高中低音的区别(详细)
两声部训练——精选推荐
小学生、初中生组成的合唱队，属同类音色， 为童声合唱。人数可多可少，在二三十人至 五六十人 左右。高中学 生组成 的合唱 队，部 分同学 嗓音已 经过了 变声期 ，已经 具备了 成年人 的嗓 音音色 ，可组 成女声 合唱 队、男声合 唱队以 及混声 合唱队 。女 声合唱 队 、男声 合唱队 人数通 常在 二十人以 上，高 音与低 音声部 人数应 基本相 等，男 声合唱 队低 音声部 人数最 好略多 于高音 声部。 还可以组 成二十 人以下 的女声 小合唱 或男声 小合唱 ，小合 唱的排 练及演 出方便 灵活。混声合 唱队 人数宜在四十人以上，为了混声合唱的声部平衡，男学生人数不应少于 40％，其中男低音声部 人数应不 少于男 声人数 的一半 。
四、总体 排练
歌曲 排练的 目的，是 引导学 生去感 知美的 音乐，体验歌 曲的思 想情感，充分与 歌曲产 生共鸣 ， 比较完美 地完成 歌曲的 艺术再 现。
我国幅 员辽阔 ，普 通话在 各地流 传常变 得不规 范。地 方语言 的发 声与良 好的歌 唱发声 也有 各种差异 。在按 乐谱唱 歌词之 前，可 以先用 朗读的 方法规 范语音 ，朗读 要结合 歌唱发 声的方 法进 行。
练唱歌 词仍以 轻声 入手， 轻声必 须是在 歌唱发 声规范 中的。 此时 练习重 点是语 音与旋 律的 歌唱相结 合，练 习应继 续贯彻 相互倾 听与谐 和的要 求。 我国著名 合唱指 挥家马 革顺教 授 ，对于 合唱的 咬字吐 字（ 汉语 ）作出 了杰 出的贡 献。他的学 术成 果已成为 我国合 唱指挥 界共享 的宝贵 财富， 并为各 国合唱 指挥 家所推 崇。
唱两声 部歌曲 的乐谱 ，两个 声部分 别练是 必要的 ，但要 尽早让 两个声 部合起 来练。合练时 ， 可以让一 个声部 在较轻 的力度 上用闭 口音节 或韵母 开口小 的音 节唱，另 一个声 部在稍 强的力 度上 用同一个音节或韵母开口稍大的音节唱，如高音声部用 p 的音量唱 Wu 音节，低音声部用 mp 的 音量唱 Wu 或唱 a 音节。这样做，对培育学生唱合唱的能力是十分有用的。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第六单元第12节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声课件(1)
试比较欧亚唱法与美声唱法，指出 他们之间的区别？
• 欧亚唱法：是一种采用自然，直接，开放的声音
，音色清澈透明，旋律音域不宽，各种各样的装 饰音和滑音层出不穷，是音乐具有丰富的表现力 和特殊的色彩。
• 美声 唱法：强调自如、纯净、平稳的发声与灵活
和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 美声歌唱不同于 其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱 法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种 明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色 彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯 ，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。
7
器乐 篇
8
聆听片段,请在下列乐器中选择正确 答案:
排萧 手风琴 风笛 小提琴 木琴 萨克斯 巴扬 双簧管
风笛：是流行于欧洲各国的民间乐器，源自亚洲，
现今风行于欧洲。它有一个气袋和带有簧管、旋 律管及一根或多根持续音管组成。用嘴吹，也可 用风袋供气。其特点是可以持续不间断的发音。
风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。爱尔 兰风点，是在演唱开始时的
中低音区用真声唱，然后突然用假声进入 高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱， 一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真 声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。
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欣赏
美声唱法： 是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色 优美，富于变化。这种演唱风格对全世界有很大 影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技 术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
