各类设计流派与风格(名词解释)
室内设计的风格与流派
4、解构主义派 解构主义是西方现代主义流派的批判继承， 运用西方哲学的理念来分析，它是对逻辑上 的否定，对统一、秩序的挑战。 解构主义 凭其巨大的抨击力和启发性席卷西方文化界 的各个领域，当然还闯入了 室内设计 界的 创作中。 现今，人们在 室内设计 的不断 创新与涉猎中，解构主义运用散乱、残缺、 突变、动势、奇绝等各种手段创造室内空间 形态，对传统功能与形式的对立统一关系转 向两者叠加、交叉以并列，用分解和组合的 形式表现时间的非延续性，以此迎合人们渴 望新、奇、特等刺激的口味，同时满足人们 日益高涨的对个性、自由的追求 客观的讲，解构主义无非是一种流派。它同 样反映了二十世纪设计者内心的矛盾与无奈， 但它更表现为忽视理性，完全作为精神的追 求，其必然要以经济为后盾，必须有丰裕的 财力、物力和独特的审美素养才能从事“解 构创作”
1、国际式风格派 本世纪二十年代，国际式风格伴随现代主义 建筑的功能理论应运而生，美国和欧洲的设 计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现 代主义。其代表人物为格罗皮乌斯、密斯 . 凡德罗等，他们的设计风格虽有不同（如： 格罗皮乌斯强调工业化对设计的影响，注重 功能，追求简洁等），但都是以功能主义为 核心的现代设计理念，并注重使用空间的功 能开发。 国际式风格派以其注重效率和方式、强调形 势与功能的统一，反对繁杂的装饰，并重视 室内设计 的合理性与逻辑性而风靡全球。 在设计发展的过程中，国际式风格派体现出 其以空间设计为主，创造开阔、自由、灵活 的空间形式美感；突出室内墙面、地面、天 花以及家具等装饰的简洁造型、纯净的质地、 精细的工艺为特征；尽可能减少冗饰，运用 室内自身的元素以达到新的艺术表现力。
5、超现实主义派 超现实主义派是指人们在 室内设计 中追求 并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的 设计手段，力求在有限的设计空间中出创造 出所谓的“无限空间”。创造出“世界上不 存在的世界”。体现出设计师在现实与理想 的矛盾冲突中，使虚幻空间的形式成为寄托 自身困惑的载体。 在超现实主义设计的室内空间中，注重奇特 的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果； 突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺 术效果；更以其大胆、猎奇的艺术手法，创 造出意想不到的空间效果.如：在 室内设计 中，经常采用现代派的绘画、雕塑或兽皮等 作为饰品，来渲染室内的空间氛围。 超现实主义的 室内设计 ，以其大胆、奇特 的艺术造型走入了人们的现实生活。伴随多 元化艺术的发展，必将为人类未来的室内空 间活动创造出新的生活环境。
室内设计的风格和流派PPT课件
• 旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型 • 简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 • 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯 • 学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
的灵活运用是这座住宅的最大特色，在现代家居设计中是一件经典的范例。
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巧妙的隔断，分隔设计即沟通
了两个毗邻的空间，又以借景的方 式给人以开朗活泼的心理感受。
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五、混合型风格
• 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中
• 也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如 • 传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典 • 的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格 • 虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 • 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
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落水山庄室内装修设计 设计者为著名的建筑大师赖特，落水山庄位于美国宾西法尼亚洲的熊溪上，建于1935-1937
年，可能是20世纪人们最常论及的住宅。着是个有机的设计体，其室内设计与建筑风格为一致，以明晰的结构表现出设计
者的独具匠心。
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维拉.玛利亚住宅室内装修 设计者为著名的设计大师阿尔瓦。它位于芬兰伽而尔保附近的努而玛库，建于1938-1939年。对各类建筑材料
• 吸取传统装饰“形”“神”的特征。
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• 江苏苏州网师园万卷
室内设计流派简介
室内设计流派简介1.现代风格派（1）功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。
受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。
（3）在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。
（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
2.古典主义风格古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。
、“神。
的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。
它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。
传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
3.自然式风格自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。
，它提倡“回归自然”。
美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。
它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。
4.光亮派风格光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。
室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。
在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。
室内设计原理第九讲——室内风格、流派
FAMILY DECOATION
东南亚 • 风格
统一中性色系。轻型天然材质。东南亚风格的家居物品多用实木、竹、藤、麻等材料打造，这些材质会使居室显得自然古朴，彷佛沐浴着阳光雨露般舒畅。家是放松身心的所在，选择东南亚家具时，应注意避免天然材质自身的厚重可能带来的压迫感，而流行趋势也指引着我们向轻快的原始靠拢。
设计风格特点
FAMILY DECOATION
取材自然别开生面 ——取材自然是南亚家居最大的特点，由于地处多雨富饶的热带，南亚家具大多就地取材。
日式风格
日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。
日式风格
室内设计流派
目录
高技派
光亮派
白色派
风格派
新洛可可
超现实派
装饰艺术派
解构主义派
高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征：首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料。其次是对于结构或机械组织的暴露。如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；
