唐代舞蹈诗中的舞姬形象探析——兼论唐人的女性审美取向
音乐学视域下看唐诗中的乐伎
音乐学视域下看唐诗中的乐伎摘要：XX盛世,XX治经济文化空前繁荣，在这一强盛的历史时期，特别是唐代歌舞音乐艺术的达到了顶峰.乐伎作为音乐文化的表演载体,为唐代歌舞音乐艺术的传播做出了突出贡献,他们在活跃于XX的各个文化空间，负载着多种历史信息，是音乐史中不可缺少的重要组成部分。
唐诗则是唐代的重要文学体裁之一,在XX空前繁荣，诗中不乏描写XX乐伎的内容。
本文从音乐学的角度去研究这些诗词中描写唐代乐伎的部分，探究唐代乐伎的歌舞生活.XX XX 关键词：唐代；乐伎;唐诗；音乐学XXXX XX是上国力最强盛的朝代之一,乐伎在唐代各个阶层都有着重要的作用。
在古时,“伎”与“XX”二字均不表示现代汉语中的“XXXX"之意，在唐代是指擅长歌舞乐器的女艺人。
她们是唐代歌舞音乐的传播者，是唐代艺术达到顶峰的见证人.唐诗则是我国文学史上最为重要的载体之一,是文学宝库中的璀璨明珠,其中蕴含着丰富的历史信息。
《全唐诗》９00卷共收录诗篇四万八千九百余首,题材广泛,歌颂大唐盛世繁荣的同时,也揭露了现实XX的不公与矛盾，也不乏感叹个人遭遇、儿女之情等。
更有许多的唐诗描写XXXX风尚时，**伎纳入重要的部分进行描述,可见当时XX中乐伎已是不可分割的一部分。
XXXX一、乐籍制度下唐乐伎的XX地位XX在乐籍制度的影响下,乐伎出生卑贱,从小接受歌舞训练,是唐代音乐文化表演的重要载体。
乐籍制度是北魏时期XX的一种，是用来XX犯人家属、区分等级的一种历史阶级性产物。
被纳入乐伎的人所在的家族都会沦为乐籍制度内，成为受人鄙夷的乐户.到了隋唐时期,乐籍制度得到完善,建立了太常、教坊等培养乐人的宫廷机构，于是乐籍中的乐人与平民中的乐人没有了太大的区分，各尽其职.乐籍制度下产孕而出的歌舞机构在XX各阶层都有存在，宫廷机构中的太常寺、教坊、梨园；地方机构的“县内音乐”和“衙前乐”,以及军营音乐和民间歌舞机构。
入了乐籍制度的乐伎已颇具规模,在长安、**等城市中，花街柳巷，乐伎数量惊人。
音乐学视域下看唐诗中的乐伎
音乐学视域下看唐诗中的乐伎【摘要】这篇文章从音乐学的视角探讨了唐诗中描绘的乐伎形象。
首先介绍了唐诗中对乐伎形象的描写，包括其外貌、才艺等方面。
其次分析了乐伎如何通过音乐表现情感和意境，以及乐伎在唐代社会中的地位和作用。
接着论述了乐伎传统在历史长河中的变迁，以及乐伎形象在当代音乐中的再现和演绎。
最后总结指出，在音乐学的视域下审视唐诗中的乐伎形象，不仅可以理解古代音乐文化的丰富内涵，也能够启发现代音乐创作中的灵感和借鉴。
整篇文章围绕着乐伎这一角色展开，旨在探讨音乐与文学之间的关系，为读者呈现一幅音乐学视域下看唐诗中的乐伎世界。
【关键词】唐诗、乐伎、音乐学、形象、表现、社会地位、传统、变迁、现代音乐、结论、视域。
1. 引言1.1 音乐学视域下看唐诗中的乐伎在音乐学的视域下，唐诗中的乐伎形象是一个具有丰富内涵和多重象征意义的形象。
乐伎在唐代社会扮演着重要的角色，既是艺术家、表演者，也是社会底层阶级的代表。
他们通过音乐和舞蹈表现自己的情感和才华，引起人们的共鸣和喜爱。
在唐诗中，乐伎常常被描绘成美丽动人的形象，她们身着华丽的服饰，手持乐器，婀娜多姿地舞动着身姿，吟唱着动人的歌谣。
这些描写形象生动，展现了乐伎艺术的魅力和韵味。
乐伎的音乐表现也是唐诗中的一个重要主题。
