二维动画的制作流程 上课课件
动画制作技术课件
5.1.1 动画的分类
2．二维动画与三维动画 二维动画又叫“平面动画”，具有非常灵活的
表现手段、强烈的表现力和良好的视觉效果。 二维动画的特点是：运用传统动画的基本概念，
在平面上构成动画的基本动作。 三维动画又叫“空间动画”，主要表现三维的
动画主体和背景，它的图形设计强调空间概念，配 上真实色彩和三维虚拟环境，动画效果会显得相当 逼真。
6. 运动捕捉
运动捕捉技术是一种新的动画制作方法，它是通过分析人体 运动序列图像来提取人体关节点的三维坐标的，从而得到人 体的运动参数，进而获得完全真实的人体动画。
7. 三维扫描
三维扫描技术又称为三维数字化技术，它能对立体的实 物进行三维扫描，迅速获得物体表面各采样点的三维空间坐 标和色彩信息，从而得到物体的三维彩色数字模型。
《动画制作技术》PPT课件
5.1.2 动画的技术参数
1. 帧速度
一帧就是一幅静态图像。 帧速度是指一秒钟播放的画面数量，即帧的数 量。一般帧速度为每秒30帧或每秒25帧。
2. 画面大小
动画的画面尺寸一般为320×240～ 1280×1024像素大小范围之间。
画面的大小与图像质量和数据量有直接的关系， 一般情况下，画面越大、图像质量越好，则数据量 越大。
《动画制作技术》PPT课件
5.2.3 图形绘制
1.绘制直线、椭圆和矩形
5.2.1 Flash软件界面与功能
3. 时间轴 在Flash文档制作过程中，时间轴是一个最基本的
常用部分，Flash动画的组织和编排通常都是在时间 轴上完成的。在概念上，可以把时间轴看作是用连续 的时间点串接起来的一根时间线；它形象地表现了 Flash动画变化过程的先后各个时间点。在形式上， 时间轴上每一个时间点用一个小方框表示，代表一帧 。在动画正常播放的情况下，播放头随时间的推移在 时间轴上从左向右顺序移动，也就使得在不同的时刻 动画中有不同的画面。
《动画制作教案》课件
《动画制作教案》PPT课件第一章：动画制作概述1.1 动画制作的定义和作用1.2 动画制作的分类和特点1.3 动画制作的基本流程1.4 动画制作所需的软件和硬件第二章：动画制作的基本技巧2.1 动画制作的基本原理2.2 动画制作中的关键帧和过渡帧2.3 动画制作中的色彩运用和图像处理2.4 动画制作中的音效和配音第三章：二维动画制作3.1 二维动画制作的基本原理和工具3.2 二维动画制作的基本流程3.3 二维动画制作中的角色和场景设计3.4 二维动画制作中的动画效果和动作设计第四章：三维动画制作4.1 三维动画制作的基本原理和工具4.2 三维动画制作的基本流程4.3 三维动画制作中的角色和场景设计4.4 三维动画制作中的动画效果和动作设计第五章：动画制作的创新与实践5.1 动画制作的创新思路和技巧5.2 动画制作的实践项目和案例分析5.3 动画制作的评估和反馈5.4 动画制作的展望和发展趋势第六章：动画剧本与故事板创作6.1 动画剧本的结构与要素6.2 动画剧本的写作技巧6.3 故事板的概念与制作方法6.4 故事板与动画制作的关联第七章：角色设计与动画制作7.1 角色设计的基本原则7.2 角色设计的风格与表现7.3 角色动画的制作流程7.4 角色表情与动作的动画制作第八章：场景设计与动画制作8.1 场景设计的重要性与目标8.2 场景设计的元素与技巧8.3 场景动画的制作流程8.4 环境效果与动画制作的融合第九章：动画后期制作与合成9.1 动画后期制作的概念与流程9.2 色彩校正与视觉优化9.3 音效设计与配音工作9.4 动画合成与输出技巧第十章：动画制作的行业应用与案例分析10.1 动画制作在电影与电视行业的应用10.2 动画制作在广告与宣传领域的应用10.3 动画制作在教育与游戏行业的应用10.4 优秀动画制作案例分析与启示重点解析教案《动画制作教案》PPT课件涵盖了动画制作的概述、基本技巧、二维和三维动画制作、创新与实践以及剧本与故事板创作、角色设计与动画制作、场景设计与动画制作、动画后期制作与合成和行业应用与案例分析等十个章节。
二维动画片的制作过程
俯视——指的是人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头，不包含类似 鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头。