欧洲民间音乐
1
欧洲民间音乐的一般特征
1）大多采用分节歌 2）音阶多样化（七声音阶为主） 3）大多采用均分节拍 4）欧亚唱法
2
声乐 篇
3
鸟儿在歌唱 • 欧亚唱法：是一种采用自然，直接，开放
什么牌子的钢琴音色比较好
对于很多学习钢琴的人来说，钢琴音乐质量(音色)的优劣对于学习钢琴非常重要，专业从事钢琴教育或者钢琴演奏的从业者对于音色的品质要求则更高。
各种不同品牌钢琴的音色差别比较大，有的偏柔和、有的偏明亮、有的偏圆润。
钢琴演奏者对于音色的理解各不一样，造就了市场上为数众多的钢琴品牌，对于钢琴品牌的选择，什么牌子的钢琴能够兼具音色与品质呢？在购买一台钢琴时，先要演奏一下中音区，由于中音区音质的优劣大部分能决策该琴的总体音质的优劣。
中音区要求音色优美柔和。
发音既不无聊也不尖锐，低音域发音很强，需要宽广、宏大、厚实不松散的感觉。
高音区的发音清晰，纯洁，不能有尖锐刺耳的感觉。
当满足一台钢琴的3个音域的音色时，要注意3个音域的转移是自然的，手指力均匀时演奏半音阶，中途没有交换钢琴的感觉，音色统一，音量从高音到低音稍微均匀增强。
购买新钢琴，选择整体音色偏向柔和的钢琴，会更加明智，因为80%的乐曲是柔和、舒适的。
当然有些客户喜欢明亮的音色比较突出的钢琴，这类演奏者一定更喜欢演奏贝多芬、李斯特等人的乐曲。
音色就和颜色一样，每个人都对音色有不一样的爱好，自己喜爱的音色才算是心目中更好的选择。
这里笔者给大家推荐综合推荐几款音色音质都还蛮不错的钢琴品牌，像大家比较常见的①雅马哈钢琴，②卡瓦依钢琴，③贝尔希斯曼钢琴等等，除此之外还有很多音色都是非常不错的钢琴。
以下是对这三款钢琴品牌的相关测评雅马哈钢琴分为YU、YE、YD、YS几个系列。
全系列机芯内部均采用铝合金与高强度塑料材质，采用5背柱设计，追求背柱与钢板的完美结合，采用特制羊毛弦槌，保证产生最佳音色，具有高灵敏度耐久性。
键盘的形状尺寸大小样式都完全一样，区别就是使用材质不同，毫无疑问，雅马哈钢琴YUS1的键盘材质要好一些. 这两个型号的键盘均在雅马哈杭州萧山工厂生产。
雅马哈钢琴的音源、击弦机、键盘协调性比较好，其它比如踏板系统，弱音布帘和微小的辅助零部件以及生产工艺比较精致。
浅谈扬琴演奏中影响音色的要素
浅谈扬琴演奏中影响音色的要素作者：徐佳乐来源：《北方音乐》2014年第09期【摘要】音色是音乐重要的表现手段，扬琴作为有着悠久历史的中华民族乐器，它的音色在当代演奏中越来越受到重视。
文章力求在对现有扬琴客观物理因素和主观个人技能等综合因素的基础上，结合古今曲目的对比，对演奏中影响音色的要素等相关问题展开讨论与探究，以期为扬琴音色的完善有所帮助。
【关键词】扬琴演奏；音色；中华民族乐器；古今曲目一、扬琴的物理要素由于产地不同，扬琴的种类也不同，比如四大扬琴、广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴，这些差别使每一台扬琴在音色上多少都会有一些差别。
扬琴材料的影响也直接作用于演奏和发音的质量，想到找两台音色完全一样的扬琴是几乎不可能的，新制的扬琴与多次参加演奏和练习的音质也不尽变化。
众所周知，扬琴的主材是琴竹，琴竹的材料至关重要，市场上较为好一点的扬琴琴竹采自老生楠木，红木做音梁。
在选择琴中的时候，也要注意软硬中的弹性，它对于音色是否丰富、演奏效果是否强烈起到很大的作用。
如果没有特别需求，常用演奏大都选择弹性适中的琴竹。
演奏时高音用钢弦，低音用缠弦。
琴码是牛角或牛骨的材质，能使扬琴的发音更明亮。
扬琴的使用上面有很多方法和思路，它用的效果也是千变万化的，在演奏中具有相对性。
江南丝竹与四川扬琴有明显的差别，而文曲与武曲中的明亮度也是大大不同的。
琴竹头的作用在这里就非常明显了，如果选用薄胶皮音色相对明亮一些，如果选用厚胶皮音乐则较厚重些。
二、扬琴的技能要素（一）演奏的速度和力量不同乐器发音方法不同，发音过程也不同。
扬琴的发音外力作用很明显。
扬琴的演奏特点是击奏短、振幅大，加了共鸣体后余音明显悠长，演奏者在琴竹与琴弦作用时使用的力度也决定了音色的圆润程度。
扬琴的一个音发出振动时，不断增加外力，它的音质和音量产生的效果不同，通过对琴竹的反弹也可以调整这种变化。
另外在演奏时一些正确的演奏方法也可以省去演奏的力量，同时达到良好的效果，比如：持竹时将琴竹放在食指，大拇指压在食指所贴竹柄处，中指托琴柄，这种方法为最佳竹点，这种外力作用会相对省力，并且击弦力度强，持竹在靠前或靠后都会影响演奏速度和发音弹琴。
用AD827OPA2604NE5532制作的负反馈高中低音调电路
用AD827/OPA2604/NE5532制作的负反馈高中低音调电路音调控制电路的作用是用于适时调整音色，使之符合各种不同的听音要求，用来补偿音源的录音缺陷或音箱的频响等，由于其结构和使用方法比较简单，负作用少，因而对一般条件的用户来说，使用音调控制器简单可靠，它的用途在音响系统中占有重要的地位，在一些网友的观点是音响系统特别是音频功率放大电路中以简洁为上的原则为上，减少信号通道中多余功能电路，以达到原汁原味的听音效果，笔者也赞成这种说法，问题是如果你已拥有够发烧级的高档音箱单元，它的高低频响应达到一个理想的较为平坦曲线，这种说法是对的，而多数人拥用的箱体单元是普通的低价市面货，加上音调电路来改善它的高低频延伸，在听音效果上还是相当的一个投资少见效快的一个途径。
