保罗克利绘画的审美艺术特征
(完整版)表现性色彩 绘画班
就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是
由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。
•
在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。
不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术
的图像解读。
•
在“野兽派”中色彩已经被游戏得很好，很有视觉的冲击力。但
• 5.作品欣赏
请你通过欣赏表现性绘画作品，思考以下问题——
和再现型绘画相比，表现性绘画中的视觉形象、画面色 彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化？
现代主义的起源——后印象主义绘画
《星夜》，梵高，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
梵高 《鸢尾花》、《向日葵》
他游离于所有时髦的艺术流派之外， 又与新艺术观念保持着悬紧密的关联 。
《夫妇》
画中人物是以由右向左的倾斜方向 配置。为了取得画面的平衡 ，在左上 方画了一个类似窗户的形体，右缘又 画了一条垂直线，而使画面平分成两 半。
但在线与新郎的衣服接触的地方又 用同类的黑色使衣服同背景浑然一体， 以求得画面的统一。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从“印象 派”前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象 主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
• 3.发展线索
北欧各国的传统艺术（早期日耳曼人的蛮族艺术、中 世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的 作品）——第一个表现主义运动（荷兰人凡·高、法国人 劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙
对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现 性绘画语言。
• 2.历史溯源：
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展 起来的现代美术中的某些流派——如野兽派，立体派，未 来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺 术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”，区别 于过去的艺术思想；
教育部参赛_线条的魅力_张静芳
常州市小学美术学科同题异构联校教研活动苏教版小学美术第10册第15课《线条的魅力》教学设计武进区奔牛实验小学张静芳教材分析线条是最基本的造型语汇。
线的造型多变，有直线、斜线、曲线、折线、螺旋线等，而且不同的线有着不同的艺术特征。
水平线广阔、宁静；直线升腾、挺拔；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美等。
正如德国艺术家保罗克利所说：“带一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。
线可以变幻出各种形象，不同的线条给人以不同的感觉，不同的线条组合也会产生不同的效果，线可以装饰画面，线也可以传递情感，所以对“线”的运用会产生不同的层次。
教学目标：认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
操作目标：尝试画出不同的线条，并用线条大胆作画，感受线条的魅力，体验艺术创作的快乐。
情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：培养欣赏美的能力，尝试画出虚实、疏密变化的线，体会线条丰富的节奏感和粗细多变的魅力。
教学难点：学生能大胆地用线条表达自己的感受和理解，学会用线条造型并进行简单装饰，充分体验线条丰富的表现力。
课前准备：教师：多媒体课件、水彩笔、记号笔等。
