浅谈音乐教学中的语言艺术
在音乐教学中巧妙运用“手势语言”
教改聚焦2012-12音乐是声音的艺术，它具有严密的科学性和抽象性，单纯用音乐或语言去表情达意，往往力不从心，倘若在唱歌、器乐、合唱、欣赏等教学中，我们借助于灵活多变的手势去描摹音乐情态，学生就会轻松愉快地把握音乐情绪，更好地感受、理解音乐形象，从而使音乐课上得生动活泼、丰富多彩、趣味横生。
手势是一种无声的语言，它可以状物、言志、传情。
法国大师罗丹说过，手有时比嘴还会说话。
如果我们将手势巧妙地运用到音乐教学中去，避免教师语言的絮絮叨叨，既激发了学生兴趣，创设了音乐教学所需的情境，同时也起到了示意、激情、引导等作用，使教学焕然一新。
一、示意手势在音乐教学中，为了把歌曲唱好，往往要进行声音的训练等内容。
如果教师总是用一大堆的语言来描述口型、要求和方法，那只是枯燥无味的叙述性语言。
即使有了新的要求，他们也会认为是老生常谈，注意力当然很难集中。
在这种情况下，教师如能借助非语言因素———手语来表示，使学生通过观察获得清晰分明的印象，便可增进他们的理解。
较之用单纯语言来描摹，比说要省力而见效。
例如，教师指导学生随音乐节拍进行呼吸训练的要求：吸气要“深”“匀”，然后慢慢“呼出”（师手势：手均速下沉至“胸腹”位→慢慢打开→一手从口旁向外延伸，一手在腹部位不动：表示气息呼出时腹不瘪。
）发声时要求：口型张“开”，舌根平，向外拉。
（师：手掌打开→曲指呈握球状→手腕下压）。
又如，讲旋律进行（歌曲、乐曲）时，我们可以用手在空中适当位置比划出一条随音乐来起伏不定，运用有致的旋律线条，让学生从这条看得见、听得着的旋律线上很直观地就能感知到这首歌（乐）曲的风格特点。
不同情绪、风格的歌曲，运用手势动作起伏的幅度、力度、高低等于运动轨迹，让学生很容易就能感知歌（乐）曲中音域的宽窄，情绪的张弛，节奏的疏密，高潮的布局，乐音的高低等等，从而进一步理解音乐的内涵，然后去更好地演唱（奏）它。
再如，在某一教学环节中，老师口令指挥，有时候受学生活动限制，如器乐练习。
浅谈音乐课的课堂教学艺术
浅谈音乐课的课堂教学艺术摘自：《季延初级中学》音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一，同一篇教案，由不同素质的教师执教，其效果往往大相径庭。
产生这种结果的主要原因是老师自身的素质各不相同，教学方法和专业技能也各有所长。
随着新课程标准的颁布、实施，音乐教师将面临着更为艰巨的挑战，要使自己适应教育形势，跟上时代步伐，并做一个学生欢迎、敬重、信任的老师，这就需要音乐老师不断进取，努力探索，积累丰富的课堂教学经验。
一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计----教学环节----教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，导致成功与否的教学效果，都体现了一个音乐教师的个人风格和自身素质。
一堂成功的音乐课，蕴含着教师教学成长道路中的甜酸苦辣和历次失败与成功的磨炼。
一个合格的教师，必须经过长期的磨炼，有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功的音乐课。
下面笔者想就音乐课的课堂教学中的教学艺术谈几点看法。
供同仁一起探讨。
一、课堂教学导入艺术良好的开端是事情成功的关键。
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。
课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣，那么新课的导入方法就尤为重要了。
不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。
