中国民族器乐发展思路探析
中华传统乐器的发展与演变
中华传统乐器的发展与演变作为一个拥有五千年文明史的国家，中国的音乐文化也历史悠久，丰富多彩。
中华传统乐器算得上是中国音乐文化的瑰宝。
它们具有浓厚的中国文化底蕴，是中华民族的一种重要艺术表现形式。
到今天，中华传统乐器已经发展和演变了数千年，我们一起来看看中华传统乐器的发展与演变。
中华传统乐器的起源可以追溯到中国的远古时代。
在龙骨和甲骨上出土的图案和符号，就可以看出当时的人们就已经使用一些乐器了。
例如，鸣鼓、古瑶琴、筑琴等。
在商代的时候，中华传统乐器已经得到了广泛的使用，包括古筝、琵琶、箫、笙、竹笛、铜鼓、弓弦乐器等，这些乐器的形态、演奏方式、音色特征等也逐渐得到了发展和完善，形成了独特的中国音乐文化。
到了唐宋时期，中华传统乐器已经发展得更为完善。
在唐朝，乐府诗歌、大歌舞、乐器奏鸣和传奇小说等文艺形式得到了推广，也就催生了新的乐器。
其中，慧音蕃笛、云瑟、大鼓伴奏、大嗣汉琴、寂定筝、长琴、眉峰箫、小高胡等乐器，就都是由唐朝的音乐家发明和创造的。
到了宋代，中华传统乐器又经历了一次大变革。
宋代的音乐家李时中发明了两弦琴，成为古代中国音乐中的极品。
此外，铜管琴、板胡、玉朝、侗族葫芦丝、秦琵琶等乐器也相继出现，为中国古代音乐文化的广泛发展和传承奠定了基础。
到了明清时代，中华传统乐器发展更加繁荣。
明代的音乐家冯梦龙、谢肇淛等，创造了《夜行船》、《小桃红》等著名曲目，为中华传统乐器的演奏技巧和艺术表现形式的发展打下了坚实的基础。
清代的时候，中华传统乐器又有了新的发展。
清代皇帝特别注重音乐文化的发展，在乾隆年间，清庭乐成为中国古代宫廷音乐的代表，乐队规模庞大，使用的乐器也很多，包括管弦乐器、弦乐器、打击乐器和簫鼓类等。
在这个时期，中华传统乐器不仅得到了巩固和发展，还在外交活动中被广泛的推广和传播。
20世纪初，中国的音乐文化迎来了新的发展机遇。
中国音乐家吸收了西方音乐创作和演奏技巧，把中华传统乐器引进了现代音乐的范畴中。
浅谈中国传统民族器乐
百家争鸣浅谈中国传统民族器乐马钢，金蕾摘要：针对近年来对中国传统民族器乐的研究，从器乐的发展来看，真可谓仁者见仁，智者见智，各抒己见，各有不同。
但总体来看，其发展趋势是鉴于前人的音乐传统音乐的特点以及伴随着愈来愈多文化层次不断变化，从而形成了一个具有中国特色的民族传统音乐体系。
关键词：民族器乐；传统音乐；审美特征；特点我国的传统民族器乐有着悠久的历史,对于研究中国传统民族音乐方面的老前辈们也留下了许多优秀的研究成果。
在世人面前展示着越来越多的多元化发展，音乐的发展不仅仅是从历史的角度来记述，对于传统民族器乐的发展，本人将从多元化的角度对中国民族器乐的特征、特点方面进行一些粗谈浅见。
一、中国传统民族器乐的功用远古社会时期，人类的劳动是以学会制造生产工具为标志的。
但是由于生产水平的低下，人类的劳动只能是以集体为主。
为了在劳动中相互协作，减轻疲劳，所以在劳动中出现了有节奏的呼声，这就是原始音乐发展的最初萌芽。
人们模仿“山林溪水”和鸟兽的叫声便形成了最初的节奏和音调，人们对劳动动作和野兽姿态的模仿形成了伴随音乐进行的最初的舞蹈姿势。
所以，在远古社会中，诗歌、音乐、舞蹈这三者是结合在一起、不可分离的，音乐与舞蹈可以说是语言的一种延伸。
从目前所见到的各种乐器来看，应该说是伴随着人类生产能力的提高，某些劳动工具的发现和部分生活用具也给我们的祖先某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
在中国传统民族文化中，有赋予人们许多处世的哲学与智慧，蕴藏着许多人们不知道的瑰宝。
以古琴为例，它在古代是文人们修身养性的必修之乐器，早已被列为"琴、棋、书、画"四艺之首。
“嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以?心也！”（《左传·昭公元年》），可见“琴”在文人心目中的崇高地位。
”在传统器乐中，文人保存下来的有不少，有的就是他们的创作，尤其在古琴和琵琶艺术方面比较突出。
