漆艺与现代首饰的邂逅之令狐文艳创作
关于漆艺的古诗
漆艺瑰宝——古代文人墨客吟咏漆器
漆器是中国传统工艺品中的瑰宝之一，成型精美、造型优美、色
泽鲜艳，历来被人们所推崇。
古代文人墨客也钟情于此，留下了一批
关于漆器的诗歌，其中不乏妙语佳句、精妙绝伦之作。
唐代诗人李商隐有诗云：“红泥小火炉，妙手偶得之。
深院独无人，耿耿独长啸。
”这首诗咏叹的正是漆器中的明器——红泥小火炉。
李商隐深深地爱上了这个漆器，用“妙手偶得”来形容获得它的过程，用“耿耿独长啸”形容那份热爱之情，更让人感受到了他对漆器的深
情厚谊。
五代诗人李煜也曾咏叹过漆器：“秋荷斜日波心魂，红颜殁后白
亦浑。
世间无限油干酒，唯有漆器摆风尘。
”通过这两句诗，我们可
以想见到李煜坐在一张静谧的床前，一只红漆鸟笼和一只小巧的漆杯
紧紧握在手上，心中既悲痛又感叹，感叹漆器独有的高雅和卓越。
宋代陈造有诗写到：“目前蓝色印天衣，漆色龙纹装嵌稀。
指翰
经成文便美，微间独奏谢公琴。
”这首诗表达了对漆器的赞誉之情。
诗中的“蓝色印天衣”是指用漆木为地，再以蓝色泥彩作地纹的漆盘；“漆色龙纹装嵌稀”则是指漆器中的嵌漆工艺；“指翰经成文便美”
和“微间独奏谢公琴”更是表达了诗人用漆器写作、欣赏音乐的惬意
心情。
随着时代的演进，漆器工艺逐渐式微。
近年来随着文化传统的重视，漆器重新崛起。
漆器不仅是一种实用工艺品，更是一种文化符号，
它风格独特，工艺精湛，透露着一种深沉的文化内蕴。
想要了解中国传统文化，漆器绝对是不容错过的一大重要组成部分。
漆首饰设计理念
漆首饰设计理念漆首饰设计理念漆首饰设计理念源于中国传统工艺——漆器的精髓，将漆器的独特工艺与首饰设计相结合，追求传统与现代的完美融合，以漆器的独特韵味和精湛工艺展示在首饰设计中。
首先，漆首饰的设计理念追求自然与简约。
漆器是中国传统文化的重要组成部分，其工艺精湛，造型简洁，凸显自然美感。
在漆首饰的设计中，追求以自然元素为灵感，将花卉、鸟兽、山水等自然图案融入设计中，使首饰呈现出自然之美。
同时，设计也注重简约，避免过多的繁琐装饰，以简洁的线条和轻盈的质感展现漆器的精髓。
其次，漆首饰的设计理念注重材质与色彩的搭配。
漆器主要采用植物油性漆为材料，而漆首饰则可以选用各种轻盈的金属材质，如银、金等，以保证首饰的质感。
同时，漆首饰的色彩搭配也非常重要，通过漆器特有的工艺，可以使用珍贵的天然颜料，如朱砂红、蛤粉、檀香黑等，使首饰呈现出丰富多彩的色彩，同时也能给人带来视觉上的愉悦。
此外，漆首饰的设计理念强调工艺与创新的结合。
漆器工艺是漆首饰独特之处，追求精湛的工艺和创新的设计相结合，使首饰呈现出别具一格的风采。
在设计过程中，可以尝试不同的漆器工艺，如各种雕刻、镶嵌、烫金等，使首饰在传统的基础上注入现代元素，展现出更多的可能性和创意。
同时，也可以结合其他材料和工艺，如宝石、珐琅等，以突出首饰的精致和独特之处。
最后，漆首饰设计理念注重文化传承与艺术表达。
漆器作为中国传统工艺的代表，具有丰富的文化内涵和历史价值。
漆首饰设计理念以弘扬传统文化为目标，力求将传统的漆器工艺和设计融入到当代的首饰设计中，既体现出传统工艺的独特韵味，又具有现代时尚的气息。
通过漆首饰的设计和制作，展示中国传统文化的博大精深，让观者能够感受到中国古老文明的魅力。
总之，漆首饰设计理念以漆器的独特工艺为基础，注重自然与简约、材质与色彩的搭配、工艺与创新的结合以及文化传承与艺术表达的因素。
