过镜头抓拍和演员的表现使得文学作品更加生活化，削减了其高度，增加了受众人群。因此，文学作品未必每个人都能看懂，但是影视作品以其高速的传播、人性化的改编使每个人均可以成为观众。媒体在这一过程中起到了功能放大的作用，有利于文学作品的传播。（二）有利于带动其他相关娱乐产业的发展

论中国电影对文学作品的改编

风格与特色MOVIE LITERATURE 2012年第12期/电影文学论中国电影对文学作品的改编 ■范涛（焦作大学艺术学院，河南焦作454000）［摘要］电影与文学是相互共存的关系，精彩的文学作品是电影创作的源泉，另外一个方面电影通过独特的艺术表现形式将文学作品当中最精华的部分展现给人们。近几年来中国电影市场上出现了许多由文学作品改编的电影，并且这样的形式已经成为电影制作的一种主流文化。本文结合个人多年实践工作经验就中国电影对文学作品的影响展开探讨，从中国电影改编文学作品的题材形式变化及其改编原则来探讨这一现象，希望能够起到抛砖引玉的作用。［关键词］文学；中国电影；改编一、新中国成立后17年：忠实原作，电影主动向文学学习在电影制作的初期，著名的电影理论学家张俊祥先生就曾经在自己的学术论文当中明确地阐明了自己的观点，他认为电影制作的过程实际上是从剧本到电影转变的过程，因此在剧本的制作过程当中首先要明确的第一点就是要确定影片所反映的思想内涵以及灵魂。一部成功的电影必须有旗帜鲜明的人物形象，这些人物形象可以活灵活现地展现出整部影片所要表达的思想，通过故事情节的描述能够给影片塑造出一种独一无二的风格，体现电影的灵魂。也有人曾经说过，电影实际上就是动态的文学，也就是说通过电影制作与拍摄的方式可以让文学更加生动地呈现在人们的眼前。在中国电影的成长史上，主要有两个比较重大的时期电影素材的选取都来自文学作品的改编。这两个时期电影改编的特点在于其忠实原作的创作精髓，最大限度地展现出文学作品当中的革命性思想热潮。著名的电影制片人夏衍曾经明确指出，通过名著改编而成的电影，如果想要取得突破性的成功，就应该要建立在对文学作品本身拥有一个明确的基础之上，与此同时我们还可以设想观众从来没有看过这部作品。从这个角度来看，在剧本制作的过程当中我们应该定位在一个大众化通俗化的叙事层面，与此同时我们着力对原著进行的模仿，起到一定的传递原著的作用。尽管改编的幅度并不大，但是要不断地在电影当中体现作品中的阶级矛盾以及用于革命的思想热潮。许多电影作品的题材过于局限，究其原因在于所处的年代的红色革命思想，对革命文学作品所改编的电影在很大程度上面对时代的发展起到了一定的推动作用，给人们无论是思想上或者是行动上都拥有了明确的指引和推动作用，弘扬社会主义赞歌的同时也让人们的心目当中充满着对幸福美好的向往。比如说在进行改编著名的文学作品《祝福》的过程当中，夏衍就在自己的剧本当中巧妙的融入了当时的社会背景、文化环境以及时代的特征等元素，通过对这些背景的烘托体现了祥林嫂捐门槛的情节，从而让整部电影带给人们的是一种光明的，具有革命性的未来。又比如说在电影《小二黑结婚》中将主人公金旺和小二黑的个人矛盾通过文学处理变成了敌我阶级的深化矛盾，并且在影片当中引进了一个叫做二叔的角色，将他作为这一切的幕后主使，最终导致了矛盾的进一步深化。二、 20世纪八九十年代：修改的同时进行重新编辑20世纪80年代，文学创作迎来了一个新的高潮。因为在这个时期许多题材的禁区都已经在慢慢的瓦解了，与此同时作家们由于拥有了丰富的人生阅历以及国外文学作品的涌入，许多剧本的广度和深度都已经到了一个质的飞跃。通过对人物的描写，来进一步解释人物的命运，并且塑造出主人公的灵魂。题材的选取也已经得到了突破性的进展，从那一刻起也预示着文学的发展方向倾向于人文色彩的转化。这个时期的电影人物依然在我们的心目当中留下了深深地印象，喜儿、刘胡兰、潘冬子等都是陪伴了一代又一代人走过自己的青春岁月。但是从这些经典的人物形象上我们却不难发现，他们都拥有一个共同的载体，这是一种拥有浓厚社会气息的文学成分，拥有强烈的社会学成分色彩。然而从另外一个角度上看这个时代的电影作品更像是一种人们对于政治思想的传声筒，通过这个载体来实现互换主题的作用。在将近17年的改编电影当中我们看到的人物更多的是运用平面化的手法进行演绎，缺少了灵魂的同时也显得不够丰满。20世纪80年代以来，电影改编的整体风格逐渐的打破了这种思想的筋骨，渐渐地转向人文化的防线，无论是革命题材的文学作品还是反映人们现实生活当中的题材无不例外地通过进行深层次的文化批判以及人性的思考来进行深入的演绎，这是区别于过去的红色经典的电影塑造形象。这一电影史上的改革深受了广大人民群众的欢迎与爱戴，并且对世界电影史的成长也起到了至关重要的推动作用。对于这个时期的电影而言，人们在制作的过程中更加倾向于对电影语言的探索，并且希望运用独一无二的影响符号来重新唤醒第七艺术时代，电影对文学作品的改编不在仅仅局限在表象上，更重要的是人们希望摆脱文学对电影的束缚，抓住文学作品灵魂的同时融入电影思想进行改编。尽管这个时代的电影制作已经在很大程度上摆脱了文学作品本身的束缚，然而从更深的角度来看我们却不难发现文学作品依然是电影剧本制作的主要源泉。处于这个时期的电影剧本改编，不再是传统形式上的模仿，更重要的是编剧下需要在文学的环境氛围当中提炼出作品的精髓，感受到作品当中的人性关怀以及文化思想境界上的精髓。从创作手法的角度上来看，大多都以现实主义的回归色彩以及深化形式为主体，在思想内涵上更加倾向于人文主义色彩思想的表达。电影的改编已经真正的跨入了“改并且 080

