论素描基础教学中的塑造方法
浅谈高校美术专业基础素描教学
中图分 类号 ： ４ — １ Ｇ ０ ０４ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ：６ ３ ２ ９ （０ ９ ０ — １６ ０ １ ７ — ５ ６ ２ ０ ）９ ０ ８ — ２
素描 被公 认为 是一 切造 型 艺术 的奠基 石 ， 是美 术 学科 中最 重要 的专业 基 础课 之一 ， 课程 教学 的效
流， 并适 当提 出一 些建 议 。这样 学 生 画的 内容不 再
是他们考生时代画的瓶瓶罐罐 ， 而是他们怀着一定
情 感体 验 而动手组 织 制作 的静 物 。 描绘 对象所 倾 对
１ ６ ８ －
注 的情感 和体 验 ， 一 定程 度 上 也表 达 了他们 对 生 从 活、 对艺术 、 人生 的 独特 感 悟 ， 对 这样 就能 帮 助他们 从传 统素 描教 学 的被 动 中走 出来 ， 主动地 用 心去绘
程 实质 就是 认识美 、 现美 、 造美 、 现美 的一个 发 创 表
、
在 素描 教学 中培 养 审美意 识
艺 术 作 品 的好 与 坏 ， 平 的 高与 低 ， 先 取决 水 首 于作者 的 审美意识 与审美 能力 ， 即他 的审美分 析 与 审美判 断是 否高 于 一般群 众 ， 是否 能将 平 常人 发 掘 不到 的美发 掘 出来 ，并用 艺术 的形 式美 表现 出来 ， 因此 要 求创 造者 首先 应 具 有 高层 次 的审美 能 力 和 审美意 识 。 培养 审美 能力 和审 美意识应 该从 素描 教
第３ Ｏ卷 第 ９期 ２０ ０９年 ９月
赤 峰 学 院 学 报 （汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ）
Ｊｕｎｌｆ ｈ ｅｇＵ ｉ ｒ ｔ（ ｏ． ｉ ｏｒａ ｏ ｉ ｎ ｎｖ ｓｙ Ｓｅ ｅ） Ｃ ｆ ｅｉ Ｓ
(完整版)素描教案20篇全
教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术项目任务：评价展示: 课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描静物教学重点
素描静物教学重点
一，起形
1 定位置，将物体大小，高矮比例，注意遮挡叠压，边线底线中心线重合。
2 出三线，（轮廓线，交界线，投影线）注意投影形状和明暗线的宽窄变化
二，铺色
1 区分明暗 (用笔重，一次到位，排线均匀，整齐)
2 分固有色，区分清楚每个物体亮暗，物体的黑白灰，环境的色块关系，卡准物体交界线以及物体投影前端，暗部颜色整体铺，主观加强视觉中心点暗部色块，做强物体亮暗对比，注意前强后弱，上强下弱，主强次弱
三，揉擦
1，优先擦主体物，重色物体，投影前端，暗部统一擦，注意强弱，收物体轮廓型
2，用硬橡皮擦干净白色物体亮面，提重色物体高光，软橡皮提反光
3，揉擦一定要注意收住物体边缘轮廓，用色块相衬
三，塑造
1 优先处理物体明暗交界线，投影，边缘线
2 处理物体灰面色块，做好与交界线的衔接关系
3 塑造不仅仅是排线条，挤高光和处理做旧或者为了丰富画面而去处理画面，一定要处理好物体体积感（三大面）和画面整体的光感（能一眼看到画面的主次关系）和空间感（主次关系）
四，调整
1 拉开画面物体黑白灰色块，环境背景桌面或地面色块关系，注意背景上下左右颜色过渡，桌面前后过渡
2 加强视觉中心的黑白对比，以交界线投影为主，暗面整体色块，
3提亮，加重，收轮廓，物体与物体清晰明确
作画思路要清楚，最后深入阶段更多的是观察画面整体，画面最终给别人传达的感受，所以多看多看多看多看美院附中基础部的作品，从中吸取经验和处理画面的能力，提高自己的考前对高分试卷的要求，加油同学们！
热爱美术才能在这条路上走的更加长远。
浅析美术教学的基础——素描教学
、
素描 教学 的地位 和重 要性
一
方 面 ，素描 是一 种思想 方法 ， 也 是 体 之 间 的联 系 。 ２ ． 构 图 环 节
行 解决。其 次 ， 在整理 时要把作 品放 到远
处 去观察 。然而 ， 有 些学生不 注重作 品的
一
种重要 的思维 方式。古今 中外的素描著
作， 无 一不反 映着画 家的思想 和灵感 。素
（ ６ ） ．
期， 我 国著名 画家 徐悲鸿、 刘海粟等到 西方 比例等 以后 ， 要把 画面置于远 处进行仔 细 学 习绘画 ， 把 一些素描教 学方法带 回中国， 审查 ， 因为 眼前 的画面很难看 出基本形 、 比
科 学、 客观 、 准 确 地 研 究和 塑 造 物 体 的体 积 例 是 否 协 调 ， 而 远 处 画 面 的 细 节 局 部 就 会
结语
素描教 学作 为美术 基础教 学 的一种 ，
