华夏爱婴奥尔夫音乐教学课2
《奥尔夫音乐》教案（通用5篇）
《奥尔夫音乐》教案（通用5篇）在教学工作者开展教学活动前，时常要开展教案准备工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。
我们该怎么去写教案呢？以下是小编为大家整理的《奥尔夫音乐》教案（通用5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
《奥尔夫音乐》教案1教学目标：1、能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。
2、能够较为准确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。
3、学会生活技能拧瓶盖。
教学重难点：感受音乐作品欢快的情绪、用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪；创编歌词。
教学准备：空瓶子、松子、歌曲范唱和伴奏。
教学过程：一、音乐导入：和幼儿以边唱边跳的形式演绎儿歌《爱我你就抱抱我》。
老师：宝贝们想一想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。
幼儿：幸福。
老师：今天啊、老师给大家请来了三个好朋友、先让我们来问问他们幸福的时候会做什么。
（教师分别拿出小熊、小马、小兔子）幼儿：（小熊、小马、小兔子）当你幸福的时候你会做什么？教师以动物的口吻回答：小熊：当我幸福的时候我会拍拍手，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就拍拍手、如果感到幸福你就拍拍手如果感到幸福你就拍拍手啊那么大家都一起拍拍手。
小马：当我幸福的时候我会跺跺脚，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就跺跺脚、如果感到幸福你就跺跺脚，如果感到幸福你就跺跺脚啊，那么大家都一起跺跺脚。
小兔子：当我幸福的时候我会拍拍肩，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就拍拍肩、如果感到幸福你就拍拍肩，如果感到幸福你就拍拍肩啊，那么大家都一起拍拍肩。
教师请幼儿回忆小动物们表现幸福的形式。
教师：宝贝们让我们用小动物们表达幸福的.方式在唱个歌吧？播放儿歌和幼儿一起做动作演唱两边。
二、制作乐器小沙瓶教师发给每个幼儿一个瓶子，在发几粒松子，教会幼儿拧开和拧紧瓶盖。
三、创编歌词认识节奏教师：宝贝们你们想一想当你幸福的时候会做什么啊？会不会哈哈大笑啊？幼儿：会教师：那请大家跟我一起做如果感到幸福你就笑哈哈，哈哈（哈哈的时候摇晃小沙瓶）跟伴奏做两遍。
早教奥尔夫音乐课教案
早教奥尔夫音乐课教案－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－早教奥尔夫音乐课教案【篇一：奥尔夫教案】《奥尔夫教学法在农村中学音乐课的实践》教案课题：奥尔夫教学法在农村中学音乐课的实践课型：集体课教学对象：农村中学音乐教师教学目标：1、了解奥尔夫教学理念及其原则。
2、通过奥尔夫教学实践练习了解奥尔夫体系的一些教学方法。
教学重点：1 、奥尔夫音乐理论体系2、奥尔夫教学的实践练习和运用教学难点：奥尔夫教学的运用教学方法：练习法、讲授法、示范法授课时间：150分钟教具：多媒体、音响教学过程：【组织教学】了解学员对奥尔夫教学体系的掌握程度。
一、介绍奥尔夫音乐教育体系（5）1、奥尔夫简介：德国当代杰出的作曲家、指挥家和音乐教育家（1895——1982），奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
2、世界三大音乐教学体系：瑞士达尔克罗兹音乐教育（体态律动）德国奥尔夫音乐教育（原本性音乐）匈牙利柯达伊音乐教育（歌唱教学、本土化音乐及五声调式、柯尔文手势）3、奥尔夫教学目的：通过音乐培养人的素质，培养一个健全的人格。
4、奥尔夫音乐教育六大原则（1）、综合性原则（2）、以节奏为基础（3）、以身体的动作感受音乐（4）、即兴性（5）、本土化（6）、面向全体学生——其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
二、声势律动1、声势：是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻等发出不同力度的声响所具有的姿势。
2、声势特点：声势通常是和节奏连在一起的。
声势练习以节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。
3、声势形式：它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”和回旋曲形式出现。
4、声势练习节奏练习（5）土豆土豆丝丝x xx xxx土豆土豆片片x xx xx土豆丝土豆片x xxx x土豆丝片x xxx声势练习一：用声势律动练习，稳定拍子感（10）1、先做跺脚、拍腿、拍手、捻指（连续做）2、加音乐《奥尔夫音乐》，跟着音乐节拍做3、变换动作顺序4、加休止变换声势练习二：（60）1、学习声势节奏2、卡农练习3、曲式结构练习4、《握手舞》声势5、创编声势三、学习柯尔文手势：（20）1、音阶练习柯尔文手势2、练习用柯尔文手势表演乐曲《雪绒花》x x3、用柯尔文手势即兴创编：运用柯尔文手势进行即兴创编，四人一组，每人创编一句，其他人唱出唱名。
新爱婴课程
新爱婴课程全能宝贝课程（4-36个月宝宝）为0-3岁孩子提供顶级、专业的早教课程，以蒙台梭利启蒙课程和感觉统合课程为主打，把握孩子不同月龄的学习敏感期，致力于孩子全面素质与完善人格的培养，使孩子得到全面的发展，是宝宝的"必修课"。
爱乐音乐课（1.5-3岁宝宝）1.5-3岁爱乐音乐课爱乐音乐通过有趣的情境游戏和道具互动来激发宝宝对音乐的热爱和探索，让宝宝全身心融入到音乐活动中去。
儿童之家托班课程（20-36个月宝宝）"儿童之家"是专为2-3岁宝宝设计的幼儿园适应性课程。
在"儿童之家"，宝宝可以学习最专业的蒙台梭利课程，可以锻炼生活自理能力，可以培养社会交往能力，可以增强运动协调能力，在快乐自信中，迈出走向社会的第一步。
蒙台梭利美育课（2-6岁宝宝）通过有主题的绘画、折纸、剪纸、彩泥塑造等各种艺术创作，发挥宝宝的创造力和表现力，让宝宝心灵手巧。
快乐英语Happy English（2-4岁宝宝）由外教团队打造的纯英语口语课堂，给宝贝一个能爱上英语的快乐的课堂！通过课堂上的口语锻炼，增强宝宝的自信，让宝宝大胆发言，和外教直接交流，感受纯正的英语口语发音！奥尔夫音乐课(2-6岁宝宝)通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏、即兴创作表演等综合艺术形式培养孩子的音乐素质，为耗子积累音乐经验、启发他们的智慧、创造力和感受美的能力，陶冶他们的情操，提升他们的艺术的品鉴能力。
