莫里哀喜剧的核心因素
比较分析莫里哀的喜剧和莎士比亚的喜剧。
比较分析莫里哀的喜剧和莎士比亚的喜剧。
莫里哀（Molière）和莎士比亚（Shakespeare）都是世界文学史上最伟大的喜剧作家之一。
虽然他们的作品风格和文化背景有所不同，但他们的喜剧具有一些共同之处，同时也有一些独特的特点。
共同之处：1.人性的揭示：无论是莫里哀还是莎士比亚，他们的喜剧作品都展示了丰富多样的人性。
他们通过角色的形象和行为，揭示了人性中的弱点、矛盾和荒谬之处。
他们对人类的欲望、恐惧和爱情等情感和动机进行了深刻的描绘。
2.社会讽刺：莫里哀和莎士比亚的喜剧作品常常将目光聚焦于社会问题和人们的行为。
他们使用幽默和讽刺的手法，批评社会中的不合理和虚伪之处。
他们向观众展示了社会的荒谬和人们的虚伪行为，以引发观众对社会现象的反思。
独特之处：1.文化背景：莫里哀是法国作家，而莎士比亚是英国作家，他们的喜剧作品受到不同的文化背景的影响。
莫里哀的喜剧作品更注重社会习俗和阶层差异的描绘，更关注婚姻、家庭和社会秩序的稳定。
而莎士比亚的喜剧则更加注重个体性和情感的表达，他在喜剧中探索了更多的爱情和性别的议题。
2.形式和结构：莫里哀的喜剧作品常常以戏剧形式呈现，采用三幕或五幕的结构，强调对话和情节的发展。
他的喜剧以聪明机智的对白、夸张的行动和低俗的幽默为特点。
而莎士比亚的喜剧则更加追求戏剧性和变化多样的结构，采用随机场景、形象化的人物和喜剧性的情节。
虽然莫里哀和莎士比亚在文化背景和形式结构上有所不同，但他们的喜剧都具备对人性和社会的深刻观察，以及幽默和讽刺的表达方式。
他们的作品仍然为当代戏剧和喜剧提供了重要的启示和借鉴。
世界名著《莫里哀喜剧选》介绍
《莫里哀喜剧选》是法国作家莫里哀的一部戏剧作品集，包含了他的多部经典喜剧。
莫里哀是17世纪法国文艺复兴时期最重要的剧作家之一，他的作品以其深刻的社会批判和独特的艺术风格而闻名于世。
《莫里哀喜剧选》中的喜剧作品涵盖了各种主题，包括爱情、婚姻、家庭、权力、财富等。
这些作品以幽默、讽刺和夸张的手法展现了当时法国社会的虚伪、偏见和不公正。
莫里哀通过塑造各种各样的人物形象，揭示了人性的复杂性和社会的荒谬性。
其中最著名的作品之一是《伪君子》。
这部喜剧讲述了一个名叫塔尔图夫的伪君子，他以虔诚的外表掩盖了自己的虚伪和贪婪。
塔尔图夫利用他的伪装骗取了许多人的信任和财富，最终被揭露出真相。
《伪君子》通过对塔尔图夫的描写，讽刺了当时社会上虚伪的道德标准和人们的盲目崇拜。
另一部著名的作品是《吝啬鬼》。
这部喜剧讲述了一个名叫哈泼龙的吝啬鬼，他对金钱的追求达到了疯狂的地步。
哈泼龙为了节省开支，不惜采取各种极端的手段，甚至拒绝给女儿嫁妆。
《吝啬鬼》通过对哈泼龙的描写，揭示了贪婪和自私对人性的腐蚀作用。
除了以上两部作品，莫里哀的喜剧作品中还有许多其他的经典之作，如《贵族与农民》、《女教师》等。
这些作品都以其独特的艺术风格和深刻的社会批判而受到广泛赞誉。
莫里哀的喜剧作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
他的作品以其对社会现象的敏锐观察和对人性的深刻洞察，成为了世界戏剧史上的重要里程碑。
