画论名词解释
央美考研，美术概论之中国画论知识点汇总
央美考研，美术概论之中国画论知识点汇总这是今年考上央美人文学院研究生的Kallen学姐在“央美入门”知识星球分享的关于美术概论中中国画论的一些知识梳理，学姐通过自学，跨专业一次性上央美，从前期准备到录取，全程为大家解析央美人文学院考研的具体实战方法，详情可点击上面图片查看。
之前已经给大家推荐过葛路的《中国画论史》。
这本书在研一的“中国美术典籍导读”课还会用到。
在我看来，美术概论科目对中国画论的考察不会特别细致，毕竟这部分只是整个美术概论的一小部分，去年只考了一道填空题。
但复习这部分内容时至少要做到：熟知重要的几本画论名称、作者、金句。
有余力的同学可以查看人民美术出版社出的那套“人美文库”的目录，诸多画论之重要程度一目了然。
“人美文库”二十多本原作，每一本都看是不可能了。
此外，我列在下面的内容大家可以扫一眼：第一类泛论论语论画（论语）韩非子论画（战国‧韩非）唐朝名画录序（唐‧朱景玄）历代名画记叙论（唐‧张彦远）······第二类品评魏晋胜流画赞（晋‧顾恺之）古画品录（南齐‧谢赫）······第三类人物论南北时代（唐‧张彦远）图画见闻志论画人物（宋‧郭若虚）······第四类山水画云台山记（晋‧顾恺之）画山水序（南北朝宋‧宗炳）······绘事发微（清‧唐岱）山静居论画山水（清‧方薰）第五类花鸟畜兽梅兰竹菊论黄徐体异（宋‧郭若虚）斗牛画（宋‧郭若虚）······论画花卉（清‧邵梅臣）第六类鉴藏、装裱、工具和设色论名价品第（唐‧张彦远）······。
一画论名词解释(一)
一画论名词解释(一)一画论名词解释介绍在创作中，我们经常会遇到各种名词，这些名词对于构建故事世界和传递信息起着重要作用。
本文将对一些常见名词进行解释和举例，帮助你更好地理解和运用。
主题1. 人物•角色：故事中的主要人物。
他们通过言行来推动剧情发展，引发冲突或解决问题。
例子：在《哈利·波特》中，哈利·波特是故事的主角。
•配角：故事中的次要人物。
他们与主角互动，提供支持或制造障碍。
例子：在《爱丽丝梦游仙境》中，白兔是一个重要的配角。
2. 地点•场景：故事中发生事件的具体地点。
例子：在《指环王》中，中土大陆是故事的主要场景之一。
•建筑：故事中的建筑物，如房屋、城堡等。
例子：在《飘》中，塔拉庄园是一个重要的建筑。
3. 时间•时间线：故事中事件按顺序发生的时间轴。
例子：在《红楼梦》中，时间线包括从贾母去世到贾宝玉病重的整个故事。
•时代：故事发生的特定历史时期。
例子：在《唐伯虎点秋香》中，故事发生在明朝时代。
4. 动作•动作：人物在故事中进行的行为。
例子：在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧和朱丽叶相爱并私奔是一个重要的动作。
•手势：人物用手部进行的行动，表达情感或传递信息。
例子：在《肖申克的救赎》中，安迪用手势向雷德透露他的逃亡计划。
5. 物品•道具：故事中使用的物品，可以推动情节发展或展示人物特征。
例子：在《哈利·波特》中，魔杖是一个重要的道具。
•符号：象征着特定含义的物品。
例子：在《红与黑》中，红色代表爱情和激情，黑色代表权力和欲望。
6. 情感•感情：人物在故事中的情绪状态。
例子：在《简爱》中，简·爱经历了孤独、悲伤和爱情等多种感情。
•冲突：故事中人物之间的矛盾或对立。
例子：在《飘》中，斯嘉丽和梅兰妮之间的友谊与爱情之间的冲突是故事的核心。
以上是一些常见的创作名词的解释和举例。
通过了解这些名词，你可以更好地运用它们来构建丰富的故事世界，表达更深层的意义。
祝你在创作过程中获得灵感和成功！。
美术笔记(绘画理论篇)
第四章中国绘画理论第一节魏晋南北朝时期绘画理论一、人物画论（一）顾恺之东晋著作：《魏晋胜流画赞》——顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。
《论画》——专谈临摹画知识，也涉及画论。
《画云台山记》——一幅画的创作文字设计稿。
观点：传神、“以形写神”“迁想妙得”顾恺之——论点论点第一，明确的提出传神的重要性；第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）;第三，重视人物与环境的关系；第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。