他们通过音乐艺术传达自己的情感和思想，并展现出独特的艺术风格和表现力。
他们的音乐作品多样丰富，既有舒缓悠扬的曲调，也有激昂奔放的旋律，展现出乐伎们的情感世界。
乐伎在唐代社会的地位复杂多变，既受到社会的尊重和喜爱，也常常受到歧视和排斥。
他们身份的边缘性使得他们的生活充满挑战和困难，但也正是这种生存状态，赋予了他们独特的艺术魅力。
乐伎传统与变迁是一个不断发展的过程，随着时代的变迁和社会的发展，乐伎艺术也在不断演变和更新。
乐伎的精神和风采却始终留存于人们的记忆中，成为一种永恒的艺术魅力。
在音乐学的视域下看唐诗中的乐伎，我们可以发现乐伎这一形象的丰富内涵和多重含义，他们不仅是艺术家、表演者，更是承载着社会文化和情感表达的使者。
浅析唐诗中蕴含的舞蹈意象
唐代稳定的政局促进了社会经济的快速发展，各民族、各地区的文化相互碰撞融合，营造了唐代多彩的艺术氛围。
本文首先对其乐舞繁盛的原因进行了三个方面的分析，其次就唐诗中对舞蹈虚实结合的描写进行简要举例，在结尾概括其重要的社会历史意义。
一、为何唐代孕育了繁荣的乐舞文化其一，丰富的唐代舞蹈为诗词提供了灵感。
继汉代后，唐代将乐舞文化又一次推向了高峰，在这一时期，乐舞的管理体系已经相当完备了，并设有太常寺、教坊以及梨园等机构，同时还吸收了异域舞蹈文化，在原有基础上又产生了大量的新舞蹈。
其二，舞蹈文化渗透在唐人的生活中，除了宫廷节日庆典，民间也常有自发组织的乐舞助兴，唐人在日常生活中就有这样的乐舞氛围，当他们借助诗歌来表达情感的时候，自然会推动舞蹈诗的发展。
其三，唐代舞蹈艺术精益求精，出现了众多优秀的舞者，唐玄宗便是当时优秀的音乐家。
而杨贵妃也十分擅长《霓裳羽衣舞》，此外宫中还有舞技精湛的舞姬，如杨贵妃在形容宫中舞伎时，曾创作《赠张云容舞》，这些优秀的舞姬乐工都为乐舞的发展做出了巨大贡献。
二、舞蹈意象在唐诗中的体现（一）生动描写舞姿在唐代的舞蹈诗中，对乐舞的描写既有整体形象的记叙，又有关键动作的刻画。
唐代舞蹈中有许多模仿鸟类的动作，如“展翅”，即双臂向身体后侧伸展，胸腰展开，好似鸟儿飞起来的状态，常用在柘枝舞中。
张祜在《周员外席上观柘枝》中写道：画鼓拖环锦臂攘，小娥双换舞衣裳。
金丝蹙雾红衫薄，银蔓垂花紫带长。
鸾影乍回头并举，凤声初歇翅齐张。
一时欻腕招残拍，斜敛轻身拜玉郎。
“翅齐张”将舞者比作鸟儿，两位舞者身穿华丽服饰，回头相对而无舞，快速地做双人的展翅动作。
这种大幅度的肢体动作会带给观众较为强烈的视觉感受，从而也会被诗人捕捉记录。
在唐代舞蹈中，“回腰”这一动作曾多次出现在诗句之中，“回腰”类似于现在舞蹈中的下半腰，舞者背对观众向后下腰，又可以指代舞者回眸的姿态，这一动作对舞者的技巧要求是极高的。
例如，元稹曾在《舞腰》中感慨：“未必诸郎知曲误，一时偷眼为回腰。
浅析古典舞作品《白纻舞在水一方》的审美特征
浅析古典舞作品《白纻舞在水一方》的审美特征古典舞作品《白纻舞在水一方》是中国传统舞蹈中的一部经典之作。
这部作品以唐代文人王之涣的《登鹳雀楼》为诗歌基础，通过独特的艺术表达方式，展现了古典舞在审美特征上的独特魅力。
本文将从舞蹈形式、音乐配搭、服饰道具等方面对《白纻舞在水一方》的审美特征进行浅析，以揭示其对观众产生的艺术感受及审美效果。
一、舞蹈形式《白纻舞在水一方》以古典舞为表演形式，注重舞者身姿的优雅和舞蹈动作的流畅。
舞蹈编排采用斜角度的布局，给人以立体感，增添了视觉美感。