总之，《莫里哀喜剧选》是一部具有重要文学价值和社会意义的作品集。
它通过幽默、讽刺和夸张的手法，揭示了当时法国社会的虚伪、偏见和不公正，同时也展现了人性的复杂性和社会的荒谬性。
莫里哀的作品不仅在当时引起了巨大的反响，也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
11.第二节 莫里哀
第二节莫里哀一、生平与创作（一）生平莫里哀（1622-1673）是法国17世纪古典主义喜剧的缔造者、古典主义文学最杰出的作家、法国历史上最卓越的戏剧家、人类历史上继莎士比亚之后的第二座戏剧高峰。
他的创作开了近代社会问题剧的先河。
莫里哀的原名让-巴狄斯特·波克兰，生于巴黎宫廷陈设商家庭，但他酷爱戏剧，放弃了“王家侍从”的特权和荣誉，选择了被视为“贱民”的“戏子”行业，组织“光耀剧团”，取艺名莫里哀。
莫里哀毕生从事喜剧活动：做演员、剧团领导人，并自己动手创作剧本。
几度负债入狱。
后得路易十四青睐，剧团长驻巴黎。
1673年2月17日，抱病演出《无病呻吟》，卸装后咯血而死。
教会不许葬在教堂公墓，四天后草草埋葬。
（二）创作概况莫里哀在20多年的创作生涯中共写下了三十三出戏剧。
他的整个创作历程大致可分为四个阶段：第一阶段从1645年到1658年，为情节喜剧时期。
这一时期莫里哀的创作未脱离情节喜剧的俗套，内容大多是当时流行的多角恋爱、女扮男装、掉换襁褓、最后认亲等情节，但作者增加了一些现实生活的场面和民间生动的语言，使剧情轻快、风俗清新，显出高于同时同类作家的水平。
这一时期保存下来的剧本只有两部诗体喜剧《冒失鬼》和《爱情的怨气》。
第二阶段从1659年到1663年，是古典主义喜剧的开创时期。
这一时期莫里哀的创作体现出鲜明的政治倾向性和对古典主义戏剧原则的初步运用。
他开始探讨爱情、婚姻、教育以及其他迫切的社会问题，用喜剧的形式表现当时的社会风俗人情。
主要作品有《可笑的女才子》、《丈夫学堂》和《太太学堂》。
《太太学堂》写年老的富翁阿尔诺耳弗为了有一个百依百顺的妻子，用钱买来小女孩阿涅丝，把她送进修道院按照他的理想妻子模式进行教育，阿涅丝长大后被从修道院接出来，却爱上了青年奥拉斯，并设法逃出了阿尔诺耳弗的家庭而与奥拉斯结合。
作品因涉及到教育、婚姻、家庭、宗教等社会问题而成了欧洲近代社会问题剧诞生的标志。
此剧的成功使莫里哀得到国王颁发的1000法郎的利弗尔年金，并荣获“优秀的喜剧诗人”称号。
莫里哀喜剧艺术风格_悲喜交错乎_试论莫里哀研究中的一个理论盲点
文艺理论莫里哀喜剧艺术风格:悲喜交错乎?——试论莫里哀研究中的一个理论盲点胡 健 生 提 要 莫里哀喜剧以不含苦涩、悲哀色调的欢快流畅的笑为其显著的风格特征。
从文学研究的角度看,传统的观点和理论是站不住脚的。
主题词 莫里哀 现代外国文学 迄今为止,在我国各类外国文学教科书和大量有关莫里哀研究的学术论文中,对莫里哀喜剧艺术风格问题均持一种相同的观点,即认为莫里哀在喜剧创作中,有意运用了“把悲剧因素引入喜剧里面”(或曰“在喜剧中掺入悲剧因素”)的悲喜交错手法,从而打破了古典主义关于悲剧、喜剧严格区分,不得交错的“风格整一”法则,由此莫里哀喜剧便具有了悲喜交错的风格特征。