【以形写神】指要求作者在塑造人物形象时，抓住人物外部的典型特征，表现人物内在的精神气质，使人物血肉丰满，形神兼备的方法。
【迁想妙得】即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
（二）谢赫（南齐）时间：南朝齐、梁间1.著作：《古画品录》（《画品》）——古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章观点：谢赫六法《古画品录》——开篇“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”——绘画功能2．谢赫六法①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格；②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求；③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现；④随类赋彩：解决色彩的问题；⑤经营位置：构图；（章法、布局等）⑥传移模写：临摹画的技能。
（三）孙畅之北魏（or南朝梁）著作：《述画》——第一部传记体画史著作二、山水画论（一）宗炳南朝宋著作：《画山水序》——我国山水画论的开端论点：“畅神说”“卧游”——“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”——“卧以游之”另：透视原理的初步阐明透视原理的初步阐明今张绢素以远暎ying,则昆、阆lang之形，竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥。
（二）王微南朝宋著作：《叙画》论点：娱情作用——“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。
”第二节唐代时期绘画理论一、裴孝源（初唐）著作：《贞观公私画录》——现存最早的一部绘画著录（古画著录之祖）二、朱景玄著作：《唐朝名画录》——中国现存最早的一部绘画断代史。
中国美术史画论专题
中国美术史画论专题中国画论专题一、魏晋时期:1、背景缘起:艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关的。
两汉以来文艺创作的长足进步提出了新的理论要求，既需要理论的总结和指导，也需要提出文艺评论(批评)的标准，这更促进了文艺理论的发展。
同时，魏晋以来玄学的兴盛起到了解放思想的作用，为社会生活带来新的风气。
玄学清议和人物品藻直接影响到文学艺术，首先是在文学中出现了第一批理论文章和专著。
理论探讨的氛围和文学作品的风气引起了人们对于绘画理论的关注。
以顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。
2、顾恺之的画论:顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。
《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔记，《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》两篇文字，实际上均是顾恺之《论画》中的不同段落，前面是画评，后面是摹写要法。
顾恺之明确地提出了绘画表现对象的要求，“凡画、人最难、次山水、次狗马、台榭一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。
”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义而有了进一步的发挥。
顾注重人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿睹中”在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性，其认为临摹时要对原作进行深刻理解，才能自然而准确地再现，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。
顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远的影响。
绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都是直接或间接地与他的理论相关。
3、谢赫的《画品》谢赫是南齐(479-502)前后的画家、理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论方面。
《画品》是古代第一部分对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”，同时也对曹不兴以来的27为画家分别品第高下。
东晋画家顾恺之最早写画论《画论》提出形神论
东晋画家顾恺之最早写画论《画论》提出形神论资料图：顾恺之作品。
[保存到相册]中国画的历史源远流长，不仅历代都有佳作，而且有很多成熟绘画理论。
最早写画论的，是东晋画家顾恺之。
顾恺之，字长康，无锡人。
此人不仅博学多才，而且心性纯净，兴趣多多，洋溢着艺术家的气质。
时人问他会稽山水怎么样，顾恺之兴奋地说：“千山竞秀，万壑争流。
草木蒙笼，好像云兴霞蔚。
”活脱脱一个年轻诗人的情貌。
顾恺之吃甘蔗，总是从顶部先吃。
有人感到奇怪，他说：“渐入佳境。
”意思是越吃越甜。
顾恺之绘画神妙，谢安非常器重他，认为自古以来还没有人像他这样。
顾恺之曾经绘裴楷肖像，在脸颊上加上3根毛，观看的人觉得神情特别美。
顾恺之特别相信各种小法术。
有人曾经用一片柳叶骗他说：“这是蝉用来遮蔽自身的，拿来遮蔽自己，别人就看不见你。
”顾恺之就拿柳叶遮蔽自己，并且相信别人没有看见自己，非常珍爱那片叶子。
顾恺之对中国画的贡献，一是他的作品，二是他的画论。
《女史箴图》《洛神赋图》，都是他的作品。
可惜原作已经流失，现存的都是后人摹本。
顾恺之在《画论》中提出形神论，即绘画不仅要形似，还要神似，后者才是画家应当追求的艺术圭臬。
他认为：凡画，人物最难，其次是山水，再次是狗和马；至于亭台、楼阁之类，都有固定的形态，虽然画起来也不容易，但易见成效，不一定要靠“迁想妙得”获得。
顾恺之评论了当时传世的重要作品，一一点出长短。
比如，《嵇轻车诗》中所画的啸人确实像人在咆哮，但其憔悴的容颜与嵇康本人的性情不相符。
试想，名噪一时的钟会（大书法家钟繇的次子，后来率军灭了蜀国）前往拜会，嵇康都不屑理睬。
后来嵇康被钟会等人陷害，临就义前神态自若，唯一的要求是弹奏一曲广陵散，这样的人的灵性不能用咆哮的样子去表现。
顾恺之强调的形神论，对中国画具有基础性的指导意义。
后来的绘画理论著作，如宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》，大体上都秉承了顾长康的基调。
南齐的谢赫在其《画品》中提出判别绘画优劣的“六法”，丰富了中国画的理论。
石涛一画论名词解释
石涛一画论名词解释
嘿，咱今儿就来说说石涛的一画论！石涛啊，那可是绘画界的一位
大牛！一画论呢，就像是他给绘画世界打开的一扇神奇大门。
你想想啊，画画就像盖房子，那线条、色彩啥的不就是一砖一瓦嘛。
一画论就是告诉你怎么去搭好这座房子。
比如说，“一画者，众有之本，万象之根”，这就好比是说，这一画就是所有东西的老祖宗呀！它是一
切的起源。
石涛强调的这个一画，可不是简单的一笔一划哦！它包含着无限的
可能和变化。
就好像生活中的我们，每天看似过着差不多的日子，但
其实有着无数种不同的过法。
再比如，他说“一画之法，乃自我立”，这多牛啊！这不就是告诉我
们要有自己的风格，不能随大流嘛。
就像每个人都有自己独特的性格
一样，你的画也得有你的印记呀！这不就跟你喜欢吃苹果，我喜欢吃
香蕉一样嘛，各有各的喜好和特色。
石涛的一画论啊，真的是越琢磨越有意思。
它就像是一个宝藏，等
着你去深挖。
你看那些大师的作品，不就是在这一画论的指引下创作
出来的嘛。
咱再想想，要是没有石涛的一画论，绘画界得少了多少精彩呀！那
得多无趣啊！所以说啊，石涛的一画论那绝对是绘画史上的一颗璀璨
