艺术与哲学的关系优秀论文示例
艺术与哲学是相互要求的
《当代美术家》（以下简称“当”）：通常大家认为科学代表理性，艺术代表感性，您作为哲学学者，又特别关注当代艺术和当代艺术理论，可以说在艺术与哲学之间游走，您认为哲学是理性的还是感性的呢？还有，艺术与哲学的关系如何？孙周兴（以下简称“孙”）：哲学当然是偏理性的，这是哲学的基本特质所要求的。
哲学需要给世界提供一个合理性的说明和论证，包括对世界的看法，以及对我们自身的行为做出合理的论证或辩护。
这是哲学的基本任务。
简单来说，哲学就是讲道理，讲道理需要论证，要说出一二三来，从这个意义上讲，哲学肯定是理性的。
但是我们也看到，在19世纪中期以来，在欧洲出现了另外一种哲学，反对二千年来的理性主义哲学传统，甚至主张非理性、转向感性。
不过，这依然没有消除哲学的理性本质，它的讲道理的特点。
再说了，感性与理性之分也是传统哲学的习惯，是欧洲的分析传统，但这种区分本身是不确当的，其实哪里区分得清楚？哲学为什么必定是偏重理性的呢？因为哲学说到底就是“观念构成”方式，是“观念构成”的主要方式。
“观念”（idea）是普遍的和形式的，所以传统哲学的主体是“普遍主义”的。
传统哲学的基本方法是逻辑论证，是要努力推脱所谓“感性”层面的；但即使是后来出现的“反哲学的哲学”，也必须坚持“论证”，虽然论证的逻辑性大大减弱了。
要说区别，我认为自尼采以来的现代哲学，与传统哲学已经有了很大的不同，就是逻辑性大大减弱了，也不太讲论证了——我称之为“弱论证”。
哲学必须有论证，哪怕是“弱论证”，不然就失去了哲学的本分，就不能叫哲学了。
这种情况也表明，艺术与哲学之间的关系已经发在了根本变化。
除了逻辑推论和论证，哲学也开始用艺术方式来表达自己了，也取得了一定程度上的艺术性，典型的人物还是尼采和海德格尔等。
尽管如此，哲学不必干脆变成文学和艺术。
在20世纪的人类文化格局中，我们看到艺术与哲学关系的一次重构，我称之为“艺术哲学化”与“哲学艺术化”。
“哲学艺术化”我们讲了一点，所谓“艺术哲学化”也是很明显的，特别在第二次世界大战以后的当代艺术中尤为明显，不然我们如何理解“观念艺术”呢？一句话，情况变了，在今天，艺术与哲学是相互要求的。
哲学与艺术的关系
哲学与艺术的关系引言哲学和艺术是人类文明发展过程中的两大重要领域。
哲学探讨人类存在和思维的本质，而艺术则通过创造性的表达方式传达情感和审美体验。
二者虽然在方法和目的上有所不同，但在某种程度上相互依存，相互影响。
本文将探讨哲学和艺术之间的关系。
相互启发和影响1. 哲学对于艺术的影响哲学为艺术提供了对于人性和世界本质的深刻思考。
哲学家们通过思辨、探索和理性的分析，对人类情感和思维的本质进行了深入研究。
这种深入思考的过程为艺术家们提供了丰富的思想资源。
艺术作品常常是艺术家对哲学问题的思考和表达，通过艺术的形式将哲学思想传递给观众。
此外，哲学也对艺术的观念和理论产生了重要影响。
从古希腊哲学家对美学的思考，到现代哲学家对艺术创作的解读，哲学为艺术提供了丰富的范畴和讨论框架。
例如，对于美学创作中的表达方式和意义的思考，哲学为艺术创作提供了理论依据和探讨的空间。
2. 艺术对于哲学的启发艺术作品不仅仅是对现实的再现，更是对世界和人生的深刻思考。
艺术家通过创作表达自己对于人性、存在和价值的探索和理解。
这样的思考可以激发哲学家们对于这些问题的思考和研究。
艺术作品还可以为哲学家们提供新的视角和观点。
艺术家们通过艺术形式的创造性表达，可以让哲学家们从不同的角度看待和理解世界。
这种创造性的观点可以激发哲学家们对于世界本质和人类存在的新思考。
协同发展哲学和艺术的相互影响和启发共同促进了两个领域的发展。
哲学提供了思想和理论的基础，为艺术提供了更深入的内涵和价值。
而艺术则通过创造性的表达方式，将哲学的思想传递给更广大的受众，扩大了哲学的影响力。
同时，哲学和艺术也相互推动彼此的发展。
哲学可以激发和引导艺术家们对于人类存在和思维的思考，从而丰富了艺术作品的内涵和创造性。
而艺术作品则为哲学家们提供了新的观点和思考方式，推动了哲学理论的进一步发展。
