(完整版)素描课程教案
目录素描基础(一)——认识素描素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成（如图3）。
作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程（二）——学习素描造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线：线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法：几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视：当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视：当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法：空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。
.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
素描教案(圆柱体)
素描教案(圆柱体)第一章：圆柱体的基本概念教学目标：1. 让学生了解并掌握圆柱体的基本概念。
2. 让学生了解圆柱体的特征和组成部分。
教学内容：1. 圆柱体的定义：一个底面为圆的立体图形，其侧面为矩形。
2. 圆柱体的组成部分：底面、侧面、顶面。
3. 圆柱体的特征：底面和顶面相等，侧面展开为矩形。
教学活动：1. 教师讲解圆柱体的基本概念和特征。
2. 学生通过观察模型或图片，了解圆柱体的组成部分。
3. 学生进行实践，绘制圆柱体的示意图。
第二章：圆柱体的绘制方法教学目标：1. 让学生掌握圆柱体的绘制方法。
2. 培养学生对圆柱体的观察和表达能力。
教学内容：1. 圆柱体的绘制步骤：确定底面和顶面的位置，绘制侧面，连接底面和顶面。
2. 圆柱体的绘制技巧：利用透视原理，保持圆柱体的比例和形状。
教学活动：1. 教师讲解圆柱体的绘制步骤和技巧。
2. 学生进行实践，绘制圆柱体的示意图。
3. 学生互相展示并评价彼此的作品，教师进行指导。
第三章：圆柱体的变化教学目标：1. 让学生了解圆柱体的变化形式。
2. 培养学生对圆柱体的创造力和表现力。
教学内容：1. 圆柱体的变化形式：斜圆柱、直圆柱、椭圆柱等。
2. 圆柱体的变化技巧：利用线条、色彩、光影等表现圆柱体的变化效果。
教学活动：1. 教师展示不同变化的圆柱体图片，引导学生观察和分析。
2. 学生进行实践，绘制不同变化的圆柱体示意图。
3. 学生互相展示并评价彼此的作品，教师进行指导。
第四章：圆柱体的组合教学目标：1. 让学生了解圆柱体的组合形式。
2. 培养学生对圆柱体的组合能力和创造力。
教学内容：1. 圆柱体的组合形式：单独的圆柱体、多个圆柱体的组合、圆柱体与其他图形的组合。
2. 圆柱体的组合技巧：利用线条、色彩、光影等表现圆柱体的组合效果。
教学活动：1. 教师展示不同组合的圆柱体图片，引导学生观察和分析。
2. 学生进行实践，绘制不同组合的圆柱体示意图。
3. 学生互相展示并评价彼此的作品，教师进行指导。
高校素描课程教案设计模板
课程名称：素描基础授课对象：美术专业大一新生教学目标：1. 让学生掌握素描的基本概念、工具和技法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和空间思维能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术修养。
教学时间：共12课时教学重点：1. 素描的基本技法。
2. 形体、结构、光影和质感的表现。
教学难点：1. 形体与结构的表现。
2. 光影与质感的处理。
教学准备：1. 教师准备：素描教材、示范作品、素描工具、投影仪等。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、画板、画夹等。
教学过程：第一课时：素描概述一、导入1. 通过展示素描作品，引导学生欣赏并了解素描的魅力。
2. 提出问题：什么是素描？素描有哪些特点？二、教学内容1. 素描的定义、分类和特点。
2. 素描的工具和材料。
3. 素描的技法概述。
三、示范与讲解1. 教师现场示范素描的基本技法。
2. 讲解素描的观察方法、构图方法和表现方法。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，进行简单的素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：素描工具与材料一、导入1. 提问：素描常用的工具有哪些？2. 学生回答，教师总结。
二、教学内容1. 素描铅笔的种类、性能和用途。
2. 素描纸的种类、性能和用途。
3. 其他素描工具和材料。
三、示范与讲解1. 教师现场示范使用不同工具和材料进行素描。
2. 讲解不同工具和材料的特点及其在素描中的应用。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，尝试使用不同工具和材料进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第三课时：素描构图一、导入1. 提问：什么是构图？2. 学生回答，教师总结。
二、教学内容1. 构图的基本原则。
2. 构图的观察方法。
3. 构图在素描中的应用。
三、示范与讲解1. 教师现场示范构图的方法。
2. 讲解构图在素描中的重要性。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，进行构图练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
（以下课时以此类推，以下是后续课时内容）第四课时：素描静物一、导入1. 提问：什么是静物素描？2. 学生回答，教师总结。
基础素描课教案(3篇)
第1篇教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，包括线条、形状、比例和透视。
2. 培养学生对形状和空间的感知能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
4. 通过实践，让学生了解素描在艺术创作中的重要性。
教学对象：初中美术兴趣班学生教学时间：2课时教学准备：1. 教学PPT2. 素描纸、铅笔、橡皮擦、画板、画架3. 基础素描教材4. 不同的几何体模型（如立方体、圆柱体、圆锥体等）5. 自然静物（如水果、蔬菜等）教学过程：第一课时一、导入新课（5分钟）1. 教师展示一些素描作品，引导学生观察并讨论素描的特点和魅力。