综合而论,上述观点赖以产生的依据主要有三个。
第一,歌德对莫里哀喜剧及其《悭吝人》一剧的那段述评:“他(指莫里哀)的喜剧作品跨到了悲剧界限边上(一译“悲剧的边缘上”)……《悭吝人》使利欲消灭了父子之间的恩爱,是特别伟大的,带有高度悲剧性的”。
①第二,从歌德的这段评述出发人们加以扩展发挥,论证出莫里哀喜剧中含有相当深刻强烈的悲剧性因素(内涵)。
具体说来就是,在吝啬鬼阿巴公身上对金钱贪欲的恶性膨胀,已发展至荒唐怪诞的地步,使人们心目中向来崇奉为最美好的东西(如幸福的爱情、天伦之亲情等),在金钱贪欲的淫威之下都被毁蚀掉,在资产阶级家庭中只残存下冷酷无情的金钱利害关系,从而暴露了拜金主义对人性的令人触目惊心、为之颤栗的巨大破坏力!第三,人们常常以《伪君子》中出现因达尔杜弗从中作祟,而使一对有情人玛丽亚娜与法赖尔的婚姻几遭破坏、奥尔恭全家一度频临家破人亡的险境为例证,认为它明显属于悲剧性因素,是莫里哀有意将这种悲剧性因素掺入喜剧中,为该剧增添上一层悲剧色彩。
一歌德在其谈话中虽两处使用了与“悲剧”概念密切关联的字眼:“悲剧的边缘(或界限边上)”与“高度悲剧性的”,但含意还是十分明晰的,即一语道出莫里哀喜剧中包容着相当深刻的悲剧性意蕴(内涵)这一特点,并非是说莫里哀的喜剧成了悲剧,更没有说莫里哀在其喜剧创作中使用了有意掺入悲剧性因素的悲喜交错手法。
浅析莫里哀的《伪君子》
《伪君子》的作者莫里哀，原名约翰巴蒂斯特伯克兰，是十七世纪法国古典主义戏剧的重要代表作家，也是法国戏剧的奠基人。
伪君子是他重要的代表作。
伪君子主要讲的是奥尔贡和他的母亲柏奈尔夫人，听信了小人答尔丢夫假话，把答尔丢夫当成圣人，并自己的一切秘密及财产交给他。
答尔丢夫不但靠自己的花言巧语令奥尔贡把揭露真相的儿子赶出了家门，而且还骗得奥尔贡把女儿嫁给他。
最后，由于答尔丢夫对奥尔贡的妻子图谋不轨，奥尔贡终于认清了答尔丢夫的真实面目。
可是答尔丢夫已经拥有奥尔贡的房产，并且掌握了能置奥尔贡于死地的证据。
然而英明的王爷发现了伪君子答尔丢夫的阴谋，不但免了奥尔贡的罪，而且还把答尔丢夫送进了监狱。
整个故事至此圆满地结束了。
在这篇文章中，最主要的人物是宗教骗子答尔丢夫，他表面上道貌岸然，但是实际上鄙俗卑劣。
他假冒为善，冒充心中以慈悲为怀；但是实际上他贪财好色，并由于自己的这些特点而露了马脚。
他通过虚假的“忏悔”和“劝导”冒充虔诚。
使得不幸的奥尔贡上了他的当，并因他的花言巧语冲昏了头脑。
他披着宗教的外衣，露骨地表示尊崇上帝，但是实际上他只是靠着上帝的名号来招摇撞骗。
例如在文中，欧米尔——奥尔贡的妻子假意爱上了答尔丢夫并且表示没有勇气违抗上帝做出这种事时，答尔丢夫说：“有一种学问，它可以用动机的纯洁来补救行为上的恶劣。
这里有种诀窍，太太，我可以慢慢教给您；”，又说奥尔贡是“一个可以牵了鼻子拉来拉去的人”，他们的谈话他还认为是给他“增光露脸”。
可见其的不顾廉耻。
从此，答尔丢夫的名字就成为了伪君子一词的同义语。
女仆桃丽娜是剧作中反对封建道德、揭露宗教伪善的主要人物。
也是一个性格十分鲜明的形象。