中国传统音乐的发展与流变
中国传统音乐的发展与流变中国传统音乐是源远流长的文化遗产，经历了漫长的演化史和变迁过程。
它的发展与流变反映了中国文化的发展与变迁，也反映了中国社会、政治、经济、文化等方面的变化。
一、起源与发展据载，中国传统音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代，当时人们利用竹子、木材、藤条等自然材料制作乐器，并创造了较早的音乐形式。
随着历史的发展，中国传统音乐逐渐分为宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多个分支，有着不同的特点和发展历程。
宫廷音乐作为皇家宴会、祭祀、官场晚宴等正式场合的音乐，历史上一直处于高度尊贵的地位。
唐朝时期，宫廷音乐风靡全国，被誉为“乐中之乐”。
明清时期，宫廷音乐由于皇家的厚爱得到了进一步的发展，成为了中国音乐文化的代表形式之一。
民间音乐则是反映了中国大众文化的一种音乐形式，是各个地区、民族艺术的体现，具有地方特色与文化内涵。
如晋绥地区传统曲艺地方戏“评弹”、四川雅安地区的“文官乐”等。
随着中国的社会变革和文化交流，民间音乐得到了更广泛的发展和传承。
戏曲音乐作为中国传统文艺体裁的代表之一，具有独特的艺术表现形式和审美价值。
它吸收了中国传统音乐、舞蹈、话剧、诗歌等多元元素，充分表达了中国戏曲文化的内涵和精髓。
传统地方戏有湘剧、黄梅戏、评剧、北京戏等，然而现代市场戏有黄渤主演的《唐人街探案》系列、古龙作品改编的电视剧、网络电视剧等。
二、音乐形式的变迁中国传统音乐在经历了漫长的历史发展过程中经历了多次地形式的变迁。
古代以琴、瑟、筝、笛等为代表乐器，对诗歌等有感情表达之音乐，如《诗经》、《离骚》等，音乐被赋予感情的元素。
中唐以来，唐朝的乐府之风带动了中国音乐的流行，唐诗佳句经常赋予音乐表演，形成了多种独特的音乐形式，如“琵琶旧调”、“摇曳风韵”等。
到了南宋时期，中国传统音乐的形式更加多样化，流行唱腔出现了不少创新，如花鼓戏、南腔北调等地方歌舞。
同时，由于时代的变迁，一些曲调和乐器出现了变化，如民间爱好音乐的龙祥锣私制制出了七管大锣等。
传统音乐文化现状及传承路径研究
传统音乐文化现状及传承路径研究传统音乐文化是一个国家或地区独特的文化表现，它承载着传统习俗、价值观以及历史记忆。
随着社会的不断发展和变迁，传统音乐文化在现代社会中面临着许多问题，包括传承困难、传统乐器失传、观众受众减少等。
本文将从传统音乐文化的现状及传承路径两方面展开研究，以期能够更好地呈现传统音乐文化的现状，并提出有效的传承之道。
一、传统音乐文化的现状1. 传承困难传统音乐文化的传承一直是一个难题。
随着社会的现代化进程，越来越多的年轻人对传统音乐失去了兴趣，传统音乐的传承面临严重困难。
一些传统音乐家因为生计等各种原因，很难全身心地投入到传统音乐的传承中，导致传统音乐的传承出现了断层。
2. 乐器失传传统音乐的伴奏乐器也随着时间的推移渐渐失传。
像古琴、古筝等传统乐器，由于使用范围的减小和传承者的减少，导致了很多传统乐器的技艺已经失传或濒临失传的现象。
3. 观众受众减少随着流行音乐的兴起，传统音乐的受众也在不断减少。
年轻人对传统音乐的了解和兴趣越来越少，传统音乐的表演和演出也受到了冷落。
很多传统音乐家为了谋生转而从事其他行业，也加剧了传统音乐的观众受众减少的问题。
1. 加强传统音乐教育传统音乐的传承需要从教育入手。
学校、社区和家庭应该加强传统音乐的教育，使更多的年轻人对传统音乐有所了解和兴趣。
可以通过传统音乐课程、学校音乐团队、社区音乐活动等方式，增加传统音乐的传承力度。
传统乐器是传统音乐不可或缺的一部分，应该加强对传统乐器的保护和振兴。
可以举办传统乐器制作比赛、培训工作坊，以及制定相关的政策法规来促进传统乐器的保护和传承。
3. 开展传统音乐的演出和交流通过传统音乐的演出和交流活动，可以增加传统音乐的受众和观众。
可以举办传统音乐节、音乐会等活动，吸引更多的人参与和观赏传统音乐，从而增加传统音乐的影响力和吸引力。