学生：铅笔、钢笔、水彩笔、记号笔、（水粉颜料及调色工具）油画棒等等。
教学过程：一、激趣△同学们，今天老师带来了一段视频，我们一起来看一下。
（百度视频/v_show/id_XMzIyNDc0NA==.html）播放《线条先生》视频1分钟）。
观看后教师介绍：这是19世纪60年代，意大利一个著名的动画片，名字叫《线条先生》，大家来说说，为什么叫这个名字呢？……（学生会说因为全是用线条来表现的。
）对，虽然只有几根简单的线条，但是勾画出的形象却有着丰富的变化。
因此在过去的半个世纪，这个影片在超过40个国家上映，它给无数个孩子带来了惊喜。
这就是线条的魅力。
△这节课我们就一起来研究线条的魅力。
论促进小班幼儿线条绘画能力发展的方法
论促进小班幼儿线条绘画能力发展的方法作者：潘洁莹来源：《速读·下旬》2020年第05期摘要：儿童的世界是他们自己去发掘创造的，在他们自由的内心世界里，我们应充分给予他们自由的空间，让他们在实践活动中，充分运用眼、手、脑去发现、创造属于他们的世界。
因此，在小班幼儿线条绘画教学中，从提高幼儿绘画的自信心，增强对生活事物的观察力，利用多样化的教学方法，增加线条绘画活动的趣味性等方面促进小班幼儿线条绘画能力的发展。
关键词：小班幼儿;线条绘画;自信心;观察力;趣味性线条是儿童画中的描绘事物形象的绘画语言，是绘画语言中最形象、最生动的，也是表达幼儿内心情感的符号。
法国新古典主义著名画家安格尔认为：“线是绘画的主角。
”小班幼儿年龄较小，处于涂鸦期的后期，总会画出一些凌乱的线条来代表所感知到的事物。
他们在作品中表现出的所有线条都只是他们的游戏工具。
一、从乱画中增强自信心一个人拥有了自信心，是一笔巨大的财富。
在线条绘画中，幼儿最自信的时候就是拿起绘画工具在画纸上随意画、自由画的时候，并且得到教师的表扬。
乱涂乱画是幼儿涂鸦期的一个显著的特征，如果在这个时候教师在线条绘画活动中强化这种能力，就会事半功倍地使幼儿树立一种自信的心态和良好的学习心境。
在小班绘画活动中，老师可以让幼儿拿着粗细不一的蜡笔，随心所欲的在纸上涂鸦、乱画。
当幼儿无意中画出长、短、粗、细以及乱七八糟的线时，老师应带着赏识的话语肯定地说：“哇，这是长长的线，这是雨点的线，这线条跑得真快呀！”或者用鼓励的话语：“你可以在波浪线旁边加上直线吗？”“可以。
”等等。
在幼儿的回答中是充满信心和兴奋的，让他们在乱画和涂鸦中使思维更加活跃，手更加灵活，增强对老师提示的理解能力。
虽然幼儿的涂鸦作品并没有多大意义的线条，但这却蕴含了人类最宝贵的精神——自信心。
二、感受生活中的线条，增强幼儿观察力观察是幼儿美术活动的基础，如果幼儿在绘画前能细致地观察事物的外形特征，引起对事物的兴趣，那他们在后面的绘画中就会表现得生动有趣。
幼儿装饰画
幼儿装饰画——庆华小学顾亚娟一、什么是装饰画1、定义装饰画是一种绘画的表现形式，它主要是通过对自然的、具体的形、色彩、线条进行夸张、简化的变形和有序的排列，使画面产生节奏感和韵律感，从而产生高于生活原形的美感体验。
装饰画的素材主要来源于生活本身，将一些图象进行有序地排列之后，产生一种超越现实的抽象和强烈的视觉效果，所以给人一种纯粹体验美感的空间。
2、起源装饰画作为今天的一种艺术形式早在原始社会就已出现,原始人通过简洁的图形来表现他们对宇宙的梦想、生活劳动和图腾崇拜等。
装饰画无论在世界的任何地方,都是人类艺术起源的最早表现形式之一。
装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
3、特征装饰画用多种材料来制作，可以是国画、油画、版画等。
装饰画最大的特点是单纯化、平面化、程序化。
装饰之美在日常生活中随处可见，如修剪成圆形的平头的树冠，其整齐感，极富图案化，自然生长的杨柳具有的飘逸之美，冬天清晨玻璃窗的冰花在蕴含着的结构美，雨花石其自然纹理在变化中包含统一之美，在杂乱中包含秩序之美，蝴蝶翅膀上装饰极强的图形，表现出对称均衡的形式美等等，自然界中的装饰美不胜枚举。
特征一——平面化装饰画有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式,以点、线、面视觉元素构成的纯绘画审美形式的平面构成,平面构成是现代视觉艺术中的“素描”，它包含了绘画的内在本质,它的构成是点与点、面与面、线与线等不同形状的组合关系,但并非只限于几何形态的创造,也包括自然形与抽象形的构成组合，装饰的构成可以说是原始的平面构成。