有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录相，有的可用猜谜语的方法，有的可以集体讨论式……。
甚至可以用游戏式、竞赛式等等。
比如：欣赏京剧音乐时，可以向学生介绍一下京剧的由来和形成，以及京剧界的四大名旦，各种流派，特别是可以讲一下在国内外享有盛誉的京剧名旦梅兰芳先生的故事，让学生了解梅兰芳先生坎坷的一生及梅兰芳先生对京剧艺术的执着追求。
也可以放一段京剧片断，既能听到优美、明亮的京剧旋律又能欣赏京剧艺术在舞台上的表演。
可以介绍一些历史上流传下来的传统曲目。
如：《孟姜女》、《打渔杀家》或观看一些解放以后通过改革而再创作的优秀剧目《沙家滨》、《红灯记》；再如，可以听赏近年来由中国京剧团改变创新的火爆全京城的《中国贵妃》等。
浅谈音乐教学与学科综合的运用
浅谈音乐教学与学科综合的运用音乐教学是一门有着优美旋律和丰富内涵的艺术学科，在现代化的教学体系中扮演着越来越重要的角色。
与此同时，教育者们也越来越注重在音乐教学中运用学科综合的理念，并在实践中加以运用。
本文将从教育者的角度出发，探讨在音乐教学中使用学科综合的必要性，并提供一些实用的方法和技巧。
首先，学科综合在音乐教学中的意义和必要性是显而易见的。
学科综合不仅能够丰富教学内容，激发学生兴趣和求知欲，而且能够加强不同学科之间的联系，从而更好地提高学生的综合素质和能力。
在音乐教学中，学科综合可以体现在以下几个方面。
1. 综合语言艺术。
音乐、诗歌和戏剧是语言艺术的三种形式。
在音乐教学中，学生不仅能够学习音乐知识和技能，还可以通过学习音乐作品的歌词，了解诗歌和戏剧的艺术特征和表现手法，进而提高语言能力和文学素养。
2. 综合科学和技术。
音乐教学中的乐器制作和演奏技术需要一定的科学和技术知识，例如物理学、声学、电子技术等。
将这些知识与音乐教学相结合，可以帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。
3. 综合社会和历史文化。
音乐是文化的重要组成部分，每个社会和历史时期都有不同的音乐表现形式和风格。
通过学习不同地域和时期音乐的历史和文化背景，学生可以更好地理解音乐作品的内涵和表现手法，增强文化自信心和国际视野。
在音乐教学中，如何运用学科综合的理念呢？以下列举几种实用的方法和技巧。
1. 教材综合。
选择多种来源、不同类型的教材，如歌词、视频、图片、书籍等，通过综合利用这些教材来讲解和学习音乐知识和技能，可以使学生从不同的角度和方式来理解和掌握音乐。
2. 项目综合。
通过开展综合项目，将音乐与其他学科融合在一起。
例如，可以开展音乐制作小组，让学生自己制作音乐作品，并与其他学科(如计算机科学、文学、艺术等)结合起来，来进行更为全面、深入的学习。
3. 艺术综合。
利用音乐的间接影响力，引导学生去了解与音乐相关的其他艺术领域。
例如，安排参观艺术展览等活动，让学生从视觉艺术、戏剧和电影中感受到不同的音乐表现和表达方式。
音乐教学中肢体语言的运用
音乐教学中肢体语言的运用作为一名音乐教育工作者，我们有幸赶上了新的课程改革，新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面比原来的课程有了重大创新和突破。
在音乐教学中,教师合理、恰当地运用肢体语言可以塑造音乐形象、创建良好的教学氛围，辅助学生提高对音乐的感悟和理解，对提高学生的音乐感和培养学生的审美情趣有着重要的作用。
一、肢体语言肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。
虽然它是一种无声的语言，但有时它可以起到语言无法表达的作用。
1、提高兴趣。
学生的年龄和生理特点决定了他们好动的天性，因此，他们不可能长时间安静的欣赏音乐。
如果能辅助以肢体语言，也就是动起来学音乐，可以起到效半公功倍的效果。
2、培养创造性。
用什么样的肢体语言来表现音乐是没有固定模式的，每个人都可以用不同的肢体语言来表现音乐，这是为发展学生的创造性提供了广阔的空间。