影视文学

影视剧剧本：是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物等进行文字描述的蓝本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头剧本。情节：指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。情节是影视文学最基础的内容。情节包含三个要点，概括地说即时代情境性格，时代就是我们通常所说的社会时代背景，或称大环境；情境就是可以感知的现实生活环境，或称小环境；性格就是人物性格。印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 1.如何评价法国印象派先锋派电影理论思想？法国印象派先锋派电影理论，对电影艺术视觉方面的强调，为电影艺术手段的发展成熟乃至电影艺术语言的形成，无疑做出了巨大贡献，对于当时大多数电影照搬戏剧演出模式、图解文学作品的倾向给予十分有利的批评，在今天也有着同样重要的理论价值。法先派理论与实践活动处于欧洲现代主义文化思潮兴盛的年代，与现代主义艺术理论有着直接的关联，关注艺术自身的特征研究以及个体精神世界的表达问题，而将社会生活、道德、政治、教育等诸多内容剥离其外；他们处于电影的默片时代，法国先锋理论家们在指出电影是一门综合艺术的同时，可以大胆地从绘画、雕塑、建筑等艺术形态入手强调它的视觉特征，从音乐舞蹈入手强调它的节奏和动态特点，也从诗歌调度指出它超越现实物象和直抵心灵、精神的诗意特性；法国先锋电影理论家很少关注电影的生存条件问题，即电影的大众接受问题。 2. 请以实例说明镜头匹配现象。①电影中的镜头匹配现象，常常出现在场景转换之间，电影编导可以利用这一场景阻截的特性来推进故事向前发展，也可以借此传递故事新的信息。镜头匹配现象包括画面匹配和声音匹配两种。 ②画面匹配，指两个镜头画面在内容相似的基础上进行匹配剪辑，例如画面中图形、形状、动作、大小或色彩等相似则可匹配剪辑。画面匹配既可以推进剧情，也可以在两个画面基础上形成新的思想。例：《现代启示录》中“丛林上空飞翔的直升飞机的螺旋桨，叠印出一架四个叶子的电风扇悬在天花板上不停地转动”，这是一个通过形状相似进行匹配的例子，在这里，我们注意到直升机的螺旋桨叶和悬挂在天花板上的风扇的桨叶之前形成了一种匹配关系，巧妙地把战场时空转换到了旅馆中的时空中来。 ③声音匹配，是指两个相似或具有某种联系的声音相继出现时形成的一种新的含义。例：《公民凯恩》中不端在年轻的凯恩监护人与年老的凯恩监护人所说出的圣诞快乐，通过画面与声音的匹配剪辑，在叙事方面巧妙地完成了时空的转换，可以省略许多铺垫，节省时间，加速了情节发展的节奏。更为重要的是，匹配剪辑能够精妙地表现创作者艺术构思以及角色思想意识。

