浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿
中国风格钢琴音乐中的传统文化
中国风格钢琴音乐中的传统文化沈阳音乐学院/闻丹摘要：在中华民族音乐文化领域中，中国风格钢琴作品的创作思路与中国传统文化艺术观念的本质极为相似。
钢琴音乐作品以五声调式为基础，横向音乐旋律展开为蓝本，突出钢琴音乐作品在中华民族传统文化视域下的独特魅力。
音乐的创作灵感来源于中国传统文化的素材。
包含文学诗词作品、国画、民俗风貌、民歌小调、舞蹈、民族器乐、戏曲等。
以钢琴作品为载体，使传统文化的精神能动性得到充分的发挥。
表达出中国人民在特定的时代背景下，经历着社会环境的变动以及民族文化的变迁，致使文化精神生活的多样性出现。
也是中国音乐文化走向世界的原因之一。
因此，中国风格钢琴作品所蕴含的文化元素，其承载着中国传统文化属性，中国钢琴作品改编曲“取于斯而高于斯”。
钢琴演奏技法的运用和情感、内涵的表达已经到了钢琴音乐同民族文化融合的较高境界。
这也是钢琴艺术全面普及的重要原因之一。
关键词：中国风格钢琴作品传统文化艺术研究|艺术趋势一、文学艺术为创作源泉音乐创作的源泉是作曲家进行文学思想渗透和文化体验之后的自觉意识和行为。
受西方音乐思潮的影响，掌握钢琴演奏和作曲技术的音乐家选择钢琴这一艺术形式（西方作曲技巧、钢琴文化、钢琴演奏方式等音乐技术）为基础。
在中国传统文学思想视域下进行音乐创作。
由于钢琴在西方传播几百年，在其发展进程中形成了自身的特殊历史和文化属性以及音乐表达方式。
在调性应用、和声编排、以及演奏方式都形成了独立的音乐思维。
在中国钢琴艺术作品的发展中，必须学习西方钢琴艺术的演奏方法。
结合中国几千年来形成的传统文化精神和中国人的审美情趣为指引，对西方钢琴艺术进行中国本土化、民族化、顺应时代的改造。
用中国人的视角和审美来完成对钢琴艺术的同化和建构①。
中国的文学艺术博大精深，自春秋、战国时期开始，《诗经三百首》《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》等。
音乐文学始终伴随着华夏民族王朝的更替。
到了20世纪初，五四运动之后，以萧友梅为代表的知识分子的观念发生了深刻地变化，他们呼吁民主与科学，反对封建制度,宣扬民主与自由的人文主义精神。
解析钢琴音乐的“中国风格”
解析钢琴音乐的“中国风格”中国风格的钢琴音乐通常体现了中国传统音乐元素的融合。
在中国音乐中，有许多古老的曲调和乐器，如古琴、笛子等。
这些古老的音乐元素在钢琴曲中得到了很好的体现，使得这些作品在旋律和节奏上都带有强烈的中国风格。
一些钢琴作品中常常会使用中国的传统音调，如“黄鹤楼”，“二泉映月”，“茉莉花”，“梁祝”等等，这些都使得钢琴曲更具中国特色。
中国风格的钢琴音乐在和声上也有独特之处。
中国古典音乐中的和声往往较为平淡，而西方音乐则注重和声的层次感和丰富度。
中国风格的钢琴作品在和声处理上通常会融合两种风格，既保留了中国古典音乐的平淡感，又加入了西方音乐的和声技巧，使得作品更加富有张力和层次感。
一些中国风格的钢琴曲会在和弦上添加中国传统音乐中独有的音符或走向，使整个曲子听起来更富有中国风味。
在节奏和韵律上，中国风格的钢琴音乐也充分融合了中国传统音乐的节奏韵律与西方音乐的节奏元素，产生了独具东方韵味的节奏感。
在一些中国风格的钢琴曲中，不仅会运用传统的二八、三四等中国传统的韵律，还会加入一些西方音乐的元素，如快速的音符跳跃、变化多端的节奏，使整个曲子更加富有动感。
中国风格的钢琴音乐在演奏技巧上也有独特之处。