另 一方面 ， 素描教 学训练是美 术基础 课程 开始 动手描绘所 要表现 对象 的上 、 下、 左、 有其 相对 的稳定性 。然 而， 它又作为 一种 的重要 组成部分 ， 需要有相应 的教 学观念 、 右形体 中最 突 出的部 位点 ， 然后 再按 照所 艺术教学 ， 需要培养 学生 的创造 意识和 发 方 法和 手段作科 学的指导。艺术院校 的美 观察对象的本质特征 ， 在 画面的上 、 下、 左、 散 性思维 。没有探 索精神 ， 教 学上就 不会
《素描》课程标准
《素描》课程标准1、课程定位和课程设计1.1 课程性质与作用课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。
其它公共课、公共选修课参照执行。
课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程：《Photoshop 平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。
1.2 课程基本理念课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。
课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。
课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。
在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。
任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。
在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。
通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。
素描的基础知识
天堂素描基础教程--素描基础知识作者：0-sky 教程来源：闪客天堂点击数：8739 更新时间：2004-12-9造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
素描基础静物素描单元教案
素描基础静物素描单元教案《素描基础——静物素描单元》教案一、课程名称:素描基础——静物二、学时数:每周20学时，共计6周120学时。
三、教学对象:美术教育专业一年级学生。
四、教学章节:1、线条与结构 (1周20学时)2、观察与表述(1周20学时)3、质感与再现 (2周40学时)、材料与拓展 (1周20学时) 45、表现与想象(创意练习) (1周20学时)五、教学目的与要求:(一)素描训练坚持以提高学生的基本造型能力作为教学的主要目的。
培养学生的观察能力、认识能力、记忆能力、形体意识、整体意识。
让学生学会依靠线和面的相互比较，正确表现对象的各种关系，如:比例、长、宽、深的关系，结构关系、转折关系、运动关系、明暗关系、前后关系、虚实关系，刚柔关系等等。
(二)素描训练的最终目的是要使学生具备与常人不同的特殊意识去感知形体，把握客体，学生通过点、线、面基本要素训练，逐步由形体意识转移到审美意识，由直接感知过渡到能动把握。
面对复杂的全局关系，能做到调整1好对象内部与外部各方面的主次、前后、繁简、虚实、强弱等等。
(三)素描训练要培养学生的创造性思维能力。
强调学生的个性、理念、情感、使他们成为视觉语言的“创造者”，而不单单是造型语言的“直译者”。
引导学生超越视觉表象的信息传递，通过具象、意象、抽象性等表现方式进行重构，反映出一种心理的、精神的、现代的审美意识，将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机结合起来。
六、课程教学重点、难点:重点: 1. 学会对物体的外部形体与内部结构的理解，并通过素描技法表现。
2. 用线条正确表现物体的形体和空间关系。
3. 整体的观察方法与细节的刻画。
4. 质感的再现难点: 1. 形体的透视、穿插结构的表现、画面的整体把握。
2. 结构与形体的深入。
3. 对各种材质肌理的敏感性和表现能力。
4. 表现与想象中学生发散式思维的调控与引导。
七、教学内容与环节安排:第一章线条与结构教学目的:通过本课程的学习，使学生对几何形体的表现能力、理解能力、空间关系的把握能力有一定的提高，为以后的静物素描写生打下基础。
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
素描几何体写生方式步骤
第二章素描几何体写生方式步骤第一节基础准备工作一、作画姿势素描的坐姿：握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。
拿住铅笔的末段，使线条保持放松。