明珠！它让我们看到了绘画的无限可能，让我们对艺术有了更深的理解和感悟。
它就是这么厉害，这么重要！你说是不是？。
中国画论
中国画论（3）教化功能的产生：目的了解天象或（4）发展宗炳的“畅神说” 本点，是前人重气韵、重神采的一种变1命汝典乐，教胄子，直而温，“使民知神奸” 7化，指明书画与内在心神之间不可分割宽而栗，刚而无虐，简而无傲。
诗言志，（4）形神意识的产生，重视神。
《淮南的关系。
“万类由心”更加倾向于主体的歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，子》自我表现，对客观自然地进一步忽略。
无相夺伦，神人以和。
提出了艺术审美主要理论观点： 4夫画者 ,,的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”1 （1）提出以“气韵生动”为核心的六法,,二是和谐；审美观念初步形成。
1）出现一批画论家，自觉写作。
论， , 2, （2）出现了众多画伦著作。
（2）强调绘画的教育功能能。
“莫不明 , , （3）提出了影响深远的画论观点。
劝诫，著升沉”； 1）.更加详尽的论述了绘画的社会功能, , , 2（3）确定以分品分等的价值品评体系。
问题，突出强调其社会教育意义。
“夫画（4）提出创新论，个性论。
“赋彩制形，者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，皆创新意”“出人意表”“述而不作，非与六籍同功，四时并运，发与自然，非（1）反映出绘画是观察自然，源于自然画所先”（继承不去创作）繇述作”绘画的驾驭功能有助于人的发的结果。
存乎鉴戒观点与《左传》中关于绘“六法者何？一气韵生动是也，二展和伦理道德的弘扬；（2）说明绘画的目的在于“以通神明之画是“使民知神奸”，的思想一脉相承，骨法用笔是也，三应物象形是也，四随“图画者有国之宏宝，理乱之纪纲”说德，以类万物之情”具有主观目的性与更加明确了绘画艺术的教育功能性。
类赋彩是也，五、经营位置是也，六、绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根社会功利意义。
这种认识可以视为绘画3 传移模写是也。
” 本，具有明显的社会政治价值；社会功能论的滥觞。
1）第一次把创造过程，方法，形式，“气韵生动”居于首位，绘画创作上表（2）.对谢赫的六法论做了新的阐述，强（3）原则追求----抽象。
中国美术史重点名词解释
中国美术史重点名词解释： 画圣： 是中国古代对绘画最为出色者的称号。在历代画家中，有多人都被冠以“画圣”之名，如魏晋的杨子画、唐代的吴道子、清代的王翚。而其中影响最大，广泛认可度最高的是吴道子。他在山水和人物画方面都有涉猎，人物画的成就尤高，创立的宗教人物样式被成为“吴家样”，与曹家样并称“曹衣出水，吴带当风”。吴道子的风格在民间影响也很大，他本人还被民间画工和手艺人尊为祖师爷。
斧劈皴： 是中国传统山水画中最重要的一种技法，宋代画家对此法的运用尤其出色。它根据不同的需要，分为“小斧劈皴”、“大斧劈皴”、“带水斧劈皴”等。斧劈皴通常用以做山石，其笔法中锋、偏锋兼用，落笔较重，起笔处笔画粗而墨色较浓，因此产生了力度感很强的平头状；收笔往往较轻，笔画较细而墨色较浅，露出明显的笔锋，尖利而峻峭，犹如利斧劈石，故得名“斧劈皴”。南宋画家李唐的《万壑松风图》即是运用斧劈皴的代表之作。
张家样： 是中国古代人物画样式之一，主要用于寺庙壁画。创始人是南北朝时期萧梁的画家张僧繇。由于梁武帝倡佛法，大量修建寺院，张僧繇受到了器重。“张家样”的风格不同于之前流行的陆探微的“瘦骨清像”，而是人物形象比较丰腴，“面短而艳”，富于肌肉的肥胖感。在用线上创造了豪迈疏朗的“疏体”，这种风格被后来唐代的吴道子继承。张僧繇无传世作品，可以从传世的《北齐校书图》（宋摹本）和山西太原娄睿墓壁画想见“张家样”的大体风格。
粉本： 是中国古代画家在完成正式作品之前所作的样稿，以对作品完成后的大体效果做到心中有数。这种方法在今天的中国画创作中也很常见。中国古代画家在作寺院壁画之前常做粉本，粉本通常是不着色的，仅是用墨线勾勒出轮廓。现存北宋武宗元（传）的《朝元仙仗图》就是一幅壁画的粉本小样。