日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷 。
日式风格装修特点是将推拉门，榻榻米、灰砂墙、杉板等具有“和风”的家具物品按照日本本土的生活习惯所摆放。（整体协调）
日式风格
传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格。（亲近自然） 日式风格装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。（简洁宁静）
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派摘要：风格即风度品格，表现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
关键词：室内装修室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范围。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，乃至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，乃至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和彼此阻碍。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最先是起用于西班牙的文学高作中，而“风格派”那么是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见，建筑艺术除具有与物质材料、工程技术紧密联系的特点之外，也还和文学、音乐和绘画、雕塑等门类艺术之间彼此沟通。
风格的成因和阻碍室内设计风格的形成，是不同的时期思潮和地域特点，通过创作构思和表现，慢慢进展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，一般是和本地的人文因素和自然条件紧密相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格尽管表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会进展等深刻的内涵；从这一深层含义来讲，风格又不断留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能踊跃或消极地转而阻碍文化、艺术和诸多的社会因素，并非仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代初期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”那个词充满了模糊性……。
咱们常常把区分艺术的最精微细致的不同的那些特点称作风格，有时候咱们又把整整一个大时期或几个世纪的特点称作风格“。
现今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对咱们的设计分析和创作有所启发。
室内设计的风格在表现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，能够以为风格跨越的时刻要长一些，包括的地域会广一些。
展示设计风格流派
展示设计风格流派设计是一门有关美学和创意的艺术，而设计风格则是设计师创作作品时所借鉴和运用的一种特定风格。
在设计领域，存在着许多不同的设计风格流派，每种流派都有自己独特的特点和风格。
本文将介绍几种常见的设计风格流派，帮助读者更了解并欣赏设计的多样性。
一、现代主义风格现代主义风格是20世纪初兴起的一种设计风格流派，它强调功能性、简洁性和形式的纯粹性。
现代主义设计师追求排除一切不必要的元素和装饰，注重表达简洁、明确的设计理念。
色彩方面，现代主义风格通常使用简洁的中性色调，如白色、黑色和灰色，以强调物体的线条和形状。
二、艺术装饰风格艺术装饰风格是20世纪初至20世纪中叶的一种设计风格流派，它注重装饰性和精细的手工艺。
艺术装饰风格强调对细节的关注，常常使用大胆的几何图案、华丽的花卉图案和复杂的线条来装饰物体。
同时，这种风格还经常使用贵重的材料，如黄铜、玻璃和宝石，以增加作品的豪华感。
三、后现代主义风格后现代主义风格是20世纪后期至21世纪的一种设计风格流派，它打破了传统的设计规则和风格，追求个性化、变化和创新。
后现代主义设计作品常常具有不对称的形状、丰富多样的色彩和独特的材料组合。
这种风格强调设计师的创意和自由表达，注重视觉冲击和反传统。
四、民族风格民族风格是受当地传统文化和艺术风格影响的一种设计风格。
每个国家和地区都有自己独特的民族风格，如中国的传统风格、印度的神秘风格和北欧的简约风格。
这些风格经常使用特定的图案、颜色和材料，以展示当地文化的特点和个性。
五、现代复古风格现代复古风格是对过去时代设计元素的重新解读和运用。
它将传统的设计元素与现代的理念相结合，创造出一种独特而具有历史感的风格。
现代复古风格经常使用怀旧的色彩、复古的家具和装饰品，以呈现出一种温暖和亲切的感觉。
总结：设计风格流派的多样性体现了人们对美的不同理解和追求。
无论是现代主义、艺术装饰、后现代主义、民族风格还是现代复古风格，每一种设计风格都有其独特的魅力和表达方式。
现代设计风格流派
一、国际式风格派（现代主义）1．室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
2．室内墙面、地面、天花及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均为简洁的造型，纯洁的质地、精细的工艺为基本特征。
3．尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式更多地服务于功能。
4．建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
5．室内选用不同的工业产品家具和日用品。
●特点：施工期短，可任意分割，使用方便。
●弱点：千篇一律，缺乏个性，文化内涵少。
●注意：东西方不同的回归自然的概念。
西方：认为自然必须改造才完美（造型设计上有类似石投于水的涟漪的作用）。
东方：认为自然完美，须自然融入（苏州园林为代表）。
密斯：建筑应不断变化，四季不同而变化，利用自然的风、光等元素。
曲线有层次的分割空间，但不完全隔断，会不断改变、丰富。
二、光洁派（极少主义派）1．空间和光线是光洁派室内设计的重要因素，窗户的装饰要便于采光和通风，窗口、门洞采用通透、连贯的方法处理。
2．室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。
3．简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板、墙面大多光洁平整。
部份装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。
4．室内较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
5．采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。
6．室内没有多余的家具，每一件家具都经过认真挑选，来满足特定的需要。
7．墙上悬挂现代派绘画作品或其它现代派艺术品，常使用窄边的金属画框。
8．室内陈设及盆栽观叶植物，为室内增添情趣。
●其强调简洁、而非简单，第三点区别于国际式的要点。
三、高技派1．内部细构外翻，暴露显示内部构造和管道线路。
无论内外立面都把本应隐藏的服务设计、细部构造显示出来，强调工业化特征。
2．表现过程和程序。
3．强调透明及半透明的空间效果。
室内设计风格与流派
室内设计风格与流派室内设计风格与流派(2010-07-29 12:57:55)转载标签：装修美式乡村风格白色派室内设计杂谈1.古典主义风格古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。
、“神。
的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。
它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。
