声乐艺术的三种唱法
浅谈声乐演唱中三种唱法的融会贯通
发声方法 的基础上 ， 集 我 国的民歌唱法 、 戏 曲唱法为一 体 ， 在 都是从事戏 曲演唱的 ， 后来通 过系统而科学的声乐训练 ， 不仅
唱风格 ， 我们称其为“ 民族 唱法 ” 。 有 的作品甚至吸收流行音乐
言器官 （ 主要是 口腔壁及 口腔所包 括的气息 ）之间 的密切配
合， 产 生不 同的元音 、 辅音形成语 言。 传统 民族 唱法要求 “ 丹 田气 ” 的呼 吸法 ， 这与西欧传 统唱 法要求 的胸腹式联合呼吸法 的基本要求 是一致的 ，只是说法
不 同、 技巧不 同 、 呼吸压力大小不 同而 已 ； 同时 ， 民族 清纯 、 优美 、 园润 ， 但 是 由于语 言 、 音
乐风格 的不同 ， 导致音色上 稍有差别 罢了 ； 另外 ， 在歌 唱的共
鸣问题上 ， 共鸣 的声学规律 和共 鸣的功能是共同 的， 演 唱各种 风格作品时都应遵循这一规 律。 歌唱的语 言 、风格虽然千差万别 ，但歌 唱的 目的是一样
方法进行分析 、 研究， 以各 种唱法之 间的取长补短 、 相互借鉴、 融合 为基 点 ， 展现 不 同唱法从排 斥到融合的过程及 趋
势， 探讨如何发展歌唱事业的方向和方法。
关键词 ： 三种唱 法； 情感表 达； 融合创新 中图分类号： Ｊ ６ １ ６ 文献标识码 ： Ａ 文章编号： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ １ ０ ７ — ０ １
乐比赛通俗 唱法专业组一等奖。 在今后的发展中 ， 我不仅要使 自己的演 唱更上一层楼 ，更应该着眼于培养全 面发展 的全能
浅谈“三种唱法”的特点与异同
虽然说 幼师 声乐课教 学的 目的和任务不是培 养歌唱家 ， 而是 经过系统 的训练 ，培养幼 儿教师 的艺术气质 ，提 高幼儿 教 师的艺术教 学能力和艺术修 养 ，以更 好地适应 幼教改革与 发展 的需要 。但是 ，经过三年 的学 习 ，作为未来 的幼儿 教师 ， 些 有关声乐 的基 础知识应该 了解 ， 歌 唱的基本 技能也应该 掌握 ，并且对于歌 曲的演 唱也 应该达 到一定 的水平 。可是每 周就 一至二节课 ，并且是集体课 ，一个老师对五六十个 学生 ， 既要 面 向全体学 生 ，又要 照顾 个别差异 ，要提高教 学质量真 是难 啊。为了让学生快速入 门 ，了解 和掌握歌 唱的基本 方法 ， 懂得 歌唱 中气 息和共 鸣腔 的运用 ，在 幼师声乐学 习过程 中 ， 让学 生了解 “ 三种唱法” 的特点 ，知道 “ 三种 唱法”的异 同 是很 有必要 的。 “ 三种 唱法 是指 ：欧洲传统 唱法 （ 中国叫 它美声唱法 ） ；中国 民族 唱法 ；欧美流 行唱法 （ 中国 叫通俗 唱法 ）。三种 唱法 究竟是对立 的还是统 一 的呢７历来都是个 有争议 的问题 。
浅 谈
“ 三 种 唱 法 ” 的 特 点 与 异 同
作 者 ／熊云 的声 乐课 基本 上是集体 课 ，即一个老 师对 四十 到六十名 学生 ，针 对这样 的现状 ，在 每周仅 有的 至二节声乐课上 ，要让学生快速入 门 ，了解和 掌握歌 唱的基本方法 ，懂得 歌唱 中气息和共 鸣腔 的运 用 ，知道 三种 唱法的特 点，提高教育教 学质量 ，在声乐教 学中给学生介绍美声 唱法， 民族唱法和通俗 唱法的特点和异 同是很 有必要的。 ’ 关键词 ：三种唱法 ；风格 ；气息 ；共 鸣
生活情趣与简朴 动人 的 自 然 词 曲结合 后 ，就表现 出了通 俗唱 法的 “ 倾诉性 ”和 “ 宣泄性 ” 。另外 ，通 俗唱法利用 现代 的 电声 科技手段 ，强调灯光 、舞 美、服装 、舞蹈、音 响的强烈 效果 ，追求其感 官性和娱乐性 。通俗 唱法 常见 的风格有 ：通 常型 风格 ，摇滚型 风格 ，民歌 型风格 ，戏 曲型风格和美 声型 风格 。１ 、通常 型风格 是指 既没 有鲜 明 的戏 剧 曲艺风格 ，也 没 有借鉴 民歌 、美声 唱法这 一类歌 曲 ，它的旋律优 美 ，声音 质朴 ，韵味浓郁 ，情 感丰实 。很多通俗歌 曲的演 唱都属 于此 类风格 。其声 音造 型多 用气 声、齿 音、颤 揉音和 假声 。２ 、 摇 滚型风格 强调 一种情感 和音乐 的氛 围 ，用夸张 的形体 动作 以及强烈 的刺激 性、动感来表 现音乐 ；在 音色 的运用上 追求 苍 劲 ，粗犷豪放 ，同时运用大 面积 的形体 动作及强烈 的 电声 伴奏来突 出其特 色 。摇滚 型的歌 曲节奏 比较强烈 ，多用呐 喊 语气 。声音 造型 多用 “ 震 喉音” 和 “ 摩擦 音” 。３ 、 民歌型 风格 是通俗 唱法 吸取 了传 统 民歌及 唱法 的某些特 点 ，但 又和 传 统 民歌 的演 唱风格有很 大区别 ，从而 形成 的一种 既借鉴 民 族音乐 的特 点又渗透 了通 俗音乐风格 的唱法 。即所 谓的 “ 民 通 。４ 、戏剧 、曲艺型风格 吸取 了我国戏剧 、曲艺 的特点 ， 揉进了现代 音乐配器及现 代演 唱方法 。声音造型 多采用戏 曲 唱腔 ，如 《 前ｆ － ｊ 情 思大 碗茶 、 中 国功夫 》等 。５ 、美声 风格型 ：此 唱法 的特 点是借鉴 了美声的发声科学性 ，揉进 了 通俗唱法 的特 点 ，声音造 型基本是在 美声 的发声 状态下揉 入 气声 、 喉音、 鼻音、 假声等通俗歌 曲 中常用 的声音造型 。 如《 回 家》、 《 弯弯 的月亮 》等 。 三种 唱法相 比：传统 美声 有它的特殊 要求 ，强调共 鸣和 掩 盖 ，因而在 生理上要求 充分打开 喉咙 ，追求具 有强烈光亮 度的 “ 声音 集中点 。撇 开三种 唱法 的美学效 果 ，从生理 上
民族唱法的发声方法与特点
民族唱法的发声方法与特点我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年月以来盛行的通俗唱法(流行唱法)。
今日我们就来说说民族唱法的发声方法及特点是什么。
民族唱法的定义：广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是"民族民间唱法'与"中西结合唱法'的统称。
