浅议歌唱中的情与声
河南省高等学校音乐课程评估体系研究——浅议歌唱中共鸣对音色的影响
、
声 学对 音 色 的界 定
音 色指音的感觉特性 ， 声学理论认为 因材料 的不同或质量的 不 同， 从 而导致有声波波形和泛音的不 同， 这就是声音 的个性 ， 声 音的个性就是音 色。《 格 罗夫词典 》 将音 色定义为 ： “ 能够将音 高、
的发 声 器 官 的本 质 条 件 。 天 然 的好 嗓 子 只是 为创 造 优 美 的 音 色提
不 同的人 发 出的声音 ， 所以歌唱 中因为共鸣 的因素 ， 所 以会 出现 艺术魅 力的取得主要 包括 三个因素 ： 声音 、 情感 、 艺术处理。其 中 声音是歌 唱艺术表现的前提和载体 情感是歌 唱艺术表现 的起点 和 归宿． 艺术处理是歌唱 艺术表现 的行 为和表现 。可见， 建立具有
美 感 的 声音 是 这 三 者 的 出发 点 。
一
不 同的 音 色 。歌 唱 作 为人 类精 神 活 动 的 重要 方 面 ， 其 美 感 效 果 和 供 了一 个 可 以 改善 的 先 决 条件 ，并 不 具 备 任 何 演 唱 艺 术 的 价 值 ，
人 的 自然嗓 音在 非 艺术 活动 中， 无论是说话还是 唱歌 ， 都保持 在
一
定的 自然发 声的 范围， 发 声器官所形成的 生理 反应 功能 ， 只能
适 应 生 活 中 自然 的说 话 与唱 歌 的播 要 。因此 ， 必 须 通过 全 面 、 系统
和严格 的科 学训 练，逐 渐形成艺术歌唱所褥要的条件反射功 能， 建立与之适 应的呼吸控制 、 合理 的运 用共鸣腔体 、 掌握科 学的发
音 强都 相 同 的 两 个音 区别 开 来 的 一 种 声 音 属 性 。 ” 近 年 来 一 些 专 家 学者 意 识 到 音 长 时值 也 能将 音 高 和音 强 相 同的 乐音 区别 开 来 ，
浅议情感状态在歌唱中的作用
辽 宁省盘锦 市大 洼县 职 业技 术教 育 中心 句秋 玲
【 摘 要】 在声乐教学中人们往往 与表现都是 人们生 活 中情感语 言 的演 重视歌唱 的气息 、 咬字 、 及声音 的位置 变 、 夸张和提炼 ， 而完美 的朗诵 更是发 语言技巧及 情感表现 的最好体 等技巧 ， 而常常却 忽略情感对歌唱技巧 声技巧、 的推动作用。 情感是再现艺术作品思想 现 。 所 以作 为声乐技能的训练也可借助 内容 ，完整表达作品 中心的核心手段 。 朗诵的感觉 ， 要求学生在练习中带上感 并带上 良好的 呼吸支持 ， 将 语音 的 调控好教 学 中的情感状 态， 对提 高教学 情 ， 并加强语气、 语调 以及咬字 、 效 率调 动歌 唱者 的积 极有十分 重要 的 位置提高 ， 现 实意 叉 。 吐字的积极状 态 ， 将朗诵 时的情感状态 及感觉再现于歌唱状态之 中， 学生通过 【 关键词 】 声乐教 学； 情感 ； 调 控 在声乐教学 中人们 往往重视 歌唱 练习找到了 良好的声音感觉 。 在中外歌 高潮处往往出现“ 啊 ‘ 哎” 等 的气息、咬字及声音的位置等技 巧 ， 而 唱作品中 ， 感叹词 ， 这些高音恰巧是歌唱技巧 的难 却常常忽 略情感对歌 唱技巧 的推 动作 用 。情感是再现艺术作品思想内容 ， 完 点 ， 又是 学生最难 以突破的技巧 ， 但若 整表达作品中心 的核 、 ３ １ ， 手段。 