她眼光锐利,思维敏捷,最早发现答尔丢夫的险恶用心;她作风泼辣,不畏强权，敢于当场揭穿答尔丢夫嘴脸。
在同答尔丢夫的斗争中,桃丽娜是关系胜败的关键人物。
在她身上，体现了一种民主倾向。
文中另一个主要的人物，不是奥尔贡，也不是奥尔贡的儿子女儿。
浅析莫里哀喜剧《女学究》中的悲剧性人物
浅析莫里哀喜剧《女学究》中的悲剧性人物作者：吴若娴来源：《青年时代》2018年第21期摘要：法国人常常形象地把法语称为“莫里哀的语言”。
因其在继承古希腊喜剧创作特点的同时，还融合法国风俗剧及意大利即兴喜剧。
集合了创作及演出经验，创造了“性格喜剧”。
这一切使其当之无愧的成为了世界伟大的喜剧大师。
喜剧以其夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词以及多样化的表达方式赢得了观众的喜爱。
而莫里哀作品特点更在于针砭时弊，引人发笑的同时引起人们的深入思考。
今年莫里哀的喜剧《女学究》作为“第22届法国活动月”特别呈现剧目，并登上了中国多地的舞台。
这是部妙趣横生又充满机关，荒谬现实而极富警示性的作品。
有些人仅仅是把戏剧作为一种放松娱乐的方式，而忽视了背后的隐喻。
也有人疑惑为什么莫里哀笔下的女性都存在着各种缺陷。
他是真正的男性沙文主义拥护者，进而通过这部剧来讽刺女性吗？本文结合了我自己的演出感受以及各位评论家的分析，对《女学究》这部喜剧中的悲剧性人物进行剖析，然后进一步反观其讽刺意义对女权运动的启示。
该分析无疑会对女性们带来一定的启发，理性的运用知识来进行自我武装与抗争关键词：喜剧；深层含义；悲剧性人物；女权运动莫里哀作为和莎士比亚比肩齐名的戏剧大师，更被誉为讽刺性喜剧的天才。
在焦菊隐的作品《论莫里哀》写道：莫里哀喜剧的特点是在剧本中布满了“哀”的元素，他用真实的笔触描绘人生，在观赏悲剧的同时，观众也会发笑.在我国，莫里哀是最早被引进和最受欢欢迎的西方古典戏剧家之一，对莫里哀的引进及研究高潮集中在改革开放时期，但是研究《女学究》的学者为数不多，因此我们很有必要深入探讨这部作品的价值及意义，如何看待作品中的悲剧性人物？其作品是现实主义还是古典主义？在路易十四的帮助下，他是完全服务于封建主义亦或是反封建的精神领袖？为什么莫里哀笔下的女性都有着各种各样的缺点？这部剧目意欲讽刺妇女吗......在此，我想通过这篇论文探讨的是莫里哀通过喜剧作品《女学究》展现出的悲惨性人物以及对现代女权运动的启迪作用。
伪君子人物形象分析
伪君⼦⼈物形象分析通过这⼀形象，莫⾥哀深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫⽆耻与贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。
天主教是欧洲封建社会的精神⽀柱，在当时的法国，它⼜成了反动势⼒的代表，⽽伪善正是它最显著的特点。
17世纪初期，教会势⼒和贵族反动势⼒勾结在⼀起，组织了反动谍报机构“圣体会”，打着宗教慈善事业的幌⼦，派⼈混进“良⼼导师”的⾏列，监视⼈们的⾔⾏，陷害进步⼈⼠，更露⾻地体现了宗教的虚伪性。
莫⾥哀笔下的达尔丢夫，有着明显的针对性，他把讽刺的'锋芒对准了这种宗教伪善，揭露它的罪恶本质。