4. 政府支持和文化扶持政府应该加大对传统音乐文化的支持和扶持力度，通过资金、政策和项目等方面来促进传统音乐文化的传承和发展。
浅谈中国近现代器乐的发展历程-主要以二胡的发展历程为例
浅谈中国近现代器乐发展历程—主要以二胡的发展历程为例辽宁师范大学116029摘要:1919年至1949年的37年里,中国的音乐发展和文化发展趋势呈现一致,并且形成了这一时期历史下的特色。
随着时间的推移,中国的民族乐器在不断地沉淀和发展。
我国的民族乐器不仅有着许许多多的种类和演奏形式,而且在历史的长河中,我们的祖先还运用这些民族乐器创作出了许许多多的优秀作品,传统的民族乐器是我国历史文化中最有代表性的一个艺术符号。
关键词:乐器、二胡、音乐家、发展历程前言:我国是一个由许多民族组成的国家,拥有非常丰富的音乐文化遗产。
远在大约三千年半以前,我国早期的传统乐器制作就早已逐步显现露出展示了其它艺术的某些独特性与艺术多元性,在安阳曾侯乙古墓遗址出土过的一批文物标本中,编钟、编磬、鼓、箎钟、笙箫、琴、瑟、排箫等十八种古代乐器标本共15件,其中种类之全、数量之多都可以证明我国民族乐器多元性与独特性的特点。
这些宝贵的音乐遗产丰富了我国民族乐器的发展历程,同时这些也是我们民族音乐中不可缺少的一部分。
一、中国近现代民族器乐发展历程近代新的民族器乐体系是由近代新型民族器乐艺术与古代传统民间器乐两部分综合构成出来的,谈到近代新型民间器乐艺术的整体发展上要显得比古代传统民族器乐发展更加充分的更加丰富,新型民间的民族器乐创作的各类现代艺术作品大部分也都是近代新创作过的。
1912年中华民国的建立,推翻了两千多年的封建帝制,在这样的社会背景下,民族乐器的发展越来越趋向于现代。
器乐独奏方面也出现了许多优秀的作品,如《渔舟唱晚》、《十面埋伏》、《二泉映月》等。
二、中国近现代二胡的发展历程1915-1949年为我国二胡创作的第一个初创历史时期同时也是中国二胡音乐发展的黄金时期。
在这个发展背景下,出现了国内大批适合社会上各个生活阶层音乐创作演奏人才。
这些器乐作品大部分是使用了沉重的艺术笔调和较为精干凝练的现代音乐话语,表达唱出的了年轻作曲家的对当下社会现状深深的矛盾不满,对现实生活中的一些无助的无奈,以及内心对于更遥远的新生活美好的美好期待。
中国民族“室内乐”的发展方向——民族器乐小型合奏的源流与展望
2013年第l期(总第112期)吉林艺术学院学报学术经纬J O U R N A L O F J l U N C O L L E G E O F T H E A RT S。
A ca dem i c F or umN o．1．2013(V01．112)中国民族“室内乐①’’——民族器乐小型合奏(沈阳音的发展方向的源流与展望口陈窈乐学院，辽宁沈阳，110025】[摘要]“室内乐”本属外来词，西方室内乐形式在二十世纪初叶于中西方文化交流的背景下传入中国。
这种小型器乐组合形式与中国传统音乐演奏形式的异同对当代民族器乐演奏形式的发展具有重要启发，因此被广泛用来定义这一历来本有的艺术表现手法。
本文从历史源流的脉络简单梳理出我国民族室内乐的发展历程，试图从器乐演奏的角度概述总结一些有益于民族器乐发展的经验。
[关键词]民族器乐；室内乐；演奏形式；发展方向[中图分类号】J632[文献标识码]A[文章编号]C N22—1285(2013)01—0005—03民族室内乐是～种能够全方位发挥器乐演奏特色的组合形式，以其实用、精简的音乐形态受到民众和从业者的喜爱。
近年来，国内的音乐院校逐渐有了室内乐专场音乐会，各种音乐节里亦出现很多新的民族室内乐作品，作曲家们借鉴西方室内乐的技法创作了一大批优秀的民族室内乐作品，使现代室内乐以其乐器组合的灵活多样丰富了音乐的表现空间，为音乐艺术的多元性体现拓宽了道路。
一，筒述中国“室内乐”的源流早在崇拜图腾信仰的原始氏族时期就出现了早期的音乐组合形式，人们以音乐和舞蹈等手段来进行祭祀活动以表达对自然的信仰和崇敬。
