中国交响乐团之困境与突破
中国交响乐团之困境与突破
我国本土交响乐团的大致现状
目前，国内的交响乐团约有六十多个，其生存状态大致可分为几类：一是由政府大力扶植的职业乐团，包括中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团等，由于这些乐团在经费上有政府拨款，因此他们在艺术管理上和市场开发上有着较为规范的模式，但这仅为全国乐团的六分之一；二是经过文化体制改革后，专职为文化公司所属的地方乐团和部分经费依靠政府资助的乐团，他们仍然面临转企改制后对市场的摸索；三是不依靠政府经费的乐团，他们有的依靠自己的演出自筹经费，有的则由有志于交响乐事业的企业提供资金，其中以珠江交响乐团、贵阳爱乐乐团和湖北黄石市新爱交响乐团最为典型。
但是不论是哪一类，这些交响乐团都存在各自的生存困难，特别是第二、三类。为什么会出现这样的状况呢？我认为有以下两个主要原因：
从客观上讲，一是中国的交响乐起步较晚，目前还处于发展中阶段，管理运营模式在很大程度上只因循于欧美等交响乐发达国家的经验；二是我国的交响乐发展时间短，观众的认可度不够，没有一定的群众基础；三是政府不够重视，人才培养明显滞后，财政扶持明显不足。
从主观上讲，一是国内乐团的艺术定位问题，存在自身天生不足的缺陷；二是管理模式问题，在借鉴欧美成熟的大乐团时，没有充分考虑到国内的实际情况；三是人才培养，运营策划方面等不足。据我了解，假如柏林爱乐乐团到北京演出，八个月后的演出，现在就已开始售票，北京观众对此并不冷淡，而换成北交一场演出竟然只卖到两百多张票，根究其原因，亦是我们本土乐团自身存在一定的问题。
中外交响乐团之差异
前面我已叙述了中国交响乐团的现状。据我了解，以于2011年11月访问中国的德国柏林爱乐乐团为例，根据德国联邦参议院的报告，柏林爱乐乐团2010年的财政年度运营预算大概是三千六百八十万欧元，其中约一千万欧元来自乐团的门票收入，另外约六百五十万欧元则通过客座演出、录音等经营销售来实现。此外，乐团还会从其他演出团体租用团属音乐厅所支付的租金、私人捐助，以及乐团主要赞助商那里得到大约五百万欧元。剩余的一千四百多万欧元，则由柏林市政府负责，占整个预算的百分之四十左右。
在英国、法国等其他欧洲国家，具有代表性的交响乐团同样依靠政府补贴，一旦文化主管部门随着本国经济放缓而相应地削减补助的话，很多乐团都将面临迫在眉睫的生存问题。比如，近年英国政府开始大规模地削减对本国交响乐团的投入，比例高达百分之十四至百分之三十；荷兰政府则因为财政紧张而不得不裁减合并本国的一些交响乐团。
而在美国，交响乐团基本上依靠自主经营和商业开发，政府补贴不超过百分之五，其余大部分预算要靠企业赞助和私人捐款等形式填补。美国的主流交响乐团一般都拥有各大企业主和商业人士组成的董事会，他们负责为乐团的每一财政年度募集足够的资金。同时，在董事会之下，乐团拥有一个能力强大的经营团队，对乐团的票房销售、商业开发、品牌增值倾尽全力，实现乐团创收。以纽约爱乐乐团为例，其2008至2009财政年度预算超过了一亿美元，商业赞助和私人捐款占到百分之五十二，其余全部依靠销售业绩实现。
从以上资料可知，中外交响乐团之间的差异主要有两个方面：一是欧美交响乐团的运作经费组成部分基本和国内是一致的（其实这是国内对欧美交响乐团借鉴的结果）；二是欧美乐团走市场化道路，有为乐团出谋划策的经营团队，即乐团与各大企业主和商业人士合作组成对乐团票房销售、商业开发、品牌增值的董事会。这是明显的不同之处，也是欧美交响乐团较为成功之处，是国内乐团亟需借鉴的地方。
在现实困境中涅，自我突破
交响乐是一门高雅的艺术，形成于十八世纪中叶的欧洲。在此之前的十七至十八世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一――巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期，欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。而到中国这异国土壤中生根发芽，要比在其本土艰难很多。尽管在中国近代的萌芽发展中，出现了不少经典的作品，但交响乐在国内还不是家喻户晓的事，特别是在过于追求物质的今天，人们似乎更乐于接受文化快餐，所以要让广大群众接受交响乐还需要一段艰难的时期。关于中国交响乐目前急需要做的事，我有以下几点看法：
重新作自我的艺术定位
本土作品交响化。从区域上看，以本土文化民俗为创作题材，凸显本地文化元素，即要接地气，这是国内交响乐发展的可行之路。参考欧洲交响乐作品，其所表达亦是西方审美观。故而，在“舶来”交响乐的同时，可以融合中国传统乐器、文化特征（包括传统审美、本土特有元素），即作曲家从本地人的生活、情感、精神、文化方面着手，这些都可以成为曲作者写作表达的对象。比如，2000年11月在福建永定举办的第十六届客家恳亲大会闭幕式上演的交响音诗《土楼回响》，当然这只是一种尝试，在尝试中自我完善。又如，2015年6月27日内蒙古作曲家交响作品音乐会在乌兰恰特举行，其演出的《万马奔腾》气势宏伟，人心激荡，富有感染力，寓意着草原文化发展的万马奔腾之势，正是体现了内蒙古浓郁的草原文化特色。乐评人蒋力建议：“地方交响乐团应从演奏中国作品入手，在艺术上走出自己的道路，以得到社会各方的支持，中国的交响乐团应该有自己的艺术目标，在这个目标下建立自己的艺术特色。”我认为本土作品交响化具有可行性，因为其有一定的本土文化土壤，必定会得到更多观众的青睐，但必须强调的是本土作品交响化并非是交响乐作品的世俗化，而是植入本土文化基因，满足受众需求，让观众理解交响乐，听得懂交响乐，比如采用生活风俗性题材、注重标题性、形象鲜明生动、民族风格浓厚，切合当代中国人的心理特征，引起观众共鸣，同时也在一定程度上普及了交响乐文化，为乐团发展打下群众基础。