在设计中融入传统与现代的元素，展现出独特的韵味和时尚风采，使漆首饰成为一种兼具文化内涵和艺术价值的时尚饰品。
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用作者：陈梦媚来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第08期摘要：传统漆艺具有独特的艺术表现力，作为一种极富生命力的艺术表现形式被应用在现代首饰中，凸显中国的特色文化。
传统漆艺与现代首饰相结合，赋予了首饰更为丰富的精神情感，使得首饰在结构审美上有所创新，并有效拓宽了首饰的市场开发与市场应用前景。
本文探讨传统漆艺应用在现代首饰中的色、形、纹等方面的审美创新，以及新型市场的发展方向。
关键词：传统漆艺;现代首饰;创新;开发中图分类号：J526.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0025-01随着社会经济的不断发展，现代技术手段不断更新，首饰制作工艺也不断发展变化。
传统漆艺具有数千年的发展历史，其成熟的调制方法和独特的文化语言能够赋予现代首饰新的艺术活力，以满足人们日益增长的艺术需求。
一、传统漆艺与现代首饰结合的审美创新传统漆艺具有一定的使用价值和审美价值，其与现代首饰相结合，在首饰的色、形、纹等方面均有所创新，使得现代首饰更能彰显东方的文化特色和艺术魅力①。
1.色新。
传统漆艺中主要采用的基础材料就是大漆。
大漆受自身材料性质的影响，容易在空气中氧化变成黑色。
因此，黑色是漆艺的典型特征。
在我国的艺术历史上，黑色具有黑的纯粹和黑的极致，其艺术风韵和艺术魅力别具一格。
在漆艺中，黑漆经过打磨后显得更加深沉，更具艺术气息。
而自古以来，黑色与红色是绝佳的搭配。
红色是一种富有精神活力的颜色，使得艺术品显得更加厚重沉稳。
在漆液中加入适量的银朱可调制成红色。
红与黑的相互勾勒能够制作出精美的彩绘。
同时，在漆的基础之上，可以调制出丰富的色彩，应用到现代首饰的制作中，并加以渲染，使其显得更加绚丽夺目。
2.形新。
传统的首饰只是将宝石、骨角等装饰品固定在首饰上，其装饰品的形状和大小等直接影响到首饰的外观形式。
而采用漆艺对首饰进行装饰，可以利用漆液的粘性将金银、螺钿、玉石和骨角等材料固定在首饰上，更重要的是，大漆在干燥固化后所呈现的颜色主要以暖色调为主，而且呈透明状，这时如果将某种具有肌理变化特征的材料加以匹配，在罩染的工藝下，两者相互衬托，就会形成多层次色彩感，具有别样的形式美②。
浅谈髹漆工艺在现代饰品设计中的应用
漆的防腐性和美观性最早被中华民族所发现和利用，漆工
艺技法从原来的单一棵涂，随着时代的变迁逐渐发展完善并多
元化，出现了许多新的工艺技法，使得漆艺的艺术性被进一步强
化。
独特的材质美是大漆赖以生存并充满活力的生命线。产品 的形态与美感是材料的性质和艺术家的匠心所决定的，正因为
大漆的独特肌理和色彩，漆艺产品才会被越多的人所欣赏和使 用。大漆可以创造很多丰富的肌理效果，技法也多种多样，和现 代饰品相结合，会使饰品拥有更独特的艺术面貌和更丰富的表
视觉设计
AR'τEDlJOA'τl口N RE5EARCH
U!- 摘要 z 漆艺是有着独特艺术魅力和悠久历史的民族传统工艺，在我国不同的历史文化时期都展现出具有时代特色口 ..