调控好教 要求学 生用 叹气 的状态 ，带上语气情 学 中的情感状态 ， 对 提高教学效率调动 感 ， 深情地 朗诵歌词 的状态去找高音感 歌 唱者 的积极性有 十分重要 的现 实意 觉 ， 充分地 打开喉 咙 ， 既能使学生容 易 又能减少学生 义 。在教学 中把积极 调动情感作 为动 找到高位置的声音 状态 ， 力， 是调控好学生积极的情感状态成功 对高音 的畏惧感 ， 从而克服了发声 的障 的关键。 碍， 达到 良好 的歌唱 。 调动积极的情 感推动声乐技巧 良好 的声乐教 学效果是 由教 师的 的 解 决 教与学生的学两方面积极配合 ， 积极互 情 在声乐教学 中， 积极 的情感状态对 动所取得的 。学生课堂的感知状态 、 解决声乐技巧具有很重要的作用。 声乐 感状 态 以及个性 特征等都 能动地支 配 艺术 的学科特点是处处充满矛盾的 ， 学 着他的歌唱感觉器官 ， 也控制着他的歌 生 就是在矛盾 的不断 出现和不 断被解 唱行为和技术的发挥。 例如歌唱 要 如果教 师只 决 的过程 中， 使歌 唱技巧和艺术表现力 而又最常见的是呼吸问题 ， 得到提高和完善 的。 我们对 自己的歌 唱 强调 怎样吸 ， 吸多 少 ， 吸到什么部位 的 器官看不着也摸不着 ，只能凭听觉 、 视 话 ， 学生往往不易做到 。如果能给学生 觉、 感觉来感受教 师的示范与讲解 。然 讲 明歌唱呼 吸与生活 呼吸的不 同及 歌 后在以大脑 的意识操作为手段 ， 通过对 唱呼吸的特殊性 ，呼吸是生命 的标志 ， 所获得的感性认识进行分析 、判断 ， 逐 也是歌唱的生命 ， 歌唱呼吸需要一 定量 渐形成对声音状态 的理解 ， 不 断的调整 的支持和有意识地控制呼气 ， 运用和练 自己的歌唱状态 ， 获得 歌唱经验 ， 从而 习 中要吸得深而吐得均匀 ， 随时要 保持 达到真正掌握歌 唱的技巧。 如果能准确 松而畅的呼吸状态。 具体练习 中可启发 地把握学生发声 的各种变化 ， 并通过有 学生用吸气如“ 闻香花” “ 打呵欠” ， 呼气 效 的方法加以解决 ， 同时重视教学方法 如 “ 抽丝 ” “ 吹蜡 ” 等生活体验来找感觉 ， 的科学性 ， 就能调动从而达到主动性 歌唱的效果。 动 的启发 比单 纯的理论或技术性 阐述 ， 声乐教 学中积极 的情感状态 是获 更易让 学生理解 、 接受 ， 也 会很好 的调 得好的歌唱状态 的基础 ， 比如声乐教学 动和激 发起学生 积极 的歌 唱情 感状态 中常 出现有 的学生 为追求某种声 音效 和歌唱想象能力 ， 并在歌唱中利用丰富 果， 而找“ 高位置 ” 却脱离 了 自 然 状态 ， 的想象力去捕捉各 种发声感觉技巧 。 发 出的声音位不 高 、 咬字无力 、 课堂 不 二、 良好的情感 因素是歌唱表现的 够积极等状况 。 那么如何解决这样 的问 核 心 题呢？ 我在 长期 的教学 中发现调动学生 歌唱是一门技 巧性极强 的学科 ， 但 的情感 ， 用 富有情感的语气 状态朗诵歌 具有艺术 性 的教 学最能激 发学生 的歌 词， 并 用 同样 的状态启发 、 引导学生 歌 唱激情 ，教师的教学要 富有情感性 ， 应 唱， 就会收到很好 的歌 唱效果 。因为朗 具 体落实 在教学 和艺术实践 的每个环 诵本 身就是艺术性的语言 ， 歌 曲的创作 节 中。 比如声乐教学中教师选 择的练习
浅析歌曲演唱中的情感表现
浅析歌曲演唱中的情感表现发表时间：2014-06-13T13:17:38.590Z 来源：《科教新时代》2014年5月作者：姬永欣[导读] 《音乐美学通论》指出以“感人心，情之至”为音乐美的体现。
歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。
鄂尔多斯市康巴什新区第六幼儿园姬永欣【中图分类号】G678,33 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2014）05-0188-01《音乐美学通论》指出以“感人心，情之至”为音乐美的体现。
歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。
不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。
在演唱实践中也是一样的，演唱者是表演者，创造者，这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确把握。
而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到美的声音中去，才把整个作品演绎的更加真实丰满动人。
由此我们可以看出情感表现在歌曲演唱中具有多么重要的作用。
本文正是从以上几点浅议了歌唱中的情感表现。
第一章、音乐的艺术。
艺术以情感交流为目的，歌唱艺术不仅能够使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理，陶冶情操，净化心灵。
因此这就需要思想情感的表达和接受要相互一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感自然的情感流露的声音。
第二章、歌曲演唱中的情感表现的结构。
在声乐歌曲的演唱唱过程中，尽管科学的歌唱技术是声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。
因此我们更要深刻的了解及把握歌曲演唱中的情感表现。
下面我们从文化艺术的修养、作品分析和准确把握歌曲演唱中的情感表现这三个方面来简单谈谈歌曲演唱中的情感表现。
浅议如何在小学音乐教学中提高学生歌唱表现力
一
力 。 由于 歌 唱 的 呼 吸 需 要 隐 藏 在 身 体 内 部 的 横 膈 膜 运 动 ， 在 初 学 阶段 是 一 个 很 难 用 语 言 来 形 象 、 描述 的问题 ， 所 以 对 于低年级学生 我使 用了一些气息游 戏—— 用 “ 闻花香 ” 来训
练吸气 ： “ 这 儿 的花 真 香 啊， 让我 们 闭 上 眼睛 ， 深深 地 闻一 次” ； 用“ 吹肥皂 泡” 来训练歌 唱的呼气 ： “ 肥皂泡像涌泉一样 连续吹 出 ， 但 当心——用 力太 猛会 吹 破 ； ” 用 伤心 时 的抽泣 体会急呼 吸（ 偷气 ） 。运 用这样形象 的比喻把歌 唱呼吸训 练 融 入 到 歌 唱实 践 中 去 ， 让 学 生更 加 易 于 接 受 。
２ ． 轻声弱 唱、 以情 带 声 这 里 的轻 声 弱 唱 是 有 气 息 支 持 的 、 音 量 较 小 而 声 音 集 中的 一 种 歌 唱方 法 ， 是符合 少年儿 童生理 、 心 理健康 发展规 律 的 。“ 弱唱” 能让学生 养成聆 听 自己声音 的习惯 ， 将 自 己 的声音与别人进行对 比， 有效 改善 班级歌 唱时 的音准 问题。
、
以“ 趣味性” 为原则 。 重 视 音 乐 知 识