影视欣赏论文

社会影视鉴赏论文选修课院系：电子计算机系专业：电气自动化班级：电气101 姓名：霍翠翠学号：20101188 日期:2012-5-23

浅谈电影与文学的关系通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为

新媒体环境下网络文学影视改编的方向.doc

新媒体环境下网络文学影视改编的方向 2020年4月

新媒体环境下网络文学影视改编的方向本文关键词：网络文学，改编，方向，环境，媒体新媒体环境下网络文学影视改编的方向本文简介：1998年初，蔡智恒在国立成功大学修读水利工程时，在BBS 连载成名作《第一次的亲密接触》，这部新时代的网络作品深受网友喜爱，并在网上不断转载流传，痞子蔡这个名字也步入了人们的视野。《第一次的亲密接触》被人们视为第一部网络文学作品。从&ldquo 新媒体环境下网络文学影视改编的方向本文内容： 1998 年初，蔡智恒在国立成功大学修读水利工程时，在BBS 连载成名作《第一次的亲密接触》，这部新时代的网络作品深受网友喜爱，并在网上不断转载流传，痞子蔡这个名字也步入了人们的视野。《第一次的亲密接触》被人们视为第一部网络文学作品。从网络文学发展至今，对于网络文学概念的界定各位大家众说纷纭。笔者认为网络文学已经不能仅仅简单地解释为以网络为载体所发表的文学作品。如果这样去定义，则之前大家耳熟能详的传统文学作品，

如四大名着等为借助网络进行传播，被后人复制到网络，供人在线阅读。如果此种情况也被视为网络文学的话，其范围就过于宽泛且不严谨。另一说法则更为客观严谨，即为以互联网为发表平台和传播媒介，借助超文本链接和多媒体演绎等手段来体现的文学作品、类文学文本及含有一部分文学成分的网络艺术品。(1)但在这里要特殊强调，此类网络文学作品，要以网络原创作品为主。应该说网络文学中潜移默化地映射着整个社会以及时代的变迁，它是社会文化投射于网络的缩影，同时网络文学也是社会进步的产物。网络文学以网络为父，以传统文学为母，身体里流淌着传统文学的博大精深，同时也具备了现代化的气息。因其传承了传统文学当中的很多精华，拥有文学明显的基本特征，因此网络文学依旧属于文学的范畴。但与传统文学相比较，网络文学由于具备新时期的互动性、开放性、多向度的选择性等显着特点，使其本质上注定与传统文学存在着很大的差异。同样，与传统文学的影视剧改编热相对比，网络文学的影视改编在近几年无论从作品数量上，还是大众的喜好程度上可谓是大放异彩、收获颇丰。如着名网络写手都梁的网络小说《亮剑》在被改编成电视剧后，同名电视剧在央视播出，口碑极好。成为网络小说影视剧改编大赢家的当属自自由撰稿人流潋紫所撰写的同名小说《后宫甄嬛传》，该部网络文学作品由郑晓龙导演，北京电视艺术中心制作，由孙俪、蔡少芬、陈建