的文化魅力。精美绝伦的漆工艺品不胜枚举。随着时代的变迁，胁工艺范围也更加多元化，从最初简单的器形到现在事 t元
发展成一个独立的画种，探漆工艺在不断兼收并蓄、开拓创新。传统大漆的工艺之类、材质之美以及独特伪漆文化被史量.;~电
在传承的同时焕发 出新的生机 ，不断丰富 时代的审美形式，建立
更包容、更立体、更深厚的现代审美 ，让优秀文化得以传承 ，让漆
艺饰品更好地服务现代生活 。
参考文魅z [1]刘海英.装饰色彩‘中国 水利水电出版社， 2010. [2]乔十光.漆艺. 中 国美术学院出版社， 2000. [3]乔十光，传统漆器工 艺.中国文化遗产， 2004(3). [4]潜天泼.现代漆艺美学.广百师范大学出版社， 2012. [5] 潜天泼，胡玉康.漆艺:当代 生态立场下的社会担当.文艺研究 ，
的漆弓证明了漆文化的曙光初现，历经春秋战国时期的发展，漆 艺在汉代发展达到一个新的高峰。唐代的金银平脱漆器、宋代 的素色漆器、元代的钱企漆器、明清时期的雕漆、民国时期的漆
浅谈漆器艺术与现代首饰的结合
浅谈漆器艺术与现代首饰的结合作者：熊媛莉徐鸿雁来源：《文艺生活·文海艺苑》2009年第07期摘要:漆艺是纯粹的人类文化产物,它的形成与发展构成了极具丰富的人类情感和魅力独特的漆文化。
漆艺在现代首饰艺术中的应用,不仅是找到了一种没有太多工艺局限的材料,其意义还在于找到了具有完全中国文化特色的首饰设计语言,为我国现代首饰艺术的发展开辟了一条新的道路。
关键词:漆器艺术工艺现代首饰设计中图分类号:J527 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)21一、漆器工艺的历史在我国流传着一种久负盛名、长生不衰且为世人所青睐的传统工艺美术品——漆器。
无论从其胎骨、造型、漆上饰纹来看均属精妙绝伦、光鉴照人,深得古今中外,上自帝王将相、下至黎民百姓各个阶层人士的厚爱。
在文物学界,许多学者甚至将其与同样享有盛誉的瓷器和丝绸并列,视作古老中华民族物质文化的代表。
可以这样说,中国的传统髹漆工艺,在众多的传统艺术领域里无可动摇的牢牢地占据一席之地,它是人类文明不可缺少的宝贵财富。
远在新石器时代,我国就已经有了漆器。
从浙江余姚河姆渡出土的朱红漆木碗可以上溯到新石器时代遗址第三文化层,距今至少已有七千余年的历史,标志着我国先民最早翻开了世界漆艺史的第一页。
据考证,该碗的内外用红色涂料涂饰。
据分析:“他的物理性能和漆相同”。
可以肯定的说,早在距今5000年前,人们就开始使用漆器了。
当然,最初人们只是利用漆液去粘连或涂抹、加固生产工具和生活用具,其后才逐渐进入漆器制作阶段,并由此成为一项专门的手工业的。
几千年过去了,髹饰技艺在逐步丰富完善中形成了极具民族特色的中国传统漆艺,为现代漆艺的发展奠定了坚实的基础。
二、中国现代漆艺的发展与现状历史在飞速发展,二十一世纪的今天,人类步入了电脑、激光、生物工程、光导纤维的高科技信息时代。
中国的漆艺在新技术、新知识、新信息、新观念的冲击下,也面临着如何适应当代急剧变革的审美需求和丰富多变的精神世界的挑战。
纪念品电视购物脚本之令狐文艳创作
拍摄大纲及脚本●令狐文艳●拍摄容量：60秒×30分钟=1800秒；●拍摄主旨：本片旨在介绍产品的工艺特点、历史渊源等信息，以突出产品的特点与卖点，同时要突出制作者的背景与实力等信息，加强消费者对产品的认识，从而刺激消费。