兰叶描： 是画出类似兰花叶子般的线条。是唐代画家吴道子所创，其特点是两头尖细，中间稍粗，常用以表现人物衣着的松动萧逸，使画面产生“天衣飞扬，满壁风动”的感觉。南宋时，马和之又根据“兰叶描”的特点，加强了线条的粗细对比和起伏，使线条呈蚂蝗状，人称“蚂蝗描”。
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名词解释1.解衣般礴：未必真有其事,借助虚构故事说明哲理为其目的;说明了绘画创作的特殊性,借绘画的故事表现道家无为,“任自然”的思想,成为后世艺术家的口头禅,强调艺术创作需要更好的表现自我,而不受任何拘束;不仅成为转子哲学的形象化说明,也成为中国画论的重要范畴;屡屡被后人引用;如清初的辉南田在其画礴中就说过“作画需要有解衣般礴若无人之意,然后画机在手,元气狼藉,不为先将所拘,而游于法度之外矣;2.笔墨当随时代：语出石涛大涤子提画诗跋;傅抱石说：‘思想变了,笔墨就不得不变;笔墨不仅仅是对画家生活,感情的反映,时代变化了,思想也变了,笔墨就反映新的时代,歌颂新的时代和生活;3.心师造化: 姚最公元535-602年,是南梁至陈时的画评家,在他的作品续画品录中提到：『学穷性表,心师造化;』『性』指的是『现象』;意指对事物外的现象和内在本质都有透彻的认识,用自心去领会自然的法则;这里的『造化』,除了指自然风景外,有多少含有精神层面的『大自然运行的法则』之义;4.外师造化、中得心源：这句话出自唐代的画家张璪,是中国绘画史上的不朽名句;简单地说”造化“是大自然,”心源“指的是内心的感悟,意指画家应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后可创作出好的作品;5.气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来,使作品具有艺术感染力;6.荆浩山水画论”六要“：气、韵、思、景、笔、墨;7.谢郝绘画”六法：指南齐谢赫在中国品录中总结的绘画创作的六种原则气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移默写8.顾恺之画论“六法”：传神、用笔、造型、敷色、结构、制作技巧;9.“摄情”说：笔墨本无情,不能使用笔墨者无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情;10.南北宗论：是董其昌提出,是文人思潮的一个反映,所以一经建立,使得到文人画家的赞同;此论树立了温和文雅,“精气内含”的作风,奠定了文人画在绘画史上的主导地位,由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴;画家门户之见得加保,于是有了”正宗邪派”之分,缩小了画家的眼界,沉滞了画法的改进,在某种程度上加重了理论的混乱,给中国画坛带来了一定的消极的影响;11.庶兔马首之络：明代王履在绘画美学中说道对这句话的见解,意思就是说不要把一个马套驾在任何一个马嘴上,其意思在今天当代艺术中可以说已经失去了它自身存在的意义,纵观当代艺术,抄袭、模仿无处不在,而这归咎一点就是在绘画语言上没有新的东西;12.妙在似与不似之间：不似之似,较好的概括了艺术与生活的关系,艺术反映生活的基本规律,中国画创作,对于其他文艺创作,尤其是典型形象的创造也是适用;13.四格：黄修复的四格为:逸大抵是出于自然,不拘于形似、简笔意繁；神形神兼备秒合自然,能达到化境独成一格的作品；妙笔精墨妙技巧纯熟合于规矩法度的作品；能表现对象形似的作品;14.我用我法：绘画创作的方法是从时间中积累起来的经验,归纳成为法上升为理论,用以指导时间再进一步的实践中又有新的心得体会发展成新的方法这就是有法而无法,法不是固定的不是一成不变的,要学法也要独创新法才能有所创造;15.士气：古代士大夫阶层在文艺上普遍追求的一种境界,发端于东晋南北朝,持续到清;元人钱选说“士气,唯隶体尔”与之对应的是“作家气;16.积墨：中国画技法名,指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法;作为一种技法和语汇,积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性,尤其是在山水画领域;17.