交响乐发展民族性。从整个民族文化上看，以汉文化为主流，中国交响乐的创作结合中国古诗和神话故事，进行交响再创作，使中国的文学作品通过一种新的与传统方式不同的表现出来。在交响乐来到中国之初，的确是如此的，首先冼星海的《黄河大合唱》诞生了，然后《抗日战争交响曲》、丁善德的《长征交响曲》、罗忠?F的《第二交响曲》相继出现在观众面前。欧洲交响乐发展经历五个时期，每个时期必与其所在的社会环境有关。如今我国改革开放三十多年，交响曲也应该与时俱进，所以从《怀旧》《台湾夜曲》到《江夜》，我国交响乐的发展也逐渐显示出其民族性。此外，中国作曲家也在不断借鉴西方的演奏技法，探索在交响乐演奏中如何更好地体现民族性：一、旋律的民族性。二、和声的民族性。三、标题和主题思想的民族性。比如《水调歌头》，来自苏轼的《水调歌头?明月几时有》；《蜀道难》，来自李白的同名诗。尤其是《蜀道难》，在题目上直接运用李白诗词的标题，在作品的立意上对李白的诗有全新的理解，整首作品饱含激荡的情怀，说明作者在创作的时候，不仅受到传统文化的深刻影响，还体现出作者深厚的文化底蕴，听众能从中感受到中国优秀文化的魅力。但这一点还远远不够，中国文化如此深邃、博大，可以提取的素材很多，更伟大的作品还没有被创作出来，这只是时间上的问题。
西方交响乐作品的创作技巧、演奏技巧及乐器与中国的相融合，推动具有中国特色交响乐的形成与发展。由于西方交响乐需要应用多种西方乐器，将其融入到中国交响乐中，不仅能推动交响乐的发展，同时也能提高中国传统乐器的应用，推动中国各类型音乐的发展。
总之，无论是区域上的本土化，还是整体上的民族性，作曲家起码要对本区域、本国家的文化有一定的了解，不然作品不可能被很好地创作出来，更谈不上融合民族、地方元素。然而，在这方面的积累却是当前交响乐作曲家们的软肋。所以，交响乐本土化，必须要求作曲家对本土文化有深刻的领会和深厚的感情，直接向所生长的土地摄取营养。
商业理念的转变 除了政府资金扶持以外，交响乐团必须做好自身的有前瞻性的规划，而商演正是乐团的生命线，做好商演，乐团才有活力，才能生存和发展。乐团可以参考欧美乐团走市场化的道路，寻找能与其合作的各大企业主和商业人士，成立能对乐团票房销售、商业开发、品牌增值做出决定和负责的董事会。另外，乐季演出是衡量一个专业交响乐团的重要尺度，是一个乐团保持专业竞技状态的方式，是乐团与国际接轨的重要标志，更是一座城市音乐生活常态化的重要举措。
尽管交响乐作为一种外来艺术形式的“舶来品”，传入中国还不到百年时间，要想开拓演出市场是存在一定难度的。而且制约一个地区交响乐演出市场的因素仍有诸多方面，包括受众文化消费能力不足、演出市场尚不成熟、票价过高、观众欣赏水平有限等等，但最主要的一点就是交响乐的发展时间过短，观众的认可度不够。
此外需要强调的是，交响乐团走市场化道路并不应该单纯地像流行歌曲演唱会那样运营。正如中国爱乐乐团团长李南所说：“欧洲乐团的运作模式已经几百年了，他们的经验在于乐团靠政府和企业投资保障艺术发展的持续性。而这些国际通行的职业化乐团运作模式，恐怕我们的政府主管部门和企业并不真正了解，有的地方以为把乐团放到市场上就能自己发展，有的地方更认为乐团的运作可以靠类似流行演唱会的运作方式、靠演出票房就能解决资金问题，结果乐团演一场赔一场，乐团的发展更是无从谈起。”
所以我们，特别是我们的政府主管部门和一些大企业，必须了解欧美交响乐团的具体运作方式，否则便有可能弄巧成拙了。多数乐团由于政府或一些企业的补贴和赞助才能生存下去，即便是走市场路线，多数乐团也只是替政府或企业制定音乐会才能维持开销，否则就维持不下去，但这样乐团就没有了自己的艺术发展目标。作为职业乐团，其正常发展、演出是要走市场售票才有可能发展起来的，这便是乐团发展的尴尬局面。乐团要有自己的艺术发展目标，形成品牌效应，商业理念的转变是乐团可持续性发展的必然选择，这是毋庸置疑的。
培养交响乐人才
首先，从娃娃抓起，培养交响乐人才，让交响乐团的发展后继有人，同时也可以普及交响乐知识，为增加交响乐受众打好基础。任何一支文艺院团都离不开“两只手”：一只手抓艺术水准，另一只手抓观众培养，只有双手合力，才能击掌喝彩。所以各大、中、小学需要增添这方面的内容，这要求我们政府有关部门有足够的重视才能落实。正如上文提到的，不能盲目“靠政府和企业投资保障艺术发展”。廖原说：“乐团的发展不能急于求成，必须从娃娃抓起，经历从小学、中学再到大学的过程，才能保持良好的演出状态，才能有所作为，擦亮自身品牌。”这话是很有道理的。 其次，重视指挥的培养。一个好的指挥对乐团水平的提高有着至关重要的作用。为了赢得市场不惜重金特意请大牌的指挥家来指挥一场两场，这并不利于一个乐团的发展。我们目前的乐团真正需要的是把握住乐团的风格，提高乐团的演奏能力，使乐团保持稳定的水准，而这些必须要有一个好的常任指挥和乐团进行长时间的磨合才能做到。指挥作为一个乐团的灵魂人物，能在总体上把握乐团的演奏能力和风格，偶尔邀请来的大牌指挥也许能在某部作品或某种风格的演奏上提出见解，但对乐团的长久发展做不出任何有建设意义的帮助。