至封建社会时期，宫廷音乐逐渐发达，除大型乐舞和军乐外，燕乐是作为贵族娱乐的主要音乐形式，其本质与西方室内乐相类同。
宫廷燕乐和后来的文人音乐等运用小型声器乐组合形式并具有娱乐功能的音乐表现形式，可以笼统归纳为中国古代的传统“室内乐”。
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”((牢L记乐记))，人的内心情感描绘于声音便产生了音乐。
大提琴演奏风格“民族化”传承发展道路的探究
大提琴演奏风格“民族化”传承发展道路的探究大提琴是一种乐器，它在西方古典音乐中担任着非常重要的角色。
在近年来，越来越多的大提琴演奏家开始尝试“民族化”的演奏风格，试图将大提琴这一西方乐器与各种民族音乐进行结合，以此来开拓新的发展道路。
本文将探究大提琴演奏风格“民族化”传承发展道路的相关问题。
我们需要了解“民族化”的演奏风格是如何形成的。
在过去，大提琴被认为是一种专门用于演奏古典音乐的乐器，其音色和演奏方式都受到西方音乐的影响。
随着世界各国文化的交流和融合，越来越多的大提琴演奏家开始意识到，大提琴这一乐器也有很大的潜力可以用来演奏其他类型的音乐，比如民族音乐。
他们开始积极尝试将大提琴的演奏方式与各种民族音乐进行融合，创造出了新的“民族化”演奏风格。
我们需要了解“民族化”演奏风格的意义和作用。
在现代社会，人们对于音乐的需求越来越多样化，他们希望通过音乐来感受不同国家和地区的文化和情感。
而“民族化”的演奏风格可以满足人们这种需求，它不仅可以让大提琴这一乐器在更广泛的音乐领域中得到应用，也可以通过演奏不同国家和地区的民族音乐，来加深人们对于各种文化和情感的理解和感受。
通过“民族化”演奏风格，大提琴这一西方乐器也可以与其他类型的乐器进行更多的交流和合作，为音乐创作和演奏带来更多的可能性。
我们需要探讨“民族化”演奏风格未来的发展趋势和建议。
随着全球化进程的加速推进，各种文化和音乐互相渗透的现象将越来越普遍，这将为“民族化”演奏风格的传承和发展提供更加广阔的空间。
大提琴演奏家们可以通过更多的音乐交流和合作，来吸纳各种民族音乐的元素，不断丰富自己的演奏风格。
各种音乐学院和音乐团体也可以加强对这种演奏风格的支持和推广，为大提琴演奏风格“民族化”的传承和发展提供更多的机会和平台。
大提琴演奏风格“民族化”的传承和发展有着重要的意义和作用。
通过不断的探索和实践，大提琴演奏家们可以为这种演奏风格注入新的活力和动力，让大提琴这一西方乐器在世界各地都能发挥出更大的魅力和影响力。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务，同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先，传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式，向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次，传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面，独具特色，如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色，取材于中国各地的音乐文化和艺术形式，表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式，如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式，这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后，传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分，具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展，代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