古典舞的舞姿繁复、舞蹈动作协调，展现了唯美、高雅的舞蹈风采，使观众沉浸在其中，感受到舞者身体柔美的线条和动态韵律的美感。
二、音乐配搭《白纻舞在水一方》的音乐配搭采用了传统的古琴、箫、笛等乐器，将舞蹈与音乐完美地结合在一起。
音乐以悠扬的旋律、空灵的音色为舞蹈形象注入了灵动的生命力，有助于增加观众对舞蹈作品的情感共鸣。
音乐与舞蹈紧密配合，将舞者的动作和情感表达融合在一起，使舞蹈形象更加丰满、生动。
三、服饰道具《白纻舞在水一方》以唐代的服饰为基础，舞者身着古代的羽衣、纻裳等传统服饰，营造出古典而庄重的氛围。
同时，舞者手持丰富的道具，如纸伞、花朵等，使整个舞台画面更加生动、多元。
服饰道具的运用不仅增加了舞蹈的视觉效果，还突显了古代文化的魅力，使观众感受到一种古典、神秘的审美体验。
四、舞蹈表演技巧《白纻舞在水一方》的舞蹈表演技巧精湛，舞者的舞姿稳定优雅，舞蹈动作饱满流畅，展现了古典舞的高超技巧和艺术表达能力。
舞者通过肢体语言和面部表情传达内心情感，展示出细腻的情感体验，使观众在欣赏舞蹈的同时能够走进舞者的内心世界，感受到深情厚意。
五、舞蹈意境《白纻舞在水一方》以“白纻”为主题，通过独特的叙事方式，表达了作者对自然景色的赞美和对美好生活的追求。
舞蹈通过舞者的动作、音乐和道具的运用，再现了雄鹰翱翔、白纻舞动的景象，展示了自然的美和人与自然相融合的和谐场景。
唐代舞蹈的审美特征
唐代舞蹈的审美特征舞蹈艺术是人体的动态性艺术，它含有体态和运动线两大方面。
对其审美特征的认识，既要有宏观把握，又要有动作规律的微观认识。
一个优秀的舞蹈演员，除了要具备扎实的基本功和技术技巧外，还须具备正确的审美观。
有关唐舞的审美特征，应概括为如下三点：审美系统具有开放性众所周知，唐代乐舞是中国乐舞发展的顶峰。
唐代政治、经济的全面开放带来了文化的全面开放和繁荣。
其中受惠最大的莫过于音乐舞蹈了。
唐代舞蹈是一个多元性的民族舞蹈，是大融合后的成果，除了大量吸收并继承魏晋南北朝以来汉民族中原乐舞的优秀传统外，它还一手伸向民间，一手伸向国外和西域各地传统的少数民族乐舞。
国力强大，政治稳定，生产力发达，经济繁荣，文化根基的巩固，精神支柱的安稳，促成唐代人的文化心态是从容大度、胸怀宽广的，艺术鉴赏的水平也是很高的。
1300年前，中国已在世界上树立了一个文明大国的形象，它吸收了许多国家的学者进入长安，学礼献乐，进行文化交流，不少皇帝更是喜歌爱舞、知音律，更加促进了宫廷乐舞的繁荣。
唐代承接了隋代孤《七部乐》、《九部乐》，经过改造和创新后，于贞观年间形成了《十部乐》。
《十部乐》中，只有《燕乐》与《清商》两部是汉族传统乐舞，其余八部都是兄弟民族及外国乐舞。
并且都以地名、国名为乐部名称。
当时这些乐舞还相当完整地保存了原有的民族风格和地方特色，处在将兄弟民族及国外乐舞原样搬进来的阶段，且大都来自西域。
这些纳入宫廷的乐舞，每部中又都包含许多舞蹈和乐曲，其中许多是著名的舞蹈，如《破阵乐》、《庆善乐》、《公莫舞》、《马渝舞》、《铎舞》、《鞭舞》、《巾舞》、《前溪舞》等。
唐代时边塞的少数民族及其他小国，经常向唐朝廷晋献舞乐，为唐代文化生活增添了奇光异彩。
诗人胡直匀在看完《骠国乐》后有诗道：“异国来骠国，初被奉常人。
才可宫商辩，殊惊拍节新。
转观回绣面，曲折动文身。
舒散随鸾吹，喧呼杂鸟春。
”这类观赏乐舞的诗，唐代留下了许多。
从中不仅看到当时人们对异国乐舞的好感，还有对民间舞蹈的热情。
唐代姬妾婢妓“服饰”与描写“酥乳”的诗句