最后，为何我国交响乐团都存在质量不高的通病呢？首先最重要的一点在于中国的交响乐团缺少“整体”观念。我们都知道，中国根本不缺乏世界级的音乐家，但不知大家有没有发现，这些知名的音乐家大多是独奏家、独唱家，他们用其高超的独奏能力征服了世界的观众，可是为什么在中国却没有一个音乐组合或团体能够享誉世界呢？最主要的原因在“整体”两个字上。在音乐的教育上也是一样，我们培养的都是独奏能力强的演奏家，却忽视了重奏和乐团的培养。乐团中的每一位演奏者都是乐团的细胞，不能抱有“个人出彩”的想法，要让个人的演奏效果融入到乐团当中，而不是让乐团去适应某个人的演奏。而欧美不但强调个性的发展，也重视乐团整体所发挥的独有效果，这是我们在教育上
改革交响乐
改革交响乐
改革开放以来，中国的交响乐发展经历了翻天覆地的变化。改革开放前，中国交响乐的发展十分缓慢，交响乐团数量极少，演奏水平也相对较低，只能演奏一些西方经典曲目，中国自己的交响乐作品寥寥无几。但是现在，中国的交响乐文化风靡全球，国内的交响乐团数量不断增加，演奏水平不断提高，同时也创作出了大量具有中国特色的交响乐作品。
1980年代是中国交响乐发展的转折点。中国政府开始注重文化事业的发展，推广西方文化，并且开始注重音乐教育的普及。同时也开始了对外开放，引进了大量先进的音乐理论和技术。这些措施极大地拉近了中西方音乐的距离，也为中国的交响乐发展创造了有利条件。
1987年，上海交响乐团首次执行贝多芬的交响曲，这标志着中国交响乐演奏水平的大幅提升。改革开放后中国的交响乐团数量急剧增加，从最初的一两个，到二十多个，分布在全国各大城市。这些乐团正式和半正式的演出不断增加，越来越多的观众能够接触到西方交响乐，对它有了深入了解和沉浸式的体验。
同时，中国的交响乐作品也开始逐渐进入到世界舞台。20世纪末期，中国交响乐作品在全球音乐场合上首度露面，被誉为亚洲交响乐的代表作之一——谭盾的交响诗《黄河》。这个作品融合了中国音乐和西方管弦乐最纯正的元素，以及许多当时创新的音乐理念和技术手法。它的诞生无疑标志着中国交响乐的崛起。
如今，中国的交响乐行业已经形成旺盛的发展势头。中国的一些著名乐团和指挥家如中国爱乐乐团、上海交响乐团、长春交响乐团、毕加索国际委员会大师指挥家埃尔文·罗梅尔等，都已经成为国际范围内知名度较高的艺术家，赢得了全球观众的广泛认可和好评。
无论是观众还是艺术家，都越来越注重原创和创新。在改革开放后的中国，越来越多的交响乐作品具有独特的中国风格，它们融合了中国的文化和传统音乐元素，以及当代音乐的新潮讲究。同时，西方音乐还在不断地被吸收改编，和中国的音乐风格完美融合在一起，形成新的交响乐作品。
中国交响乐观后感
中国交响乐观后感
引言
中国交响乐是中国古典音乐与西方交响乐的融合体，它融汇了东方与西方的音乐元素，展现了中华民族的音乐之美。中国交响乐近年来取得了巨大的发展，不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏，也在国际舞台上崭露头角。本文将通过对中国交响乐的观后感，探讨其魅力所在以及对中国音乐传承与发展的意义。
中国交响乐的魅力
中国交响乐以其独特的音乐元素和表达方式，吸引了越来越多的听众。首先，中国交响乐在音乐风格上融合了中国古典音乐与西方交响乐的特点，创造了一种独具魅力的音乐体验。中国古典音乐独有的旋律和节奏元素与西方管弦乐器的力量和表现力完美结合，既传达了东方文化的深厚内涵，又展现了交响乐的广阔气势。
其次，在音乐表达上，中国交响乐注重将音乐与中国文化及历史背景相结合，通过音乐来表达情感和思想。经典的中国文化主题，如《黄河大合唱》、《红色娘子军》等在中国交响乐中得到了精彩的演绎。这些作品不仅展示了中国音乐的独特魅力，也向世界展示了中国文化的博大精深。
此外，中国交响乐还积极探索创新，将传统与现代相结合。近年来涌现出许多年轻的作曲家和音乐家，他们不仅继承了中国传统音乐的优良传统，还融入了现代音乐的语言和风格，创造出许多新颖而富有创意的作品。这些作品在国内外音乐界引起了广泛关注，为中国交响乐的发展带来了新的动力和活力。
中国交响乐对音乐传承与发展的意义
中国交响乐的发展对于中国音乐的传承与发展具有重要意义。首先，中国交响乐通过创新的表达方式和丰富的音乐内容，吸引了更多的年轻人加入到音乐创作和演奏中。这为新一代音乐人的成长提供了更广阔的舞台，并且促进了中国音乐的创新和发展。
其次，中国交响乐的崛起也为传统音乐的传承提供了新的途径。在传统音乐逐渐被时代淘汰的背景下，中国交响乐的出现使得传统音乐得以在新的形式中延续。许多经典的民间曲调和乐器，如二胡、琵琶等，在中国交响乐中得到了新的演绎和诠释。这不仅使传统音乐焕发出新的生机和活力，也加深了人们对中国音乐传统的认识和理解。
管窥中国交响乐的发展历程
ＧＳＨＩＬＵＮＴＡＮ
０回爨喻目围 囵厢圈
在一代代优秀音乐人的努力下．经过了
冲有许多人至今还不为我们所遗忘：孙 ［以时间为序．各时期的重大历史事件为
０发展过程．试图完整记录下这一激荡』、
ｌ生 发展李德伦
中．交响音乐是一株瑰丽的奇葩，它的音
伟 壮观为我们所倾心爱慕。变响乐是代
水平的重要标志之一。 难和曲折和中经历了八十多个年头．在
经形成了自己的特点。根据我国交口自乐
点．我们将分为六个阶段。
１９４９年）
展史略，有人曾把上海解放前租界中由 意大利指挥梅百器所指挥的工部局交响