结论哲学和艺术是相互依存和相互促进的两个领域。
哲学为艺术提供了深刻的思考和理论基础，而艺术通过创造性的表达方式将哲学思想传递给观众。
艺术小论文
艺术小论文艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力,培养其严谨求实的作风,促进教学质量、和教师科研水平的提高。
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艺术小论文范文一：美学与艺术哲学关系在第18届世界美学大会召开前夕，北京大学美学与美育研究中心举办了一场小型座谈会，主要讨论美学与美术的关系。
参加讨论的有中央美术学院殷双喜、中国艺术研究院王端廷、人民大学牛宏宝、北京大学艺术学院丁宁、北京大学美学与美育研究中心朱良志和彭锋。
几位老师围绕着美学和美术的关系展开讨论：丁宁：美学和美术的关联怎么强调都不过分北京大学艺术学院的丁宁教授认为，最近几年有关美学与艺术哲学的关系讨论较多，如芝加哥最近举行了这样的讨论：艺术是否还需要美学?所以没有了美学，艺术本体论上的问题就很难得到深入讨论。
同时就中国的教育角度，美育不能完全是抽象的、理论的教育，而要落实到一定艺术实践，如美术等，从而会形成美学与美术的关联。
然而丁宁教授还谈到，艺术的问题与美学的问题要有所区别，不要试图用美学的问题来解决艺术的问题。
真正的美学只要能够在其学科的历史积淀上往前走就可以，而不是去艺术实践。
美学的功能是要去探讨美的本质之类问题，而不是直接面对艺术问题，但美学不应该回避艺术问题。
总之，美学看问题的角度与艺术的角度有区别。
而对于美术史论研究来说，美学是很重要的。
现在美术研究和艺术的关系、和审美的关系越来越远了。
如果没有美学的宏观视野和逻辑化的精深分析，美术史有时候就显得有问题了。
所以美学和美术的关联再强调都不过分，双方的研究者都应该关心对方的研究，实现双赢。
殷双喜：艺术像一个调皮的孩子，美学像一个说理的家长对此，中央美术学院《美术研究》副主编、艺术策展人殷双喜先生则认为，现在在美术界变成了艺术院校的公共课——艺术概论，而中国美术和美学的关系，实际上已经渗透到骨子里了。
尽管像朱光潜这样的美学家更加重视理论，但他也说过“不学一艺莫谈艺”。
哲学美学与艺术创作
哲学美学与艺术创作艺术创作是人类表达内心情感和思想的一种方式，而哲学美学则是对艺术创作的理论探讨和分析。
哲学美学与艺术创作之间存在着紧密的联系和相互影响。
本文将探讨哲学美学对艺术创作的启示和影响，并探讨艺术创作中的哲学思考。
首先，哲学美学对艺术创作的启示在于对美的本质和价值的思考。
美学作为一门哲学学科，关注的是美的概念、美的特征以及美的价值。
艺术创作追求的是美的表达和呈现，而哲学美学为艺术家提供了对美的深入思考和理解的工具。
通过哲学美学的启示，艺术家可以更加准确地把握美的本质，从而在创作中追求更高的艺术境界。
其次，哲学美学对艺术创作的影响在于对艺术形式和风格的探讨。
哲学美学不仅关注美的本质，还关注美的表现形式和艺术风格。
艺术家在创作过程中，可以借鉴哲学美学的理论，探索不同的艺术形式和风格，以更好地表达自己的情感和思想。
哲学美学的多元化思考为艺术创作提供了广阔的想象空间，使艺术家能够在自己的创作中展现独特的艺术风格和个人特色。
此外，艺术创作中的哲学思考也是不可忽视的。
艺术家在创作过程中，常常会思考一些哲学问题，如人生的意义、存在与虚无、自由与束缚等等。
这些哲学思考不仅丰富了艺术作品的内涵，也使得艺术作品更具思想性和深度。
哲学思考为艺术家提供了一种反思和探索的方式，使得艺术作品能够触动人们的内心，引发人们对生活和世界的思考。
最后，哲学美学与艺术创作之间的互动也是一个不断发展和演变的过程。
哲学美学不仅影响着艺术创作，同时也受到艺术创作的影响。
艺术家的创作实践和作品呈现，为哲学美学提供了新的思考和理解。
艺术作品的多样性和创新性不断推动着哲学美学的发展，使其能够更好地适应时代的需求和变化。
综上所述，哲学美学与艺术创作之间存在着紧密的联系和相互影响。