在中国传统音乐中，有很多独特的演奏技巧，比如泛音、拨弦、滑奏等，这些技巧在中国风格的钢琴音乐中也得到了一定的运用，使得作品更具中国特色。
一些中国风格的钢琴曲还会加入一些特殊的演奏效果，如模仿传统乐器的声音、模拟自然界的声音等，使得作品更加生动和有趣。
中国风格的钢琴音乐具有独特的魅力，它充分融合了中国传统音乐的元素与西方音乐的技巧，形成了一种复合型的音乐风格。
这种风格不仅在音乐节奏、旋律、和声等方面都具有鲜明的中国特色，同时也使得钢琴音乐更具有东方韵味。
在当今世界音乐的多元化趋势下，中国风格的钢琴音乐正在逐渐成为一种流行的音乐风格，受到了越来越多人的喜爱与接受。
中国风格的钢琴音乐在融合中西文化的过程中，形成了独具魅力的音乐形式。
浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点
浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点19世纪，西方等国家的钢琴音乐逐渐步入浪漫主义的发展黄金阶段。
对于我国的音乐发展历史来说，特别是钢琴音乐的发展历史来说，也是处于逐步推广和应用的快速发展时期，处于一种萌芽的发展状态和阶段。
《牧童短笛》的适时出现，为我国钢琴音乐作品的创作吹进一股清风，中国传统的民族特色风格与西方复调的手法完美结合，实现了西洋的乐器可以对中国传统民族的风格乐器进行演奏的精彩诠释。
文章对《牧童短笛》这一钢琴曲做了详细的分析，总结和概括了这部作品的复调、和声、结构等的特点。
一、中国钢琴曲《牧童短笛》创作特点的重要影响《牧童短笛》是一首钢琴曲小品，其创作灵感来自于我国家喻户晓的童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”，由贺绿汀先生确定名称的。
全曲清新自然，音乐流畅，整体前后呼应，采用的是对答式的二声部复调旋律，并且生动模仿了我国的传统的民间乐器——笛子的音效特征和特色。
从整体结构来说，《牧童短笛》分为三段体，主要内容是第一段：重点为听众描绘出一幅自然清新的水墨画，将牧童骑在牛背上悠闲吹笛子的场景描写的活灵活现，展示出了牧童的天真无邪。
第二段：重点展示的我国传统民间舞蹈的独特魅力，采取的是欢快的节奏。
第三段：重点是第一段部分音乐成分的再次重现。
纵观整体《牧童短笛》，呈现出来的显著特点是具有较为浓郁的中国特色和民族风格，被誉为我国现代钢琴音乐发展历史上的创新性典范。
在对中国的民族风钢琴曲征集活动圆满结束之后，所有的专场演奏会，他都会特地的把《牧童短笛》当做音乐会的重头戏，肯定会为大家演出。
第一个对这个曲子进行演绎的外国的音乐家就是他，除了中国，他还在美、法、德、瑞士、奥地利、荷兰等地进行演出。
在日本的东京，他与1935年举办了个音乐方面的出版社，出版社就是将在牛背吹笛子的小牧童当做了商标。
同时，《牧童短笛》还作为出版社发行出版的首部作品。
从此以后，这部作品的乡土浓郁气息就开始享誉全球，乐曲的悦耳、纯净、清脆都成为作品的最大特点，成为著名的钢琴家争相演奏的曲目，这部作品也成为中国在世界驰名的优秀钢琴代表作。
试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征
试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征
《百鸟朝凤》是中国著名的民间音乐作品，曾多次被改编为钢琴独奏曲。
这些改编曲
在保留原曲特点的基础上，通过钢琴演奏的技巧和风格，使曲目呈现出独特的魅力。
本文
将从以下几个方面分析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征。