此，学者李凌认为这是不恰当的。由英、
乐队．完全是为了满足他们侵略的需要。
当中，全部都是外国音乐家．其后只有王
来黄贻钧据说也参加过。这个乐队．主
能对我们有所影响．但谈不上是中国交
ＶＥＲＯＦ ＴＨＥ ＳＯＮＧ ２ＯＯ９年８期 文、郝乃凤
真正开始由中国人组织的交响乐活动．恐怕是在武汉沦陷 迁
都重庆并定名为陪都的时代，那时正值双十二事变后．上海、南京
等地的音乐工作者．都逃到了陪都，人数不少 中苏文协主持人孙
科先生，就用中苏文化协会的经费，筹建了一个“中华交口自乐团 ．
准备在抗战四周年纪念曰公演。这一计划引起了在重庆的青术关
音乐院厦广播电台的注意．他们也各成立了一个管弦乐团，这样在 抗战纪念日就有有三个比较初具规模的交口自乐团同时参加公演。
公演过后．经常有五十多人的乐队按期公演，这是很不容易的。
抗战结束后，中华交Ⅱ自乐团搬回南京，黎国荃同志任首席．有
时也任指挥．后来吴豪业也任指挥。直到１９４８年．国民党大败，中
华交响乐团撤退到广州。
在中国交响乐初创时期．黄自写出了中国第一部管弦乐作品
序曲《怀旧》．江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》、冼星海的《民族解放
交口自曲》、《第二交响曲“神圣之战”》、贺绿汀的管弦乐曲《森吉德
玛》等都代表了这一时期的交口自音乐创作水平。这一时期的交口自 音乐．是以欧洲传统作曲规范为基础，在创作观念上顽强地树立起
中国国家交响乐团：走出去走进去走下去
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中国国家交响乐团：走出去 走进去 走下去
作者：赵忱
来源：《小演奏家》2013年第06期
在持续的雾霾天气中，北京人就要照例过春节了，无论我们为作为“硬道理”的发展付出了多少代价，最传统的节日仍然是大家不变的期待——团圆，是最大的欢喜。但在这样的团圆节日里，有一支音乐队伍却远离家乡，在遥远的美国大陆奔波——美国时间2013年1月31日，他们刚刚结束在温暖的佛罗里达州为期半月的音乐寻访，此刻正在打响美国独立战争第一枪的莱克星顿小憩，第二天他们将朝着华盛顿进发。外面的温度已经越来越接近北京的寒冷，他们一方面怀念着佛州宜人的温度和醉人的白云，一方面思念亲朋、思量未来一个多月漫长的行程。这支队伍名叫中国国家交响乐团，他们本次将在美国进行长达53天的巡回演出，这是中国的交响乐团在境外一国展开的最长一次音乐旅程。这样的旅程让人想起中国工农红军当年用生命和意志铸就的长征。是的，中国国家交响乐团2013年的美国之旅，就是一次音乐长征。因为它神奇地与长征具备某种相似的意义：是宣传队，是播种机，是催化剂。
年关在即，祖国母亲或许也想要听听这个音乐赤子的故事。犹如他们坚持在美国上演艰难的《英雄生涯》，这了不起的53天，何尝不是锻造英雄的机会呢？
走出去：走出国家队的姿态
北京和平里是中国国家交响乐团的大本营，在那里，上演着几乎大部分西方古典音乐在中国生根发展的故事。业内的人都牢记着“中央乐团”这个简约而纯粹的名字。上世纪90年代，中国交响乐团问世，就职能而言，没有本质的变化，但肩上的担子似乎更重了。因为，对于现任团长关峡而言，事情再不是在一张白纸上谱曲那样简单了。他和他的团，必须在政府不完全抚养的情况下东奔西走创收挣钱，必须尽可能稳定地保持并提升“国字头”乐团的艺术水平，必须在“走出去”的问题上当仁不让地走出“老大”的姿态。事实上，任何一个以“国”字谓之的单位，都不可以怠慢这个“国”字。为此，团长很辛苦，团员也很辛苦。怨言不是没有，但大家仍然干劲十足。
谈省级交响乐团业务提高的心得
谈省级交响乐团业务提高的心得
作者： 程 浩
来源：《剧作家》 2013年第3期
现今，交响音乐对于中国的城市常住人群而言，早已不是什么新鲜事物。对于一部分受过高等教育或海外归来的人群而言，已经真正进入了“欣赏”的层面。而演奏交响音乐的乐团，更是从几十年前的屈指可数，发展到如今的“一省一团”，甚至“一省两团”。三年前国家大剧院举办交响乐团展演，遍邀全国的交响乐团。40余家院团进京赴会，算上少数几家没有参加和没有邀请的，中国大约有60家乐团。
其实业内人心里都清楚，这么多乐团，一类的不到10个，分布在北、上、广、深等大都市。其他省级乐团多为二类，某些边远省份的乐团大概只能列入三类，有点类似于“发达国家”和“发展中国家”。由此可见，二类交响乐团是中国交响乐演奏的主体，是中国古典音乐事业深入群众的基石。但是，由于各地经济发展程度的不均衡，文化政策的延续性较差以及企业普遍对文化产业缺乏兴趣等因素，当今绝大多数省级乐团的现状都处在“迫于生计”的窘境中。作为一名省级乐团的指挥，我深知任重而道远。在经济有限的前提下，“如何让训练与演奏水平得到保障，让乐团水准稳步提高”成为我长期探索的课题之一。在此，粗谈一些心得与体会，与同道中人交流学习，共同进步。
一、统一乐团的价值观
乐团的每一名演奏员都来自于不同的家庭，有着不同的成长经历，不同的人生观和价值观。有的人是因为主观热爱音乐而将音乐作为职业；有的人则是被动的从事这一职业。有的人将工作看成养家糊口的饭碗；有的人则将工作视为实现人生价值的途径。形形色色的人在同一屋檐下工作，难免因意识形态的分歧而导致无法实现真正意义上的共同前进。因此，统一价值观对于乐团来说尤为重要。指挥作为乐团的业务核心要不遗余力的为乐团树立正确的“乐团文化”观念，在工作中不断倡导“集体利益高于一切”、“文化兴城”等积极的工作态度。