哲学美学为艺术家提供了对美的深入思考和理解的工具，同时也影响着艺术形式和风格的探讨。
艺术创作中的哲学思考丰富了艺术作品的内涵和思想性。
哲学美学与艺术创作之间的互动不断推动着彼此的发展和演变。
哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论
哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论艺术是人类文化的重要组成部分，它在人们的生活中扮演着重要的角色。
而哲学则是对人类思维、存在、价值等问题进行深刻探讨的学科。
哲学与艺术之间既有相互影响，也有相互独立的关系。
首先，哲学对艺术的影响主要体现在两个方面。
一方面，哲学为艺术提供了深刻的思想基础和理论支持。
例如，美学作为哲学的一部分，为艺术提供了对美的本质、审美标准等方面的深入探讨。
另一方面，哲学的思想和价值观也经常成为艺术作品的主题和表现手法。
例如，人文主义思想在文艺作品中的广泛运用，反映了哲学对艺术的深远影响。
其次，艺术也对哲学产生了一定的影响。
艺术作品是对人类文化和社会现实的表达和反映，通过艺术作品，哲学家可以更深刻地了解人类思维和行为的本质。
同时，艺术作品也可以激发哲学家的思想启示，进一步推动哲学理论的发展和完善。
总的来说，哲学和艺术之间既有相互影响，又有相互独立的关系。
哲学对艺术提供了理论支持和思想基础，而艺术则为哲学提供了深入了解人类文化和社会现实的途径。
哲学和艺术的相互关系，不仅促进了两个学科的发展，也有助于我们更深入地认识人类文化和思想的本质。
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古代艺术和哲学思想的相互关系和发展变化
古代艺术和哲学思想的相互关系和发展变化在古代，艺术和哲学思想是密不可分的，两者相互影响、相互渗透，共同推动着古代文明的不断发展。
本篇文章将从古代艺术和哲学思想的关系、相互影响和发展变化三方面来探讨这一话题。
一、古代艺术和哲学思想的关系古代艺术和哲学思想的关系可谓是密不可分的。
在古代，在许多艺术品和文学作品中，哲学思想都得到了很好的阐述和表达。
例如，在古希腊，经典的史诗《荷马史诗》等许多文学作品都有着深刻的哲学思想；在中国古代，有“书画配合”之说，书法绘画与儒家、道家、佛家三家思想结合，从而产生了独特、丰富、多样化的文化艺术。
此外，古代艺术和哲学思想也相互促进，为古代文化的发展注入了新的力量。
例如，儒家思想中的“仁义礼智信”，在中国古代的书法绘画艺术中得到了充分的表现，书画艺术家用自己的笔墨书写着中华民族的精神之旅。
同时，书画艺术家也通过艺术的表现形式，深入挖掘儒家思想源头，为儒家思想的传播做出了巨大的贡献。
二、古代艺术和哲学思想的相互影响古代艺术和哲学思想的相互影响也可谓是深入人心的。
艺术能够直观感染人的情感，而哲学思想又能够让人深思熟虑，形成自己的思想观念和人生信仰。
在古代，这两者相互影响，相互渗透，从而产生了许多令人难忘的艺术作品和哲学思想。
例如，在古希腊，柏拉图的哲学思想对于当时艺术产生了巨大的影响。
他提出了诸如“理念派”等哲学思想，这符合了当时的艺术审美趋势，许多雕塑家也开始将自己的作品制作成更加理念化、抽象化的样式。
这种抽象化的风格最终成为了欧洲文艺复兴时期的主要艺术流派，对后来的艺术产生了深远的影响。
同时，相互影响也有着反向推动的作用。
例如，艺术家们用美的方式表达出哲学的思想，让人们更加深入地理解某种哲学思想，这为其在社会上的传播带来了新的活力和推动力。
三、古代艺术和哲学思想的发展变化随着时间的推移和社会环境的变化，古代艺术和哲学思想也发生了一系列改变和发展。
在古代，随着科学技术的不断发展，人们开始更加注重实用性，艺术从“质量至上”转向“实用主义”。
浅述哲学对艺术的影响——以贝多芬的音乐创作为例
、