在 教学 中， 帮助学 生掌 握一 定 的音 乐基 本 常识是 使 学 生 与音 乐终身为伴 的基 本要 求 ， 也是 提 高歌 唱表 现力 的必 备条件 ， 这就如 同学 习语 文的识文 断字 ， 只有 在真正 了解 每 个 字正 确的书写方法 ， 又明 白了字 词和句 子 的含义之 后 ， 才 能 进 行 声情 并 茂 的 朗 诵 。对 于 小 学 生 来 说 ， 其 年 龄 特 点 决
浅议声乐演唱中的情感表达
2017年第15期（总第327期）北 方 音 乐Northern MusicNO．15，2017（CumulativelyNO．327）浅议声乐演唱中的情感表达李亚东（西安音乐学院，陕西 西安 710061）【摘要】情感表达是声乐演唱的重要内容，不仅凸显了演唱者的歌唱技巧，也是作品的核心灵魂所在。
本文简要介绍了声乐演唱过程中融入情感表达的重要性，并详细地介绍了具体的表达途径，希望能够帮助声乐演唱者更好地把握情感表达技巧，提高自己对作品内涵的诠释能力和演唱水平。
【关键词】声乐演唱；情感表达；技巧分析；实施途径【中图分类号】J616 【文献标识码】A引言演唱者在表演声乐作品时，除了要完整演绎作品的歌词韵律，还应充分表达出其中的内涵深意和情感因素，只有这样才能真正诠释出声乐演唱作品的灵魂和魅力。
这就要求演唱者要具备相当丰富的情感，并且要能正确认识到情感表达在声乐演唱中的重要性，从而准确把握、理解声乐作品中所包含的情感因素，以恰当地方式表现出来，激发观众们内心的情感共鸣。
一、声乐演唱中情感表达的重要性古今中外，情感表达一直都在声乐演唱中占据着十分重要的地位，是演唱者诠释声乐作品内涵的关键所在，也是声乐领域的重点研究内容之一，关于这一点，早在我国古代便有所体现。
例如，我国古代著名诗人白居易对声乐演唱艺术一直抱有较为浓厚的兴趣，创作了许多与之相关的诗歌作品，最具代表性的便是《琵琶行》。
在琵琶行中，白居易通过“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等语句多次强调了在声乐演唱中将演唱技巧与情感表达相融合的重要性，不仅能够充分体现出声乐演唱的艺术魅力，还能有效增强作品的情感渲染力，激发人们内心的情感共鸣。
此外，西方领域也不乏一大批的学者和艺术家对此展开深入的研究。
意大利著名声乐大师卡鲁索曾说过，声乐演唱本质上是人类情感表达的一种产物，充分诠释了在声乐演唱中融入情感表达的重要性和必要性。
演唱者在训练时如果只是单方面地追求发声、音色变化等演唱技巧，却忽视了情感表达的重要性，那么最终呈现出的作品必将“华而不实”，只有外在形式上的华丽，缺乏真情实感，很难引起观众们内心的情感共鸣，从而导致声乐作品的思想内涵丢失，难以真正体现出其艺术价值。
浅议《飞出苦难的牢笼》中的音乐特征及情感处理
浅议《飞出苦难的牢笼》中的音乐特征及情感处理摘要：当下众多高校在校声乐专业学生在演唱声乐作品时，大都对作品有一种良好的理解和恰当的处理，这表明没有对作品进行分析或尚不知道怎样对作品进行分析，以至于演唱效果苍白而无情感的表达，体现不了作品本身要表达的思想内容。
在此笔者就《飞出苦难的牢笼》做一个分析示例，以对一些迷茫的在校声乐学生或声乐演唱者作一些学习参考，从而达到演唱作品时情感表达准确，让艺术作品更具有感染力。
一、作品的创作背景及音乐特征1、创作背景歌剧《草原之歌》诞生于新中国成立之初，是一部以藏族生活为题材的大型歌剧。