这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。
另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。
此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。
要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面维持距离，维持每次观察角度一致二、握笔姿势素描的执笔：画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。
初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以够了,主如果手腕使劲,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者天天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,如果那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和偏重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
三、素描排线的方式线条是素描训练中塑造对象的主要手腕。
对初学者来讲，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条进程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中取得轻松的展现。
正确的排线是两头轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也超级丰硕，可以用排线的方式来表现一个面，线的轻重转变形成面的虚实凸凹等复杂的转变．这些都需要学习者从练习中去体会．⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的进程中也容易把握整体的效果(如图5)．⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到必然程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方式．常常利用线条大体术语的概念：起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的大体线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
素描基础教程
幻灯片1素描基础课程1.素描，简而言之就是单色画。
素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但素描的共性是差不多的。
（1）、油画重体积、调子（2）、国画重线条（3）、版画、设计重结构等下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用：（1）、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：注意：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
幻灯片22、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
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起来 了” ， 特 别有立体感 （ 当然是在形 准的基础上 ） 。那 么如何
教 学生去塑 造呢？ 首先是树 立好 塑造 的理 念 ， 要从大 的 明暗 关 系上展开 ， 先 抓住 明暗交界 线 ， 铺第 一遍 明暗调 子要 快速 、
越丰 富， 色调 的美感就 越明显。 同样一个物体 ， 有塑造理念 的
学生 画出来 的作 业结实 ， 有厚重的体积感 ， 使人感到 了力量 的
迅捷 ， 全面地铺 开， 切 忌在 细节上停 留。很 多学生在这一步 的 把 握 上往 往会 陷入 局部 的细 节 问题 ， 甚 至把 某 些细 节 都 画
“ 过” 了， 出现 了很 多侧 重面 ， 个别 地方过 早地完成 了， 个别 的
灰部和 暗部混 淆。第 二是“ 花” 。体 面和 体面衔接 不上 ， 到处
都 有 白点或黑道道 ， 这 多是排 线训 练不过关和 对块 面理 解不 到位造成 的。 第三是 “ 乱” 。在塑造体 面的时候 过多地关注小 体 面的变化而失去 了整体 关系， 就会 产生“ 乱” 和“ 表 现 。 大 的 明 暗 关 系应 该 整