音响电路的种类有RC衰减式和反馈式两面种，还有本站价绍的AA类音调电路（实际上也是RC衰减式，只不过前级用AA类放大），两种电路各有优缺点，RC电路由于为无源元件，电路工作稳定，相位特性好，但是信噪比差，对前后级放大电路输入输出阻抗的要求较高，易受外界磁场的干挠，还有一个是对高低音的控制范围较小。
负反馈式音调电路有一定的增益，信噪比高，非线性失真较小，电路的动态范围大，但是由于电路处于深度负反馈状态，如果布线设计不合理的易产生自激，综合以上的两种电路的优缺点，本站决定选用反馈式音调电路来配合本站的SSE01/SSE02，理由是它的缺点可以在精心合理的布线中加以克服，同时在运放的输出端和反相输入端加入防自激的相位补偿电容，在运放的电源供电脚4, 8脚最近的位置加入电源退耦电容，这样也为使用转换速率较高对电路设计和布线要求较高的发烧运AD82 7/OPA2604做音调控制创造条件，不选用RC电路另外一原因是本站的曾搞出的AA音调板并定做出成品，在实际上和SSE01/SSE02板配合时信噪比不理想且易受电源变压器的磁场干挠，故放弃它重新设计为下面介绍的SSE06 HIFI音调板，在实际配合本站的SSE01／SSE02板时通过更换不同的运放，均达到相当满意听音效果。
LM4610制作的3D音调电路图
LM4610制作的3D音调电路图LM4610是美国NS公司继LM1036后推出的一款新型的高档HIFI级的音调集成电路，是LM1036的理想替代产品，它也是利用直流电压来调节两个声道音量，高音，低音，平衡。
该IC还在LM1036的基础上增加3D声场展宽调节，它还带有一个等响度开关，用以补偿在小音量时的人耳特性曲线。
LM4610主要特点：（1）工作电压：9～16V 电流：35mA 输入阻抗为30K，输出阻抗低达到20欧（2）高音调节范围：±16DB（16KHZ时）3）低音调节范围：±15DB（40KHZ时）（4）平衡调节范围：1∽20DB（5）音量调节范围：75DB（6）信噪比：80DB（7）频率响应：250KHZ（8）总谐波失真：0.0003电路原理：LM4610的典型应用电路如下图所示，LM4610的第19脚输出5.4V的基准电压，通过4个47K的电位器来调整各控制脚的电压，使之在0→5.4V之间变化，从而来对音量，音调，平衡进行控制。
开关S1为3D音效开关，S2为等响度开关。
LM4610的音调控制与高音电容Ct，低音电容Cb有关。
当高音电容Ct=0.01uF，低音电容Cb=0.39uF时，在40HZ-60HZ，±15dB范围内的提升量与衰减量。
功放系统中无论是低档还是高档机，除了音量控制外都有音调控制电路，在一些低档机厂家为节省成本，其音调部分仅采用阻容式，当音调调节时往往使得高低音相互干扰，而且缺乏力度和清晰感，听起来非常浑浊杂乱，听久了令人烦燥不安，这些机子弃之又觉浪费，但用之又不满意，如果有动手能力的话，很有必要花几十元对其动动手术（摩机）–––––制作一款高品质的音调板来替换原机音调部分。
下面就向广大发烧友介绍几款品质极佳的音调电路供爱好者选择。
其中以LM4610N、LM1036N最佳，LM4610N是在LM1036N的基础上增加了3D 音场效果处理功能的新一代发烧精品，笔者建议首选LM4610N。
线阵音箱就是线阵列音箱
线阵音箱就是线阵列音箱（linearray speaker)。
现实中的线阵列和理论上的线阵列区别在于：高频现实中的线阵列不是单一发出全频的声源，是由高低音单元或者是高中低音单元组成的。
理论上的线阵列每个声源之间的间距最小，现实中的线阵列由于单元尺寸的限制，在高频段无法做到间距最小（声源间距＜重放最低频率的1/2波长），所以现实中的线阵列在高频都是有一个声源转换的波导，把高音单元的圆形出口转换成长条形的出口，在转换的各条路径是接近等距的，这样就解决了高音单元之间间距的问题。
中频和低频现实中的线阵列由多个单元组成，在大型的线阵列音箱中，中音和低音单元有时数量会达到2个或者4个，在双单元或者四单元的结构中，必然存在相同的单元是同一路驱动信号，这时，相同单元之间的间距导致在偏轴存在路径差，从而存在干涉（梳状滤波现象）。
解决的方法有几种：1降低分频点，把此路单元的工作频率限制在梳状滤波的第一抵消频点之下（JBL,VDOSC的做法）。
2 两个单元分开工作频段，在干涉频段只有一个单元工作（MEYER的做法）3 只用一个单元，然后通过号筒提升灵敏度（MARTIN的做法）。
怎么判断线阵列的好坏？这个问题很多人都有自己的答案，最常见的是拿耳朵听。