心想 让 贝多 芬变 成 摇钱 树 ，成 为如 莫扎 特一 样 的 “ 神童 ”，他 剥 夺 了 贝多芬 童年 的玩 乐 的权 利 ，甚 至不 让他 休 息 ，没完 没 了 的 让 他练 习钢 琴 和小 提琴 。这样 冷酷 的 童年 塑造 了他 深 沉 、 内的 反抗 精神 ；在 贝多芬 １ １ 岁时 ，父 亲 离开 家 庭 ，他 便参 加工 作 ，早 早承 担起 负 担家 庭 的重任 。但这 样 艰苦 的遭 遇 并 未把 他击 倒 ，在 成长 中他 的思想 逐渐 成 熟 ，同 时也养 成 了他 顽 强 自 立 的 性格 。 二 、哲 学拓 展 了贝多芬 的精 神世 界 在 整 个 西 方 音 乐 史 上 ， 贝 多 芬 的 音乐 充满 哲 理 ，他 热 爱 文 学 、哲 学 ，他 的音 乐被 公 认为 最具 有 哲学 性质 的 艺术 。 贝多 芬为 什 么 能写 出这 样 的音 乐作 品 ？这 与他 的人 生道 路 密切 相 关 ，他在 青 少年 时 期就 非常 关 心社 会 问题 ，他 喜欢 和 思想进 步 的 知识 分子 起 探 讨 、研 究 ，谈 论 中所涉 及 的层 面相 当广 阔， 除了 关心 尖锐 的 社会 问题之 外 ，他 还 向成年 人学 习艺术 、 文学 、历 史 、哲 学等
一独特的成长经历决定了贝多芬的作曲风格人们常说文如其人那么对音乐家来说就是曲如其人被世人尊为乐圣的音乐大师贝多芬出生在德国波恩的一个音乐世家他的父亲是一个极其残暴的酒鬼嗜酒如命心想让贝多芬变成摇钱树成为如莫扎特一样的神童他剥夺了贝多芬童年的玩乐的权利甚至不让他休息没完没了的让他练习钢琴和小提琴
大 众 文 艺
一
１ ８ ０ ３ 年 贝多芬 以充满 斗争 精神 的 《 英 雄 》 交响 曲， 开辟 出 独一 无 二 的英雄 战场 。这部 交 响 曲从 内容 到形 式都 跨越 了古典 交 响 曲的局 限 ，这 种 创 作 上 的 巨大 转折 ，标 志 着 贝多 芬 在 思 想 意 识上 的成 熟 ， 以全 新 的思 维 来 体现 他 的 英雄 主题 。 《 降Ｅ 大 调 第 三 交 响 曲》的 出现 ，成 为 交响 曲创 作 史上 的一 个重 要 的里 程碑 。 １ ８ ０ ８ 年 定稿 的 《 第 五 交响 曲》 （ 命 运 ）是 最能 体现 贝多芬 作 品哲 理性 和 戏剧 性 的一 部作 品 ， 《 第 五 交 响 曲》是 《 第 三 交响 曲》之
艺术方面博士论文参考范文
艺术方面博士论文参考范文艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。
下文是店铺为大家整理的关于艺术方面博士论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术方面博士论文参考范文篇1浅谈建筑艺术与艺术修养没有良好的艺术内涵，是无法成为一名优秀的建筑师的，这是因为建筑对艺术的特殊要求所决定。
建筑既需要理性思维，有需要感性艺术补充。
在现实生活中，有些人没有理解透彻建筑设计与艺术修养之间的内在联系，他们对艺术与建筑的结合仅停留在表面的认识上。
有些学者单纯的将外观美学理解为建筑艺术，而没有将艺术的精髓融入到建筑设计当中。
因此，本文将着重分析真正的建筑艺术修养具有什么样的内涵。
1 建筑是艺术的一个组成部分艺术对于建筑而言，具有十分重要的决定因素，成功的建筑其实就是一件艺术作品。
这是许多学者普遍认可的一种观点。
建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆，也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。
建筑是社会环境的重要客观存在，直接影响人们对其的审美感受。
因此，建筑物需要承担两种独特的功能属性，一个满足现实使用需要，另一个是满足人们的审美要求。
这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。
2 艺术在建筑领域的特性一般而言，建筑具有明显的两重属性，一个是适用功能，另一个是审美需求。
前者是客观理性的，后者则是感性的。
对于建筑物来说，它的审美需求远没有其的实用功能重要。