●拍摄形式：采用现场主持人介绍产品形式；●主持人：男、女主持人各一名；●编导：李晨●拍摄日期：●拍摄道具：由厂家提供产品6套，相关证书。
提供的PPT文件可以制作KT版使用，其他需要制作的宣传板在剧本中会有体现。
●脚本大纲：A-1：主持人开场，B-1：；B-2：；C-1：C-2：D-1：总结买点，结束。
拍摄脚本产品简介：下面为大家介绍的产品是园博徽宝：2013年，中华盛世，北京再次迎来全球盛典，两年一届的园博会，他直追北京奥运的全球关注力，上海世博的全球动员力。
北京园博会必将永载史册，同时园博徽宝应运而生，他也必将带动衍生藏品新一轮抢购风暴。
《园博徽宝》为狮钮形制，整体以卢沟桥石狮为蓝本，突出园博会的京师地域文化特征，并将狮子作为瑞兽所带来的欢庆祥和、守护平安的美好愿望寄寓其中。
印钮以卢沟桥编号为132号的清代石狮为原型再度设计创作而成。
章台上部雕刻北京市花-月季花。
下部翻卷的水纹环绕四周，既展现了北京的母亲河-永定河，也传达了此次园博会的水岸文化特色。
《园博徽宝》构型稳固，古朴敦厚，大气浑然。
多种元素的完美融合相争着城市生机盎然、家园徇丽多彩，更是蕴含了“园林城市、美丽家园”的园博理念，充满着对家园的祝福之情。
作为本届园博会的官方印信-《园博徽宝》，承载着北京园博会的理念，传递着对美好家园的向往，铭记着北京的又一次荣光。
园博徽宝由北京工美集团延续《奥运徽宝》、《世博徽宝》辉煌，再度启用主创原班人马，将极具工美特色的“徽宝”文化和北京园博会主题理念相融合，设计完成了既体现中国传统文化精髓，又独具北京人文风貌、丰台地域特色的会徽载体-《园博徽宝》。
北京工美集团总工艺师郭鸣，与中国玉雕大师张铁成再度联袂，不负众望，《奥运徽宝》之后再度领先担纲，倾力打造北京的新盛典《园博徽宝》。
首饰设计中传统漆艺的应用结论与参考文献
首饰设计中传统漆艺的应用结论与参考文献首饰设计中传统漆艺的应用结论与参考文献结论漆艺因其历史积淀地丰厚而披上永拂不去的文化色彩，也因为其广阔的包涵性与结合性，成为历久弥新的审美载体，漆饰品也逐渐受到人们的关注和重视，正逐渐进入人们的生活。
本文从雕漆与首饰设计相结合的角度探析传统雕漆与现代首饰设计的融合应用，探索与时代思想、文化观念相符，引入现代设计理念，集实用性与审美性相结合的现代漆艺发展道路。
早期的手工业漆器时代，已经度过工业化时代的漆器生产，而进入到今天的信息时代的漆艺生产。
因此，无论是漆艺的物质形态、生产方式，还是产品形态都发生了重大变革，比如在物质形态上，早期的漆器手工业主要作为造物活动，发展到今天与漆画、漆雕、漆文化等非物质形态并存的设计时代。
在生产方式上，从早期的手工制造，发展到今天的机械生产与智能化加工并存的设计阶段。
无独有偶，首饰设计的`发展实际上也在经历着考验和变革。
传统以珠宝玉石为主的设计形态已经逐渐不能满足大众的期望了，尤其是那些身着时髦、观念新颖的年轻人，首饰设计与新型材质的结合已逐渐成为一种趋势，比如漆、树脂、木等的结合，一方面在材质的选择上更接近环保的理念，恰恰符合当今不断呼吁绿色、环保概念的新形势，另一方面，相比较传统的珠宝玉石贵金属，这些材质的造价相对低廉，比较容易激起普通大众和大量青年人的购买欲。
本文通过对漆的发展历史和在现代首饰设计中的应用进行分析，将日本漆艺与现代生活相结合的借鉴，提出将传统雕漆与现代首饰设计相结合，融漆的审美性与实用性于一体，结合现代人的实用和审美双重需求，从艺术和实用两方面来发展现代漆艺。