装饰画不擅长表现真实的空间,它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形大小以及点、线、面之间的疏密节奏关系的二维空间，例如:战国宴乐铜壶上的装饰图形,被分类并秩序井然地安排在上、中、下三部分，在形象处理上采用简捷生动,互不重叠的,都处于同一条基准线上的在装饰手法。
后印象派三大画家
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保罗·高更(Paul Gauguin)
保罗·高更(Paul Gauguin)
保罗·高更是法国后印象派的代表画家之一，以 其原始主义和象征主义风格而著称。他曾是一名 股票经纪人，但在35岁时辞去工作，全身心投入 绘画事业。他的作品受到东方艺术、原始艺术和
民间艺术的影响，形成了独特的风格
高更的作品中经常出现一种原始主义的风格，运 用简化的形式和鲜艳的色彩来表现主题。这种风
文森特·梵高(Vincent van Gogh)
笔触与线条 梵高的笔触浓烈、 粗犷，线条充满 力量感。他的作 品常常以大胆的 笔触和浓烈的色
彩来表达情感
对后世影响 梵高的作品对表现主义、野兽派等都有深远的影响。 他的独特风格和创作方法为后世艺术家提供了宝贵的
启示
主题选择 他喜欢描绘自然风光、 农民和矿工的生活场 景以及自画像等主题。 这些主题反映了他的 内心世界和对生活的
对后世影响
塞尚的作品对立体主义、抽 象艺术等都有深远的影响
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文森特·梵高(Vincent van Gogh)
文森特·梵高(Vincent van Gogh)
生平简介 文森特·梵高是荷兰后印象派画家，以其独特的风格和色彩运用而著称。他的生活经 历充满波折，曾短暂从事教师、画商等工作，最终决定投身绘画事业。然而，他的作 品在其生前并没有得到足够的认可，直到去世后才逐渐被人们所欣赏 艺术风格与特点 色彩运用：梵高的作品以鲜艳的色彩和强烈的对比度而著称。他特别喜欢使用黄色和 蓝色，这些颜色在作品中形成鲜明的对比
保罗·高更与现代社会的联系
高更的作品反映了19世纪末欧洲文明对原始文化的冲 击以及对异国情调的追求。他的作品通过原始主义和 象征主义风格，探索人类文明的根源和意义。在现代 社会中，随着全球化和文化交融的加速，高更的作品 为我们提供了对文化多样性和人类文明发展的思考
中学美术教学中“线”的魅力——探析线条的审美特征及运用
学 生加 强对线 条审美特 征 的 了解并 学会 运用 ， 在 营造广袤 的艺术 空间、 创造构筑 更佳 的艺术形象 的同时， 可对线 艺术有 更 真诚 、 更 生动 、 更 多样 化 的审美 感悟 ， 从 而领 略到线 条艺术在 当 代达 到 了既源 于生活又 高于 生活真实 的高度 ， 呈现 出多元化 发
参 考 文献 ：
要这样 处理 呢？ ” 通 过欣 赏 、 对 比、 讲述， 学 生就 会在潜 移默化 中
掌握不 同线条 的语 言和功 能。
二、 重点 强调 中国传统 美术 中线 的作 用
越是 民族的 ， 才越是世界 的。就 塑造线 的艺术方 面来说 ， 中
国画 同西 洋画相 比是有着 巨大优 势 的。 千百年来 ， 中国古代 的 画家孜孜 不倦 地探 索 ， 并取得 了辉 煌的成就 。在 中国绘 画史上
条 流畅 自由， 讲 究轻重 、 虚 实变化 ， 具有 浓厚的抒 情意味和 鲜 明
的时代 感。又如俄 罗斯 画家康定斯基 的作 品《 第十三号 即兴 曲》 中， 除 了一 团团大大小 小、 粗粗细 细和扭 曲、 激荡的线条 以外， 我
们无法辨认具体 的物像 ， 画家舍弃 了绘 画中一切具象 因素 ， 纯粹 以抽象的线条表达 内心的精神 ， 令人称奇 。 笔者在 给 学生介绍“ 十八 描” 时， 这样 为学生讲 解 ： “ 我们穿 的衣服 因其 布料的不 同， 衣折 的变化 也不一样 ， 中国古代 画家敏 锐地观察 到 了这一 点。 十八 种线条 ， 十八种感受 ， 它们有 的形 如 铁 丝， 有 的状若 行云 ， 有 的顿挫有 力 ， 还 有 的纤细流 畅……怎 能 不让 人感 叹古代 画家的精 湛技艺呢？这 些线条 分别给 了大家什 么样 的感 受？ ” 再如 ， 讲 解课本 中的《 五牛 图》 时， 笔者这 样讲解 ： “ 《 五牛图》 是唐代 著名 画家韩混 的作 品 ， 画家分 别从正侧 两面描 绘 了不 同姿 态 的牛 。请 大家仔细看 ， 画家使用 的线条 的节奏是 慢 的还 是快速 的？是粗 重的还是细 弱的？ 大家觉得 画家 为什 么