那一时期的歌剧音乐大多数都取材于汉族民歌，而这部歌剧以解放战争甘肃、青海藏区牧民生活为背景，音乐在取材于藏族民歌和山歌的同时，也适当的融入了一些汉族民歌的特色，这样的曲风使得整部作品更加贴近生活。
这在中国民族歌剧史上是具有代表性意义的。
《飞出苦难的牢笼》选自歌剧《草原之歌》，这个唱段是女主人翁侬错珈的咏叹调，生动形象的音乐塑造了一个活灵活现的人物形象，表现了侬错珈对爱情的忠贞和坚定，反映了女主人翁是一位敢爱敢恨的年轻女子。
这部歌剧讲述了这样一个故事：在中国西北一个叫“苦海滩”的草原，有两个藏族部落。
巴扎部落男青年阿布扎和吉达部落女青年侬错加是一对恋人，但由于两个部落在封建军阀政府的分化政策挑唆下，长期进行着部落之间的残酷仇杀，两人的爱情也被部落头人所禁止。
在一场“打冤家”的混战中，阿布扎误伤了侬错加的父亲，使这对恋人的爱情濒临破裂。
1949年，解放大军挺进大草原，正确地执行了民族政策，揭露了军阀政府挑拨离间分而治之的阴谋，使两个长期进行仇杀的部落重归于好，一对恋人也得到美满结合。
2、音乐特征《飞出苦难的牢笼》这首作品是第四幕中非常重要的一个唱段，这一唱段的戏剧性是相当强的，当时侬错加被关在大牢里，她无法收到阿布扎的任何音讯，在这里，作者用第一人称的方式让侬错加自己将自己内心的那种不安、焦躁的感情表达出来，这样的直截了当的表现形式在歌剧中是相当多见的，它很容易使演员很快的进入角色，掌握住剧中人物的特点，同时也可以让观众快速的产生情感上的共鸣。
浅议音乐教师与声乐教学
人的基本歌 Biblioteka 素质。 猎 或建树 ，我们专业 教师应对他 们积极鼓励 并加 以肯定 。例
如： 的学生声乐成绩 一般 ， 有 但他 的舞蹈特 别好 ， 表演也不错 ： 有 的学生文化课和专业基础 课很好： 有的学生器乐演奏 出类拔 萃等 等 ，这都 是教师应 该用新 的课 程理念来鼓励 和赞赏他们
一
三、 师应采取多维 的培养方式 ， 教 促使 学生一专 多能 作 为一名中职学校的音乐教师 ， 不仅 从基础练 习和惰感体 验上教 育学生 ， 还要让学生适应 现代学生教育 的要求 ， 加强 素 质教育 ， 确立 以音 乐审美为核心 的课 程基本理念 ， 培养学生音 乐文化 素质 。所 以，对 中职 群众文化 艺术专业 学生声乐的培 养 ， 一些 自己的看法 ： 谈
（ 责任编辑 熊继鹏）
感 官全方位 的直觉感 受， 起对情感心理 的 自然反应 。例 如， 激 对 伟大祖国 的热爱就 有助于演唱 《 的祖 国》 的情 感体验和 我 时
字标准 ）用 声音的概念去衡 量， ， 用耳朵 的听觉去把关 ， 这样才 能判断学 生的声音对不对 。 如果不 符合规范的声音概 念 ， 可 就
以‘ 对症下药 ’ 来解决 问题 。所 以好 的教师 具备解决声音 问题
学生在学习过程 中希望能参加各种 比赛和演 出实践等 ， 这 都 是一种上 进意识表 现。鼓励学 生参加各种 演唱会 、声乐 比 赛， 并且 告诉 他们不怕失败 ， 重要 的是 从中能找到 自身 的不足 和他人 的长处 。 这种艺术 实践在有些时候会使学 生有受挫感 ， 但这种 即便是失败 的体验 更能使学生认识 自我 ， 从而为今后 的
浅议歌唱中的换声
浅议歌唱中的换声作者：陈启虎来源：《群文天地》2008年第12期声乐演唱是一门科学的、优美的艺术，是与人们的生活紧密联系密不可分的有机组成部分，因此，它在社会中有着极其重要的地位，本文主要从声乐演唱的声区和换声的角度来浅谈声乐演唱这门艺术。