俯视镜头主要用于什么场景呢？ 俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战 士看着弱小的对手，高阶级的上司看着下属等等。强大 弱小 俯视镜头和鸟瞰镜头有什么区别？ 俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。由于具有强烈的心理优势特征，俯 视镜头和鸟瞰镜头同样是不太客观的。鸟瞰镜头的丰富、壮观视觉性质在一定 程度上消减了鸟瞰镜头的不客观性。由于俯视镜头不具有鸟瞰镜头的壮观特征， 所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在上，但却充满了被扭曲、扩张的主 观性。
视觉调度—指创作者如何通过画面来引导观众对主题 故事中各个镜头画面的视觉效果进行认识了解的一种 设计方法，其中包含事件切入点、事件的过程变化以 及事件的切出点。
以故事情节发展为线索 以视觉逻辑关系为线索 以角色的性格发展为线索。
审美感受
2.1 分镜头设计
2.1 分镜头设计
三、为剧本设置镜头
第二节 设计制作阶段
2.2原画设计
“原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键 动作进行规定的设计及其形成的画面。
原画设计也称动画设计，是动画片中每个角色动作的主要创作 者。原画设计师的主要职责和任务是按照剧情和导演的意图来 完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作 和表情的关键动态画面。其中包括整个镜头内部动作和外部动 作设计，原画上面要写清楚号序，标出加动画的密度标尺，活 动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。
平视：和俯视镜头相比，平视镜头显得比较客观，镜头与剧中的角色 基本在同一视觉水平线上
《二维动画设计》整体设计PPT
案例三：动画广告的音效与配乐
要点一
总结词
要点二
详细描述
音效逼真、配乐动感、节奏明快
动画广告的音效和配乐是至关重要的元素，它们能够增强 画面的表现力和感染力。逼真的音效能够让观众更加深入 地感受到动画的场景和角色的动作，例如，在表现激烈的 战斗场面时，采用逼真的音效能够让观众更加身临其境地 感受到战斗的紧张和刺激。同时，动感的配乐能够增强画 面的节奏感和动感，让观众更加投入地观看动画。
二维动画也可以应用于 平面设计领域，如海报、
广告等。
二维动画的发展历程
起源
二维动画起源于20世纪初，随着 电影和电视技术的发展而发展。
发展
随着计算机技术的进步，二维动画 逐渐从传统的手绘方式转向计算机 辅助设计，提高了制作效率和视觉 效果。
现状
目前，二维动画已经成为一个独立 的艺术领域，拥有广泛的受众和应 用领域。
色彩统一
保持整体色调的协调和统 一，使画面更加和谐和美 感。
色彩情感
利用色彩的情感属性，如 红色代表热情、蓝色代表 冷静，传达特定的情感和 氛围。
角色造型
角色设计
根据剧本和角色特点，设计出符 合角色性格、年龄和职业的造型。
表情刻画
通过细致的表情刻画，表现角色 的情感和内心世界，使角色更加
生动和立体。
动作设计
根据角色的性格和情感，设计出 符合角色特点的动作，使角色更
加自然和真实。
镜头运用
01
镜头语言
掌握并运用镜头的推、拉、摇、 移等基本语言，根据剧情需要选 择合适的镜头。
镜头节奏
02
03
镜头构图
二维动画课件
动作设计主要讲动作设计的定义,动作设计风格的主要类型和动作设计的格式动作设计的格式1．动作设计的规范化图示（细节的规定）习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。
一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，并强调动作的雕塑感（附系列动作图示图4—13）。
特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力（图4—14）。
2．动作变化中量与度的设定在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围，要进行明确的图示设定，以规范在原动画绘制时量与度的把握之中（图4—15）。
3．不同角度的动态设定为了丰富镜头画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现，如平、仰、俯、侧等。
因此，要对角色的不同动态的各种角度的透视变化造型进行多种设定以满足各种角度镜头运用的要求（图4—16）。