2. 提问：你们知道什么是素描吗？它有哪些基本技巧？二、讲授新课（20分钟）1. 线条：讲解线条的种类（直线、曲线、波浪线等）及其在素描中的作用。
2. 形状：介绍几何体的基本形状（如立方体、圆柱体、圆锥体等）及其在素描中的表现。
3. 比例：讲解如何把握物体的比例关系，确保画面中的物体大小合适。
4. 透视：介绍透视的基本原理，如一点透视、两点透视和三点透视。
三、示范作画（15分钟）1. 教师现场示范绘制一个简单的几何体，边画边讲解作画步骤和技巧。
2. 强调线条的流畅性、形状的准确性、比例的合理性和透视的准确性。
四、学生练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的几何体模型，自行绘制一个几何体。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固（10分钟）1. 教师提问：上节课我们学习了哪些素描技巧？2. 学生回答，教师点评。
二、实践与应用（30分钟）1. 教师布置作业：以自然静物为对象，绘制一幅素描作品。
2. 学生根据教师提供的静物，自行绘制素描作品。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
三、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师点评优秀作品，指出不足之处。
教学总结：通过本节课的学习，学生掌握了素描的基本技巧，提高了对形状和空间的感知能力。
在今后的学习中，教师要继续引导学生多观察、多练习，不断提高学生的素描水平。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
素描教案(圆锥、圆柱、长方形)
素描教案(圆锥、圆柱、长方形)第一章：素描基础1.1 了解素描的基本概念：素描是一种以线条和阴影为主要表现手段的绘画形式，通过线条的粗细、虚实和阴影的深浅来表现物体的立体感和空间感。
1.2 熟悉素描的基本工具：铅笔、橡皮、画纸、画板等。
1.3 学习素描的基本技巧：铅笔的硬度、握笔姿势、线条的运用、阴影的处理等。
第二章：圆锥的绘制2.1 观察圆锥的形状特征：圆锥由一个圆形底面和一个尖顶组成，底面和侧面都是由直线和曲线构成。
2.2 学习圆锥的透视原理：圆锥的透视关系与物体的远近和角度有关，近大远小，近疏远密。
2.3 绘制圆锥的步骤：先画出底面和顶点，再画出侧面，添加阴影和细节。
第三章：圆柱的绘制3.1 观察圆柱的形状特征：圆柱由两个平行且相等的圆形底面和一个侧面组成，底面和侧面都是由直线和曲线构成。
3.2 学习圆柱的透视原理：圆柱的透视关系与物体的远近和角度有关，近大远小，近疏远密。
3.3 绘制圆柱的步骤：先画出底面和顶面，再画出侧面，添加阴影和细节。
第四章：长方形的绘制4.1 观察长方形的形状特征：长方形有四个直角和四条边，对边相等。
4.2 学习长方形的透视原理：长方形的透视关系与物体的远近和角度有关，近大远小，近疏远密。
4.3 绘制长方形的步骤：先画出一条边和角，再画出相对的边和角，添加阴影和细节。
第五章：综合练习5.1 结合所学的圆锥、圆柱和长方形的知识，进行综合练习。
5.2 练习中注意物体之间的比例关系和透视关系。
第六章：圆锥、圆柱、长方形的组合6.1 了解圆锥、圆柱和长方形组合的绘画技巧。
6.2 学习如何安排画面，使圆锥、圆柱和长方形组合协调。
6.3 绘制圆锥、圆柱和长方形的组合作品，注意物体之间的比例关系和透视关系。
第七章：圆锥、圆柱、长方形的三维表现7.1 学习三维空间的表现技巧，如明暗对比、阴影处理等。
7.2 了解三维空间中的圆锥、圆柱和长方形透视变化。
7.3 绘制圆锥、圆柱和长方形的三维作品，表现立体感。
素描教案(完整篇)
素描教案（完整篇）素描的的概念学习目的：了解什么是美术，以及素描的概念，了解学习素描的使用工具。
学习重点：美术的概念素描的概念学习过程：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
素描作为培养素描造型能力的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。
素描是绘画的一种形式。
如果说绘画是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视和空间感的艺术形象，那么从广义来讲，素描则是指“单色”的绘画。
1、什么是素描素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一，素描是与色彩画相对而言的。
第二，素描是造型的基本功。
第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
2、学习基础素描的目的要求1、培养艺术的感知能力2、掌握造型的法则与法律3、提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧3、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描教案完整版
《素描》教案第一部分：石膏几何体、静物素描教案石膏几何体、静物素描课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、2 学具---素描纸、铅笔：HB、B、2B、4B、6B等、橡皮、擦笔等辅助工具。
学时：不少于3课时╳20次课时分配：一理论部分累计不少于6课时。
课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 静物、石膏几何形体写生基本透视原理。
静物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 静物、石膏几何形体写生的光影规律。
静物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
长短期素描作业的表现方法。
二实践部分不少于54课时课时：立方体、白衬布作业1：立方体、白衬布简单画出白色石膏不同立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
素描静物美术课教案(专业20篇)
素描静物美术课教案（专业20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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基础素描的教案(实用16篇)
基础素描的教案（实用16篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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