二、提高乐团的审美高度
浅谈中国大众现场欣赏交响乐中存在的几个问题
２０１３－０４ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 乐舞歌赋 浅谈中国大众现场欣赏交响乐中存在的几个问题 余秋廷 （武汉理工大学，湖北武汉４３００７０） 摘要：交响乐，作为西方音乐文化的璀璨明珠，拥有着哲学般的深邃内涵。近年来，随着音乐全球化的发展，中国大 陆地区也开始掀起一股亲临现场欣赏交响乐的潮流。然而，中国大众在现在欣赏的过程中也存在着几个亟待解决 的突出问题。本文试从“欣赏准备”“交响礼仪”“忠实现场”，这三个方面来探讨欣赏中存在的问题。 关键词：交响乐；西方音乐：交响礼仪 中图分类号：Ｊ６０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）１２—００９９—０１ 一、欣赏准备 经常在音乐厅里看到不少观众对于舞台上的交响乐表演 者指指点点，脸颊上带着迷茫的表情。音乐是听觉流动的艺 术，交响乐同样如此。然而，比起钢琴、声乐等独奏独唱形式的 音乐来说，交响乐又多了一份综合性的。正是这种综合性的存 在，让欣赏交响乐的准备工作，显得尤为重要。 首先要做的准备，是对交响乐中所使用的各种乐器的认 识和试听。认识各种乐器才能更好的去欣赏这些乐器。而试听 各种乐器，则是为了提高欣赏者耳朵的敏锐性。这种试听，一 定要按照同类乐器，单声部的逐一试听。理由在于，只有先熟 悉单声部乐器的音质特性，然后同类乐器进行比较，才能在最 终的交响中听出该器乐的作用来。之后的准备，便是理解器乐 交汇叠加的意义。交响乐之所以称之为交响乐，就在于它的演 特点是器乐交汇叠加，你来我往般的跌宕起伏。交汇叠加， 既是一种合作关系，也是一种更迭关系。合作时，便能产生犹 如暴风骤雨般的狂烈来袭或是旭日东升般的炽热光芒；更迭 时，又能产生仿佛流水潺潺的清澈线条或是温和微风吹过的 沙沙作响。明白了和而不同、：齐头并进，也就明白了交响乐这 一名词的真谛。最后需要做的准备，是了解关于作品和作曲者 的历史背景。交响乐的内涵，往往是可以通过作品的创作背景 和曲作者的生平窥视一二的。虽然，不是每部作品都一定精 彩，但是，每部作品背后的故事一定是精彩的。因为，音乐历史 往往比欣赏者最初所知道的更曲折辗转。交响乐的思考之功 也在于此。花上些许时间做足历史功课，交响乐的大门已然打 开。 二、交响礼仪 有了欣赏准备，接下来该说到交响礼仪的问题了。交响乐 是西方严肃音乐中的重要一员，因而，它的演出中也存在很多 严肃音乐间相通的礼仪守则。最基本，也是最重要的便是鼓掌 礼仪。这点，其实非常重要。严肃音乐表演的全过程，是早已在 开演之前就规定好了什么时候该鼓掌，什么时候该安静了的。 由于掌声是对演出的音乐家们的最大尊重，因而，每当欣赏者 胡乱鼓掌时，音乐家们并不会开心，而会反感，甚至会影响到 演出的发挥。现场欣赏交响乐，鼓掌的传统规定是：音乐家出 场时必须给予掌声。先连续性为乐团成员鼓掌，后单独为指挥 家鼓掌。乐曲开始后不许鼓掌，乐曲一般分为四个章节，掌声 只能在最后一个章节结束时响起。值得一提的是，如果在音乐 会上下半场结束时，指挥和交响乐团的表演足够精彩，掌声可 以持续很久。甚至能将走人后台的指挥家请回舞台，而下半场 由于掌声的热烈，还能让指挥家在正式演出结束后返场加演 出１—２个该团拿手的经典乐章。 至于演出中不可讲话，手机调成静音或关机状态，保持交 响音乐厅的室内卫生等等，既是交响礼仪，亦是大众因坚持的 文明礼仪。 三、忠实现场 来到交响乐现场的观众，不是每一位都是新乐迷或首次 欣赏交响乐。正因为如此，笔者不得不提出忠实现场，这个最 为关键的舞台艺术代名词。何谓：忠实现场。或许，很多乐迷在 欣赏某个交响乐团演奏某一名曲之前，早已听过无数大师名 团的录音或看过无数经典的视频演出。有过预备的欣赏，是可 以的。但过度的陶醉或拿自己听过的版本与现场演出作比较， 就是一种错误和落后的欣赏方式了。舞台艺术最大的魅力就 在于每一次的演出都是独一无二的，每个乐团的演奏也是不 同于自己或其他团队的。这种独特性和即时性，或许会失去一 些完美主义的外壳。但是，正式由于这种非完美，才造就了舞 台艺术的生命。此刻的演出不需要绝对的精准，此时的表演不 需要与谁做出比较。因为，这样的不重复性，才叫做：现场。人 的生命不可能重来，人的成长不需要倒退，那么，现场音乐家 的每一次演奏，也都是他们艺术生命的成长过程。欣赏者又何 必拿别人的曾经与现在他们的成长作比较呢？欣赏现场，本来 就是一种难得的奢侈。你看到也听到了别人的唯一，理应拿出 对自己生命的忠诚来忠实于现场的演出。 四、结语 ２１世纪的主旨是全球文化融合大发展。东方文明大地响 彻西方音乐的辉煌，这是时代的选择，也是国人富强起来的征 兆。交响乐不仅是西方的，也是全人类的宝库，中国大众应当 欣赏，更应学会欣赏。 参考文献： ［１］刘雪枫．国家大剧院音乐讲堂系列：交响乐欣赏十八讲【Ｍ】．北 京：北京师范大学出版社．２０１ １． ［２］余秋廷．如歌如泣——浅析电影《泰坦尼克号》中音乐之魅【Ｊ］． 电影评介：２０１２（１ １）． ［３］梁晴．西方音乐鉴赏［Ｍ］．上海：上海人民美术出版社．２００９．
对我国民族管弦乐乐队现状分析与展望