动作设计的定义动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。
动作设计包括以下主要内容。
1.常规运动状态以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。
其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。
2．特殊运动状态一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。
3．常规表情动作在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。
在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。
4.2 变形对象
3.柔化边缘：可以对矢量图形的轮廓进行放大或缩小 填充，同时可以在填充边缘产生多个逐渐透明的图形 层，从而形成边缘柔化的效果。
“修改”→“形状”→“柔化填充边缘”
距离：柔化的宽度，以像素为单位。 步长数：控制用于柔化效果的曲线数，使用的步长数 越多，效果就越平滑，增加步长数还会使文件变大， 降低绘画速度。 方向：扩展和插入控制柔滑边缘时形状是放大还是缩 小。
课堂练习：花朵卡通造型 上机练习：齿轮的制作
课堂练习：展开的扇子 上机练习：快乐大转盘
变形对象
一、使用变形面板
窗口——变形 Ctrl+T，弹出“变形” 面板。 在文本框中输入缩放百分 比数，即可改变选中对象 的垂直宽度，单击面板 右下角的 按钮，即可 复制一个改变了水平或 垂直宽度的选中对象。 单击右下角的 按钮， 可以使选中的对象恢复 到变换前的状态。
1.对象的缩放：在缩放宽度文本框中输入宽度 和高度的比例，按Enter键。 2.对象的旋转：选中“旋转”单选按钮，在其 右边的文本框中输入旋转的角度，再按Enter或 单击鼠标左键。
1.任意变形： 修改—变形—任意变形
2.调整对象的缩放和旋转角度： 修改—变形—缩放和旋转，弹出缩放和旋
转对话框，设置缩放和旋转的数值。
3.90度旋转对象： 修改——变形——顺/逆时针旋转90度
4.翻转对象： 修改——变形——垂直/水平翻转
三、扩展与柔化
1.将线条转换为填充：可以对线条的色彩范围作更精 确的造型编辑，在造型的时候比较好突出特色 “修改”→“形状”→“将线条转换为填充” 2、扩展填充： “修改”→“形状”→“扩展填充”
3.对象的倾斜：选中“倾斜”单选按钮，再在其右
边的文本框内输入倾斜的角度，然后按Enter或单击鼠 标左键，即可按指定的角度将选中的对象旋转或复制一 个倾斜的对象，图标左边的文本框表示以底边为准来倾 斜，右边的文本框表示以左边为准来倾斜。
动画片的生产工艺流程ppt课件
采用了无纸流程。为了形象理解，迪生网站和迪生通博的宣传资料（图
无
4-3至4-11）做了极好的演示。
纸
动
画
的
生
产
工
艺
流
程
图4－3 激光摄像头
4.3.1
图4－4 手写板和压杆笔技术及电脑成像分析
无 纸 动 画
图4－5 三维面部扫描 图4－6 光学动作捕捉
图4－7 三维人物全身扫描
4.3.1
无 纸 图4－8 电脑对人体动作的数据分析图 动 画
4.2.1
二 维 动 画 流 程 示 意 图
4.2.2
三 维 动 画 流 程 示 意 图
（一）人物设定
如果不能认可角色就必须继续进行设计，直到通过。
（二）场景环境设定
根据剧本要求创作环境，可以直接拿实景创作，关键是风格要统一。
4.2.3
（三）人物场景建模
模型尽量向平面稿的方向靠拢，是片子的基础部分，不能草率。
的纸上动画强者已经完全进入了全新的无纸动画时代。
4.3.2
二、无纸动画的制作流程
无
纸
故事脚本
动
画
前期策划—创意
的
美术设计 造型指定 后期制作
分镜头台本
前期录音
制
作 流 程
中期制作
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描
场景设计
三维建模生成
动画概论 动作调整 三维渲染 合成输出 电影视频输出
目前，国内外有多家新锐动画公司已经推出了一些定位于轻松生活题
性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码
以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背