古典文学名著改编为现代影视作品的得失——原创

古典文学名著改编为现代影视作品的得失之三国演义近几年，随着四大名著的相继翻拍，新版的电视剧再次引起大家的关注。好评差评不绝于耳。因此，古代文学名著改编为现代影视作品的得失也成为了大家讨论的话题。这篇文章里，本人将会就三国演义的旧（94版）新（10版）来谈一下古典文学名著改编为现代影视作品的得失。由于我本人身为理科生，曾经忙碌于学业和高考，因此也并未完完本本的看完全过这两部影视作品。因此本篇文章仅代表个人的浅见，如有愚昧疏漏之处还请海涵。如今的社会，电视已经成为了很多人的每天必备物品，看电视则成为了大多数人的每天的娱乐活动。现在好多人在批判说，越来越少的人只是将对名著的喜爱停留在电视剧上，而电视剧又未能把真实原版古典小说呈现出来，因此对导演编剧大加批评，尤其最近各个名著翻拍之后。但是我认为，电视剧作为艺术作品的一部分，本就应该存有它自己的特色，用独有的方式去给观众们带来艺术享受。而又为何拘泥与原著呢？正如对《三国演义》本身，罗贯中不是正如现今的编导们吗？他不也是在《三国志》的基础上创造属于自己的艺术品吗？他又遵循了真正历史的多少呢？可见，今人没有必要一味的要求电视剧还原原著，适当的发挥是可以的。但是，同时，我们大家接受的也仅仅是适当发挥。过于不尊重原著的情节和内容则不会被大家所接受。下面我就浅谈一下在看两部电视剧时的感受吧。旧版三国演义在大家的心中一直是颇受好评的。比如说旧版三国里，我认为演员们很有气质。如吕布、周瑜、诸葛亮等。而且，旧版三国相对更尊重原著，情节发展更规矩一些。但是我感觉既然是已经成为视觉作品，不得不提到旧三国的场面不够大，有些细节处理得不够逼真，不能给观众，尤其是现在的观众以吸引，满足不了现在观众的视觉需求。当然，这也与当时的拍摄条件，技术欠缺有很大原因。而且，在老三国中，人物的表现处于脸谱化叙述的模式。如孙权仿佛只是刘曹忠奸斗争的陪衬，全无性格可言，而他的手下，也基本都不中用。这无法给从小就背“生子当如孙仲谋”的观众们一个满意的答案而新版三国呢？作为古代名著改编成为的现代影视作品来说，它确实满足了大家的视觉需求，如打斗的情节，沙场的逼真等。在新版中，很少有非常愚昧无知的人了，人物形象更加逼真。但是我感觉新版三国中有很多地方犯了很严重的问题，就是如“王允：这是小女貂蝉。董卓：你真是金屋藏娇啊！(该成语源起汉武帝小时说要建一座金屋来娶表姐陈阿娇，后用来比喻纳妾或偷藏情人的意思)”，还有如“天下谁人不识君”等愚昧错误。我认为这是禁忌，无论怎么改，不能犯原则上的问题啊！这是新版三国的一大失误。所以，综上，我想说，古代影视作品改编成现代影视作品确实有很多失误与

影视文学创作重点

蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。是未来影片的基础和框架。它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。狭义是构成影视作品内容的因素。即所描写的具体事务是从客观生活中来的。悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。 2.容易辨认，容易被观众所记忆。3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。 2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，若影响到情节，先交代场景里的环境西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也故事中人物行为构成的动作时间。素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。包括自然和社会的一切形式。戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来。旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。分为单线结构，平行结构，网状结构。故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连接方式。将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。意义：把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。 2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进

影视文学毕业论文范文2篇

影视文学毕业论文范文2篇影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。一、现实主义创作教学方法深度探索的原因戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。