伪善的风⽓还流⾏于整个上流社会，莫⾥哀在他的⼀些剧本中就曾揭露过当时法国社会的这⼀特征，《伪君⼦》⾥的克雷央特说：有许多⼈“以假虔诚来配合他们的恶习”，从事罪恶活动。
莫⾥哀的剧本切中时弊，触到了反动势⼒的痛处，抨击了庞⼤的反动集团，正如他⾃⼰在剧本的序⾔中所说：“这出喜剧，哄传⼀时，长久受到迫-害；戏⾥那些⼈，有本事叫⼈明⽩：他们在法国，⽐起到⽬前为⽌我演过的任何⼈，势⼒全⼤。
”⼏百年来。
这⼀形象始终保持了它的⽣命⼒。
到现在，由于答丢失的形象的⾼度的典型性，他已经成为伪善、“故作虔诚的奸徒”的代名词。
孔孟之徒早有明训：仁有假仁，义有假义。
⾏假仁义者，即为伪君⼦。
古今⼈皆云：“不怕真⼩⼈，只畏伪君⼦。
”如若误交真⼩⼈为害还较浅，要是误交了伪君⼦祸害便严重了。
他要⾔不烦论及伪君⼦的可怕，就在于他们的⼼肠个个都不⼀样，且极难测，防不胜防。
有固执乖谬的，有偏颇不正的，有⼼⿊如漆的，有⼼曲如钩的，有⼼如荆棘的，有⼼如⼑剑的，有狠毒如蝎的，有如狼似虎的，有⼀⼼想升官的，有⼀⼼想发财的在现实⽣活中，真⼩⼈⼲坏事明⼑明枪，⼀看便明明⽩⽩，防之不难。
伪君⼦形似忠厚，满⼝仁义道德，岸然道貌扮好⼈，⼼⾥却尽是阴谋诡计。
他们内⼼想什么你永远猜不透，给他害了还不知是怎么回事。
⽽且，这些外表看上去是个好⼈却⼼怀⿁胎的⼈，为达到其丑恶⽬的，⼜最喜欢与⼈交朋友。
从《伪君子》的喜剧结尾看其悲剧内涵
从《伪君子》的喜剧结尾看其悲剧内涵摘要：《伪君子》是法国喜剧作家莫里哀的作品，它不仅是戏剧史上的巅峰之作，而且也开启了莫里哀以手中之笔批判社会现实问题、反封建反宗教统治的全盛时期。
本文要从作者的经历和创作背景、《伪君子》的内容简介和禁演情况、剧中悲剧性的因素、结局的艺术特色等几方面入手来写，虽然是一个大团圆的结局，但是其中的悲剧色彩却是极其浓厚的。
关键词：悲剧《伪君子》莫里哀该戏剧讲述答尔丢夫混进奥尔恭家中，企图勾引其妻子，夺取其家财，最后真相败露，答丢夫锒铛入狱，奥尔恭幡然醒悟，一家人皆大欢喜的故事。
一、作者的简介及创作背景1、作者生平经历莫里哀（1622—1673），十七世纪法国古典主义戏剧的代表作家。
作为一个喜剧大师，他为法国戏剧带来了世界性的声誉。
在欧洲戏剧史上，他的剧作作为法国喜剧繁荣的最高标志，他的名字同莎士比亚一样飞遍了全世界。
[1] 莫里哀出生在一个商人兼宫廷工匠的家庭中，童年时期就对戏剧非常感兴趣。
大学毕业后，莫里哀一人组织了一个剧团。
由于缺乏经验，剧团并不好做，一直负债，最后锒铛入狱，剧团因此也解散了。
莫里哀出狱后加入了查理·杜非朗的巡回剧团，他走遍了法国各个地方。
1658年，他为路易十四的首场演出就获得了成功，被皇帝允许留在巴黎并随时为宫廷演剧。
在这之后，莫里哀的创作达到了高峰时期。
1673年，莫里哀去世了。
因为教会的阻挠，他的葬礼冷冷清清。
2、作者创作意图莫里哀虽然是古典主义的喜剧作家，但是却从先辈法国人文主义者那里继承了很多优秀的思想和传统。
他的戏剧揭露和讽刺封建势力以及憎侣阶层的虚伪等，他对资产阶级中腐朽无知的人物也严厉地予以鞭挞。
十七世纪六十年代，伪善的教会组织“圣休会”在法国上层很时髦，这些披着宗教外衣的所谓“圣徒”专门欺诈甚至坑害虔信宗教的教徒。