3、增强对音乐的理解。
音乐是看不见摸不着的，很多时候要凭肢体语言来表现对音乐的感受。
音乐的节拍、乐句、力度、速度、情绪等可以通过肢体语言获得外化的表现。
二、肢体语言的种类肢体语言是很广泛的，反是用动作来表达音乐感受的都可称作是肢体语言。
在音乐教学中较常用的有声势、律动、指挥、舞蹈和表演。
1、声势，就是通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等肢体的动作表现音乐，对培养学生的音乐感有重要的作用。
比如，在声势的表现过程中，学生一边听音乐一边做声势动作，可以培养学生对音乐的注意力。
在合奏的声势中可以培养学生互相合作的能力。
在编创声势的过程中可以培养学生的创造力。
2、律动，是音乐教学中最常用的一种肢体语言，就是用简单的身体动作表现音乐。
人们对音乐的身体反应是天性的本能，如听到音乐时点头、踏脚，随音乐晃动都是本能的反应。
3、指挥，这里说的指挥和真正意义上的指挥是有区别的。
它是通过模仿指挥的动作表现音乐的进行，用手指、手腕和手臂的动作表现出音乐的节奏、节拍、力度、速度、结构、情绪等，从这个层面上讲，它是一种表现音乐的肢体语言。
浅谈在声乐学中学习意大利语的重要性
浅谈在声乐学中学习意大利语的重要性作者：贾新华来源：《商情》2008年第05期我是一名歌唱演员，喜欢唱民歌，更喜欢美声歌唱。
而一谈到美声歌唱、声乐教学和歌剧艺术，人们会立刻想到意大利。
起源于17、18世纪的意大利BelCanto美声歌唱，一直是世界各国歌唱家们所追求的歌唱技巧的最高理想!然而，意大利的唱法，意大利的歌剧艺术有着悠久的历史传统，与意大利语的语音特点有着非常密切的关系。
许多意大利歌曲是声乐学生的必修曲目。
在当今世界一些重大国际声乐比赛中，意大利歌曲也被列入必选曲目。
由于意大利语被公认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。
对于许多声乐本科学生来说，用意大利的古典歌曲来训练歌唱的发声方法、提高歌唱技巧，学习与演唱好意大利声乐作品，其重要意义是不言而喻的。
下面，我就从它的源头开始谈起。
意大利语最初的文字记载，是公元960年在蒙特卡西诺(Monte cassion)发现的，至公元1200年正式形成。
意大利语词汇除了异步方式从希腊语、日耳曼语和阿拉伯语演变而来的，主要来自拉丁语，即罗马帝国的语言。
其语法特点与拉丁语相仿。
由于意大利语在意大利一直被认为是唯一有严格规则的书面语言，所以从拉丁语到意大利语的形成过程是相当缓慢的。
我们今天学习的意大利语是以托卡斯方言为基础发展起来的，意大利文化、艺术、县委、官方文件使用的也是这种标准规范化的意义。
托卡斯方言之所以能成为意大利语标准语基础，主要有三点因素：第一，当地地理位置优越，宗教盛行，商业发达，文艺繁荣，地理位置重要；第二，托卡斯方言十分近似拉丁语；第三，13、14世纪意大利的大文豪，用托卡斯方言著书，如但丁DanteAlighieri(1265-1321)的《神曲》和薄迦丘(1313-1375)的《十月谈》等。
意大利语的特点是由于她属印欧语系的罗马语族，法语、罗马尼亚语、西班牙语都属于这一语族。
从语法上讲属曲折语，即以词的本身改变形态来表达所述。
歌唱语言在声乐教学中的应用
浅析歌唱语言在声乐教学中的应用【摘要】歌唱语言在歌曲里有着重要的作用，运用在声乐教学实践中，目的就是为了更好的歌唱，为广大人民群众服务。
【关键词】歌唱语言；生活语言；咬字；吐字；毛泽东诗词序言歌唱语言是歌唱艺术活动中最重要的环节，而反映它最重要的两个环节就是咬字和吐字，声乐教学上把这叫做”正音”。
在本文中笔者之所以选择了瞿希贤谱曲的毛泽东诗词作品——《挥手从兹去》来作为自己的分析对象并引伸出一个比较重要的问题——即歌唱语言的音乐美。
一、关于歌唱语言及其重要性歌唱语言是有别于生活语言的，在声乐中有着十分重要的作用。