学 问（下） ２００９．５ 对我国民族管弦乐乐队现状分析与展望 宁 燕 （青岛科技大学艺术学院 山东青岛２６６０００） 【摘要】自２０世纪８０年代初之后，民族管弦乐队与民族管弦 乐创作的发展，出现了步子放慢、速度减缓的下滑态势。已经走过了 半个多世纪历程的中国民族管弦乐，有经验．也有争论。本文试从多角 度对民族管弦乐队存在的问题与建设提出了建议。 【关键词】民族；管弦乐；乐队 １前言 合奏乐是中国传统音乐大系中一个重要的项目。祖国各地都有 自己的合奏乐形式。按照乐队的乐器组合形式分类，可把我国的合奏 乐分为如下几个大类：鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、鼓乐、丝竹乐、弦索 乐、丝竹锣鼓乐。这些乐种根植于民间，扎根于传统，其艺术体现着丰 富的中围传统文化底蕴和中华民族的悠久历史。目前合奏音演奏技 法和才能，都有突破性的发展，作品创作也较为丰富，然而，传统合奏 乐走到今天，该如何发展，是人们甚为关心的问题。 ２现状分析 中华民族传统音乐历史悠久，可以说自从华夏大地上有了人类 文化活动的踪迹开始，就有了音乐伴随一路而来。其中器乐合奏就凝 结了中华民族文明之精华，五千多年的沧海桑田，器乐合奏在我国演 绎着中华民族的智慧源远流长。我国的民族乐器如笛子、二胡斤琵 琶、筝等，它们所具有的美妙音色和现今丰富的演奏技巧是不容置疑 的，在一些大型体裁的乐曲中，当民族乐器个体作为特色乐器与管弦 乐队结合时，乐队的表现力会有一个跨越式的提高，而音乐的整体音 色既保持了浓厚的民族风格，也会非常丰富动听一这就是民族乐 器与管弦乐合作的优势。但是，改革开发以来，受外来文化尤其是西 方发达国家文化的影响很大，实践中也存在一些问题。关于中国民族 管弦乐队的发展问题，目前主要存在两种意见，一是认为中国民族管 弦乐队主要是参照西洋管弦乐队的模式建成的，几十年来表演了大 量的中国作品，也演奏了一些西洋管弦乐作品，成绩很大，但和西洋 管弦乐队相比，还是太单薄，乐器个性太强，表现能力不强。二是中国 民族管弦乐队是在中国传统乐队的基础上参考西洋管弦乐队发展而 成的，但是有些乐队的音响和乐曲创作确表现出进一步西化的倾向， 民族特色确受到冷落。民族乐器的改革经历了一个曲折的过程，有成 功的经验，也有失败的教训。目前”乐改”基本是自生自灭的状态。 民族乐器改革的滞后，严重阻碍了民族管弦乐艺术的发展。具体到实 际操作中，则同样的乐器，有的用拨弹，有的用指甲弹。音色就不同。 民乐队音响上的缺点，有人用”尖、扁、杂、吵、薄”五个字来概括。民 族乐队的指挥素养有待提高。乐队训练问题实际是民乐团的指挥素 养的问题。作为指挥往往对乐队的音响缺乏理想的期望；拿到总谱 后，缺乏认真细致研究，找出需要修正的问题。再是对每一种乐器疏 忽了解。此外，对民族管弦乐队的训练缺少规范，随意性大等。民族乐 队的发展没有以创作为起点。关于民族乐队的创作出现没有做到贴 近生活、贴近实际、贴近群众的”三贴近”。有些作曲专业的青年学 生，创作缺少思想内涵。学校作曲专业的学习，除了学习各种技法外， 缺乏对创作理念、意识要求。没有把民族民间音乐中素材多，引导学 生多去关注，多汲取营养。作品创作缺乏可听性、容易懂、易传播等。 民乐专业的教学与人才培养也存在不少问题。现在学校的民乐教学 存在问题是单科系列民乐教材建设严重不足，教材缺，影响学科发 展。课程设置问题。中间有余，两头不足：指传统与现代两头关注不 足。共性有余、个性不足：民歌课、民族器乐概论都一样，自己院校民 乐教学的特点何在？独立有余、互动不足：民乐系与其他系不相往来。 教学上不愿与其他系互动、合作，不要求作品写作。这方面在课程设 置上要有引导。对西洋管弦乐了解不足。 ３展望 有一部关于阿炳的中国电视剧：在故事结尾时电视画面上出现 了一个交响乐团正在演奏阿炳的二泉映月，这时画面开始叠加：中国 观众鼓掌、外国观众鼓掌、欢声雷动，鲜花涌向台前。一位英国的音乐 学家看后谈到：”我不明白，为什么在中国人的价值观念里，一定要 用西方的艺术手法来表砚本民族的音乐，并且还一定要让它得到西 方世界的认可，这个音乐才算是有价值的？”的现象不值得我们深思 吗？ 那么我国民族管弦乐队应朝着什么样的方向发展呢？我认为我 们必须在世界文化的高度上发展自己民族的音乐艺术，这是民族乐 队艺术发展的重要视角。首先乐器筛选原则一要有利于音色的多样。 二要有利于音响的融合。其次，乐队编制以吹、拉、弹、打四组乐器的 组合为模式，这一模式的目的在于有利于音色的归类对比和容纳多 种民族乐器，成为引入多种乐器的渠道，避免成为限制乐器引入的篱 障。三要建成一个具有中国特色的高性能的中国民族管弦乐队，其中 （１）要有中国特色。（２）乐器要民族的，其形制要有民族色彩。一件民 族乐器正和器皿、雕塑、服饰、建筑一样，是民族文化的一个方面。民 乐作品不采用民族乐器演奏，就不是中国民族器乐。其次，传统的音 色特性是要保持的。（３）在演奏上要珍视民间的传统特技，每件乐器 都有祖传的特殊技巧，否则是不可能传到现在的。民族传统，中国风 格在一定程度上有赖传统技巧来表现。如果技巧失传了，那么这方面 的民族风格也失去了。（４）对待乐队的乐器配备更应慎重，既要考虑 乐队组成的科学性，又要继承民族的优秀传统。其次，要求中国民族 管弦乐队具备高性能这一点，也必须认真对待。 对”尖、扁、杂、吵、薄”问题，在乐队总体音响上有问题。对民乐 队，要有一个总体音响的设想。现在的民乐队，必须把弦乐作为基础， 比较有融合力，包容力。