时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思

[网络文学,特点,影视]网络文学影视改编的特点

网络文学影视改编的特点 1前言随着大量网络文学被改编成或红极一时、或影响深远的电影、电视剧，网络文学的影视改编已经成为一种文化现象。网络文学的入门门槛极低，可以说是零门槛，因此构成了全民写作的壮观景象。也正因如此，网络文学中适合影视改编的好故事层出不穷，影视业从中挖掘出好故事，精心拍摄成好作品，就真正形成了从群众中来到群众中去的良性循环，造就了网络文学与影视业联姻、市场双赢的美好局面。这样的操作模式对于网络文学与影视业的发展都有着不可估限的积极影响。网络文学作为诞生于零门槛网络上的文本，一直朝着大众接受的路向上走，随意性很大，可以说，读者想看什么，网络写手就提供什么。尽管影视剧跟网络文学是同质同源的，也是朝着大众化路向上走，围着需求市场转，但剧本作为一剧之本，受拍摄、投资、选角、特效、后期制作、播出平台、审查制度等等的各种限定，显然，尽管同属于造梦艺术，影视剧却完全不能像网络文学那样天马行空、无所顾忌。从网络文学的文本到影视剧的剧本，文字化为影像，改编是必然，但怎么改却众说纷纭。尽管网络文学作为一座原创力十足、储藏量丰富的影视改编资源库，已经有大量作品出售影视改编权，但毋庸讳言，目前被拍成影视剧的数量极少，并且都是点击高、人气旺，在网络上成名已久的作品。这样的网络作品自带光环，拥有大批死忠粉，但对小说的热爱都会转化成对影视剧的迷恋吗?未必。甚至，最先揭竿起义不买影视剧帐的就是原著粉丝，甚至有的粉丝会广发英雄帖号召抵制某改编剧，痛心疾首地谴责制片方糟蹋了自己心目中的作品。制片方为了最大限制地保证收视，在是否忠于原著这个问题上也是小心翼翼、如履薄冰。2012年的《倾世皇妃》成为在芒果台收视率达1.9、份额9.03%的电视剧，8天在优酷网上创出破亿播放量，但原小说文本的内容远远不够一部四十多集的电视剧容量。另外小说可以天马行空，随着自己的思路走，剧本里人物的起承转合、前世今生，逻辑性要求更高，所以从小说文本到剧本的改编非常大，可以说只保留了一个框架和精华。改编后添加的很多人物，比如幽默风趣的花爷爷，就让电视剧增彩不少。而改编自桐华的《风中奇缘》，拖了几年才开播，剧名也因为种种原因从《大漠谣》改为《星月传奇》再变成《风中奇缘》，不说前期剧本改编，电视剧拍成之后因为审查等原因先后改动了三千多处，可谓命运多舛，以周播剧的形式播出也对收视有相应的影响，导致大量的原著粉对本剧失去了兴趣。而顾漫的小白文《杉杉来吃》改编成都市偶像剧《杉杉来了》，尽管为保证电视剧容量，也添加了不少配角，但整部剧始终跟小说的小清新可爱风风格一致，这部脆、甜、萌的作品最终以书迷和剧迷都认可的萌萌哒获得了收视新高。 2架空历史与嫁接朝代网络文学因其创作的随性自山特点，也因其创作者的知识储备与创作追求，绝大多数都是在写故事，并且这个故事追求的是或新奇到匪夷所思，或缠绵悱恻到让读者哭崩，至于故事的真实性与情节的逻辑性基本不在网络写手们的考虑范围内。但在一部影视剧的最初环节剧本的改编再创作，故事还可以是那个故事，讲述起来却不可以再这么任性。洋洋七卷本的《后宫甄嬛传》写甄嬛山一个单纯明艳的少女变成后宫阴狠腹黑的贵妃，整个历史朝代都是架空的，架空历史可以让作者抛掉历史的沉重负担，大胆自山地编织故事塑造人物，但影视