歌唱语言存在于歌唱艺术活动中，它的基本形式是以唱词语言文学式样出现的，它是利用人声嗓音歌唱获得艺术声响的完美体现，是人类特殊形式的高级语言[1]。
歌唱语言的咬字、吐字有着其独特的技术和技巧，是塑造音乐形象的重要手段。
早年意大利著名的歌唱家托西也说过：“歌唱者应该看到这样的事实，就是由于具有歌词，才使得声乐比器乐更具有明确的意义”。
我们知道歌唱语言必须从语言的准确性、歌唱性和生动性三方面入手[2]，歌唱语言的咬字吐字技巧有字头的吐法、字身的吐法、字尾的吐法：缓起慢收的咬字法、重咬字法、软硬咬字交错使用法、快咬字法和慢咬字法等[3]，关于这些，笔者想通过一首歌曲的教学实践来说明它的重要性。
二、《挥手从兹去》谱例分析及教学实践现在以这首诗词歌曲其中一段作为谱例，并从歌曲的旋律、节奏、情绪等方面作一个全面的分析，着重讲解咬字吐字，让广大读者更清楚直观的了解歌唱语言是怎样运用到歌曲中的。
（谱1）谱1是全篇的开头，从节拍来看，“挥手”二字就占了一个小节，突出了依依不舍的情绪，动作是缓慢的，情绪是复杂的。
因此，演唱“挥”时字头缓、慢、弱起，慢慢过度到韵母上，当两拍结束时归韵到“i”上，同时还要注意线条美，“一字之长，延之数息”，这样这个“挥手”的动作表情才能从歌唱语言里得到完整表现。
“从兹去”中前面两个字的节奏明显紧凑了，说明走的很急。
浅谈美声歌唱语言的魅力
浅谈美声歌唱语言的魅力摘要：声乐是音乐与语言有机结合的产物，语言是声乐艺术的创造基础，它对歌唱风格的形成具有重要的影响。
美声演唱中不同风格的语言可以给观众塑造不同的歌剧形象，语言浸化在音乐中，音乐也消融在语言的魅力里。
本文旨在结合笔者的学习经验，介绍和比较部分民族美声歌唱语言的异同，从而理解美声唱法的科学性。
关键词：美声；歌唱语言；咬字；吐字旧意大利学派的著名作曲家兼歌唱家培特罗·罗西曾经这样说：“如果一个歌唱家咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱就是去了感染力。
”他把声乐与器乐比较，着重强调了声乐语言的重要性。
一、欧洲声乐语言的特点（一）意大利语意大利是位于欧洲南部的一个国度，它属典型的地中海气候。
语言属于印欧语系罗马语族拉丁字。
意大利语的标准语是以托斯卡纳方言为根底，但丁、彼特拉克和薄伽丘的艺术成就为意大利语注入新的活力，意大利语被认为是音乐艺术的世界语言，在美术、舞蹈、戏剧中均被应用，如今世界音樂术语中不少都是通过意大利语传承记载下来的，意大利语由拼音组成并被认为是世界上最适合歌唱的语言。
它的组合字母共21个，元音5个，辅音16个。
元音分别为a e i o u，外加五个外来辅音字母，分别为j k w x y。
在拼读过程中，五个音以二合或三合元音形式出现，例如ia ie iu和iuo。
另外，e与o的发音也有区别，分为开口和闭口。
辅音分清辅音和浊辅音。
在意大利语中的“r”弹舌音使这种语言愈加具备民族特征和风格。
（二）法语与意大利语相比，法语虽然和意大利语同属于罗曼体系，但法语的元音更为丰富，包括4个鼻元音，16个元音，17个辅音和3个半元音，独特的鼻元音和圆唇元音以及很多连音、联颂等拼读规则使得法语复杂而丰富多彩。
法语的演唱不太注意重音和主音，因此很多法国艺术歌曲的旋律都是随着语言的抑扬顿挫而呈线条分布，歌唱家演唱起来较为自由，这也使得法语演唱在情感、韵律、语气等方面有很多需要琢磨的地方。
浅谈语言与音乐的关系
浅谈语言与音乐的关系作者：王亦椒来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】语言是人类传递信息的方式，音乐是人类进行交际的途径，二者都对人类情感表达、信息传递有着至关重要的作用。
语言的突出作用是“表词”，音乐的内在使命是“达意”，语言是音乐的传播媒介，音乐也是语言的表现形式。