民族唱法的特点：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和汲取了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。
民族唱法注意声音的民族性，音色较真实、光明、靠前。
讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧急度较大。
民族唱法的发声方法：1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震惊。
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3.打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如a。
感觉感觉自己声音的变化。
4.提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5.挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
留意:在大声说话时，留意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，肯定要放松自己，不要矫枉过正,更不要只去留意发音的形式，而忘了说话内容。
民族唱法与美声唱法的区分是什么?(1)呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。
民族唱法要求气沉"丹田'，即用横膈膜呼吸。
民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
但民唱歌法在呼与吸的掌握上还是有相同之处的，引用闻名唱歌家吴雁泽先生的一句话叫做"吸气一大片，呼气一条线'。
关于声乐唱法“土洋之争”的一点看法
关于声乐唱法“土洋之争”的一点看法作者：徐明来源：《中国校外教育·高教(下旬)》2013年第04期不管是美声唱法，民族唱法还是通俗唱法，只要方法运用得当，加强气息的训练，之间是可以互相借鉴，相辅相成的。
通过美声唱法与民族唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响，我认识到在今后的演唱过程中要更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声的科学方法，便能继承传统，中西结合，推陈出新，推动具有中国特色的民族声乐艺术的发展。
声乐唱法土洋之争艺术我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。
这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。
三种唱法是为了表现不同文化特性和观众不同需要而应运产生的，有什么样的观众就有什么样的文化形式。
美声唱法这个词出自意大利语，意思是精美、优美的歌唱。
是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。
其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。
因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。
要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”，即弦乐器上“揉弦”般的效果。
颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。
音乐三种基本唱法讲解
民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。
目录民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。
民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。
历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。
可以说是我国人民的传统声乐艺术。
戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。
现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。
乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。
说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。
音乐体裁以叙事性为主。
明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。
南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。
说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。
说唱自如，韵味浓厚。
特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。
我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。
可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合美声、民族和通俗是中国音乐中的三种不同的唱法。
这三种唱法在音乐发展的过程中相互借鉴与融合，形成了中国音乐多样化的唱法风格。
美声唱法是一种源自西方的唱法，更注重声音的高亢、明亮和准确。
美声唱法强调高音清脆、音域广泛，以及技巧和声音控制的完美。
在中国音乐中，美声唱法的应用主要体现在粤剧、京剧和豫剧等戏曲表演中。
粤剧中的高亢声音能够准确表达角色的情感，京剧中的高音可以增加演员的表演力度，豫剧中的技巧性唱法则能够突出主题曲的独特魅力。
民族唱法是中国各个民族独特的表现形式，强调情感表达与个性化演唱。