浅谈文学作品影视改编的利与弊学习资料

浅谈文学作品影视改编的利与弊

浅谈文学作品影视改编的利与弊一．文学作品影视改编现状随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。二．文学作品影视改编的利与弊。在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。然而收到的成效各异弊端：（一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。（二）破坏原著形象影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。（三）技术未到，一地鸡毛在文学作品中，有一类科幻文，玄幻文，它们所描绘的世界非常难再现实生活中去再现，这时如果强求把这类作品影视化，得到的结果肯定是不好的，本来书中的世界对于读者而言是一种白月光的存在，而改编却让它具象化地出现在读者面前，破坏了读者心中美好的世界。

文学作品授权改编合同协议范本模板

甲方（授权方）：身份证号：乙方（改编方）：法定代表人：鉴于： 1、甲方系本合同约定的原著作品的作者，现合法拥有有原著作品的全部版权。 2、乙方欲对原著作品依约进行改编。甲乙双方经平等自愿协商，签订本合同以共同遵守。第1条拟改编作品 1.1 作品名称：（英文名：《》）（以下简称“本作品”） 1.2 本作品系授权方在中国大陆独立创作并在全球范围内享有完全版权。 1.3 本作品创作于年月，长度为字，并已于年月日通过《》杂志发表/通过出版社出版图书，作品内容见向被授予方提供的文字稿所载内容。 1.4 双方确认，载至本合同签署日，本作品甲方自己尚未也未授权他人进行本合同约定的改编。 1.5 本合同签署时，甲方即向乙方提供本作品____________本。第2条授权改编内容 2.1 授权改编形式： 2.1.1 甲方授权乙方可将本作品改编为形式作品。 2.1.2 甲方授权乙方改编的版本为：__________________________________________ 2.2 授权性质：在约定期限和区域内，乙方享有独占性改编权，即：除乙方外，其他任何乙方均不得以与本合同约定相同形式改编本作品。

2.3 授权区域：________________________ 2.4 授权期限： 2.4.1 年，自本合同签署之日起算。 2.4.2 在授权期限内，仅有乙方享有改编权；授权期限届满后，按下列种方式处理。（1）甲方可自己或另行授权他人进行相同形式和内容的改编权。（2）如乙方在授权期限内未完成改编，则乙方不得再改编；如乙方在授权期限内完成了改编，则乙方对所改编的作品享有版权。同时，甲方可在授权期限届满后再授予其他人享有独占性改编权。 2.5 转授权： 2.5.1 乙方不得将甲方对其授权的全部或部分，转授权、再授权或转让给他人享有和行使。2.5.2 乙方对于其所改编的作品进行发表、出版或以其他方式使用时，可授权相关方对改编作品进行发表、出版或以其他方式使用。 2.6 改编署名： 2.6.1 乙方在其所改编的作品上，必须在改编作品的首页或首部对本作品作者予以署名，并注明系根据本作品改编而成。 2.6.2 乙方对所改编作品，可署名改变作者姓名或名称。第3条授权费用 3.1 双方同意，乙方须向甲方支付税后许可费用元（以下简称“协议总费用”），并且仅在乙方全额支付协议总费用后，方可取得甲方对其授权，否则视为乙方未经授权并构成违约或侵权。 3.2 乙方须于本合同签署后个工作日一次性支付协议总费用，逾期每日按照协议总费用的万分之支付违约金；逾期______日以上时，甲方还有权单方解除本合同。第4条衍生作品相关权益 4.1 乙方根据甲方授权进行改编，所取得的改编作品的著作权归乙方所有。