特别是做惯演出的音响师，绝对相信自己的耳朵！从一个研发工程师和系统工程师的角度出发，可以从以下几点判断：1、看音箱的单元尺寸和分频点这已经可以判断很多信息了，例如，高音如果是用44MM直径的高音，安全的工作频率不能低于2K，如果中音是用4个6寸半的话，你就可以判断这个设计不合理，因为2个6寸半水平间距最小都要超过7寸，7寸的干涉频率最低点是1.34K左右（242公式），那么为了单元的安全，分频点在2K的话，中音在1.34K就会发生干涉，为了不干涉，分频点在1.3K的话，44高音的振膜就很快会碎掉。
所以是完全不合理的设计。
2、看阻抗曲线尤其是低音，如果设计不合理的音箱，阻抗曲线很快就看出来，根据单元T/S参数设计合理的音箱，低频特性不会差，如果阻抗曲线上看出来容积不够，或者是调谐偏低，或者是调谐偏高，或者是有共振，或者是容积偏大，低频都不会好。
NEN组成的高中低音音调及音量控制电路
功放系统中无论是低档还是高档机，除了音量控制外都有音调控制电路，在一些低档机厂家为节省本钱，其音调局部仅采用阻容式，当音调调节时往往使得上下音相互干扰，而且缺乏力度和清晰感，听起来非常浑浊杂乱，听久了令人烦燥不安，这些机子弃之又觉浪费，但用之又不满意，如果有动手能力的话，很有必要花几十元对其动动手术〔摩机〕–––––制作一款高品质的音调板来替换原机音调局部。
下面就向广阔发烧友介绍几款品质极佳的音调电路供爱好者选择。
其中以LM4610N、LM1036N最正确，LM4610N是在LM1036N的根底上增加了3D音场效果处理功能的新一代发烧精品，笔者建议首选LM4610N。
图1是由2块NE5532N组成的高中低音音调及音量控制电路〔图中仅画一声道，另一声道完全一样〕，原理为：信号经IC1〔作缓冲放大及隔离作用，防止负载与信号源之间的影响〕进入由电阻电容组成的三个频率均衡网络，即高音、中音、低音的频率，当调节RP1–––RP3相应的低中高频就会相应地进入由IC2及其反应电路组成的反相放大器电路，调节RP1–––RP3就是提升或衰减了高中低音，从而实现了音频调节作用。
需要说明一点是所采用的NE5532N必须是正宗品，如美国大S的、飞利浦的，这样才使行本电路的信噪比、动态范围、瞬态响应和控制效果均到达相当高水准。
〔欲获更高的水准NE5532N可换为NE5535N、OP275、AD827JN等精品运放，当然价格就高一点了〕。
字串4字串5图2是采用二阶RC有源二分频电路，该电路由2块NE5532N构成〔图中仅画一声道，另一声道一样〕，图中IC1A与IC1B分别组成低通与高通滤波器，完成音频信号的分割，再分别送到上下音音量控制电位器再分别进入上下音功放电路去推动高音喇叭和低音喇叭。
利用该电路的缺点是要多增加一对功板电路及增多一组接线柱。
相对来说需要多花点钱，但采用前级分频的优点却是非常明显的：①改善了低音音质；②兼顾了上下音扬声器的发声效率；③解决了以住电路中上下音扬声器联接时存在的阻抗不匹配问题；④音调调节的动态范围明显变大。
美声唱法规范的声音特点
美声唱法规范的声音特点美声唱法规范的声音特点，可以概括为八个字：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。
下面我们一起来详细了解一下!“通”，是声音通畅的简要概括。
歌唱者，掌握歌唱技巧水平的高、低，第一个重要标志就是“声音通畅”。
演唱的声音不通，就不能说是已经掌握了“美声”唱法。
从美学欣赏的角度来看，通畅的声音，能给人一种心情抒畅的感觉。
同时，通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感，这种音乐律动的美感令人陶醉和激动。
声音通畅，是以气息通畅为前提的。
通畅的声音，是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。
人的整个共鸣腔体，从上到下保持空间相通、气息通畅的感觉，是声音通畅的保证。
正如沈湘教授指出的那样：“在‘嗓子眼儿’上是找气儿不找劲，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿出来’。
”沈先生用形象、准确的语言形容声音通畅的感觉时说：“好的声音是吹出来的，特别是在高音区，象吹一个倒悬的瓶口，把高音吹响!气息通畅、声音通畅是扩展音域、统一声区最重要的前题。
声音不通扩展音域就会遇到困难;气息不通，就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色。
因此，通畅的声音是解决声音问题的首要技巧。
“实”，是声音结实的简要概括。
结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音。
这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志。
如果只强调声音通畅，不讲声音的力度，往往容易把声音唱得空洞、暗淡和虚弱，这符合“美声”规范化的声音效果。
只有结实的声音，才能产生出声音的威力。
它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件。