迁想妙得：指顾恺之提出的作画构思活动,是画家把握生活的一种艺术形式;”迁想“指的是由此一物象联想到另一物象,又指画家将自己独有的思想感情“迁入”对象之中与对象融合：“妙得”是说通过画家深刻的认识,充沛的感情和丰富的想象,在作品里表现出独创性和典型性;18.荆浩“二病”说：荆浩在笔法记中提出二病分为有形之病和无形之病,有形之病既画面上的安排布置失宜,或形象不准,或时节不当,或结构欠妥,这类毛病是可以发现的,可以改涂的;之余无形之病,关涉到气韵凋丧,寄予物象而又无形,当然是无法涂改的;19.美术“调和论”和“结合论”：色彩的中和以及色彩间的结合表层、理解、深层、调和、与结论是对艺术的探讨;20.五笔七墨：中国画技法名;现代黄宾虹晚年作画的经验,提出“五笔七墨”之说;五笔：一曰平、圆、留、重、变;七墨:浓墨法、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨;21.徐黄异体：徐即徐熙,黄即黄筌,为北宋两大花鸟流派代表人物,并最终影响着后世花鸟的发展;徐熙擅画汀画水鸟,虫鱼水果,粗笔浓墨,略施杂彩,风格野逸,有“落墨花”之称;黄筌的画法“双钩传色,用笔精细,几部见墨迹,但以五彩布成,谓之写生,风格富贵;22.吴门四家：指明代绘画史上的四大家沈周、文徵明、唐伯虎、仇英;他们都在江苏苏州从事绘画活动;因苏州古为吴地,故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”;四人中沈周,文征明都擅长画山水,上承北京山水画的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长；仇英以人工笔人物、青绿山水见称;四人各有所长,先后齐名;但除沈周、文征明有师承关系外,唐伯虎仇英各有内格;23.十八描：中国画技法名;古代人物衣服褶皱的各种描法;高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描;上诉各种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,按其笔记形状而起的名称;24.澄怀味象：“澄怀”是对审美主体澄清胸怀,涤除俗念,陶冶出纯净无暇的心胸,“味象”之“味”,即体味、品味、玩味,也即体验；“象”指客观物象、审美对象;所谓“澄怀味象“就是对审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀,在非功利、超理智的审美心态中,品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神;25.谨毛失貌：中国画术语;原指绘画时小心的画出了细微而无关紧要之处,却忽略了整体面貌;后用来比喻注意了小处而忽略了大处;26.以形写神：东晋顾恺之的重要理论之一,以形写神指画家反映现实生活时不仅应追求外在逼真,还应追求内在精神的酷似,神以形为据;以形写神理论是对古今中外绘画艺术的精神概括,它与传神写照共同展现了绘画的本质;27.广州画跛中国北宋绘画凭鉴着作;董逌着;政和1111~1118年间官徽猷阁待制,以精于鉴赏考据擅名;广州画跛全书6卷,共收题跛134篇,包括宫廷及私人收藏,其中以历史故事风俗人物占多数;画跛偏重于考证评议,对作品之题材内容及物象,及物象制度多方论证,引经据典,与其他侧重艺术风格技巧之评鉴着作不同,对作品辨识度也时出独特见地;28.文人画：是中国传统画种之一,是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画,以浓厚的文化修养为基础,在绘画中追求笔墨趣味,情感抒发,追求气韵神采,重神轻形,以及书法和绘画的贯通,在中国绘画史上有着重要的地位;29.荆浩”二病“说：二病是五代时期的山水画家荆浩在笔法记中提出我们的固话理论水平,掌握山水画的基本技法,培养审美能力有着现实的意义;二、1.”