不同的民族唱法具有各自的音域、音色和唱腔特点。
藏族唱法注重深情款款的呼啸声，蒙古族唱法则重视咏唱的力量和豪放感，壮族唱法则以高亢激昂、豪放的形式融入声腔。
民族唱法在表现民族文化和传统的也吸收了其他唱法的一些特点，形成了更加独特、个性化的唱法风格。
通俗唱法是中国传统音乐与现代音乐的结合产物，是对传统唱法的一种创新和新的应用。
通俗唱法在演唱形式、唱腔风格和表达方式上与传统唱法有所不同。
通俗唱法强调对歌曲旋律的诠释、情感的表达和歌曲风格的个性化塑造。
通俗唱法在形式上更加自由，可以融入各种音乐元素，如流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等，创造出更多元化的音乐作品。
通俗唱法的发展推动了中国音乐的时尚化与国际化。
美声、民族和通俗三种唱法在相互借鉴与融合中产生了许多创新。
美声唱法的高音技巧被借鉴到民族唱法中，使得民族唱法更具表现力和技巧性。
民族唱法对于情感的深入表达也对美声唱法起到了启发作用，使得美声唱法在情感表达上更加细腻和贴近人心。
通俗唱法则是对美声和民族唱法的进一步创新，将两者的优点融为一体，呈现出更具个性化和时尚化的唱法风格。
在当今中国音乐发展中，美声、民族和通俗三种唱法的相互借鉴与融合已经成为一种趋势。
这种融合不仅提高了音乐的表现力和创新性，还丰富了中国音乐的多样性，使其在国际音乐舞台上更具竞争力。
声乐的起源[宝典]
![声乐的起源[宝典]](https://img.taocdn.com/s3/m/4a2462285627a5e9856a561252d380eb6294232e.png)
声乐的来源声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器伴奏，而人声是作品的重点。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。
声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。
基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。
音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。
法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。
音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c 。
按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。
抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。
戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。
擅于表现强烈的感情。
柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
男低音是男声的最低音。
音域通常从大字组的E到小字一组的e 。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。
冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。
对“民族、美声、通俗”三种唱法的思考——在声乐教学中应树立的思维模式
艺术教育Art education75为了使我们对声乐视野的理解更为宽广更为科学，笔者将对现存的三种“唱法”提出自己的一些看法和想法。
希望能够给声乐学习者带来一些启发，并和全体声乐同人共勉。
关键词：民族；美声；通俗；唱法；风格；定位；思想观念声乐的发展随着人类社会的进程已经走过了一段漫长而久远的时光。
从广义上讲，声乐的范围应该是一切具有歌唱性、可塑性，具有声乐美学欣赏意义，且符合一个国家、地区、民族的生活习惯、语言习惯，并具有一定思想内容，包括戏剧、说唱等已形成特定艺术风格的演唱都属于声乐的范畴 。
从狭义上理解似乎只习惯于一定意义上的歌曲、歌剧，包括中外民歌及创作歌曲等，而像中国戏剧、地方剧种等却没有被列入声乐范畴之内。
对于“民族、美声、通俗”唱法的分法始于20世纪80年代中央电视台举办的青年歌手大奖赛。
似乎从这一时期开始，绝大多数人心目中就有了三种唱法的提法和固定声音审美模式。
民族声乐深受老百姓爱戴的原因就是其和生活息息相关；通俗音乐受众面广，这和年轻人求时尚、个性有着很大关系。
而美声似乎只是声乐专业的代名词。
随着社会的发展和外国音乐的不断传入，我国老百姓在思想和认识上发生着根本变化。
三种唱法的提法在一定程度上对我国声乐事业发展起到了很大的推动作用，在青歌赛中涌现出一大批歌手和歌唱家，为繁荣和推动我国的声乐事业作出了积极的贡献[1]。
随着时代的进步和人们思想的更新，我们对声乐的发展会有更加广泛的认识。
目前，三种唱法之间从教学、演唱比赛方面并没有提出一个严格、明显的界限。
从学生、教师到演员，许多人在思想上还被束缚在一种特定的思维模式中。
你是属于什么唱法？不经意间把自己圈在一个狭隘的空间里，并且刻意去模仿某种“唱法”人的音色而以便求得这种唱法，这是一种极其错误的做法，它会把我们的思维捆绑起来，在声乐发展上没有扩展的空间，限制、堵死我们前进的路子，似乎这种思维从来不被自己察觉。
声乐作品有不同的风格，而歌唱方法需要根据作品风格去把握、判断，我们对于气息的控制、声音强弱的控制、情感的控制都要根据作品内容加以调整。
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声乐艺术的三种唱法
一、民族唱法：民族唱法是指以民族特有的音乐表现形式来演唱的唱法，它的特点是简单明快、抑扬顿挫、变化多端，曲调悠扬，充满浓郁的民族特色。
二、古典唱法：古典唱法是指以古典音乐的表现形式来演唱的唱法，它的特点是唱腔优美、抑扬顿挫，变化多样，曲调悠扬，充满古典音乐的特色。
三、流行唱法：流行唱法是指以流行音乐的表现形式来演唱的唱法，它的特点是唱腔活泼、抑扬顿挫，变化多样，曲调活跃，充满流行音乐的特色。