2014山西美术欣赏评述培训
二、美术欣赏评述教学的作用
（一）美术欣赏可以有助于扩大知识领域； （二）美术欣赏可以陶冶人的思想情操、提高 人的精神境界和道德水平； （三）美术欣赏是提高艺术修养和审美理解力 的主要途径； （四）美术欣赏可以增强观者的艺术表现力。
三、欣赏评述领域的内容标准
（一）《美术课程标准》各学段的内容标准
（二）新《美术课程标准》各学段的成就标准
怎样上好欣赏· 评述课
一、欣赏· 评述课的价值及主要内涵
二、寻找课标中（欣赏· 评述）的关键词 三、教师在欣赏· 评述课中的疑问与经验 四、怎样备好一节欣赏· 评述课 五、欣赏· 评述课教师如何运用评价促进学生发展 六、欣赏· 评述课纪实（课例）
欣赏· 评述课的价值及主要内涵
即以客观的方式进行欣赏，从理性的方式进 行美术评论。 评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是 多种多样的，并且有不同的程度。每个学生 都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出 自己的评述。 尊重孩子的视角，尊重孩子的观点。
一、美术欣赏、鉴赏和美术批评
（一） 欣赏：领略；玩赏； （二） 鉴赏：感受、体验、欣赏和鉴别 （三） 美术批评：鉴识、评价
比 较
词 义
对 象
历代优秀 美术作品
行 为
感受，体验 分析，判断
结 果
体验与了解美术作 品的美感与内涵
特 征
侧重感性 浅层 侧重理性 深层
美术 领略 玩赏 欣赏 美术 批评
当代美术作 鉴识 评价 品
美术知识： 强调艺术是一 种语言，需要 我们学习去欣 赏和表述，如 《鱼的魔术》 这张画，我们 可透过个人主 观的感觉，经 过描述、分析、 诠释和评价的 方法来欣赏。 不同的创作和 欣赏方法会于 以后各章中介 绍，从而教师 可带出本科在 本学年之学习 目标。
大班幼儿线描画目标要求
浅谈儿童线描画的指导和创新〔摘要〕儿童线描画以它的游戏性、随意性、象征性和装饰性成为其主要特点，并深受幼儿的喜爱。
在教学实践中，如何对幼儿进行具体的线描画指导，引导幼儿去感受、领悟和表现线条的无限魅力是一个值得我们幼儿美术教育工作者关注的一个问题。
在教学实践中，我对传统的黑白线描画进行改革和创新，进一步丰富线描画的材料和表现形式，最大程度地激发幼儿创作线描画的兴趣和热情。
一、问题的提出中国的绘画源远流长，其中线描画是世界美术中一道耀眼的风景线，英国美术批评家罗杰·弗莱写道：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征……这真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。
”线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。
线描画正是以这种清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱，幼儿园的小朋友当然也不例外。
儿童线描画与成人线描画有所区别，以它的游戏性、随意性、象征性和装饰性成为其主要特点。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。
那么，在教学实践中，我又如何对幼儿进行具体的线描画指导，引导幼儿去感受、领悟和表现线条的无限魅力呢？一提起线描画，在人们的头脑中便会出现“黑白”这两个字眼，似乎黑白色调的绘画成了线描画的代名词。
许多人认为线描画的材料很简单，一张白纸，一支笔，就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。
而在孩子们的眼中，色彩缤纷的画面给他们无限的视觉冲击。
在指导幼儿进行线描画的过程中，我常常在思考，能否对传统的黑白线描画进行改革和创新，进一步丰富线描画的材料和表现形式，最大程度地激发幼儿创作线描画的兴趣和热情呢？二、儿童线描画的指导㈠引导幼儿欣赏和感受线描画艺术作品的美，激发幼儿对线描画的兴趣。
线描画教学 ppt课件
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2、画画线 （1）、单线 ①、随意画线——培养兴趣，增强信心 几乎每一个幼儿画画的第一笔的都是线，线是人类最先掌握的绘画语言