沈湘教授指出：要想把声音唱得结实、有力，“就必须敢唱，全身积极，不能躲嗓子，把声音唱到腔里，把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉，唱出来的声音就结实。
”“圆”，是声音圆润的简要概括。
声音圆润，是“美声”唱法规范化的第三个重要标志。
从美学角度来看，圆本身就是一种美。
人的听觉非常灵敏，觉得圆的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的。
浅析低音提琴与大提琴的演奏法比较
摘要低音提琴和大提琴是两种低音乐器。
在交响乐队或弦乐团中起到铺垫低音的作用，是不可或缺的重要组成部分。
在提琴族乐器家族中，大提琴属于的中低音乐器，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。
低音提琴，又为倍大提琴。
是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。
属于同一提琴家族的两个乐器，却有着不同的演奏方法。
两个不同的定弦方式，却有着相似的浑厚的低音效果。
本篇论文就给大家分析两个乐器在演奏法上的相同以及不同之处。
让大家能更深入的了解低音提琴和大提琴的演奏魅力。
关键字：乐器介绍；低音提琴的演奏法；大提琴的演奏法AbstractThe double bass and the cello are two kinds of bass instruments which play the bass role in a symphony orchestra or string orchestra which is an indispensable part.In Music history, in different types of instrument of information literature aspect, especially when we study the various periods which embodies early European festivals, religious churches and religious buildings such as painting etc,In the family of the violin family of Musical Instruments, the cello is the submediant instrument whichis good at lyrical melodies, expressing deep and complex feelings. It is called the "music lady" and is in charge of the bass harmony part with double bass.Double bass has the largest volume and is the deepest pronounced bow string instrument in the violin family.It's the backbone of the orchestra and the basic rhythm of all.Theses two instruments belong to the same violin family but have different playing methods. They have two different tuning methods but similar deep bass effect. This thesis analyzes the similarities and differences between the two instruments to let us understand the performance of the double bass and cello in more depth.Key words: instrument introduction, double bass performance, cello performance.目录中文摘要及关键词 (1)英文摘要及关键词 (2)一、引入 (4)二、介绍乐器发展史 (4)（一）低音提琴的介绍 (4)（二）大提琴的介绍 (5)三、介绍乐器发声方法与音色比较 (5)（一）大提琴与低音提琴的发声方法 (5)（二）大提琴与低音提琴的音色比较 (5)四、演奏法的讲解 (6)（一）低音提琴的基本演奏法 (6)（二）大提琴的基本演奏法 (7)五、演奏法的相通之处 (8)（一）发声的共通性 (8)（二）右手持弓姿势与发音技术的共通性 (9)（三）手指运动方向的共通性 (9)六、演奏法的不同之处 (9)（一）定弦的差异性 (9)（二）指法的差异性 (9)（三）演奏的差异性 (10)七、总结 (10)一、引入在大学中，我主修低音提琴专业，但是在课余时间我还辅修了大提琴，低音提琴和大提琴的共同点就是均为低音乐器，同时也是西洋管弦乐团中的重要乐器,有一句古语说的好：工欲善其事,必先利其器。