一、声区的划分在人们歌唱的全音域中，到底有几个声区，究竟是如何划分的，这个问题的论证经历了一个很长的时间。
目前人们公认的科学说法有两个：一是认为有两个声区，即分为低音场区和高音场区，下边的低音以真声为主，上边的高音以假声为主，中间部是一个连结点，有点混合，这就是两个声区；二是认为有三个声区，并且这一说法也越来越得到多数人的认可。
它们分别为低声区、中声区、高声区，低声区以真声为主，中声区是混合声区、高声区是真假声的结合，并以假声为主，真声为辅。
其实在人们歌唱的整体音域中，各个人的声区是不一样的。
男声与女声的不同，年长者与年少者的不同，总之它是因人而异的。
在这里，笔者认为，不管是两个声区还是三个声区，作为一个声乐演唱者都要练成从低到高的整个声区的完全统一，不留痕迹，让听者感觉不到你声区中的丝毫断裂之变，也就是说，你在这两个或三个声区里从低声区到高声区的转换让人感觉不到断裂，真假声的比例用得非常合适，它们之间的变换都是自然的科学的逐渐过渡的。
说到这里，有一个问题是值得声乐表演者所必须注意的，那就是，不论你是什么类型的演唱者，你都必须要了解自己的声音特点，音质特色，以及你的换声区中的换声点。
并且在找到这个点后，经过努力学习把这个“坎儿”冲破过去。
二、换声的基本要求上文已经提到了换声的问题，那么，接下来就让笔者具体论述一下关于歌唱换声的问题。
要想解决好“换声”的问题，首先就得知道，什么是“换声”，换声就是根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区。
例如从中声区换到高声区；从高声区换到中声区、低声区等。
在这里，笔者认为，要想很好地换声必须得做到以下几点要求：第一，要有一位具有一副好耳朵的优秀的声乐教学老师，他能敏锐地发现学生的声音问题，因为，没有好的耳朵、好的听感，就不可能对学生的嗓音问题有正确的判断，也就不可能对学生的声区转换过程中的毛病和缺点加以及时更正。
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浅议歌唱中的情与声
摘要：歌唱艺术是人们用歌声来表达思想情感的一种艺术活动，它是人声与语
言文学相结合的艺术它与发声器官、呼吸器官、共鸣和唱歌中的吐字有着密切的
关系，在歌唱中要达到以情带声、声情并茂的境界它关系的到诸多方面的知识和
技能。
关键词：歌唱艺术；情与声的关系；正确的呼吸；完美的共鸣；准确的吐字；
演唱的风格和韵味
歌唱艺术是人们用歌声来表达思想情感的一种艺术活动，它是人声与语言文学
相结合的艺术。
人类为了表现现实生活，抒发思想感情及其寄托，就会用歌唱的
方式来进行最直接最自然的情感表达。
歌唱就是音乐艺术表现中最具有感染力的
音乐表现形式, 它与发声器官、呼吸器官、共鸣和唱歌中的吐字有着密切的关系，在歌唱中要达到以情带声、声情并茂的境界它关系的到诸多方面的知识和技能，
是需要经过一定的训练和学习才能实现的。
本文就歌唱中的情与声浅议如下:
一、正确理解歌唱中的情与声两者关系
歌唱中的“声”指的是科学的演唱方法和演唱技巧；歌唱中的“情”指的是演唱声
乐作品中的情感【1】。
声与情的关系是互为矛盾又相互支持。
它们是不可分离
的统一体。
情感的表达是可以不受限制的；而声音技巧则要遵循一定的发音原则，声是情感的必然的必然流露。
二者的关系这处理得当，作品的表现才能引起人们