蒙台梭利数理课程（2.5-6岁宝宝）每个孩子天生都是具有数学倾向性，蒙台梭利数理课程旨在激发孩子的数学倾向性，通过蒙台梭利教育和专业的课程让孩子的观察、分类、排序、归纳，促进孩子的动手操作能力和抽象思维能力，增强孩子的数理能力和逻辑思维能力。
成功宝贝课程(3-6岁宝宝)立足3-6岁孩子，有机融合全球两大巅峰课程，福禄贝尔创意与卡耐基成功学，激发孩子的创意与潜质，培养孩子的独立性和社交能力，让孩子的梦想放飞。
奥尔夫教学法
奥尔夫教学法卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl · orff1895 — 1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。
奥尔夫音乐课程教育内容与目标
奥尔夫音乐课程教育内容与目标2--6岁奥尔夫音乐课程——音乐真美好，人本促创造教学对象：2——6岁幼儿；教育内容及目标:1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性课程分班：奥尔夫班市场分析奥尔夫教育的市场前景日益广阔奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。
幼儿奥尔夫教育在美国占到42.7％，新西兰占到51。
8％，在法国占到46。
9％。
在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中.奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视.而且,奥尔夫教育的教学效果也是明显的。
研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。
与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出42.2％、47.3％、45.6％。
奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式,教学效果有待提高。
华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具,是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。
华夏爱婴早期教育课程设置
华夏爱婴早期教育课程设置华夏爱婴国际幼师学院早期教育不仅开设国家学前教育专业必开的国家统编的理论课和实践课，如学前教育心理学、学前教育学、钢琴、舞蹈、少儿美术、少儿音乐、少儿体育、学前儿童营养卫生学、少儿英语；还开设国际领先的亲子教育、感觉统合、蒙氏教育、奥尔夫音乐教育、育婴师教育五大特色课程；另外还开设国内流行早教课程：幼儿识字、幼儿拼音、速记速度、珠心算、幼儿奥数等特色课。
一、亲子教育“亲子教育”是以爱护婴幼儿身心健康和开发婴幼儿潜能以及培养婴幼儿个性为目标，以不断提高新生人口的整体素质为宗旨的一种特殊形态的早期教育。
亲子课程以游戏为主，让孩子在玩中学，学中玩，达到教者有心，学者无意的理念在课堂中所有的人都是参与者、指导者、操作者，让孩子发挥即兴性，创作性，领导性。
家长参与课堂，一起感受课堂的快乐，一起陪伴生命成长的过程。
利用先进的感统器材，训练孩子的视、听、嗅、味、触，前庭觉以及本体觉，让身体的每个器官更敏捷，更协调。
二、蒙氏教育“蒙氏教育”顾名思义是以意大利的女性教育家玛丽亚•蒙台梭利（Maria Montessori , 1870~1952年）的名字命名的。
1909 年，蒙台梭利写成了《运用于儿童之家的科学教育方法》一书，1912 年这部著作在美国出版，同时，很快被译成20 多种文字在世界各地流传；100 多个国家引进了蒙台梭利的方法，欧洲、美国还出现了蒙台梭利运动。
1913 年~1915 年，蒙台梭利学校已遍布世界各大洲。
到四十年代，仅仅美国就有2000 多所。
蒙台梭利在世界范围内引起了一场幼儿教育的革命。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育，是由卡尔.奥尔夫创立，卡尔.奥尔夫德国人（1895—1982）世界著名的作曲家，音乐教育家。
1950—1954年奥尔夫五卷本出版了，被欧美各国相继翻译出版并介绍到世界各地。
1961年在奥地利成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
最新奥尔夫音乐课程教育内容与目标
奥尔夫音乐课程教育内容与目标2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造教学对象：2——6岁幼儿；教育内容及目标：1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性课程分班：奥尔夫班市场分析奥尔夫教育的市场前景日益广阔奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。
幼儿奥尔夫教育在美国占到42.7%,新西兰占到51.8%,在法国占到46.9%。
在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。
奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。
而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。
研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。
与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出42.2%、47.3%、45.6%。
奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。
华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。
做好国有粮食企业廉政风险防控工作的思考近期，在开展党的群众路线教育实践活动中，我们带着拟定的专题“如何推进国有粮食企业廉政风险防控工作”，深入基层调研走访，着力查找问题的主要表现，分析产生问题的原因，探求解决问题的办法。
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华夏爱婴奥尔夫音乐教学课程第一天教学目的:1.运用语言、动作、戏曲等艺术手法相互问好，游戏形式介绍自己,创造性的培养.2.提出关键词,通过介绍奥尔夫生平,了解奥尔夫的音乐经历及影响，理解奥尔夫音乐理念教学重点: 通过介绍奥尔夫,理解奥尔夫音乐理念教学过程：1.点名游戏，请学员通过多种形式问好并介绍自己2．阐述当今世界著名的三大音乐教育体系:达尔克罗兹音乐教育体系〔体态律动教学〕、柯达伊音乐教育体系〔儿童自然开展法那么〕、奥尔夫音乐教育体系〔原本性音乐〕3．认识奥尔夫音乐教育体系的影响：他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。