著名建筑大师贝聿铭先生曾说过，建筑是“供人享用的”，也就是说建筑要考虑实际功能，但是设计理念一定要体现人文主义精神。
从另一个角度来看，世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。
埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢，但是它却吸引了无数的游客前来观光，这又是为什么呢?有哲学家给出了这样的解释：它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合，具有艺术的高雅气质。
它之所以能够吸引全世界的关注，不是因为它的功能作用，而是因为它包含的艺术气质。
3 建筑艺术修养的几个方面梁思成曾经说过，“建筑物是永恒的存在，它具有很明显的视觉吸引力，是当地人生活的重要内容，成为人们生活中不可忽视的一部分。
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艺术与哲学的关系优秀论文示例艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。
其中艺术与哲学之间的关系是人们经常探讨的问题。
以下是店铺精心整理的艺术与哲学的关系论文的相关资料，希望对你有帮助!艺术与哲学的关系论文篇一艺术与哲学和宗教的关系摘要：自然世界是人类赖以生存的物质基础，人类通过改造自然获取物质生活必需品;自然世界又是有约束性和缺陷性的，人类在生活的世界中不能得到满足，于是便诉诸于精神的手段来弥补现实或者更好的理解享受现实。
而在精神世界中人类的心灵是最真实且自由的，它能从感性现实和有限世界中解脱出来，使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和，也就是说，使自然和有限现实与理解事物的思想所具有的无限自由归于调和。
其中，艺术、宗教和哲学便是人类心灵最得意的产物。
关键词：艺术与宗教;哲学;关系一、艺术与宗教、哲学的统一性艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。
这三者作为心灵系统中的不同文本，共同构筑了这个系统的整体意义。
艺术用感性形象化的方式把真实呈现出来;宗教离开艺术的客体性相转而把内在的主体性呈现于观念;哲学则用自由思考去掌握和理解原来在宗教里只是主体情感和观念的内容。
也可以说，通感是艺术的创作源泉，神秘感是宗教形成的始点和宗教传达的发端，崇高感是哲学世界的一个属性。
宗教与哲学作为梳理过的系统化、理论化和规范化的体系，与感性的艺术似乎是相抵触的，事实却是，三者之间虽然有相互制约的成分，但也是相互促进和相互作用的，尤其是充满活性和不确定性的艺术更是游离于宗教和哲学之间。
艺术与宗教的关系(一)艺术活动中的宗教神秘性1.音乐舞蹈中的宗教从人类的原始社会时期开始，即艺术与宗教均处于萌芽状态时，二者即发生着联系。
大部分的艺术形式诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都会用来表现某种神秘的神性控制，并用于原始宗教的仪式当中。
据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字，可见原始歌舞和巫术仪式紧密相关，这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。
从音乐来看，有用于各种宗教仪式和宗教活动的宗教歌曲和宗教音乐，如道教的斋醮乐，佛教的唱经乐等。
2.美术与雕塑中的宗教诸如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等这些人类早期的造型艺术作品也大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。
人类进入文明社会以后，艺术仍然参与宗教活动，(二)宗教为艺术提供了宗教题材和内容。
宗教直接与艺术创作有机地融合在一起，成为艺术发展不可争辩的因素。