提升大众对现代漆艺的认知度，使漆艺漆饰品真正成为一种生活方式的体现。
目前，雕漆因为工艺繁琐，制作周期长等原因，现状不很乐观，但是随着时代的发展，加深研究漆艺发展规律，吸收外来的、民族的艺术精华，善于从现实生活中寻找美、发现美，不断提高设计能力，运用个性的艺术语言，创作具有时代特色的作品，相信漆艺将会有美好的发展前景和广阔的发展空间。
漆首饰设计理念
漆首饰设计理念漆首饰设计理念漆首饰设计理念是以漆艺为基础，将其与首饰设计相结合，创作出独特的、具有浓郁东方文化韵味的首饰作品。
漆艺作为中国传统工艺的瑰宝之一，具有悠久的历史和卓越的技艺。
漆艺的特点是采用天然树脂漆涂饰在器物上，通过多次上漆、打磨、镶嵌、雕刻等工艺制作而成。
漆艺的魅力在于其独特的光泽和纹理，以及传递人们对生活的美好追求。
我希望通过漆首饰的设计，将漆艺的独特魅力与首饰的华丽与艺术相融合，创造出独具魅力的珠宝首饰作品。
漆首饰设计的核心理念是“传统与创新的结合”。
在传统工艺和文化的基础上，结合现代时尚元素和设计理念，以及选材、工艺等方面的创新，打造出独一无二的漆首饰作品。
首先，我会从中国传统文化的元素中寻找设计灵感，如中国传统色彩、纹样、图案等。
同时，我也会吸取现代时尚的元素，如线条、几何形状等，注入到设计中，使作品更符合现代人的审美需求。
其次，我注重选材和工艺的创新。
选用优质的原材料，并通过不同的工艺技法进行精心制作，使作品更加独特。
最后，我注重在设计中表现出东方艺术的韵味和情感，使作品更具东方美学的独特魅力。
漆首饰设计的另一个重要理念是“与自然和谐共生”。
漆首饰的设计不仅要表达我对漆艺的热爱和态度，更要通过作品，传递出我对自然的敬畏和对环境的保护之念。
在材料的选择上，我会尽量选用环保、可持续的材料，减少对环境的损害。
在设计中，我会注重表现自然的美，如山水、花鸟、四季等元素，表达出我对大自然的热爱和对自然生态的呼吁。
同时，我也会通过设计来传递人与自然和谐共生的理念，使人们在欣赏漆首饰的同时，更加重视环境保护，与自然和谐相处。
漆首饰设计的最终目的是为人们提供一种独特而优雅的装饰，传递出我对生活和美的热爱。
通过漆首饰的设计，希望能够唤起人们对传统文化的热爱和尊重，传递出东方文化的魅力。
同时，也希望通过作品向人们传递对环境保护的呼吁，引导人们追求绿色、可持续的生活方式。
漆首饰的设计需要不断追求创新和卓越，不断挑战自我，以提供更优质的作品和服务，成为首饰设计领域的佼佼者。
雕塑与漆艺的邂逅一花韵系列雕塑的漆表现
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 雕塑与漆艺的邂逅一花韵系列雕塑的漆表现 作者：李金仙 来源：《雕塑》2012年第01期
内容摘要：女人是雕塑表现的经典主题，而以花比喻女人，是女人最欣喜的赞美。本文旨在探讨女人与花这两种经典命题在现代审美下的雕塑表现方式，进而提出将古典漆艺的手法引入雕塑主题进行创作的可能性，并最终尝试解释笔者花韵系列雕塑的意义。