音响上有”抱团”的问题，解决办法是从座 位上打破传统的做法，基本借用管弦乐，把弦乐包在一块。 声部上乐队要有整体感，声量要平衡。民族乐器的改革应当避免”换 形不换姓”，努力提高民族乐队的指挥素养，民族乐队的发展要以创 作为起点。 ４结束语 民族乐队艺术作为文化的载体，凝聚着民族精神，体现着民族的 文化的特殊品质。新型民族乐队发展迅速，融丝竹与吹打为一体，即 有宽广的音域、丰富的音色，又有较为统一的音律、适当的音量关系。 保持、发扬这些可贵的艺术特点，应当是今后建设中国民族管弦乐队 的基本着眼点。进一步向西方交响乐队的优秀经验学习，同时进一步 摆脱交响乐队模式的影响仍是我们今后建设中国民族管弦乐队的双 向任务。 一６６一 作者简介：宁燕（１９８１一一），女，助教，研究方向：
中国交响乐发展简史
中国交响乐发展简史
中国交响乐发展简史
中国交响乐始于20世纪初，迄今已有近百年历史。本文将从三个方面，时间背景、发展阶段和独特特色，来介绍中国交响乐的发展历程。
一、时间背景
中国交响乐的发展始于20世纪初，当时中国社会正处于变革之中。中国先进知识分子在近代化和民族复兴的途中，逐渐开始接触西方文化艺术，其中音乐也包括在内。早在19世纪末，上海就出现了第一支管弦乐团，但是由于物质条件和文化差异等原因，中国的交响乐发展受到了很大的限制。
二、发展阶段
中国交响乐的发展可以分为三个阶段。第一阶段是“引进阶段”，即20世纪初到40年代初期，主要是吸收西方交响乐的元素，创作跟随着西方音乐的脚步进行。此时期有不少传奇的音乐家如黄自（1905-1931）、冼星海（1905-1998）、凌波（1905-1951）等，在创作上进行了尝试。
第二阶段是“自觉创新阶段”，即40年代到60年代，中国的音乐家们开始对西方交响乐进行重新理解和创新。他们开始融合中国民族音乐的元素，尝试着将中国音乐式样和西方交响乐的形式相结合，成功地创作了一些具有民族风格的交响乐，如聂耳的《东方红》交响乐、刘禹锡的《黄河》交响曲、塞隆的《黄土高坡》交响诗等。
第三阶段是“拓展发展阶段”，即70年代到今天。中国交响乐的发展越来越成熟、专业，国际交流和合作也越来越频繁。不少具有国际水平的交响乐团、音乐学院和音乐节已在中国涌现，其中以北京音乐学院交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团等最为知名。交响乐作为一项高雅艺术，正在中国越来越受到年轻人的关注和喜爱。
三、独特特色 中国交响乐在创作和演奏中形成了独特的特色。从创作来看，宣扬民族意识的作品越来越多，创作手法的多样化使作品更加丰富多彩，例如陈其钢的《钟山风景》、唐建平的《楚霸王》等。从演奏来看，中国音乐家注重演员身体和乐器的协调，注重声音的和谐、完美和自然，强调音乐和戏剧的结合，追求音乐的完美呈现。
贵阳交响乐团：中国民营交响乐团中的“排头兵”
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贵阳交响乐团：中国民营交响乐团中的“排头兵”
作者：胡越菲
来源：《音乐爱好者》2019年第05期
2019年，是贵阳交响乐团成立十周年。这样的年龄，对于一支民营交响乐团来说，已不算短。
众所周知，办交响乐团是一件无比“烧钱”的事，作为一家民营企业的老板，如何才能做到连续十年源源不断地为交响乐团提供资金支持呢？万一有一天，他所经营的企业利润下滑，没有足够的资金，难道这支乐团就要面临被解散的窘境了吗？这些问题，贵阳交响乐团的创始人黄志明早就考虑到了，他说：“我们绝对不会发不出工资，也不会突然有一天说解散就解散了。”
黄志明向来行事低调，据说自乐团成立以来，他接受媒体采访的次数不超过三次。而这次，我们有幸与他当面对谈。
黄志明是一个土生土长的贵阳人，八岁开始学习小提琴。1978年，他被部队文工团聘为中提琴演奏员，1982年转业后，进入贵州省歌舞团担任中提琴首席。在长达十余年的音乐生涯中，黄志明一直怀揣着一颗热切的心，期待能夠在音乐领域获得更大的成就。然而，当时僵化的体制与当地文化事业的低迷让他的这一愿望始终难以达成。1990年，久经思量的黄志明与几位友人毅然决定投身商海，于1995年成立了贵阳星力百货集团有限公司（以下简称“星力集团”），首开时尚百货在贵阳的先河。如今，“星力”已经从最初单一的百货公司发展成集百货、超市、餐饮为一体的多元化集团，成为了贵州省服务行业的龙头企业。 龙源期刊网
01团长黄志明
02贵阳交响乐团音乐学校
尽管“弃乐从商”了，但黄志明并没有放下内心深处对音乐的热爱，“音乐可以洗涤人的灵魂，让人变得不那么浮躁”。他会像一个追星族那样满世界地跑，只为欣赏一场心仪的音乐会。后来，他发现虽然自己可以随时随地听音乐会，但贵阳的市民却并没有这样的条件，“因为这座城市没有一支职业化的交响乐团”。于是，他想要创建一支属于贵阳的交响乐团。 龙源期刊网
中国爱乐乐团怎么了
中国爱乐乐团怎么了？
中国爱乐乐团怎么了？