下，传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系，得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化，需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如，国家已经设立了多项资助和奖励计划，以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上，也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育，加强青少年的传统音乐文化意识。
打开学生灵敏的耳朵聆听中国传统民乐——小学民族器乐欣赏教学策略的探究
打开学生灵敏的耳朵聆听中国传统民乐——小学民族器乐欣赏教学策略的探究中国传统民乐作为我国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
近年来，为了弘扬和传承中国传统民乐文化，小学音乐教育在教学中也越来越重视民族器乐欣赏教学。
一、了解中国传统民乐在进行小学民族器乐欣赏教学之前，教师需要首先了解中国传统民乐的基本知识和特点。
通过对中国传统民乐的研究，教师可以深入了解由小提琴、大提琴、二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等多种不同种类的乐器组合而成的民族乐队的演奏方式、技艺特点、演出形式和文化内涵，从而在教学过程中更好地引导学生深入感受和理解中国传统民乐的魅力。
二、培养学生的良好音乐素养小学民族器乐欣赏教学的首要任务是培养学生的良好音乐素养。
在教学中，教师需要通过提供丰富的音乐素材，培养学生的音乐欣赏能力，加强学生对不同文化背景下的音乐审美能力的理解，同时还可以通过有针对性的练习，提高学生对音乐技能的掌握能力，特别是对于乐器的演奏技能，老师需要引导学生加深对乐器的认识，掌握基本的乐器演奏技巧，以便更好地欣赏和演奏民族器乐。
三、通过感性体验引导学生学习要想使学生对民族器乐产生学习兴趣，教师需要通过感性体验引导学生学习。
找到学生感兴趣的主题或故事，以此作为教学内容，配合适当的音乐，带领学生进入音乐的世界，并且启发学生的好奇心和想象力，积极发挥感性认识，激发学生对历史、文化、传统的兴趣，在此基础上加强传统音乐的传承和发展。
四、多元素的布置教学活动小学民族器乐欣赏教学的策略与方法中，教师在课堂上还需要根据不同的学生特点以及在教学过程中遇到的问题，针对性地进行教学活动的设计。
在教学中，教师可以使用多元化的手段，如播放音乐视频让学生感受音乐的氛围，观看音乐家的演唱会让学生了解现代音乐的发展历程，参观音乐馆让学生了解历史上重大的音乐事件，还可以带领学生参加音乐比赛等活动，这些活动可以更好地激发学生的学习热情和对音乐的兴趣，让学生在愉悦的氛围中学习民族器乐。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势1. 引言1.1 中国传统音乐的特点中国传统音乐是中国五千年文化的珍贵遗产，具有独特的风格和特点。
中国传统音乐强调情感表达，注重情感的细腻和变化，能够深刻地表达人们内心深处的情感和思想。
中国传统音乐注重意象描绘，通过音乐表达自然景物、人物形象和各种情感，给人以视听的享受。
中国传统音乐具有丰富的民族特色，各地的传统乐器、曲调和节奏各不相同，展现出中国各地的多元文化。
中国传统音乐还融合了中国传统艺术的美学理念，强调和谐、平衡、内在美和外在美的统一。
中国传统音乐是一种独具特色、博大精深的艺术形式，代表着中国古老文化的精髓和智慧。
在当今现代社会，随着人们对文化传统的重视和对精神生活的追求，中国传统音乐的价值和魅力正在得到重新认识和发掘，为其现代传承和发展提供了新的机遇和挑战。
1.2 现代社会对传统音乐的需求现代社会对传统音乐的需求日益增加。
随着人们生活水平的提高，对于文化艺术的需求也逐渐增长。