一、和声层次丰富、变化多样
钢琴改编版《百鸟朝凤》中的和声层次丰富、变化多样，体现了中国传统音乐和西方
音乐的结合。
例如，曲子中出现了交错旋律、和弦压缩、和声跳跃等技巧，使钢琴演奏曲
目更具层次感和音乐性。
二、速度快、节奏强烈
钢琴改编版《百鸟朝凤》的演奏速度常常比原曲快，同时节奏也更加强烈。
演奏者常
常采用快速的连续装饰音来增强节奏感，使曲目变得更加欢快、活泼。
三、手指技巧高超、灵活
钢琴演奏《百鸟朝凤》需要演奏者有高超的手指技巧，尤其对于那些快速的连续音和
跳跃的和弦来说，更需要演奏者手指的灵活性和敏捷度。
因此，演奏者在演奏时需要掌握
好手指的力度和节奏感，以达到优美的演奏效果。
四、注重表现音乐情感
钢琴改编版《百鸟朝凤》不仅注重技巧和速度，还非常注重表现音乐情感。
演奏者常
常采用连续的小音符和跳跃的和弦，以表现出曲子中“百鸟朝凤、翩翩起舞”的高兴、欢
快的情感。
而在曲子中的一些节奏变化处，演奏者则会采用较为缓慢、抒情的方式来表现
曲子中的爱情和感人的情感。
总之，中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征集合了中国传统音乐和西方钢琴演奏
技法的优点。
演奏者需要充分发挥自己的技术和艺术感染力，才能演奏出优美迷人的曲目。
钢琴改编曲《十面埋伏》的音乐特征与演奏技巧分析
钢琴改编曲《十面埋伏》的音乐特征与演奏技巧分析钢琴改编曲《十面埋伏》的音乐特征与演奏技巧分析《十面埋伏》是一首广为人知的中国民歌，以其婉转的旋律和深情的歌词深深打动着人们的心灵。
钢琴是一种优秀的乐器，能够通过丰富的技巧和音色表达出各种不同的音乐特征。
本文将以钢琴改编曲《十面埋伏》为例，探讨其音乐特征和演奏技巧。
首先，我们来分析《十面埋伏》的音乐特征。
这首歌曲的旋律悠扬动听，充满了浓厚的中国风情。
在钢琴改编曲中，旋律线被优雅地转化为钢琴的声音，通过琶音、颤音和装饰音等手法来增加旋律的层次感。
另外，该曲的节奏感强烈，快速的音符与稳定的节拍交织在一起，营造出紧张激烈的氛围。
此外，该曲的左手伴奏采用了流畅的连续音和和弦进行，使其具有均衡稳定的和声结构。
总的来说，钢琴改编曲《十面埋伏》保留了原曲的旋律特点，并通过钢琴独有的音色和技巧进行了巧妙的转化。
接下来，我们来探讨一下钢琴演奏技巧。
在演奏该曲时，演奏者需要注重以下几个方面的技巧应用。
首先，钢琴改编曲《十面埋伏》需要演奏者具备较高的技巧水平。
在曲中，右手旋律的快速跳音和装饰音要求演奏者具备灵活的手指技巧。
可以通过弹奏器乐曲和琶音练习来提高钢琴技巧。
通过分解和再组合乐句来逐渐掌握难度较大的音符和手型，从而使得演奏更为准确和流畅。
其次，演奏者需要注意强弱爵士速记号的运用。
在《十面埋伏》的演奏中，要根据曲子的情感变化和乐曲的结构来加强或减轻某些音符的力度，以突出曲子的张力和情绪。
在演奏时，要细致地分析乐曲的表达要求，利用手臂的力量和按键的控制来实现动态的变化。
此外，注意和声处理和细节表达也是钢琴演奏中的重要环节。
在演奏《十面埋伏》时，演奏者要注重和声结构的处理，使得旋律与伴奏相得益彰。
同时，还要注意细节的表达，如连续音的连贯性、装饰音的上下加速等。
这些细节的处理将使演奏更为精确和动人。
最后，与其他乐器合奏时的配合也是钢琴演奏中需要注意的问题。
在与其他乐器合奏时，钢琴应起到主导或伴奏的作用，与其他乐器形成和谐的整体。
黑白键里的东方音韵——《茉莉花幻想曲》的演奏技法及民族情怀的表达
新中国成立以来改编创作了很多有着民歌旋律、民间曲调、民族风格的中国钢琴作品。