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高中低音的区别
在人耳可闻的这个20-20K赫兹的音域范围内，大致来说，200赫兹以下，就是我们一般所说的“低频”。
而再细分的话，50赫兹以下，是我们一般称为“极低频”的频段。
这个极低频，对于喇叭系统而言，是非常昂贵的。
因为小喇叭一般都无法播出这么低的低频，只有大喇叭，而且是优质的，昂贵的大喇叭，才能较好地重播出50赫兹以下的音乐信号。
对于耳机而言，播出50赫兹以下的极低频，不费吹灰之力，你看看任何耳塞或耳机的频响指标，都会延伸到50赫兹以下。
然而，BUT，我要转折一下，耳机播出来的极低频，是不够真实的。
关键原因，是因为50赫兹以下的极低频，其实人是靠耳朵和身体共同感知的。
也就是所谓“打心口”的低音，那就是极低频了。
耳机只能把信号作用于人的耳膜，无法对人身体产生任何效果，所以耳机里听到的极低频，是不完整的，不够真实的。
任何耳机都是如此，哪怕是大奥。
自然乐器中，主要频率成分在200赫兹以下低频段的，有低音鼓、大鼓、低音吉他、低音提琴（DOUBLE-BASS）、电贝司等。
另外，大提琴、男声、钢琴、吉他等的声音也有延伸到低频段的成分。
举个例子，人说话的“鼻音”就在低频段内。
加重低频段，会造成鼻音过于浓重。
从200-6000赫兹的中间频段，就是俗称的“中频”。
（中频和高频的分野，没有一个业界统一公认的数值。
）
中频段是自然音乐能量最集中，最重要的频段，也是人耳听觉最灵敏的频段。
可以说，高低频再好，如果中频出问题，就统统报销，毫无挽救余地。
而中频如果好，高低频哪怕一塌糊涂，也往往可听。
大体地说，如果说，低频影响的是声音的丰满度、混厚度、力度，那中频影响的就是声音的明亮度、清晰度和透明度。
由于中频跨度很大，一般又被分为中频下段、中频上段。
当然这个分界又是没有一个定规的。
我个人觉得，1000赫兹以下可以归入中频下段，而4000赫兹以上可以称之为中频上段了。
大多数自然乐器的基音，是落在中频段。
人声能量最集中的地方，是500-1000赫兹。
很多自然乐器的泛音，也主要落在中频段，比如吉他，泛音就主要落在2000-5000赫兹。
中提琴、大提琴也是如此。
我们平时所说的“齿音”，是在中频上段（或可称“高频下段”），大约6000-8000赫兹，能量最集中。
很多流行歌曲的录音，是经过激励器处理的，如果处理时把6000-8000赫兹能量加强过头，就很容易出现齿音过重。
影响距离感的最敏感的频段是4000-5000赫兹。
这个频段能量强，会显得音像距离听者近，而弱的话，会显得声音较远。
最影响声音明亮度的，是2000-3000赫兹。
这个频段能量弱，会显得声音暗淡，朦胧，发虚。
能量强，则会显得声音过于明亮和温暖，甚至发楞。
这个频段发挥正常的话，声音才会呈现出健康的明亮感。
6000赫兹以上，一直延伸到大约2万赫兹，就是我们所谓的“高频”。
几乎没有什么乐器的基音落在高频段，简单地说，高频段都是各个乐器的泛音。
然而，绝对不要小看了泛音。
各种自然乐器的声音，听上去是否真实，能否把各种乐器一一区分开，很大程度上靠的就是高频泛音，因为各种不同乐器的泛音频率成分的比例，是绝不相同的。
电子合成器之所以能模拟出各种乐器的声音，就是靠模拟其高频泛音列。
特别出彩的，要算是所谓“极高频”，也就是12000-20000赫兹的讯号。
我们听到的三角铁、铃、镲的高频泛音，就是典型的极高频。
此外，长笛、短笛、铜管乐器的高频泛音，甚至小提琴的高频泛音，也可以到达1万赫兹左右。
所以高频延伸若不好，播不好1万赫兹以上的信号，对这些乐器的质感和真实音色，是损害很大的。
声音各个波段的作用：下表提供人听觉上下限内声音各个波段对听觉感受的影响，按着频率由高到底排列。
频率段
（单
位：
Hz）听感影响代表乐器
16k－20k 这段频率可能很多人都听不到，因此，听不到此段频率
并不意味着器材无法回放，当然也不代表您的听力不够
好，只有很少人可以听到20kHz。
这段频率可以影响高
频的亮度，以及整体的空间感，这段频率过少会让人觉
得有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。
电子合声、古
筝钢琴等乐器
的泛音
12k－16k 12k－16k 这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提
琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过于
黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，后期
处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率。
镲、铃、铃
鼓、沙锤、铜
刷、三角铁等
打击乐器的高
频泛音
8k－12k 8k～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最