关键词：女人体：花：漆雕塑 雕塑的永恒主题 1982年，在辽宁喀左县东山嘴遗址发现了两件陶塑裸女立像。据研究是新石器时代的产物。这些雕塑发现的数量不少，有着非常相似的特征：都是裸体女性的形象；乳房和腹部8彭大到夸张的程度；强调表现躯干部分；体量都不大。无独有偶，欧洲雕塑史的滥觞也同样是从石器时代就已经制作出来的裸体女性雕塑开始讲起的。《威伦道夫的维纳斯》是迄今为止世界上发现的最早的雕塑作品之一，它创作于旧石器时代晚期奥瑞纳文化时期。这个卵石中诞生的维纳斯感动了无数后世的艺术家，雕塑的造型单纯，体积强，它的整体像一个蛋形的轮廓，然后里面又有多个不同大小的球状形组成，它们相互连接极具节奏感，整个造型虽然稚拙，却带有一种神秘的美感。在这里我们可以充分地感受到“用体积去征服空间”这种基本的雕塑语言。雕塑虽小，高仅11cm，却异常饱满，似乎要冲破石灰石的禁锢继续膨胀膨胀……作品可能想通过制作“母神”的雕塑来乞求种族繁衍的生生不息。《威伦道夫的维纳斯》从表现手法上来看，跟我们中国出土的那些裸女雕塑是极其相似的。梁思成有句名言，“艺术之始，雕塑为先”。这句话是讲，现在留下来的艺术作品里，雕塑出现的时间是最早的。如果还可以顺着往下说的话，不知道能不能这么讲，“雕塑之始，裸像为先”。原始人为什么要做这些女人体?为什么要夸张表达这些特征?为什么中国和欧洲这两个相距非常遥远的地方会几乎同时出现这些裸女雕塑，而且还如此相似?为何裸体艺术的发生如此之早?女人体无论从中西来看均是雕塑永恒的主题。这些看上去粗糙而简略的小雕塑引起笔者无尽的思考。而后来《花韵》系列作品的诞生也正是这些思考的延续。
漆扇非遗作文
漆扇非遗作文篇一《漆扇之美：一次奇妙的邂逅》在一个寻常的午后，我漫步于古老的街巷中。
偶然间，一家小店的门口摆放的几把扇子吸引了我的目光，就是那些漆扇。
以前只是听说过漆扇是非物质文化遗产，今日一见，确实别样非凡。
漆扇的扇面像是一块小小的画布，每一把都有着独特的图案。
有的画着娇艳欲滴的花朵，那花朵的颜色鲜艳得就像刚刚从花园里摘下来，被小心翼翼地贴在了扇面上。
我拿起来一把画着牡丹的漆扇，仔细端详。
牡丹的花瓣层层叠叠，在阳光的映射下，似乎还闪烁着淡淡的光泽，原来是上面那一层光亮的漆在起作用。
这漆并不是简单地涂上去，我能看到那漆下隐隐约约的笔触，画家像是精心安排了每一笔走向。
我询问店主关于这些漆扇的制作。
店主乐呵呵地告诉我，这漆扇制作可不容易。
他说起那位制作漆扇的老师傅，年纪很大了，但对漆扇的制作依旧一丝不苟。
首先要选质量上好的扇骨，扇骨必须光滑，不然会影响扇子整体的手感。
然后在扇面上绘制图案，绘制的时候得特别专心，一点差错都不能有，因为一旦画错，整个扇面就毁了。
绘好图后就能上漆了，漆要一层一层地上，每一层都得等干透了才能再上一层，就这么着，几把漆扇就能让老师傅忙乎上好一阵子。
我仿佛看到老师傅在他那小小的工作间里，戴着老花镜，精心地渲染着扇面上的每一寸图案，慢慢地转动着扇骨，对着不甚明亮的灯光检查有没有瑕疵。
他的手指或许因为常年与漆打交道，变得有些粗糙，可那双手是多么敏捷，能准确地拿捏住细小的画笔，用不同颜色的漆展现出大千世界。
这漆扇不只是一件工艺品，更是老师傅心血的凝结啊。
从那之后，我每次路过那家店，都会忍不住进去再看看那些漆扇，仿佛看到了一门传统艺术在静静地散发着它独有的魅力。
篇二《漆扇：手中的非遗艺术》有一次陪奶奶去逛集市，在一个毫不起眼的角落，我又看到了漆扇。
奶奶看到我盯着漆扇看，就和我说起她小时候看到的漆扇。
那时候漆扇还比较常见，很多人家嫁娶的时候，都会有一两把漆扇作为陪嫁品，它代表着吉祥和美好。