传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2.自然式风格自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。
，它提倡“回归自然”。
美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。
它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。
3.光亮派风格光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。
室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。
在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。
并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。
4.高技派风格高技派又称“重技派。
高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。
，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
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学习必备 欢迎下载 【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。 构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：学习必备 欢迎下载 保持功能稳定，重点放在产品的外观上。在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。 【消费主义设计】30年代兴起于美国。在工业设计中体现最明显。重要的是汽车设计。强调“创造需求”。 【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。“有计划的废止制”就是美国商业性设计的具体体现，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计，取得了巨大的商业成效。 【国际主义】也叫”米斯主义”。20世纪60年代兴盛。形式简单、反装饰性、系统化特点。代表人物：米斯的西格莱姆大厦。庞蒂的佩莱利大厦。后来发展成减少主义，最后变成一种为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术”）为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。属于粘贴和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。集合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。代表人物有阿曼等。 【反设计】又称“意大利反主流设计”。反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化。维多·德罗可和弗兰克·莫罗设计的仙人掌形状挂衣架，是设计史上反设计的典型例子。代表人物还有爱尔多·索塔萨斯。 【后现代主义】兴起于20世纪60年代。最早出现在建筑领域。以反对现代主义艺术为思想基础。反对米斯的“少则多”思想。主张装饰手法达到视觉丰富。主张设计多样化，反对理性主义，关注人性。注重人文含义，注重作品与环境的关系。代表人物：美国罗伯特·温图利提出“少则烦”。设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。《建筑中的复杂性与矛盾性》，“温图利”住宅提出了后现代主义宣言。还有栗子山别墅。詹克斯：后现代主义设计理论权威。斯坦恩：后现代主义理论奠基人。 【有机现代主义】二战到20世纪60年代。流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现代设计风格。是对现代主义的继承和发展。设计风格为“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。代表人物：阿尔瓦·阿尔托。美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机场。丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。 【新现代主义】兴起于70年代后期。以“纽约五人”为中心。坚持现代主义传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。代表人物：“纽约五人”、贝聿铭：香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。查理·迈耶：法兰克福装饰艺术博物馆。 【高科技风格】源于20世纪20、30年代的机械美学（柯布西埃）。兴起于20世纪70年代。是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现。特征是强调技术特征和商品味。首先在建筑领域。代表人物：理查·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。 【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。代表组织：意大利的阿基米呀和孟菲斯集团。 【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯•凡•德•罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单学习必备 欢迎下载 的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。法国减少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。 【简约主义】在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”。 法国著名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。 【解构主义】作为设计风格兴起于20世纪80年代，实质是对结构主义的破坏和分解。从建筑上最先开始。代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。作品有威克斯奈视觉艺术中心和古根海姆博物馆。艾什曼等。 【循环设计】循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。 【组合设计】组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。 【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。代表人物：托马斯·斯塔特。 【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支，在建筑师设计的家具上，产生像建筑的家具来。代表作：罗西设计的柜子AR-1。 【微型建筑风格】可以跟“建筑风格”相同理解。 【荷兰风格派】现代主义艺术流派，现代设计摇篮之一。以设计师、画家等以《风格》杂志交流而得名。代表人物：杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子，施罗德住宅。 【技术美学】也称“迪扎因”问题。是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。代表作品：格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。 【波普艺术】又称“新写实主义\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。代表人物：时装界：英国玛丽·奎特设计的“迷你裙”。法国特伦斯·科兰设计的家具“哈比塔特”。 【人体工程学】又称“人机工程学”研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。 【绿色设计】又称“生态设计”。 【非物质设计】又称“非物质主义设计”。物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。