为敏感。
适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩
有较大帮助，也会让人感到高音丰富。
但是，太多的话
会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会
被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发
长笛、双簧
管、小号、短
笛等高音管乐
器
毛。
如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。
4k －8k 这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成
分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人身可能出现齿音。
这段频率通常通过压限器来美化。
部分女声、以及大部分吹奏类乐器
2k-4k 这个频率的穿透力很强。
人耳耳腔的谐振频率是1-4KHz
所以人耳对这个频率也是非常敏感的。
如果空虚频率成
分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。
如果
这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉。
2～4kHz
对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。
这段
对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz 时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。
部分女声、以及大部分吹奏类乐器
1.2k 1.2kHz 可以适当多一点，但是不宜超过3dB ，可以提高
声音的明亮度，但是，过多会使声音发硬。
1k 1 kHz 是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器
材中给出的参数是在1 kHz 下测试。
这是人耳最为敏感
的频率。
800
这个频率幅度影响音色的力度。
如果这个频率丰满，音
色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得
松弛，也就是800Hz 以下的成分特性表现突出了，低频
成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音
感。
如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉
音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。
人声、部分打击乐器 300－500 在300－500Hz 频段的声音主要是表现人声的（唱歌、
朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则
人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。
人声
150－300 这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。
这
段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和
弦的根音频率。
在80－160Hz 频段的声音主要表现音乐
的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐
厚实、有底气。
这部分表现得好的话，在80Hz 以下缺
乏时，甚至不会感到缺乏低音。
如果表现不好，音乐会
有沉闷感，甚至是有气无力。
是许多低音炮音箱的重放
上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。
男声
60－100
这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。
如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。
如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。
大鼓、定音
鼓，还有钢
琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器
这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多
在这段频率以上。
这段频率是房间或厅堂的谐振频率。
这段频率很难表现，在一些HiFi音响中，不惜切掉这20－60
段频率来保证音色的一致性和可听性。