在中国，宗教文化一方面直接促成了传统戏曲与古典小说的创作，如观音戏和《西游记》;另一方面也哺育了大量雕塑、壁画和建筑艺术，如上文提及的麦积山和我国著名的敦煌、龙门、云岗、大同等举世闻名的石雕壁画等都是因佛教的广泛传播造成的。
宗教同时也对艺术的表现形式和表现风格产生了强烈的影响，美学家蒋勋就特别推崇禅宗精神对于中国绘画风格的影响，他认为禅宗在绘画上启发了笔简形具之创作，以气韵为主的禅画由之兴起。
虽然宗教与艺术有亲缘关系，但是宗教也有疏离艺术的一面，其根本原因是宗教信仰赖以发生的虔诚心理不能容纳艺术创作必需的自由创造精神。
其具体表现一是宗教戒律和宗教禁欲主义遏制了审美情感和审美体验;二是被宗教提倡的理性思辨阻碍了艺术思维的发展，宗教把艺术限于宗教规定的范围和样式中，阻碍了各种艺术形式的争鸣和创新，窒息了艺术发展的活力。
藏传佛教中以“三经一疏”来保证唐卡作品在宗教功用上的质量，虽然此举保证了佛画的正确性、规范性，但也因此而约束了唐卡的创造性活力，使得千百年来的唐卡在题材、内容、形式上都发展缓慢。
三、艺术与哲学的关系哲学是对人生、社会的思考，哲学的智慧不仅仅是教人思维的途径和方法，还是使人自觉到思维的本性、掌握思想运动的逻辑，从而探求真理性的认识。
艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界和自身及二者关系看法的一种特殊方式。
用黑格尔的话来说，哲学有艺术的客体性相，固然已经把艺术的外在的感性因素抛开，但是在抛开之前，哲学已把这种感性因素转化为最高形式的客观事物，即转化为思想的形式。
艺术与哲学这二者之间的关系可以概括为“艺术因哲学而更伟大”和“艺术是哲学思考世界的重要途径”。
艺术与哲学的相互联系，在中国古典美学看来，也是不言而喻的。
从“画以立意”、“乐以象德”、“文以载道”、“诗以言志”等等这些，就能深刻反映出两者的密切关系。
“艺术因哲学而伟大”。
艺术家们或多或少都会在艺术作品中渗透着、寄寓着自己的世界观、人生观等一系列哲学范畴的东西，而作品本身所发出的哲学讯号也成为评判、赏析作品的重要依据。
先秦诸子散文在历经焚书坑儒这样的灾难之后仍不断传抄记诵几千年，成为历朝历代文学家顶礼膜拜的对象，除了政治因素外，文章自身所体现出的伟大哲学思想是其生命力的不竭源泉。
宋代哲学思想中程朱理学占统治地位，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式追求空灵、含蓄、自然、平淡。
四、结语在艺术与宗教和哲学三者的差异中，不同或抵触的最为彰显的大概首推艺术。
然而，与此同时，似乎最不容易产生抵触、最具包容性的也是艺术。
恰恰是艺术允许人类保留了自身最本质的真诚和真实。
同时，宗教派别间的交相矛盾与抵触乃至冲突，以及哲学严格意义上的难以界定，我们会发现感性的直觉判定和坚持反而会成为最后的莫名的却是坚定的支撑。
艺术秉着根植于人的心灵的真诚与真实感受却可以在人类的每一个新阶段凌驾于一切已知的触手可摸的真谛之上，并开辟出通向另一个真谛的道路。
归根结底，人类是依赖感性在寻找，承担着理性。
艺术与哲学的关系论文篇二论艺术与宗教和哲学的关系摘要：矛盾的解决在于通过自由理性思考发现对立的两个方面之间的普遍性，扬弃各自的片面性，最终达成二者的和谐与统一。
艺术和宗教看似是矛盾的两个方面，而哲学通过自由的思考把这两方面统一起来了。
“在黑格尔的客观唯心主义体系里，最高真理，绝对，和神是一回事。
”在黑格尔哲学体系的第三个层面——精神哲学上，黑格尔又将其分为三个阶段：主观精神，客观精神，绝对精神。
绝对理念是不受限制的绝对精神，它是一种思想活动，可以独立存在;它是上帝，黑格尔把____的神转变为精神，具有基督____精神是黑格尔哲学的出发点。
“这些形式的分别伏源于绝对心灵这概念本身。
心灵是自在自为的，它不是一种和客观世界对立的抽象的东西，它是自己认识到自己的本质的那种有限的事物，因此它本身也是本质的和绝对的有限事物。
这种认识的第一种形式是一种直接的也就是感性的认识，一种对客观事物本身的形式和形状的认识，在这种认识里绝对理念成为观照与感觉的对象。
