合唱与指挥

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

依据人声的分类，合唱的形式有：
（1）童声合唱。

由尚未变声的少年儿童组织的合唱。

包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

（2）女声合唱。

由变声后的女同学组织的合唱。

（3）男声合唱。

由变声后的男同学组织的合唱。

（4）混声合唱。

由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。

前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。

同声合唱都有高音和低音两个基本声部。

根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

同声合唱［高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）］
由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。

每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。

混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音）
合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。

合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。

好的合唱应该是均衡而协调。

合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。

合唱的协调取决于声音的谐和、音准。

混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。

女高音：明朗、轻柔、柔和。

女低音：充沛、坚实而圆润。

男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。

男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

合唱的呼吸
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。

整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

合唱的发声
要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。

鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

激起——合唱的主要起声法。

声带是非常紧迫靠拢。

、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。

发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。

这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。

这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

直声——发声后不让声音波动。

现代偏向灵活。

但以少波动为好。

指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这
是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”
就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准。

一个要“美”，“美”就
是指挥本身的形体要美。

我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥
两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，
容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这
个要在这个美字里头你自己去塑造形象。

“省、准、美”，这是指挥的原则。

合唱指挥的基本图示
指挥的基本图式，是记载指挥者在指挥各种不同节拍、不同节奏的合唱或乐曲时手臂挥动的
方向和拍与拍之间运行路线的图形。

指挥的基本图式体现了音乐节拍运动的基本规律（即强弱规律。

如二拍子的强弱、三拍子的强弱弱、四拍子的强弱次强弱等等）。

凡音乐中使用的节拍，都有相应的基本图式予以表示。

音乐中，常用的拍子有一拍子、二拍子、三拍子、四拍子、五拍子、六拍子、七拍子、九拍子、十二拍子等。

指挥时所遵循的基本图式如下：
合唱指挥图式的变化
当我们清醒地认识到，依照指挥的基本图式来规范指挥的基本动作是十分重要的、不可缺少的、并严格按照指挥图式进行指挥的时候，我们又要看到用图式记载指挥动态过程有着较大的局限性和不确定性。

就音乐的节奏、音高、速度、力度、织体、情绪等要表达的内容而言，指挥的动作应是一个极富变化的、生动的、具有一定秩序并有一定随机性的活动。

根据音乐表达的需要，指挥的动作和手势必然要随着音乐丰富而细腻的变化而变化，指挥的图示显然不能全面地将它们详尽地记述下来，事实上，书本上的图式，只是给指挥们提供了一个手臂的基本运行方向和这样或那样的手臂运行路线的范例，而不是全部。

指挥应该根据音乐表演的需要，设计出各种各样的变体和组合，既可纵向拉长，又可横向拉宽，既可整体放大，又可整体缩小，既可使用曲线，又可使用直线，既要保持一般意义上的统一性和规范性，又能赋予指挥动作以更多的可变性和适应性，既便于演唱、演奏者与指挥的交流与合作，又可使指挥充分展现个性，使动作能够获得更加生动、流畅、丰富、自然、感人的视觉效果、从而更有利于推动合唱的进行和发展。

因此，我们既要研究和规范指挥的基本图式，并用图式规范我们的指挥动作，又不能把书本上绘制的指挥图式看作是唯一的、一成不变的图式。

我们不能过分强调基本图式的某种形态和某种形态的作用，甚至没有必要去讨论图式正确与否，更不能将其固化、绝对化，以至于使指挥陷入图式的束缚之下而不能自拔，影响指挥的发挥，影响音乐的表现，使音乐失去应有的活力和感染力，甚至陷入呆板、生硬、单调的指挥境况。

合唱指挥的起拍技术
指挥的起拍动作是指挥基本技术中的重要内容之一。

它在时间上虽然短暂，但这一动作做的准确与否，明确与否、将会直接影响到整个作品的良好表达和整体的演唱效果。

毫无疑问，起拍动作的基本意义，就是向队员暗示开始唱、奏的指令，带领队员整齐地投入合唱表演。

有过初步指挥实践者，均可较为准确、明了的作出这一动作，而队员们也完全可以依照这一单一目的的手势整齐地投入唱（奏）。

但是，要使人们相信，一个丰富的、高度统一的、具有很高艺术水准的艺术表现将会在这样一个简单的手势下出现是困难的。

也许与这样指挥合作的队员可能是优秀的演唱、演奏员。

他们常常各自都具有较高的艺术修养，较强的理解力、想象力等等，然而，当共同进行艺术表演的时候，他们却都要全面服从于指挥，统一在指挥的手势之下。

在将要开始的艺术展现前的一瞬间，需要指挥给他们明确地指令，让他们明确了解应该以什么样的速度、力度、音量、音色和情感来开始这共同进行的艺术展现的第一个音乃至乐句，而不是依照各自的理解和想象去唱奏。

这种要求是艺术表现所不可缺少的。

缺少了它，一个几十人乃至上百人所共同进行的良好的艺术展现的开始当然也就无从谈起。

由此可见，当指挥即将发出动作的时候，首先面临的问题是要有一个对作品全面、正确解释的指挥意图，并应在起拍的时候，将其准确无误的传递给队员。

所以指挥的起拍动作，仅仅包含了预备——开始这层意义，并把它做好是远远不够的。

应该把向队员提出不同的作品在音乐表现方面所包含的乐素（包括速度、力度、音量、音色、音区、方位及音乐情绪等）列入指挥起拍意义的范畴，并同预备——呼吸一同融进指挥的起拍动作之中。

也就是说，指挥应该在这最有准备、最醒目、最先作出因而也就是最重要的第一个动作中，将以上所谈的起拍的全部内容融为一体，爆发于一挥间，向队员作出准确、明了而全面的暗示。

唱指挥的拍点与线条
指挥的拍点，是指指挥在按排子指挥时拍与拍之间的转换所形成的折射点（角）。

也是演唱、演奏者唱奏节拍强位音时的发音处或强位休止的呼吸处。

拍点的形成，是由指挥在拍点前后的加速度和减速度所形成的。

指挥的线条，是指指挥在按排子指挥时拍点与拍点之间所形成的连接动作，显示指挥者手势转换所经由的路线（有直线和曲线，曲线有许多变体）。