他的?学校音乐教材?正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了说明一种观念，所以，关系到世界的不是这部?学校音乐教材?，而是这个观念本身。
〞这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的根本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。
按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风行全世界。
他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。
4.讲述奥尔夫生平Karl.orff(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。
〔1〕幼儿时期的音乐启蒙活动〔2〕青少年时期的音乐戏剧活动〔3〕慕尼黑音乐学院学习时期〔4〕京特学校时期〔5〕“整体的艺术〞观念形成时期〔6〕重返戏剧创作时期〔7〕奥尔夫音乐开展与国际化时期5.故事形式讲解奥尔夫的幼儿时期音乐启蒙奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。
幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。
不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏〞。
玩得快乐时，他还要大叫几声。
2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩〞〔Play〕，做“大声〞和“小声〞的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。
有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。
他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。
他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是创造了“鼓的故事〞，用自己的“歌〞和有节律的朗诵来表达“鼓的故事〞，边奏边说边唱。
后来，他又得到了其他“乐器〞——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。
小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。
只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了〞之后，他才被同意可以在钢琴上玩。
这时，他用声音的大小、上下变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的上下音位置。
100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。
4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶〔傀儡〕戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。
从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。
爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。
小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。
他自编、自演故事。
各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。
顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。
4岁—人类个体成长的第一个创造性开展的顶峰期，在奥尔夫身上表达出来。
幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。
5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台〞。
每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事〞，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。
但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。
于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。
在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。
花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。
奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大奉献。
他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。
理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。
正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞〔动作〕、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。
奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。
他那时对木偶剧的着迷〔从家庭到剧院〕持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘6.介绍奥尔夫创作的著名作品:从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：?卡尔米纳＆#8226;布拉纳?〔Carmina Burana，有译作“布兰诗歌〞、“巴伐利亚歌曲〞、“世俗歌曲〞等，1935——1936〕和两部根据格林童话改编的“童话歌剧〞〔Marchenoper〕——?月亮?〔Der Mond，1938〕和?聪明的女人?〔Die Kluge,1942〕7．课程回忆教学目的:1.奥尔夫的音乐教育思想形成的历史条件2.奥尔夫音乐教育体系的根本思想原那么3.原本性〔元素性〕音乐教育4.0~6岁婴幼儿音乐教育的功能教学重点: 原本性〔元素性〕音乐教育教学过程:0~6岁婴幼儿音乐教育的功能宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。