美， 有 张力 ； 反之 ， 就 显得 软弱 、 平 淡、 单 薄。所 以在 素描教 学
中， 教 师要经常 强调 塑造感 ， 要始终将 塑造理念贯穿在 学生的
主 观 意 识 中。
体地表 现 、 全 面地 展开 ， 要把 暗部 统一在 深灰色调 里 ， 整个 画 面 要完成得 干净 、 利索， 色调 响亮 ， 这 样才 能有一个 强烈 的整
要 明确 ， 不能含糊 ， 特 别是在 大的体 面的关键结构 转折处 ， 更
应该 画得 肯定 、 到位 。在 塑造 的过 程 中要注 意几个 常 出现 的
为： 迎 着光源 的为亮面 ， 顺着 光源 的为灰 面， 背 向光源 的为 暗 面 。在 初步 认识 了物体 的光 影 明暗的基础 上 ， 根据所 看到 的 形体特 征所 呈现 的色 调变化 ， 再 用任何 一个几何 形把每 个色
教学心得
ＡＦ ｝ Ｔ Ｅ Ｄ ＵＣ Ａ Ｔ ｌ ０Ｎ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
论素描基础教学 中的塑造 方法
口王金 斗
摘
研讨。
要： 素描基础教 学要 求学生的作业有塑造感 ， 这是素描教 学的重点 ， 也是 素描 教学的精华所在 ， 离开 了它 ， 学 习素描 就失
去 了意义 。如何在 素描教 学 中培养 学生的塑造 理念？笔者通过 多年 的教 学实践总结 了一些入 门的方 法， 现提 出来和 同行们一起
关键词： 塑造 块 面 虚 实 明暗交界线
所谓 的塑造 感就是 我们通 常说 的体积感 ， 一幅好 的素描 作 业给 人的第一感觉就是 画得 “ 结 实” ， 用外行话说就 是“ 都鼓
“ 站 好队听从指挥” 。这里 的黑是决定 立体 关系 的， 白是亮部 ， 能表现 质感 ， 灰 的作 用最 大， 可表现 中间结构 的起伏关 系， 它 的工作量 占整个作 业的８ ０ ％ 以上， 塑造 的功力就 显现在这个部 分， 它决定 了作 业是否有 丰 富的起 伏关 系。灰色 的色阶拉得
果和大 的关 系。这 里笔者说 一下 比较 的方法。在黑 、 白、 灰这
三大部分之 间没有 可比性 ， 比较是它们各 自内部 的比较 ， 比如
败在 此一举 ， 学生无 法深入往 往就在 此搁浅 。对走 不进去 的
学生如果不 单独讲解 ， 他就会永远“ 钉” 在 这里 ， 学生对这种现
高光之 间的比较 ， 哪个高光 最亮、 最 强， 哪个最 弱； 暗部最 重的
轻的， 给它 们排 一下 队 ； 灰部 也是 分亮灰 、 浅灰 和深灰 、 重灰 等， 不要把 灰部 画简单 了， 其 中 间的起伏 非常微妙 ， 色调变化 非常丰富 ， 深入进 去是非常有趣的事。
塑造体 积应认 识到体 面关 系的丰 富性 ， 要解决好 大体 面 和小体 面 的关 系 ， 更要处 理好局部 与整体 的关 系。体 面分析
调“ 摘” 下来 放在 所画物体 的相应位 置上 ， 这 也就是 我们通 常 所说 的色块 。我们所 画 的物体 上有 无数个 色块 ， 这 些色块组
问题 ： 第一是“ 灰” 。在 深入 时暗部没有重 的分量 ， 大 的明暗没
有形成对 比关 系， 画面就会 出现“ 灰” 的问题 ， 这样就会影 响画 面大效果 的透 明度 。要牢记最大 的几个体 面 的转折 以及 明暗 关系 的对 比强度 ， 要注 意重灰部 和暗部 的调子对 比， 不要将重
体感觉效果 。这 一步非常 重要， 也是开场 的关键一环 ， 只有解 决好 了这一步才能进入下一步 的深入刻画。 深入 刻 画是 一个 非常见功夫 的环 节 ， 一 幅素描作 业 的成
在深入 刻 画的过程 中学生要把 握好 整体 与局 部 的关 系 ，
局部 着手 、 整体 着眼 ， 要经 常退 出来 远远地 审查 作业 ， 在远处 看作 业就 容易 找 出毛病 来 ， 能更好地 帮助 自己整体地 看大效
是明暗交界线 ， 交界线和 交界线之 间哪条是最重 的， 哪条是最
象调侃说“ 开始 就是 结束” 。从这一环节可 以看 出学生对 画面 的整体 控制 能力和对 形体 的理解 能力 ， 学生 要深入细 致地观
察， 理解形体要从体 面上下工夫 。在 光源上 ， 笔者认为先灯光 后 自然光 的练 习方 法比较好 ， 学生 比较 容易接 受。在 选定 了 光源 的基础 上 ， 看物体 的每 个面 的朝 向 ， 是 向上还 是 向下 ， 是 向左还 是 向右 ， 是 向前 还是 向后。按着 朝 向去理解 可以解释
成 了一幅完 整 的、 近似 拼接 的 图形作 业。我们 在看 物体 时不
应只看表 面的光影 ， 而要按着形体 的结构 去理 解 ， 要利用光影 的变化 去表现 物体的结构 ， 而不是被光影迷 惑 ， 以致成为光影
的 奴 隶 。 无 论 我 们 所 画的 物 体 是 什 么 ， 都 离 不 开这 个 观 察 、 理 解 及 表 现 的模 式 。