的共鸣。
一首好的作品要用科学的专业发声方法和技巧去用心演唱，要把作者需
要表达的内心情感表露出来。
让人们体会得到歌声带来美的享受。
例如：作品
《大海啊，故乡》的演唱，这个作品的旋律特别流畅、舒展，它是电影《大海在
呼唤》中的一首插曲，作品《大海啊，故乡》是以叙述性的手法借歌颂大海来抒
发海外游子对祖国母亲的无限热爱和向往之情。
【2】在演唱时要求满怀深情地
表达；恰如其分地处理好歌唱中的换气，在气息稳定的基础上把握好每个字的吐
字和发音，演唱中只要做到情与声的交融歌唱艺术效果就十分理想。
在歌声中体
会游子对祖国母亲的思恋、热爱和向往之情，聆听海水荡漾的声音。
让歌声触动
人心，让歌声感染人心。
使人们真正的体会到感情的流露。
歌唱中的咬字和吐字
是建立在气息的基础之上。
歌唱中声与情的处理是每一位声音教师在声乐教学中对学生反复强调的话题。
声是情感的载体，情是声音的灵魂。
情与声是相互支持又互为结合的关系 ,在歌
唱艺术中二者需要完美、和谐的结合。
二、歌唱需要正确的呼吸才能表达出感情
以情感人是歌唱艺术的审美基础，美妙动听的声音会让人心旷神怡。
美妙动听
的声音离不开正确的呼吸训练，歌唱中的呼吸是发声的动力和基础；【3】它与
平常生活中的自然呼吸是有一定区别的。
它需要在自然呼吸的基础上加以控制。
呼吸是歌唱的根本，也是歌唱的推动力，俗话说“无气不成声”。
离开了正确的呼吸，情感的表达是会力不从心。
呼吸的巧妙运用可以帮助完成作品中需要表达的
艺术境界。
歌唱的呼吸训练方法有缓吸缓呼、急吸缓呼，急吸急呼等。
不同的呼吸训练是
对歌唱的情感表达具有很大帮助的。
可以帮助气息平稳过度有具有一定的控制性。
;如：克劳蒂乌作词，舒伯特作曲的《摇篮曲》，它是一首节奏平稳，给人以
一位慈爱的母亲正在轻轻摇动着摇篮的空间想象【2】。
《摇篮曲》的歌唱就是
采用缓吸缓呼的呼吸方法进行的，它的歌唱声音要求是建立在低气息高位置的基
础上,体现出作品的轻柔而亲切的感觉；深情地展现出母亲安抚孩子入睡时的幸福、安详的画面。
领会到恰当的演唱带来的恬静和安详。
达到情声合一的理想境界。
声音是歌唱的基础，气息支撑了声音才能表达出歌唱的核心：“情”。
三、情感的表达需要完美的共鸣
共鸣对歌唱的声音起着较好的美化作用，它使声波振动幅度增强，还能把音量
扩大，美化音色，让声音变的圆润和丰满、明亮和集中。
共鸣可根据艺术作品的
需要进行调整和控制，共鸣调整得当，歌唱需要表达的效果就易达到。
歌唱中的
共鸣分口腔、头腔、胸腔共鸣。
（1）口腔共鸣口腔共鸣在演唱中音的时候起着非常中重要的作用，歌唱家：杨洪基演唱的作品《滚滚长江东逝水》的开头的第一句：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
”让人体会到声音的结实、丰满，具有磁性，更体现出作品需要表达的气势。
（2）头腔共鸣的位置要高一些，声音发出时具有较强的穿透力，而且听起
来比较集中。
头腔的共鸣特别是在唱高时不可忽视。
如：青年歌手电视大赛歌曲《断桥遗梦》中的最后一个乐句，“地老天荒，我的爱心不变”中的“爱心不变”一句，金奖歌手吴娜在演唱时，将旋律起伏七度大跳的乐句以饱满的气息支撑、理
想的头腔共鸣、高亢，明亮的声音体现，把歌曲的整个高潮有情有声的爆发出来。
达到情声并茂的境界。
让人们陶醉在歌曲的意境之中。
体会到了“地老天荒，爱心不变”的含义。
（3）胸腔共鸣,让人感觉到声音深厚,结实、低沉，柔和。