本文通过对“语言”和“音乐”的基础关系、差异、语言助推音乐的发展、音乐是语言的升华等方面进行阐述，试图从美学的角度来考察二者的关系，从语言学的某些理论方法来看待和理解音乐的本质及其存在，从而更好地理解音乐的本质。
【关键词】语言；音乐；关系语言是人类最关键的交际工具和最基础的交流媒介，是被用来传递社会信息、表现思想感情的介质，是一种人类高级社会独有的自然现象；音乐作为一门独特的艺术学科，是有音符、音高、旋律线等多个具有系统性与科学性的部分组成。
语言和音乐存在共通性，两者均来源于人类的思维创作、依靠声音进行传递。
但是，语言与音乐也存在不同，音乐在传递内容上主要以思想感情、社会生活、时代潮流为主，其存在的价值与表达的意义与语言是完全不同的。
一、语言与音乐的基础关系从起源上看，关于语言和音乐艺术的起源问题，早在18世纪和19世纪初，欧洲的人们便开始展开关于两者热烈的讨论。
直到19世纪后半叶，随着实证科学的发展，使得人所感兴趣的是现时存在的语言和音乐现象。
在这里讨论音乐与语言起源，旨在在两者之间寻找较原始的相同点。
人类作为生物体具备众多原始的本能，发声冲动，情感渲泄、体态活动等等均是生存的需要。
人类最初发声和对主体以外的声音感受首先就是为了更好地适应生存的环境。
从语言和音乐的共同点上看，它们都创造性和有技巧地使用声音的以下四个方面：音高，或高或低；单一音响的持续和综合发声速度；力度强弱法，包括柔和、大声、重音；音色或音质的区别、发音的方法，这些均体现了音乐与语言的同源性。
在人类的史前阶段相当长的时间内，人的意识还无法将音乐与语言作质的区别，人们在运用“元语言”，声音在作用于人的听觉的同时也成为了某种信息的载体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈音乐教学中的语言艺术
音乐教学中的语言艺术是指在音乐教学过程中，通过语言的表达方式和技巧，达到有
效的音乐教学效果，提高学生的音乐素养和艺术鉴赏能力。语言艺术在音乐教学中有着重
要的作用，它既能够帮助教师更好地传达知识和技能，又能够促进学生的情感体验与心智
发展。
一、语音语调的运用
语音语调的正确运用是音乐教学中语言艺术的基本要素之一。在音乐课堂上，教师的
语音语调要具有表现力，既要使学生感受到音乐的声音美，又要让学生理解和记忆所要学
习的内容。同时，语音语调的节奏和韵律应当与音乐旋律和节奏相呼应，使音乐教学和语
言表达更加统一。例如，在教授唱歌时，教师要注意旋律与语调的融合，将唱歌的技巧通
过语音语调的运用娓娓道来，让学生更加理解、记忆和掌握。
二、情感语言的运用
情感语言是指在音乐教学过程中，通过语言的表达方式，体现出音乐的感性、情感和
想象力。这种语言运用能够让学生更加深入地了解音乐，从情感上投入到音乐中，提高学
生的情感体验和艺术鉴赏能力。例如，在教学中，教师可以通过叙述或演示的方式，生动
地讲述音乐背后的故事，让学生在情感上与音乐产生联系。同时，教师还可以运用适当的
手势、面部表情和身体语言来强化情感表达，使学生更好地理解和感受音乐。
三、词汇用语的选择
在音乐教学中，正确选择词汇用语也是一项重要的语言艺术。教师应当根据学生的年
龄、兴趣和认知水平来选择合适的词汇用语，使学习效果最大化。例如，在小学低年级的
音乐教学中，教师要使用简单易懂、具有形象感的词汇来介绍一些音乐概念，如“高低
音”、“快慢节奏”等。而对于高年级的学生，可以使用更加专业和抽象的词汇，如“调
式”、“和声”等。
四、语言表达的技巧
语言表达的技巧是指在音乐教学中，通过技巧的运用，使教学过程更加生动、有趣、
有效。例如，在教学中，教师可以使用比喻、象征、对比等修辞手法，使学生更加形象地
理解和记忆所要学习的内容。同时也可以通过提问、讲解、互动等方式来增强学生的参与
性和理解性，使学生更好地掌握音乐知识和技能。
综上所述，语言艺术在音乐教学中具有重要的作用。教师应当注重语音语调的运用、
情感语言的运用、词汇用语的选择和语言表达的技巧，使音乐教学更加生动、有效，促进
学生的艺术鉴赏能力和情感体验。