“‘让钢琴说中国话’，能让中国人更加接受并喜爱钢琴音乐，这是一条智慧的中国钢琴发展之路。
中国钢琴的独特韵味，即体现在‘中国风格’之中。
”[1]民歌《茉莉花》的曲调在中国乃至世界流传较为广泛。
根据史料记载，《茉莉花》的曲调歌词最早被记载在清朝乾隆二十八年至三十九年间钱德苍创作的戏曲剧本集《缀白裘》中，其中在《花鼓》剧里面记有一首《鲜花调》，其曲词与《茉莉花》相近。
很巧合的是，在相近的时间段里（乾隆三十三年），法国人卢梭将《茉莉花》编入了《音乐辞典》中国音乐部分。
以《茉莉花》为音乐素材改编的钢琴独奏曲数不胜数，如俄国作曲家阿连斯基创作的《中国主题练习曲》、德国作曲家彼得·辛德勒创作的《茉莉花》、收录在桑桐《民歌主题钢琴小曲九首》里的《茉莉花》、储望华创作的《茉莉花幻想曲》等等。
本文分析研究的《茉莉花幻想曲》是作曲家储望华与友人交谈后所作，寄托了作者对家乡的思念和对祖国的热爱。
文章通过对音乐文本的剖析，对作品音乐形象进行探析，分析作品演奏技法要点，感受作曲家对钢琴作品民族性、歌唱性的追求。
一、演奏诠释（一）旋律线条的表达《茉莉花幻想曲》中的主题旋律引用了江苏民间小曲，因其地方音乐特色，曲调宛转悠扬，这就要求演奏者在演奏时注重旋律的连贯性和歌唱性，注重线条感以及音与音之间的联系，最大程度将音乐人声化、歌唱化。
在主题A（第9—23小节）中，旋律声部以左手单音为主，利用中低音区雄厚、丰满、延音效果好的特点，突出主题旋律，大量运用的和声性琶音使旋律更加流畅自然，音效更加丰富饱满。
在演奏主题旋律声部时，演奏者需将手指放平，通过手臂、手腕将力量传送到指尖，缓慢贴键落下，像揉弦一样将力量“揉”进琴键里，同时，琴键触底，将声音沉下去，使音色浑厚有力。
在演奏琶音和弦时，应将重音落在最后一个和弦主音上，但整体旋律声部要避免突出的音头，整体平稳进行。
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧钢琴曲《彩云追月》是中国著名作曲家马可·波罗所创作的一首钢琴曲。
它以其富有中国传统音乐元素和美丽的旋律而闻名，成为了许多钢琴演奏者心目中的经典之作。
本文将从音乐分析和演奏技巧两个方面来探讨这首曲目。
让我们来分析一下《彩云追月》的音乐特点。
这首曲目整体上是一个旋律优美、节奏柔和的作品。
它以中国传统音乐的风格为基础，融入了大量的中国风韵和民族元素。
整首曲目的构思清晰，旋律流畅，给人一种清新、舒畅的感觉。
曲目的节奏感较强，旋律线条清晰，充满了优美的旋律和丰富的表情。
在曲目的演奏方面，演奏者需要具备一定的技巧和功底才能完美地演绎这首作品。
首先是对旋律的把握，演奏者需要通过细腻的触键和柔和的力度来表现出曲目中的情感变化。
其次是对乐曲中的中国风元素的理解和体现，需要将中国传统音乐的表情和韵味融入到演奏中，做到旋律的生动、形象的描绘。
最后是对整体节奏的掌握，演奏者需注意曲目中的节奏感和鼓点的变化，使整首曲目有力度有规律。
演奏《彩云追月》时，还需要注意以下几点技巧。
首先是对速度和力度的把握，全曲以柔和、缓慢的速度演奏，需要在弹奏时保持匀速和节奏的平稳，同时要通过手腕和手指的力度控制来表现出曲目中的情感变化。
其次是对和声的处理，在弹奏和声时要注意和声的完整和清晰，要保持和声与旋律的均衡和谐。
最后是对音色的表现，在演奏时需要通过板擦、比塞、指法和换气等手法来表现出曲目中的不同音色，加强华彩的表现。
在演奏技巧方面，还需要注意一些细节。
在演奏左右手配合时，要做到左右手间的协调和合作，注意力度的配比和音色的搭配。
在流畅的旋律线条中，需要保持手指的敏捷和柔韧性，让演奏更加流畅。