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令狐文艳
令狐文艳
漆艺与现代首饰的邂逅
令狐文艳
摘要：漆艺是漆的艺术，现代的漆艺创作，在日本、韩
国出现了一种抽象的立体造型形式，它既摆脱了实用的目的，
不再是传统意义上的“器”，又不是具象的客观物象，而是纯
粹抽象的、独立的审美对象，作为现代漆艺首饰，其实就是在
特定器物上的小型漆画。漆艺首饰，是首饰中运用了漆艺的制
作装饰手法。从早期的装饰品可以看出，漆艺运用于首饰有悠
久的历史，漆艺饰品，用于女孩子梳妆打扮的物品早在战国时
期就出现了。由于现代化节奏的不断加快，人们的生活水平不
断提高，大家的审美也随着生活质量提升，对于配饰的个性化
要求也越来越有独到的见解，更多的是希望看到跨界的设计融
为一体的表现，这就为漆艺与首饰的结合提供了契机。本文首
先对漆艺的历史发展进行了一个全面的概述，紧接着对漆艺的
特征造型色彩等方面分析论述；然后将漆艺如何与首饰惟妙惟
肖地结合做了大致的描述，分析了现代漆艺首饰设计的风格特
征和漆艺首饰在未来中国的发展前景，提出漆与首饰的结合，
创新个性地提出现代化的观念。
关键词：漆艺；漆首饰；装饰
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115
（2014）02-210-2
一、漆艺的发展历史
令狐文艳
令狐文艳
中华民族悠悠几千年的历史，在世间留下了无数的瑰宝，
漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。
汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办
法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局
限，出现了晕色新技法。唐代发展了金银平托漆器，并出现了
雕漆。宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁
荣。明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。
漆艺是一门综合性的艺术门类。从材料上看，它是以天然
生漆为主要媒材同时又包含了立合成漆以及竹木、金属、螺钿
等众多媒材；从形态上看，它包含了立体的和平面的两大类
型；从功能上看，它又兼有生活实用和艺术欣赏，包括了漆
器、漆画和漆塑三种形式。
二、漆艺的美学特征
（一）漆艺材质之美
《周礼.冬官.考工记》载曰：“天有时、地有气、材有
美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”漆艺中的各式各样
材料对于制造不同的效果有着意想不到的效果：螺钿蛋壳粉细
腻高雅，不规则的蛋壳裂纹自然返璞归真，漆粉多变有内涵。
这些取于天然的材质都通过漆艺独到的绘制技法，和谐地结合
在同一件作品中，反映了漆艺艺术品具有极强的包容性和可塑
性。
（二）漆艺装饰之美
在漆艺的众多美学特性中，装饰美最为突出。天然大漆的
令狐文艳
令狐文艳
特点在于其色彩饱满优雅、柔滑细腻、低调大气、醇厚朴素，
就好似一块上等的美玉，让人喜爱不已。
不论从造型肌理颜色还是触感漆艺都具有装饰功能，从美
学特性上而言，漆艺具有材质之美、造型之美、装饰之美、传