传统音乐作为中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力，在现代社会依然被人们所喜爱和追捧。
传统音乐在当代社会中承担着传承文化、弘扬民族精神、传达情感的重要使命。
许多人通过欣赏传统音乐来感受历史的底蕴，领悟中国传统文化的深厚内涵。
传统音乐也被赋予了新的时代意义，成为人们追求心灵寄托和文化认同的重要途径。
现代社会对传统音乐的需求不仅体现在人们对于传统音乐的喜爱和推崇，也表现在音乐演出、音乐节庆等活动的盛行。
各地举办的传统音乐演出吸引了大批观众，传统音乐表演者的数量也逐渐增加。
传统音乐作为文化遗产，也受到政府的保护和支持，通过各种途径推动其传承和发展。
在现代社会，人们对传统音乐的需求呈现出多样化、持续增长的趋势。
传统音乐不仅是一种艺术形式，更是连接过去与现在、传统与现代的桥梁，为人们提供了感情共鸣和文化认同的重要来源。
2. 正文2.1 传统音乐的现代传承方式一、传统音乐学院及专业课程的设置。
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中国民族器乐发展思路探析
在我国传统音乐中，民族器
乐是最为常见的一种表现形式。 在社会日益发展的今天，中国的 民族器乐也在日新月异的变化， 逐渐趋向经济化与专业化，并随 着全球化的发展日益与国际接轨。 大型的民族管弦乐团，现代的民 乐组合等，已占据了当代民族器 乐发展的主要位置，如何发展中 国民族器乐，为其寻求一条合适 的发展道路，是我们当前的主要 研究内容之一。笔者认为，首先 应注意以下几个方面： 一、解决好继承与创新的问题 在继承中创新，在创新发展 中继承，这是我们民族器乐发展 中应该遵守的一条准则。我们既 要继承传统的精髓，又要不断创 新。中国民族器乐的发展，既不 能一成不变地竭力保持其原貌， 也不能盲目地随波逐流，丧失原 有的民族个性，这两种发展思路 都不太适合中国民族音乐的发 展。中国的民族音乐文化的发 展，离不开继承与创新，尤其使 中国的民族器乐要走有中国特色 的音乐发展之路，既要有时代的 口周邦春 发展特点，又要有中国民族音乐 的精髓。
中国的民族音乐有着非常深
刻的内涵和极其独特的个性，这
些都是我国传统文化的价值所在。
但由于时代的发展，有些民间乐
种和传统曲目在形式、旋法、结
构、音响，乃至思想性、表现力
等方面，都已经与现代人的意识
拉开了距离。尤其是随着我国经
济的巨变，民族音乐的演奏形式
和观众的欣赏口味发生了很大的
变化，如何在既保留我国优秀的
民族精髓，又能适应现代潮流的
发展，让中国的民族器乐在继承
与创新中求发展，向世人展现我
们优秀的民族音乐文化，是我们
的重要任务。对于民族器乐来说，
没有对传统音乐的全面和深入的
继承，就谈不到健康发展；没有
创新意识，也谈不到民族器乐发
展的动力和鲜活的生命力。事实
上，民族器乐的创新不是为了赶
时髦，而是要在把握艺术规律的
基础上，形成新思路，新办法。
二、坚持理论与实践的双向
结合
６６／音乐教育与 作／２ｏｌｏ ６
理论源于实践，又高于实
践：理论指导实践，又在实践中 不断得到检验、修正、补充和发 展。中国民族器乐的发展必须正 确处理理论与实践的关系，做到 理论与实践相结合。再好的理 论，如果被束之高阁，不在实践 中运用，不能为群众所掌握，也 没有任何意义。做好中国民族器 乐理论研究础，是繁荣发展民族 音乐的基础，只要我们加强民族 器乐的理论研究和准确把握民族 器乐的实践操作，真正做到理论 与实践相结合，民族器乐的发展 就指日可待。我们可以在不断的 实践中开辟认识真理的道路，实 践不仅能够证实理论的真理性， 也会不断发现、创造新的理论。 当然，加强理论研究、注重研究 经典民族器乐作品，目的是为了 全面准确地掌握民族音乐的本 质，以便好地指导实践。把握实 践，就是要认识实践运动的规律 性，分清每个时期实践的主题与 发展方向、主流与支流，以便集 中力量解决重大问题，实现重要 的理论创新。民族器乐要发展， 只凭加强器乐演奏水平是不够 的，更重要的是拓宽思路，培养 民族音乐理论人才，培养民族音 乐作曲家。中华民族拥有丰富的 民族音乐文化宝库，民族乐器种 类繁多、风格各异、演奏形式多 样，给我们的理论研究提供了坚 实的后盾，我们可以在民族精髓 的指导下，作出更多符合当代人 们欣赏口味的音乐作品，只要我 们的作品是根植于现实生活和时