使民知神奸“这句话是中国绘画理论最早的功能说,本意是‘夏代皇帝有鼎,天下万物铸在鼎上的好坏物象;让百姓从鼎中看出好坏,与社会教育政治的功能;出自左传”西夏之有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物而为之,使民知神奸“早期是说青铜器图纹的社会作用,作为到的基本范畴善与恶,即神奸二字,这句话是通过铸鼎象物教育人们区别善恶,这里的善恶是贵族阶层标准;青铜器图纹种类繁多有善恶真实与虚幻想象之分,善称之为”神“恶称之为”奸“;2.”绘事后素“：引申为张彦远”成教化,助人伦;“出自孔子论语本意：现有白底子,后有画;引申为讲文与智的问题,任何事物都有个本质,也都有表现本质的形式,这都是质与文;素指”质“绘是指”文“文是表现质的;同时也是解释儒家的仁和礼,先有内容后有形式;3.淮南子论”君形“及”谨毛失貌“：“君形”出自说山训篇即“神似”表现事物人物各自持有的神态,体现在绘画、音乐、上是“传神”是艺术创作和表演的重要东西;“谨毛失貌”出自说林训绘画局部与整体关系问题,“毛”即局部“貌”即全局;达到统一而和谐;要局部刻画,服从全局形象,不可以脱离整体孤立对峙;4.宗炳和王微山水画论：肯定艺术美感享受,提出审美作用柔情;宗炳画山水序和王微叙画是山水画轮的开端;宗炳畅神在论山水画功能呢“山水以形媚道;”反映出山水画作用的畅神—仁者乐山,智者乐水;王微“神明降之”提出画山水不是单单手法山的灵活,要倾注画家思想,所以才能产生画的情趣;“圣人含道映物,闲着澄怀”;5.顾恺之的绘画理论：1画论着作2代理理论3贡献;顾恺之是我国古代杰出的画家和理论家,画论着作有三篇魏晋胜流画赞对魏晋名流画家如卫协、戴奎等人作品的评论论画专谈临摹画知识,也涉及画论画云台山记创作文字设计稿;代表理论：以神写形,迁想妙得;明确提出传神重要性,其中以形写神是迁想妙得得途径;提出反映生活的“以形写神”他认为神存在于客观本体形象中,通过形表现“四体妍媸,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵之中;”重视人物与环境关系,景物的描绘应托起人物身份地位和思想情感;提出体验生活“迁想妙得“即通过它达到以形写神,实现传神;提倡画家与描绘对象之间主客关系;作画前首先应观察,研究描绘对象,深入体会对象思想情感;即”迁想“画家在逐渐了解和掌握对象精神方面经历分析构成”艺术构思“即”妙得“”凡画,人最难,次山水、次狗马、台榭,一定器耳,难成而易好,不带迁想妙得也“;此外还有”置陈布势“”密于精思“”临见妙哉“把构图作为理性活动看待,降调精思妙哉;6.谢赫的六法：气韵生动、骨法用笔、应物相性、随类赋彩、经营位置、传移模写;是美术理论一项新贡献,是前代美术理论出色继承和发展;特别是以顾恺之的理论为基础,但由于只是提出纲要没有逐条明确说明解释,对历代绘画理论家影响深远,特别是唐宋时期图画见闻志是魏晋南北朝以来绘画实践总结;应物:描绘对象随类,色彩问题,经营：构图设计,传移临摹画的技能;7.张彦远历代名画记论述绘画功能：”夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并用“这是张彦远关于人物画的功能说,其核心是成教化,助人伦;概括绘画功能一个是教化,一个是抒情,8.张璪的”外师造化,中得心源“论含义学画,学习的来源是外界自然界,一个是内心,这句话概括了画家床照过程中反映客观事物与主观思想感情的联系作用;9.‘外师造化”是画家以客观实物汲取创作材料,忠实与描绘对象,并还必须进而对他表现的对象作分析研究,评价在头脑中加工改造,这就是“中得心源”两者相结合,才是完整的创作过程,这种观点是基于南北朝姚最的“心师造化”观点之上;10.历代名画记张彦远着：张彦远字爱宾,此书共十卷,内容包括画学评述,通论,对绘画的鉴藏装裱,临摹等方面以及远古至晚唐昌元年370名画家的传记史料,是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史着作;该书继承了前人的认识,有所阐述发挥如“论画六法”有总结了新的经验探讨问题,提出绘画的功能不仅“鉴戒,贤愚”还应“怡悦情性”提倡自然,以自然,神妙精谨细来排列画意;11.荆浩的“六要”与“二病”笔法记在山水画论中用笔：笔法记是重要的山水画论着作,深入细致且系统,其中“六要”是专门为山水画创作制作的六条标准,是“六法”的继承和发展;六要：气、韵、思、景、笔、墨用笔四势:筋肉骨气; 12.