承之美。在现代钻石珠宝当道的年代，设计制作有现代感、个
性化的漆首饰，让漆艺与首饰的结合，无疑是一个特别的跨越
与大胆尝试。对于一个新载体的首饰来说，想要丰富表现漆艺
所蕴含的历史与优雅内敛，这便是漆艺创新和发展的一个新方
向，在首饰设计的范畴里，更是材料与技法工艺一次完美的邂
逅与碰撞。
（三）漆艺传承之美
鲁迅曾在 《且介亭杂文》中写道，“只有民族的，才是
世界的。”言下之意就是，往往是从大众中脱引而出的东西，
并且历经时间磨砺考验，才具有被后人景仰的生命力。景德镇
的陶瓷、苏杭的丝绸都是中国瑰宝的代表作之一，漆艺同样起
源于中国，是最早发明和使用漆的国家，我国也是当之无愧的
“漆器之国”。
可是对于这种传统的民间艺术来说，我们不应当只是单纯
地模仿、传承老一辈的理念，更多的应该是，从中提炼出精华
部分加以创新得出新的概念，最最重要的是不只是描绘出外壳
更应该赋予它内在的灵魂，找到一个与现代人的审美要求一致
的表现方式，拓展漆艺和首饰在不同领域的完美结合，这样在
不摒弃传统艺术工艺的基础之上，还得以创新，使得漆艺在各
令狐文艳
令狐文艳
领域更好的运用和发展。
三、漆艺与首饰
（一）漆艺与漆工艺首饰
漆首饰，又叫做漆艺首饰，是漆艺技术在首饰中的表现。
设计是另一种语言的创意，首饰设计当然也不例外。只要凝结
了中华民族的精神并且包含独有的民族特点和元素，就可以被
称作中国元素。漆艺作为中国元素之一，将它与首饰设计合
并，那么将会是首饰设计的新领域。
由漆制造的装饰品，作为姑娘陪嫁、装扮的首饰装饰品在
战国时期已经出现。从造型上看，有耳坠、项圈、首饰盒、胭
脂盒等，《漆木梳》《漆篦子》就是代表作，在湖北凤凰山出
土的这两个饰品，间接地反映了当时大众的生活场景。现代的
设计师都十分重视设计艺术品的艺术表现力和大众喜爱程度，
如果抓住其精髓，并加以创新就可以被大众所接纳和广泛喜
爱，那么漆艺在首饰上的运用就是成功的。
（二）艺术化的漆工艺首饰
首饰一直以来就是作为表达思想的媒介，看到作品我们就
可以分辨出具体时期、背景等，乃至推断出当下的艺术特征。
某件物体其中一个细微的小细节或者设计者一个小小的心思创
意，都可能看出他创作的意图，恰恰首饰艺术就是具备了这种
“以小见大”的特点本质。
艺术化的首饰作为表达自己个性的一种语言，给人以耳目
一新的感受，而现当代的首饰设计作品已经不只是为了佩戴，
令狐文艳
令狐文艳
更多的大众可能更看重设计师的思想创作理念和风格，设计师
也极力地通过作品来真实表现自己的想象力、独创性。这就是
当今艺术品设计的新方向，也是大众与设计师们不谋而合看重
的共通的部分。
在我国台湾地区，有许多艺术家都致力于漆首饰的发展，
台南艺术大学应用艺术研究所所长、副教授赖作明先生、台湾
辅仁大学应用美术学系副教授陈国珍女士都是潜心于漆首饰的
传播，他们不仅经常与日本、韩国等国交流学习，更设计了许
多有着自己审美创意的漆首饰，被大众所接受，慢慢漆首饰也
被越来越多的人接纳喜欢。
漆首饰不仅仅在中国有涉及，它在其他国家和民族也有其
独有的形式。在日本佩戴漆首饰的人很多，表现形式多种多
样，樱花题材、浮世绘风格、不同胎体、不同工艺、不同装饰
手法为首饰增添了许多表现语言。在泰国，漆艺制品甚至被当
做旅游产品被游客带到世界各地。漆首饰也因为在不同的国家
也有着不同的风格特点，作为漆艺大国的中国更应该把这项传
统技艺发扬光大。