在节奏变化上，要灵活把握乐曲中的节奏变化和鼓点的转换，使整个曲目各节奏有力度有规律。
演奏《彩云追月》需要演奏者具备扎实的基本功底和对中国传统音乐的理解，还需要在演奏技巧上做到细致入微，准确把握音乐的要求，灵活处理曲目中的各种变化，才能够完美地演绎这首充满中国风味的经典曲目。
钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析
钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析金学洙【摘要】《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品.《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义.由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐.通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议.【期刊名称】《林区教学》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P112-113)【关键词】牧童短笛;音乐分析;民族因素;演奏方法【作者】金学洙【作者单位】黑龙江民族职业学院,哈尔滨150066【正文语种】中文【中图分类】J647.411.《牧童短笛》的作者贺绿汀于1903年7月20日出生于湖南邵阳县东乡(今邵东县)一个农民家庭。
他是我国著名的音乐教育家、作曲家，在钢琴曲、群众歌曲、独唱歌曲、合唱等方面都有着很高的成就。
1946年贺绿汀在延安筹建了中央管弦乐团，并任第一任团长。
新中国成立以后，他担任上海音乐学院院长，1999年5月17日逝世于上海。
贺绿汀一生创作了许多优秀的作品，如多首合唱曲、器乐曲、交响曲、影视作品的主题曲、钢琴曲等。
特别是作品中具有代表性的影视歌曲《春天里》、钢琴曲《牧童短笛》等，在我们的音乐教育方面有着卓越的贡献。
2.钢琴曲《牧童短笛》的创作背景在中国社会大变革时期，鲁迅、冰心、矛盾等作家的文学思潮对当时的中国人产生了很大的影响。
贺绿汀早年经历了五四运动，尤其被文学家冰心带有诗人泰戈尔东方诗情、乡土气息的抒情风格的诗风所打动，这对于他以后的创作思想起到了一定的影响。
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧
论中国钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色和演奏技巧中国钢琴组曲《滇南山谣三首》是中国著名作曲家谭盾的代表作之一，这部作品在中国音乐界享有很高的声誉。
它以云南的山谣为灵感，融合了中国民族音乐的特色，具有浓厚的地域特色和民族风格。
在演奏技巧上，这部组曲要求演奏者具备较高的技术水平和音乐理解力。
接下来，我们将从艺术特色和演奏技巧两个方面对《滇南山谣三首》进行详细的介绍。
一、艺术特色1. 民族特色浓郁《滇南山谣三首》的灵感来源于云南的山谣，作曲家谭盾通过对云南山歌的深入研究，将这种地方特色融入了钢琴组曲中。
整部组曲在旋律上采用了许多云南山歌的旋律元素，在和声上也充分运用了中国民族音乐的特色。
整部组曲充满了浓厚的民族特色，让人真切地感受到了云南山谣的魅力。
2. 融合现代音乐元素尽管《滇南山谣三首》凸显了浓厚的民族特色，但作曲家谭盾在这部作品中也融入了现代音乐的元素，使作品不仅具有民族风情，还富有现代气息。
在曲式结构上，作曲家采用了较为新颖的组曲形式，使整部作品更富有变化和想象力。