优秀影视文学作品推介

优秀影视、文学作品推介影视： 1、电影《婚纱》是从高云身患绝症之后开始讲述她与女儿之间来之不易的小幸福和小甜蜜的。在短暂的制造快乐、燃烧幸福之余，作为母亲的她深感愧对自己的女儿少拉，于是，身为婚纱设计师的母亲为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱，想让女儿穿着自己亲手缝制的婚纱走上女人一生一世最为幸福的顶峰。故事的结尾，小女孩少拉一个人走出学校的大门，一个人行走在瓢泼大雨之中，一个人擦掉眼角的泪水，继续的走她自己才展开的人生之路。母亲追随父亲去了，留下她一个在世上孤苦伶仃的行走和成长。这种延续和担当是很沉重很艰辛的，故事中的人为之痛心落泪，故事之外的我也会为之扼腕动容，很不幸，很残忍，很痛恨。故事的凄惨兼温馨和人物的纯真兼友爱之外，该部电影感人至深、令人动容的是“婚纱”意象的选取和对“情之为何”的深度阐释。婚纱是女孩子的梦想和期待，是女人最美丽身影最灿烂笑容的见证，是世上最绚烂最靓丽的风景。以“婚纱”为电影的核心意象，既是主人公职业和事业的需要，更是亲情和关爱的体现，还为电影平添了些人气，赚足了泪水。落地的婚纱，不落的亲情。那么温馨，那么残忍，那么延宕，那么多镜头共同诉说了一段非常岁月母女之间的亲情。此生此世，有一个家，有你爱的人和爱你的人，足以。 2、《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。本片的主题是“希望”，在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。时至今日，本片在国内外各大电影网站的电影排行中始终稳坐第一。忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。

影视文化欣赏论文

____________系_______级______班任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年，这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩，一听就知道不是好莱坞的大制作，海报上也显得相当朴素，不像科幻大片那样吸引眼球，给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后，反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度，满怀着耐心，走进了电影院。但万万没想到的是，当我走出影院的时候，我的思绪已陷在那一片海洋里，无法自拔。整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难，并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的，并在其中运用了大量的特效，让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处，其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。当货船遇难后，侥幸生存下来的只有派，斑马，鬣狗，坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是：鬣狗首先活吃了斑马，后来不久又咬死了猩猩，帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后，派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后，派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出，香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事：救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母

网络小说的影视改编

浅谈网络小说的影视改编摘要：在当下的网络时代，网络小说已经不仅仅是影响网络文学的重要因素，它的影响力已经辐射到了影视传媒业。本文就通过分析网络小说影视改编的成因、优势、不足、以及对网络小说影视化的思考等来探究这一现象的深层含义。关键词：网络小说；影视改编在现代的大众文化中，网络文化在不知不觉间已经渗透到我们生活的方方面面。依托于网络而产生的网络文学也成为现代文学大厦的重要基石。在网络文学这一大的结构中，网络小说又在其中占有极其重要的地位。而且它的影响力已经远远超出了网络文学这一范围，影视业、出版业、传媒业等等都受到其影响，尤其以影视业为重。在影视剧巨大的产业效益驱动下，网络小说的独特自然吸引了影视创作者的目光，网络小说影视剧改编同样迎合了影像时代大众对影视剧迷恋的状态，网络小说影视剧改编热由此产生[1]。对于这种现象的分析，我们便从四个方面来探讨网络小说的影视改编这个问题。一、网络小说影视化的成因为什么网络小说会受到各位导演、影视公司的青睐？我想这个问题是研究网络小说影视化无法回避而且应当首先回答的问题。（一）情节吸人网络小说产生于网络，读者的点击率是它能够存活的保证，因此，如何才能吸引读者的目光是这些网络写作者第一要考虑的事情。亚里士多德在《诗学》中谈论到戏剧创作的重要因素时，他把情节居于首位，肯定情节对于戏剧的重要性。网络写作者或许并不了解《诗学》，但是他们知道读者喜欢看的是情节跌宕起伏、剧情错综复杂的小说。所以，他们从另一个侧面也遵循着亚里士多德的观点，将情节作为自己创作的首要考虑因素。而影视公司也正是看到了这一点，利用复杂的剧情来吸引观众，已保证其收视率。例如穿越剧《步步惊心》，它的整个故事背景是清朝康熙年间，主要的故事情节就是九子夺嫡。但是作为这部剧的女主角确实从21世纪穿越而来的，她清楚地知道所有人的结局，但是她在这固定的结局中起到什么样的作用以及她自身的结局，观众都无法得知，只能通过观看才能解开各种疑惑。（二）题材丰富纵观现在的电视剧本，已经进入到一个创作的疲乏阶段，题材同质化现象严