[2]莫里哀把答尔丢夫这种伪君子揭露出来，正是因为对教会这种揭示，损害了教会的利益，所以剧本被禁止演出了。
过了几年，经过了多次修改才以现在的形式流传了下来。
莫里哀
莫里哀（１６２２—１６７３）是世界上数一数二的喜剧家。
他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。
在外省的１２年多是他创作的第一阶段。
首先，外省给他提供了观察领域，他同城市和农村形形色色的各阶层人物广泛接触，了解到他们的生活、风俗习惯和可笑之处。
其次，莫里哀作为剧团领导和剧本的唯一提供人，不得不研究其他剧团特别是意大利人剧团的剧目和演技，意大利人剧团上演的都是喜剧；莫里哀也谙识传统闹剧。
在这样的基础上，莫里哀才有可能改造喜剧。
莫里哀集剧团领导、演员、导演于一身，积劳成疾，开始咯血，可能得的是肺病。
莫里哀创作的第二阶段（１６５９—１６６３）也是古典主义喜剧的开创期。
闹剧《多情的医生》（１６５８）获得成功，此后剧团被允许在小波旁剧场演出。
莫里哀为了站稳脚跟，设法博得路易十四的青睐，他以嘲笑迂腐的社会风气揭开了自己新创作的序幕：《可笑的女才子》（１６５９）抨击了贵族沙龙矫揉造作、滥用隐喻的谈吐，它对风俗的描绘开创了喜剧的新路子。
在艺术上，他也力求符合古典主义“三一律”的要求。
５幕诗体剧《太太学堂》（１６６２）是莫里哀的第一部大型喜剧，它以对现实的深入观察、对性格的生动描绘和哲理性而别树一帜。
剧本批判了修道院教育和封建夫权思想，具有明显的现实精神。
此剧的成功使莫里哀获得国王的１０００利弗年金，但也遭致攻讦：他的敌人认为莫里哀在进行人身攻击，并诋毁莫里哀的私生活。
莫里哀写出《太太学堂的批评》（１６６３）和《凡尔赛即兴》（１６６３），给予那些“小侯爵”、宗教教育卫道士有力的回击，同时阐明了自己的艺术主张。
莫里哀的喜剧顺应了路易十四的喜庆、娱乐要求，同时又符合国王抑制大贵族和教会的政策，所以能得到路易十四的支持。
莫里哀创作的第三阶段（１６６４—１６６８）是成熟期，他写出了一系列重要剧作。
莫里哀的斗争精神有增无减。
《伪君子》的上演经历了曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。
５幕散文剧《堂璜》（１６６５）揭露了贵族的腐朽堕落、横行霸道。
莫里哀戏剧艺术特色
论述莫里哀喜剧艺术的特点一．运用古典主义创作原则，同时也有所突破。
剧本基本取材于现实生活，遵守三一律，但也有例外，如《堂璜》中情节发生的地点多次转换，并不完全遵守三一律。
如在《伪君子》中，莫里哀突破了古典主义框框，将悲剧和喜剧巧妙地结合起来，造成悲中喜、喜中悲的艺术效果。
既有民间闹剧的那种插科打诨，尤其是利用屏风偷听和藏到桌子底下的场面都会招致满场哄笑，同时它又具有传奇喜剧的艺术手法，譬如奥尔贡藏匿秘密政治文件的小箱子等等，在情节上环环相扣、引人入胜。
二．剧中人物具有类型化特征，塑造的人物形象具有高度的典型性。
而且对下层人物的描绘没有偏见，最早把仆人形象正面化。