第二种形式是想象(或表象的)意识，最后第三种形式是绝对心灵的自由思考。
”由此可见，艺术，宗教，哲学是属于绝对精神层面的三个阶段，三种方式，而艺术进入到哲学的过程，也是“否定之否定的过程”。
正如精神否定自然，自然成为精神的对象那样(精神一边否定自然，一边把自然内化为自己的一部分，这是第一次否定，这时的精神又否定自身，变成了一个具象的精神，精神不断否定自己，又回到自己，而这时的自己和最初的自己是不同的)，艺术是理性的感性显现，是艺术家用感性形象化的形式将真实也就是心灵显现出来。
然而，艺术却不是显现真实的最高形式，人类认识真理过程就是超越有限，达到无限的过程。
人们都不会满足于现实，总会提出一个又一个目标，每个人都有永远达不到的理想。
社会学家马斯洛曾提出人的五种需要，而需要的重要性与它们未被满足的程度有关，低层次的需要被较好地满足后，高层次的需求就变得更加重要。
人们在满足基本的生活需求后进而会追求社交需求，在此之后就进入到宗教的需求。
心灵通过不断否定自己而得到满足。
可见艺术本身还有一种局限，因此要超越这种局限而达到更多的认识形式。
所以，艺术发展到一定程度，必然会终结，因为艺术完满地表达出供观照的形象后，心灵就产生出更高层面的需要，因而朝着更远方向瞭望的心灵就不满足于这种客体性的表达而转向于内心生活的思辨，朝着宗教，哲学发展。
所以如果说艺术是心灵的感性形象显现，那么宗教则是在这种感性形象化上加上了虔诚态度，也就是有客观的外向化的显现转入内心的思考，客体突破了客体事物本身似乎变成了内心自己的东西，成为内心思辨的产物。
在这个程度上，感性观照的对象被宗教否定，摆脱了客观性相，形而上变为主体情感和观念的内容，成为膜拜者的虔诚心情。
宗教是对艺术的否定，而最高级的认识形式——哲学，又否定了宗教侧重主体意识的片面性，通过自由思考把主体与客体，感性与理性都统一起来，人们就是通过不断地否定之否定，最终真正认识到理念。
艺术家否定自然并且将其内化为自己的感情对象，成为自己心灵的一部分，然后将真实用感性形象化的方式再现出来。
“感性关照的形式是艺术的特征，因为艺术是用感性形象化的方式把真实呈现于意识，而这感性形象化在它的这种显现本身里就有一种叫高深的意义。
因为正式这概念与个别的现象的统一才是美的本质和通过艺术所进行的美的创造的本质。
这种统一固然不仅靠感性的外在事物，而且也靠观念因素。
”哲学用思想表达思维，艺术用感性形式表达思想。
概念是思想以抽象形式表达出来的产物，思想的外化。
意识决定环境，事物是存在的，关键看人们怎么看它。
对黑格尔来说，艺术表达的内容就是思想，是心灵;精神是思想的外化，是理性的感性形式。
艺术作品可以表达精神，表达神圣的真理。
“宗教往往利用艺术，来使我们更好的感到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象;在这种情形之下，还必须说，艺术既以真实，即心灵，为其特有的对象，它就不能通过个别的事物本身，来产生对这种现象的关照。
艺术家们替希腊民族建立了关于神的事迹，生活和影响的明确观念，因此也就是替他们建立了明确的宗教内容。
”在这一阶段，艺术与所处的时代背景有紧密联系，和当时的思潮息息相关。
丹纳在《艺术哲学》中指出，艺术与民族，地理环境，和时代背景密切相连。
所以，艺术表达的是一个民族的思想，是民族心灵的感性表现。
东方民族性格温和，强调与自然和谐的境界，所以东方的艺术作品大都讲求意境，充满含蓄神秘的理性韵味，而西方讲求和自然的冲突以及冒险精神，其作品不乏对人体的赞美，强调人的主体作用，所以古典绘画中，风景多是作为肖像的背景出现。
又比如服装，东方的服装讲求含蓄，与自然合二为一，所以东方的服装以宽松的包裹式为特征;而西方自文艺复兴以来，标榜人性的复归，其服装有强烈的性别对立意识，将人体廓型夸张的表现出来，所以西方服装以立体为其特征。
在艺术创作中，艺术家用艺术的形式把他们心里酝酿的东西表现出来。
所以无论是一流的艺术形式——音乐，绘画以及雕塑，还是二流的艺术形式——文学作品，我们都可以从中读出作者的心路历程。