巡回演出载誉归来突然取消原定演出——— 刚刚结束了世界巡回演出载誉而归，即将迎来建团5周年庆典，中国爱乐乐团突然宣布取消原定在2004-2005音乐季中的三场演出，令音乐爱好者大吃一惊。人们在问：“被认为是与国际乐团运作模式相同的中国爱乐乐团究竟怎么了？”记者在对中国爱乐乐团采访中了解到，取消三场音乐会是该团近两年在资金上捉襟见肘的大爆发，中国爱乐乐团已经走进经济困境当中。 ■取消音乐会是因经济状况堪忧 记者在采访中了解到，2000年中国爱乐乐团建团初期，经济状况在全国交响乐团中是数一数二的，但自三年前开始，乐团经济状况开始出现滑坡。据乐团一位演奏家介绍：乐团成立时，刚刚进团的演奏员的最低工资为4500元，而现在刚刚进团的演奏员最低工资则是3000元。现在广州交响乐团演奏员的最低工资已经达到5500元，中国交响乐团演奏员最低工资也有3800元。中国爱乐演奏员最低工资的变化可以看出乐团经济状况的滑坡。
有一位观众最近观看了中国爱乐乐团音乐会，当他拿到新设计的节目单时不禁吃惊：“节目单怎么变成这样了？”一年前中国爱乐乐团的节目单被誉为“全国音乐团体演出节目单中最为职业化的节目单”。几页纸的节目单有中英文对照、有音乐家介绍和演奏作品及其作曲家的详细介绍，还有乐团演奏家的全部名单。而记者现在看到的节目单就简单了许多，只有对开封面、封二、封三和封底四页的介绍，不仅取消了中英文对照和乐团演奏家的名单，音乐家和作品的介绍也变得十分简单。据悉，节目单的变化是因为经济状况拮据压缩开支造成的。 乐团经济危机还在其他方面有所表现。乐团演奏家们告诉记者：“因为没钱，乐团原为艺术家排练提供的班车在近两年被取消了，由于乐团长期租赁展厅和办公室，乐团没有自己的食堂，演奏家们只得在中午露天吃盒饭。这些福利长期得不到解决，已经影响到乐团的正常排练。”最让人意外的还是在建团5周年的时候取消原定的音乐会演出，让广大音乐爱好者感到失望。 ■交响乐团的正常运转靠什么来支撑 记得2000年中国爱乐乐团成立时，它的财政状况是全国交响乐团最好的，每年能得到大约2200万人民币左右的资金，其中包括政府拨款200万，中央电视台、香港和记黄埔公司分别赞助1000万人民币。到了2002年度，香港和记黄埔公司的赞助就没有了，每年1200万元人民币支撑着中国爱乐乐团走到今天。 据记者了解，中国爱乐乐团是2000年在原中国广播交响乐团的基础上改革体制、扩大编制创建的。该团创建初期，乐团就在北京展览馆后面租了一个展厅和部分办公室作为乐团的排练厅和办公地点，每年付出的房屋租赁费就是一笔不小的开支。乐团每年平均80套音乐季音乐会，每次演出都要租赁音乐厅和剧场，也是一笔较大的开支。乐团接送演员的车辆都是外租的，也是不小的开支，这些与那些已有房产车辆的乐团相比，就艰难了很多。1200万元的经费维持上述费用的开支和100多人的工资的确相当困难。据记者了解，国内其他优秀乐团的经费来源近几年呈上升趋势，很多乐团的总经费来源也包括政府拨款和企业赞助两部分，数额目前已经大大超过了中国爱乐乐团。有人会说，乐团演出的票房收入来源没有算进去，但据乐团一位工作人员透露，中国爱乐乐团一年的票房总收入最高时仅达400万元，加上1200万元的固定经济来源，养活一个乐团使它成为国际乐坛上的强者是根本不可能的。 中国爱乐乐团一直在艺术上以国际模式运作，但在行政管理和经营上因受到条件所限依然没有与国际接轨，领导层还没有能力解决经费来源问题。一些音乐专家向记者介绍，欧洲乐团的财政大都由政府拨款解决，所以欧洲的一些乐团虽然也遇到财政困难，但政府却能够保证乐团艺术生产的经费使用，而美国乐团的财政机制是依靠政府财政拨款与知名企业赞助各占一半，而赞助商对于乐团的赞助已经成为美国乐团经费来源的固定模式，而不是依靠票房来养活乐团。所以，欧美乐团在本地演出的票价对于当地观众来说是相当低的。据悉，纽约爱乐乐团一年的经费达4000万美元，而著名的柏林爱乐乐团一年的经费则高达7000万欧元，无论是赞助商还是政府部门，都认为支持乐团是有较高文化素养的表现。乐团的声誉是这个国家和城市文化的标志。相比之下，中国爱乐乐团的经费来源似乎有些寒酸。 ■中国交响乐品牌能不能得到保护 眼看中国爱乐乐团就要进入第6个年头，记者在采访中发现，对于乐团的现状，许多乐团的演奏家和艺术家都讳莫如深不愿多说，因为他们太爱这个乐团，也对乐团的前途深深地担忧。 中国爱乐乐团5年走过的道路是有目共睹的，一个年轻的乐团经过5年的磨练，经艺术总监和演奏家们的密切合作，艺术水准不断提高，被国内观众和海外媒体一致认可。从每年度的音乐季体系的建立，到古典音乐、现代音乐、歌剧和戏曲各种艺术形式和风格的尝试，再到国际上几次有影响的巡回演出，尤其2002年参加波多黎各卡萨尔斯国际音乐节的成功演出轰动国际乐坛，刚刚结束的中国交响乐史上的创举———世界巡演，中国爱乐乐团为中国交响乐赢得了国际声誉，也被认为是中国职业化交响乐团的一块名牌。它的艺术创作模式是国际化的，艺术家们的演出是高水准的，乐团每年度推出平均四天一套音乐会吸引了众多音乐爱好者，乐团推出的中国当代作曲家谭盾、陈其钢、叶小纲和郭文景等人的作品也在国内外引起强烈反响，世界巡演引起欧美主流媒体的广泛关注和热评，形成了一股中国音乐文化潮。这些都是这个知名品牌形成的重要因素。 然而，当中国爱乐乐团站在艺术高点的时候，它背后的经济基础却陷入低谷。当一个个音乐季给国内外观众带来一个个精彩的时候，正常的音乐季演出却难以维持，经济上出现了与乐团声誉不相匹配的落差。真正国际化的乐团不仅要在艺术模式上国际化，也应该在行政管理和经营上国际化。有了艺术上的品牌不精心维护，缺少经济上的支持，品牌就会生锈。我国乐团改革后风光一时、昙花一现的例子已经不少，交响乐改革成果和品牌保护的问题，也成为人们越来越关注的话题。一位为被取消音乐会退票的观众叹息说：“要是这样下去，真担心中国爱乐乐团的下个音乐季会是什么样？”