歌唱家关牧村的演唱特别表现出这一特点。
他演唱的作品：“那就是我”，完全体现出了声
音是为情而服务。
体现了歌唱中情感的表现与声音技巧完美结合和统一；使得歌
曲的演唱更具有生命力。
四、准确的吐字有助于情感表达
古代音乐专著“乐记”记载的“凡音之起，由人心生也”。
明代著名戏曲家魏良辅
在“曲律”艺术中提到“曲有三绝”，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
由此
可见，古人对歌唱中的吐字是非常重视的。
歌唱特别讲究“以字行腔”。
歌唱是人
声语言文字的表现，“字正腔圆”是歌唱中的要求，因此，演唱者必须要掌握普通
话语言的发音规律，使得歌唱中的每个字都做得字正腔圆、意清字准。
在掌握发
声技巧的同时，清晰的语言表达，正确的字吐在歌唱中十分关键，音是起着辅助
的作用。
因为歌词是为旋律提供艺术构思的基础，歌词只能通过正确的语言表达
才能将作品的演唱达到淋漓尽致的效果。
如：歌剧《白毛女》中《恨似高山仇似海》的第一乐句，喜儿深情地表达了恨似高山仇似海的主题句，恨似高山仇似海
的这句歌词吐得非常清晰，具体，深深地体会了喜儿激怒、愤慨的心情，引起了
观众的强烈共鸣，体现了情与声的相互促进和相互依靠。
五、唱歌要做到情声并茂离不开演唱的风格和韵味
俗话说：“唱什么，像什么”，就是指要唱得有感情，唱得有味道，歌唱表达得
有滋有味。
我国的民族、戏曲种类繁多，可以说是丰富多彩，风格各异。
演唱中
要掌握好不同作品的不同风格和韵味，正确地表达出作品的本意和特点出来。
如：奚秀兰演唱的《回娘家》，通过演唱者对作品理解，表现出了回娘家时遇到的“一片乌云来，一阵风儿刮”的无奈的场境,形象地展示了主人公飞掉了左手的鸡又跑
了右手的鸭，还吓坏了身上的胖娃娃的画面。
在这里奚秀兰已经唱出了这个歌的
韵味和风格。
我们国家富源辽阔、民族繁多，风土人情，地理环境语言等等都不相同。
歌唱
要达到情声并茂就需要见多识广，开阔眼界做到学时一大片用时一条线。
了解不
同民族，不同时代的风格。
如：湖南花鼓戏，它是湖南的民间小戏，也叫湘戏。
它是民间玩灯歌舞加上说白而来的，一唱一和，气氛特别活跃，关键是要唱得出乡音的美。
如：刘海砍樵刘海哥的“哥”字正确的发音是“ge”的发音，在歌唱中发
的方音是“guo”音，才能体现出原汁原味的花鼓戏。
加上适当的表演动作更肯定了歌唱中情与声的交融。
例如：苗族合唱歌曲:《我们是苗家芦笙手》中有一句模仿芦笙声音的衬词：“咯哩哩咯哩唔，咯哩哩咯哩唔，乌乌乌乌乌乌”，演员在演唱中踩着芦笙的节奏，模仿芦笙的吹奏动作进行演唱，情感的表达在很多程度上得到进一步的升华。
更体现出歌曲需要的热闹场面。
增强了苗歌的感染力。
使苗歌的风格和韵味都十分恰当。
歌唱中情与声的融合是一个复杂的过程，它需要掌握多方面的知识，坚持较长时间的学习和训练才能顺利地完成好作品需要表达的内容。
做到用心歌唱，用情歌唱，实现以情带声，情声并茂的歌唱目的。
参考文献：
【1】金铁霖，主编，金铁霖声乐教学曲选【M】，人民音乐出版社，北京、2006. 【2】李云，主编，音乐综合教程【M】，河海大学出版社，南京，2003.8、【3】人民教育出版社幼儿教育主编，唱歌【M】，人民教育出版社，北京1999.10
作者简介：乔红，1965年6月出生.女.籍贯贵州省剑河县.苗族.凯里学院，高校音乐讲师，贵州师范大学音乐本科.研究方向：音乐教学。