宋初黄修复提出“四格”顺序及出处益州名画录：逸、神、妙、能;13.刘道醇“识画之诀”六要：“气韵兼力一也,格制惧老二也:变异合理三也；彩绘有泽四也；来去自然五也,师学舍短六也;六长：粗卤求笔一也；僻涩求才二也,细巧求力三也,狂怪求理四也,无墨求染也,平画求长六也;一出旷豪放中,要求有笔有墨,不能用笔豪放而不讲究用笔用墨;二在冷僻中要求有法度;三细巧中表现力度,纤巧的风格往往无力应当细而有力;四怪诞中要合情合理;五不着笔墨的地方依然有形象,计白当墨;六在平淡初要求有深远的意味;14.郭熙提出山水画创作中”三远“出自林泉高致高远、深远、平远:自山下二仰望山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远;是中国透视学的总结,有名族特点,经营为之一广阔天地;15.图画见闻之郭沫若：续唐代张彦远历代名画记绘画史,全书6卷,第一卷收录作者有关绘画论文16篇,反映作者艺术思想和见解,二至四是唐末至宋中期284位画家小传,五至六是唐至五代画家的传说故事;16.苏轼论画着名的题画诗：“论画以形似,见与儿童邻;赋诗必此诗,定非知诗人;诗画本一律,天工与清新;”是说衡量画好坏,只看形似如何,那是幼稚的见解;诗人只能状物而不能言志抒情,也不成其为诗人;苏轼反对的是作画、作诗仅仅停留在形似上,不是不要形似,而是强调神似;17.赵孟頫理论主张：作画贵有古意和书画用笔同法论;古意即取法唐人;认为唐画的风格高于宋人,是文人画艺术审美趣味的产物,古意并非复古,师古为掌握传统技法,师造反映现实；中国绘画的用笔和中国书法的用笔相同,这不是赵孟頫的独创,而是他总结了柯九思以及赵孟坚的经验提出来的;“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本为同;”18.元代黄公望在其山水画诀中提出的三要:理、气、韵和四法:邪、甜、俗、赖;19.倪瓒“逸笔”与“逸趣”绘画理论主张：逸笔草草,不求形似,聊以自娱“其逸笔,既有元画的共性,又有自己的个性,共性在秀逸,个性在侧锋;20.南北宗论：内容,南北分宗始于唐代；四家言论主要观点相同即:南宗的创始者是王维,北宗的创始者是李思训；两派的区别主要是风格,南宗是文人画,北宗是行家画;但这一观点并不属实;陈继儒认为:一绘画风格分南北宗,认为李派板细无士气,王派虚和萧散沈颢认为画风分,王微”哉构淳秀,出韵幽淡,李思训“风骨起翘,挥扫燥硬;”明万历年间,莫是龙、董其昌、陈继儒、沈颢提出,只是中国绘画史上第一次提出关于画派的理论;董其昌：以是否定为文人画分南北宗,并以有无“士气来为文人画定标准;其主张强调笔墨情趣而忽略丘壑景物创造,标榜士气,排斥作家气;将水墨的文人画比作南宗,将青绿山水勾勒称为北宗;强调艺术形式的”笔墨妙论“营造”干淡天真“的意境追求古拙,力求完美文人士气;意义:董其昌”南北宗论“对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他将禅宗思想理论融汇到中国画流派的评价体系中,对中国画的发展产生了积极的影响;奠定了文人画在绘画史上的主导地位,其影响一直波及到明末以后的三百多年;但”南北宗论“同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响;导致许多画家都纷纷追求”笔墨“和”士气“,忽略了作品本身的构图和造型;一个画派的形成最重要的是画家对现实生活有共同的理想和感受,在艺术上有共同的审美,画法并非艺术流派重要因素,创立南北宗论四人用艺术流派划分成两个画派,对于从唐至明的山水画演变过于牵强;他们对历史事实掌握的不准和对文人艺术的偏见影响;21.恽南田提出绘画的摄情说,也就是绘画要用情感去征服读者;”笔墨本无情,不可使运用笔墨者无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情“人们所以需要欣赏绘画,主要领略正是艺术境界中所含的作者心情,即借物抒情;22.石涛其画论专着画谱在理论上明确提出了”不似之似“”笔墨当随时代“等原则;流传苦瓜和尚画语录他以”立一画之法“作为贯穿全书十八章中心思想对艺术来源探讨和对艺术的认识:”法与化“”我自用我法“—”有法必有化“物我两浓不似之似”。