在莫里哀的喜剧中，《伪君子》、《吝啬鬼》、《贵人迷》、《司卡班的诡计》等作品都以家庭为单位，描写的都是资产阶级家庭里的故事，这些家庭在成员构成上基本相似：都有一个严厉专制的家长，有一位慈爱有德的母亲，有一个敢于追求爱情的青年女儿，还有地位低下却伶俐勇敢的仆人⋯⋯以《伪君子》为例，富商奥尔恭的儿子达米斯向他告发达丢夫的丑行时，奥尔恭却执迷不悟，把儿子逐出家门，把全部财产的继承权送给伪善者达丢夫，他是家庭专制者的代表，思想保守；桃丽娜身为女仆，但头脑清醒、目光敏锐她最早识破达丢夫伪善贪婪的本质，既反对专制封建的观念，又支持自由，莫里哀把桃丽娜放在反封建反宗教的重要位置，显示出下层人物的优秀品质。
三．思想内容具有强烈的民主倾向和战斗精神，对于教会僧侣、封建贵族阶级、资产阶级进行无情的嘲笑和深刻的揭露。
《伪君子》通过对达丢夫表里不一贪吃贪喝贪睡的揭露，展现了教会的伪善、狠毒、荒淫无耻，批判宗教伪善的欺骗性和危害性。
《堂璜》的主角堂璜表面上文雅潇洒，富有自由主义，实际上无恶不作，代表了当时社会上利用自己的身份和特权为非作歹、横行霸道的大贵族。
莫里哀喜剧在揭发贵族阶级的罪行败德的同时，批判了贵族的特权思想；《恨世者》则以整个贵族社会作为讽刺对象，把贵族社会的丑态写的淋漓尽致。
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莫里哀喜剧的核心因素
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如意！
莫里哀是法国喜剧作家、演员，也是法国古典主
义喜剧之父，代表作品有《无病呻吟》，《伪君子》，《悭
吝人》等。他的作品中人物形象生动，创设了大量的
社会讽刺喜剧和性格喜剧。本文主要针对莫里哀喜剧
的核心因素展开分析。
莫里哀被誉为法国古典主义喜剧之父，他打破当
时重悲剧轻喜剧的偏见，把喜剧打造成和悲剧平起平
坐的地位，是伟大的古典主义剧作家。他的喜剧种类
多元，含闹剧成分者居多，语言风趣、粗犷但又不失
严肃。他主张喜剧创作要自然、合理，作品的好坏要
以社会效果来进行评价。他注重人物刻画，大胆采用
民间口语，俗语，谚语甚至俚语，创作了大量的社会
讽刺喜剧和性格喜剧。尽管他喜剧的人物性格单一，
这虽有异于莎士比亚的喜剧人物性格复杂的特点，但
其喜剧取材于现实生活，直指现实生活的黑暗之处，
反应出一个剧作家所应该具有的敏锐的洞察力，果敢
的勇气和强烈的社会责任感。纵观其所创作的喜剧，
我们可以发现其喜剧具有如下核心因素。
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一、浓郁的时代气息与鲜明的色彩
莫里哀的作品反映出他具有很强烈的社会责任
感。他的喜剧或取材于希腊神话或其他民间传说，或
直接源自现实生活，反映了当时的社会背景。他虽然
不得不屈从与现实生活中对王权的妥协，宣扬开明的
君主政治，但他的作品充分体现了各个阶层人物的生
存现状，通过小人物心理扭曲的塑造来体现在激烈社
会竞争中苦苦挣扎的普通百姓。其作品中的仆人，工
匠、医生等都不同程度反映社会下层人物的生存状态：
小人物无奈挣扎但不乏智慧，机智和正直;上层人物表
面风趣和优雅但实际保守、愚蠢、道貌岸然，他们贪