这种融合了传统与现代的风格，使《滇南山谣三首》独具一格，成为钢琴演奏家们争相演奏的经典之作。
3. 技巧性较强在音乐形式上，整部《滇南山谣三首》中的每一首都表现出了较强的技巧性。
这不仅体现在旋律的复杂性上，也体现在和声和节奏的处理上。
作曲家巧妙地将传统的民族乐器的演奏技巧融入了钢琴演奏中，给演奏者提出了较高的技术要求。
这也是使得这部作品成为了许多钢琴演奏家们追捧的原因之一。
二、演奏技巧1. 对于音色的把握在演奏《滇南山谣三首》时，演奏者需要充分理解作品的艺术气质，灵活地运用钢琴的音色来表现出不同的情感。
作曲家在作品中运用了许多中国传统乐器的音色特点，因此演奏者需要借鉴这些音色特点，善于利用钢琴的音色来刻画出作品中所要表达的情感，形成丰富多彩的音响效果。
2. 对于节奏的掌握在演奏《滇南山谣三首》时，节奏的掌握显得尤为重要。
作品中充满了各种复杂的节奏变化，演奏者需要准确地掌握每一个音符的时值和力度，使得整个曲子有条不紊地进行下去。
浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术特色及其演奏技巧
浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术特色及其演奏技巧钢琴曲《百鸟朝凤》是中国传统音乐中的经典作品，曲调优美，旋律婉转动人，充分展现了中国古典音乐的魅力。
本文将就《百鸟朝凤》的艺术特色及其演奏技巧进行浅析，希望能够为学习钢琴的朋友们提供一些借鉴与启发。
一、《百鸟朝凤》的艺术特色1. 中国古典音乐的韵味《百鸟朝凤》是中国古典音乐中的代表作品之一，其曲调清新优美，充满了中国古典音乐的韵味。
曲中融入了中国传统音乐的特色，展现了中国乐曲的独特魅力。
演奏时要注重把握好曲调的韵律感，将中国古典音乐的特色准确地表达出来。
2. 朴实的旋律《百鸟朝凤》曲调朴实而又婉转动人，旋律清晰流畅，极具表现力。
钢琴演奏时要做到音符的连贯性和转折的平稳过渡，从而更好地展现出曲调的魅力和旋律的美妙。
3. 独特的表现手法《百鸟朝凤》曲中采用了一些独特的表现手法，如滚音、琶音、颤音等。
这些手法的使用不仅增强了曲调的韵味，还使得整个曲目更加生动、富有变化。
演奏者要熟练掌握这些表现手法，才能更好地诠释这首曲目。
1. 手指的灵活运用《百鸟朝凤》曲中存在许多琶音和颤音等特殊的演奏技巧，要求演奏者的手指要具备一定的灵活性和灵巧性。
在演奏时，要注重手指的按键力度和力道的控制，使得琶音和颤音的表现更加准确，从而更好地释放出曲调的魅力。
2. 节奏的把握《百鸟朝凤》的节奏感较强，演奏者在演奏时要能够准确把握曲目的节奏，不偏不倚地将每个音符都演绎出来。
需要注重弹奏节奏的平稳性和准确性，严格按照乐谱的指示进行演奏。
只有这样，才能使得整个曲目在节奏上更加丰富生动。
3. 情感的表达《百鸟朝凤》曲调清新婉转，需要演奏者能够用心感受曲中的每一个音符，将自己的情感融入到演奏中去，让音乐更具感染力。
演奏者在演奏时要注意音色和音响的处理，注重曲调的情感表达，从而更好地展现出曲目的艺术特色。
通过对《百鸟朝凤》的艺术特色及其演奏技巧的浅析，我们可以看出，这首曲目是一首充满了中国古典音乐韵味的经典之作，同时也对演奏者的技巧有一定的要求。
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浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿
作者：闫璇璇李虻
来源：《北方音乐》2017年第07期