代精神的创新作品，就一定能成
为流传下去的民族器乐艺术精
品。同时，还要开拓演出市场，
加强艺术实践，开发多源的推广
渠道来是传承和发展民族器乐，
保证其健康的发展。
三、做好世界化与本土化的
接轨
一
个国家的经济要发展，必
须与世界接轨，一个国家的民族
音乐要发展，也要与世界接轨。
各个国家都有自己的本民族音乐。
中国传统音乐经过数千年的发展，
积淀了各民族的艺术智慧和创造
才能，具备了鲜明的民族个性，
在不断的交流和融合中，它们相
互辉映，相互竞争、衍生发展，
尤其是中国民族器乐经历了漫长
的发展过程，逐渐融合了世界各
个国家音乐的精粹，尤其是吸收
了交响音乐的很多优点。交响乐
作为一种世界的主流音乐，有利
于我们来了解世界音乐，来借鉴
优秀的世界音乐，交响乐尽管产
生于西方，它的理论内容本质上
却是世界性的，是全世界的共同
财富。交响音乐丰富的音响效果
和它极强的音乐表现力，包含着
全世界各个国家人民智慧的结晶，
交响乐队所用的乐器，并不是发
源于一个国家，它的乐器组合是
在长期的音乐实践中，集中了世
界各国音乐家们的智慧而逐步形
成的，其中也包括我们中国的乐
６７／音乐教童与包ｆ￣／２０／０．６
器，可以说，它是目前世界上最
完备的音乐形式，也是全人类共
同的精神财富。中国很多作曲家
已经有很多与世界接轨的民族器
乐新作品、新形式在国内外音乐
会中与广大的观众见面，也被一 些主要的乐团所接受，这说明中 国的民族器乐正在以坚定的步伐 走向世界，世界音乐的大门已经 向我们打开，中国的民族音乐正 在与世界接轨。从中国民族器乐 登上维也纳金色大厅的那一刻就 充分证明，我国的民族器乐和社 会音乐生活已经呈现出繁荣局面。 让我们向着这个方向携手共进， 真正实现中国民族器乐与世界的 对话，并逐步成为其努力的方向； 演化出了本民族独特的音乐艺术 和音乐传统。 四、加强国内与国外的深度 研究 随着经济全球化的深入，各 国之间文化交流活动日渐频繁， 并受到各国政府和教育机构的高 度重视，中国的也民族器乐出现 多样化的发展。今天，我们要繁 荣和发展中国的民族器乐，不仅 要重视国外民族器乐的研究，还 要看到中国本民族的民族器乐研 究，并要加强国内研究与国外研 究的深度。古人常说：知己知彼， 方能百战不殆，我们只有及时了 解国外的民族音乐的发展现状， 才能摆正自己的位置，才能了解 我国民族音乐发展的优缺点，才 能相互借鉴各自的优势，在保留、 继承、发展上有所创新研究。中 国人自古就提出”百家争鸣”，从 不忌讳与外来文化的融合，但是 摆在我们面前的问题是，在诸多 冲击之下，民族音乐显得冷静异 常，我们为了不让在我们华夏民
族生存了几千年的土地上孕育出
来的民族音乐文化日渐没落，我
们还要创造一些尽可能多的条件，
与各个国家加强音乐文化交流，
来促进我国民族器乐的发展。
总之，国民族器乐的改革与
发展问题，是摆在我们所有音乐
人面前的一个很重要也很迫切的
问题，在社会日益发展的今天，
中国的民族器乐也在日新月异的
变化，为了使中国的民族器乐走
上具有中国特色的音乐发展之路，
我们既要在民族器乐中解决好继
承与创新的辨正关系，坚持理论
与实践的双向结合，做好世界化
与本土化的接轨，还要加强国内
与国外的深度研究，让中国的民
族器乐既有时代的发展特点，又
有中国民族音乐的精髓，既注重
传统，又敢于超越，以中国特有
的音乐文化去融入当代国际潮流，
与世界各国的民族音乐共同发展
来吸引更多的听众，让中国的民
族器乐在正确的指导思想下健康
发展。
周邦春（１９７３．２一）男，甘肃
民勤人，湖南人文科技学院，讲
师，从事民族器乐（扬琴）及指
挥教学与研究工作。
６８／音乐教育与０．／（４＃／２Ｏｌｏ．６