婪、虚伪，有着种种陋习。其语言辛辣讽刺，较之悲
剧更具有嘲弄讽刺意味。他的喜剧具有很明显的教化
性，通过娱乐让人们充分意识到人性的善恶，同情底
层群众的艰辛，批判贵族的口蜜腹剑，封建保守，促
使人们改正人性的弱点和生活的陋习。他以幽默的表
达方式使得喜剧生活化，既反映了当时思想革新的时
代特色，代表了新兴资产阶级的要求，具有鲜明的民
主倾向，也体现了喜剧独特的文学魅力。
二、遵循古典文学主义戏剧的创作原则
莫里哀的喜剧采用了精湛纯熟的艺术表现手法并
恪守古典主义喜剧的三一律法则，也就是所谓的情节、
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地点、时间都必须保持整齐划一，时间不能超过一昼
夜，地点不能转换，情节要简单。从《太太学堂》我
们可以清晰的了解这一法则。故事发生的地点都是巴
黎郊外的某个广场，时间没有超过一昼夜，情节简单，
从头到尾都在表达阿尔诺耳弗用尽全力拆散阿涅丝和
奥拉斯的爱情剧情。三一律能使得剧作家集中精力营
造剧情的高潮，突出人物和情节的矛盾冲突，从而让
人有身临其境之感。简单的剧情能让观众精神高度集
中于情节，时间地点的整齐划一不会让剧情产生混乱，
从而可以让观众直观的理解作家的思维意图。
三、扁平化的人物形象塑造手法
由于莫里哀对人情世态的观察细致而深入，作品
具有强烈的时代气息。其作品描绘了资产阶级家庭、
贵族沙龙、宫廷、外省和农村景象，以现实主义的笔
触展现了17世纪下半叶的法国社会风貌。莫里哀的喜
剧大多是社会讽刺剧，他塑造的人物具有定型性和单
一性。被英国小说评论家称之为“扁平人物”。此类人
物虽然和莎士比亚笔下具有复杂性格的人物相比略显
单薄肤浅，但是是经过作者深思熟虑千挑万选，把人
物性格特点抽象、总结、归纳，甚至夸大使之典型化，
所以更具有易辨识，生动形象的特点，甚至达到人物
形象的模式化，更能深入人心，引人入胜。
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四、民间闹剧特色的故事情节
在莫里哀的笔下我们看到了答丢夫的虚伪，阿巴
贡的吝啬，阿耳诺尔弗的嫉妒，这些喜剧典型形象都
被塑造的具有鲜明的特点。他们多充满闹剧特色，运
用了讽刺夸张意味的语言。莫里哀娴熟的运用民间俗
语，谚语等，既有民间闹剧的插科打诨，也利用了民
间各种剧种的利用屏风偷听，以及偷听秘密躲藏在桌
子下等令人发笑的场景，在情节上形成带有传奇喜剧
的艺术效果，引人发笑，也引人深思。
在语言上，莫里哀的语言描写紧扣人物形象，典
型突出，由于其鲜明的时代特色，语言又不失犀利，
对社会现象的不平不遗余力的进行讽刺和鞭挞。我们
可以分享陶丽娜体现性格爽朗和智慧的犀利明晰又不
失朴素的语言，也可以体会答丢夫诡辩时的矫揉造作
和卑鄙无耻。
总之，莫里哀之所以被誉为继莎士比亚之后的伟
大的喜剧作家，开创了喜剧和悲剧地位并存的局面，
并为后来的资产阶级启蒙运动打下了思想基础，其在
喜剧创作方面的贡献和地位是无可替代有目共睹的。
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