早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。
动作方面：提高大小肌肉的运动能力，促进动作协调开展，使手部动作更灵活。
宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所开展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。
宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的开展。
认知方面：提高听力和视觉空间能力，开展想象力和创造力。
接触过大量音乐的宝宝能更好地在较长时间内集中注意力，优美动听的音乐可以影响、锻炼孩子的听觉，促进听觉能力的开展。
宝宝根据音乐的旋律线产生了自身运动的韵律线，如手、脚、身体的上下、左右、前后等不同的位置变化。
另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能更好地开展宝宝的空间方位感知，如个体与个体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。
宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多时机需要运用想象进行创造。
如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思〞，把音乐转化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。
语言方面：提供语言刺激，提高阅读能力，开展表达能力。
积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。
音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝提供丰富的语言刺激，开展表达能力。
情绪和社会行为：带来愉悦的情绪，开展表现力，提供人际交往的时机。
音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。
同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到开展，并增加了人际交往的时机。
二十一世纪奥尔夫音乐教育体系在我国的应用我国的音乐教育是在改革开放的春风下茁壮成长的，当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的三大音乐教育体系对我国的音乐教育起到了积极的推动作用，如何根据我国国情灵活运用使之更有效用是我们的责任，要文主要论述奥尔夫音乐教育体系。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是他在深受达尔克罗兹影响并在此根底上另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新的教育体系。
可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。
音乐教育即将进入二十一世纪，尽管有万千新思想，新方法层出不穷，但奥尔夫的音乐教育理仿并不因此黯然失色，反而越加显示其强大的生命力。
音乐教育的根本目的是为了人的全面开展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。
我国的音乐专业人才可以说十分稀少，特别是相对于巨大的人口苦数，很多人从小没有接受过必要的音乐培训。
我们不是要把每个人培养为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦，乐趣，也为他们向音乐高深方面的开展打下良好的根底。
原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。
原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。
原本性音乐学习注重人对音乐的最根本的感受，体验。
这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地，自然的获得。
人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都有可以适应，因为它是一种思想和原那么。
目前我国的教育制度下需要这种思想和原那么，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。
随着现代科技，现代社会的深刻变革以及人文主义思想的开展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期。
面对现代科技的迅猛开展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。
随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的直辖市开展，人的自由充分的开展，人的创造性开展，创造性是人的主体性开展的最高表现。
创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。
艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。
艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。
我国目前的教育体制在培养具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，更要表达艺术教育在培养人才方面的重要性。
奥尔地教育体系中最突出，重要的一项原那么是即兴性原那么。
奥匀夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式开展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。
即兴活动重视儿童在“做〞的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。
音乐的属性是文化，学校音乐教育具有开展音乐文化的任务，这点我们应该有清醒的认识。
对于我国的音乐教育来说，更需要的是加强民族音乐艺术的地位，研究如何落实以中华民族的音乐为主题，同时培养学生具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀艺术文化。
如何实现学校教育的文化使命，也是我国当今教育理论研究的热点问题之一。
开放，是当今社会的重要特点，外来文化的渗入有积极的方面，也有严重的消极方面。