。画一条线对每一个幼儿来说都是轻而易举的事，就一根线来说，根本 没有对与错，好与差，幼儿也不会产生危难消极情绪。目的就是要让幼 儿有信心。当然，教师对幼儿的肯定，将有助于增强幼儿绘画的信心， 提高参与的热情。
一、幼儿线描画的选材
幼儿美术教育的首要任务是让幼儿形成对学习的兴趣。为他们的终身学 习奠定基础，然而审视以往和当前的美术教育，由于单一偏向绘画或工 艺课的教学，还有许多不能适应素质教育要求的地方。教学内容过于单
一、审美视野狭窄、远离幼儿的生活经验。 瑞士心理学家皮亚杰说过：“教师不应企图将知识硬塞给儿
（三）幼儿身边的人、事、物 幼儿身边的人、事、物是幼儿最经常接触的，也是最具有感性认识的。这比给
予幼儿示范画或者要求幼儿画抽象内容要实际、容易。如，在三八妇女节当天， 我们请孩子的妈妈来园参加活动。妈妈是孩子生活中最熟悉、最重要的人物。孩 子有自己的想法、自己的理解、自己对妈妈独特的爱。在他们的作品中，再也不 是枯燥无味的人物或者千篇一律的人物，每一根线条都生动又富有感情，每幅作 品都内涵着深刻的故事和情感。
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（2）、组合线 线不是单一的，造型不同、疏密不同的线组合在一起，可起到装饰的效 果，让幼儿画好简单的外形把几种不同形态的线组合在一起，会创造出 更丰富的构成效果。如设计一些练习如“有趣的瓶子”、“伞花”“美 丽的小鸟”等需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧密。如“扩 散的圆形”、“想象中的花”可以要求学生扩散的层次要多一些。如“ 美丽的贝壳”可以先要求幼儿画几个贝壳的造型，然后添上美丽的线条 。通过这样的练习，让幼儿感悟线与线之间因对比而产生的美，从而理 解线表现的创造力所在，加强创作的审美意识。
关于美术的名言名句
关于美术的名言名句美术是一门富有创造力和表达力的艺术形式，它通过线条、色彩和形状来传达情感和思想。
许多艺术家、思想家和名人对美术有过深刻的见解和感悟，他们的名言名句不仅反映了美术的独特魅力，也给了我们深思和启示。
下面是一些关于美术的名言名句，让我们一起来欣赏和解读。
1. “画画就像在哭泣。
” - 保罗·克利这句话出自法国后印象派画家保罗·克利之口，他认为绘画是一种表达情感的方式，就像哭泣一样能够宣泄内心的震动和激情。
通过画画，艺术家可以将自己的情感融化到作品中，触动观者的内心。
2. “绘画是沉默的诗，诗是有声的绘画。
” - 西奥菲勒斯这句话强调了绘画和诗歌之间的相似性，将绘画比喻为沉默的诗歌，诗歌则是有声的绘画。
无论是绘画还是诗歌，它们都具有表达情感和思想的能力，通过不同的艺术形式传递给观者或听众。
3. “艺术不是复制现实，而是揭示真实。
” - 卡迪亚克这句话强调了艺术的真实性和独立性，艺术不仅仅是对现实的简单复制，而是通过艺术家的独特视角和创造力来揭示真实的本质。
绘画作为一种艺术形式，有着独立的表达方式和自由的创作方式。
4. “绘画是一种沉默的交流。
” - 毕加索这句名言意味着艺术家通过绘画作品与观者进行了一种无声的对话。
绘画作品不需要语言的支持，它能够通过视觉的语言与观者沟通，诉说艺术家的思想和情感。
5. “艺术家应该看到未来。
” - 罗伯特·德劳内这句话表达了艺术家超越现实、展望未来的视野和追求。
艺术家通过艺术作品能够勾勒出一种更美好、更理想的未来，给人们带来希望和启迪。
6. “画是心灵的镜子。
” - 林肯林肯指出绘画作品可以反映人的内心世界，艺术家通过绘画作品把自己的思想、情感和理念展现给观者，同时也希望观者能够通过作品找到共鸣和反思。
7. “绘画是一种生活态度。
” - 莫奈这句话强调了绘画作为艺术形式的生动性和亲近性。
绘画作品能够反映生活的美丽和多样性，艺术家通过绘画作品表达对生活的态度和感悟，启发观者用心感受生活中的点滴。
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保罗克利绘画的审美艺术特征
保罗克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
保罗克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。