【摘要】弹拨乐器是民乐中最具特色的种类之一，和钢琴发音方式类似，也是中国风格钢琴曲中常被模仿的乐器种类。
创作或是改编中国风格钢琴曲，对民族乐器音色的模仿是成功的重要环节。
本文从中国风格钢琴曲中对中国弹拨乐器演奏模仿的角度入手，探索常用民族乐器音响的特点，帮助演奏者更好地掌握和表现中國风格的钢琴曲。
【关键词】中国风格钢琴曲；民族弹拨乐器；模仿技法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
钢琴属于固定音高的乐器，音与音之间、键与键之间按照平均律呈现级进或跳进关系，不能直接模拟出民族乐器揉弦或按弦后余音缭绕的微音效果。
由此，需要了解其对哪种乐器哪些音响的模仿，有目的地调整触键技巧，以塑造不同的音乐形象。
一、对琵琶音色的模仿
琵琶是弹拨乐器中穿透力较强的乐器，钢琴模仿琵琶轮指时，常采用颤音或同音反复的形式，手臂和手腕要松弛，稍提起一些，带动指尖均匀地弹奏；模仿琵琶扫弦时，手指触键要快速而有力，甚至将整个手臂的力量全部落下去，时值充足。
本例右手模仿琵琶轮指技法，演奏时手臂要保持放松，手指要坚挺，用手腕带动指尖均匀地弹奏。
散板性质的伸缩节奏，要按照内心的歌唱性处理快慢与力度，以表现渔船在江面上行驶，两岸树影重叠的美丽景象。
二、对古琴音色的模仿
古琴音域宽广，音量较小，主要有散音、按音、泛音三种音色。
钢琴模仿散音时，手指贴键，触键面积稍大些，下键要慢而深，主要依靠手臂与手腕的带动，音响要实而不飘。
钢琴模仿按音时，指尖力量集中，注意手腕的揉动与转动。
钢琴模仿泛音时，手腕可略提高一些，触键要柔而不虚，好像摸琴。
本例如标记所示，纵向可分为三个层次。
右手同时控制两个声部，上虚下实：中声部弹奏主题旋律，为获得古琴按音深沉、厚实的音质，手指触键面积尽量大一些，尽量保持时值；主题上方弹奏的平行四度音程模仿了古琴的泛音音色，虚而轻盈地触键，离键速度快而有弹性。
左手弹奏的低音以琶音模仿古琴的滚拂散音技法，指肚贴键，手腕带动手指向上“一拂而过”，与上方的四度音共同构成“泛音”余音缭绕的效果，烘托了中声部的主旋律。
三、对古筝音色的模仿
古筝技法主要有刮奏、滑音、摇指、花指等。
钢琴模仿古筝刮奏时，常用快速琶音弹奏五声音阶，中间的装饰音流畅而连贯、节奏富有伸缩性，待最后一個旋律音站稳后，由大臂带动手指离键，并及时更换踏板。
钢琴上两到三个连续音阶的倚音或两个八度以内连续向下的音阶便是模仿花指技巧，音响轻快明亮。
常模仿的古筝技法还有滑音、摇指等。
钢琴演奏中要使力量自然向支点音过渡，支点音触键要稳。
摇指主要应用于拇指或食指摇动的单音慢速旋律，钢琴的表现形式是颤音或震音。
本例是以复倚音模仿古筝花指技法的经典案例。
钢琴演奏时，右手手指由外向内似刮似“抚”地将倚音清晰奏出，最后站稳在支点音上。
本例模仿了古筝双手快速流利的刮奏，左手上行，右手下行，每组音做由慢而快的弹性处理，表现了筝曲中所特有的无穷韵味。
参考文献
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[2]胡娅.试论如何把握中国钢琴作品的民族风格[D].天津：天津音乐学院，2004.
[3]王育华.中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及演奏[J].音乐探索，2008（08）.
作者简介：闫璇璇（1984—），四川师范大学音乐学硕士，现任教于青岛求实职业学院，主要研究方向：作曲技术理论；李虻（1956—），四川音乐学院作曲系硕士，现任教于四川师范大学音乐学院，教授，硕士研究生导师，主要研究方向：作曲与作曲技术理论专业。