唐代姬妾婢妓“服饰”与描写“酥乳”的诗句唐代袭隋制，在继承与发展南北朝女子服饰上，另有创新及改制，主要表现在襦裙衣身袒露，胸部呈现性感魅力。
更有甚者，****完全裸出，如敦煌飞天及柘枝舞妓。
关于唐代舞姬裸胸之记载，张说诗云：“礼宿设，乐妙寻。
声明备，祼奠临。
”又复曰：“射祼郁鬯，乃焚膋芗。
”方干曾有《赠美人》诗：“粉胸半掩疑暗雪，醉眼斜回小样刀。
”欧阳询《南乡子》诗：“二八花钿，胸前如雪脸如花。
”施肩吾诗：“漆点双眸鬓绕蝉，长留白雪占胸前。
”李群玉诗：“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。
”多是描写唐代歌妓舞女穿袒胸装之形象。
袒胸装不仅在宫内或歌舞伎中流行，而且日渐影响到民间，有诗为证：“日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。
莫向秋池照绿水，参差羞杀白芙蓉。
”这是周濆《逢邻女》诗对袒胸邻家女子美妙形象描绘。
才女赵鸾鸾之《酥乳》谓：“粉香汗湿瑶琴轸，春逗酥融绵雨膏。
浴罢檀郎扪弄处，灵华凉沁紫葡萄。
”唐代敦煌一些文字资料与壁画，亦反映了当时女子确有露乳之风。
裸装或半裸装，在当时被视为一种时尚。
它不仅表现在女子日常生活着装中，也盛行于乐舞习惯上。
对此，《敦煌曲子词》有确凿记载，譬如：“素胸未消残雪，透轻罗。
”（《云谣集?风归云》）“雪散胸前，嫩脸红唇。
”（《云诱集?内家娇》）“胸上雪，从君咬。
”（《云谣集?渔歌子》）。
男女在缠绵爱恋之时，常有相互咬啮之现象，以轻微痛楚为乐，此被称为“情咬”。
故古代男女相爱，私订婚姻盟约，被称之为“啮臂盟”。
闺房之乐，男女之欢，尤其是男对女，喜欢在胸前、颈项部“嘬”取缕缕红痕（系微血管被“嘬”破所致），北方人称之为“情挲印”，江南人称之为“撮俏痧”，亦是“情咬”一种。
（杨）贵妃常醉酒，衣褪微露乳，帝扪之曰：“软温新剥鸡头肉。
”禄山在傍对曰：“滑腻初凝塞上酥。
”唐玄宗笑曰：”信是胡人，只识酥。
”盛唐时期，社会风气既开放，女人丰满之美，为当时公认。
白居易《小女冠阿容》云：“绰约小天仙，生平十六年。
唐代舞蹈诗研究
唐代舞蹈诗研究唐代舞蹈诗是中国古代文学的重要组成部分，它汇聚了古代舞蹈的美学、文化和艺术内涵。
本文将从唐代舞蹈诗的历史背景、创作特点以及现代演绎等多个方面，深入探讨唐代舞蹈诗的独特魅力和现实意义。
一、唐代舞蹈诗的历史背景唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，舞蹈艺术也在这个时代得到了充分的发展。
唐代舞蹈诗源于唐代宫廷燕乐，具有浓郁的皇家气息，表达了当时社会对舞蹈艺术的热爱和推崇。
唐代舞蹈诗的创作高潮出现在盛唐时期，这一时期出现了大量优秀的舞蹈诗人和作品，如李白、杜甫等人的名篇佳作。
二、唐代舞蹈诗的创作特点1、内容丰富、形式多样唐代舞蹈诗的创作内容广泛，涵盖了宫廷燕乐、民间舞蹈、历史传说等多个方面。
在形式上，唐代舞蹈诗有五言、七言、歌行体等多种诗体，使得舞蹈诗的创作更加灵活多变。
2、借景抒情、情景交融唐代舞蹈诗在创作过程中，善于借景抒情，将诗人的情感与舞蹈的意境相互融合。
诗人通过对自然景色、社会现象的描绘，借以表达自己的思想感情，使读者在欣赏舞蹈诗的同时，能够感受到诗人所营造的独特意境。
3、修辞手法丰富、语言优美唐代舞蹈诗在语言上具有鲜明的特色，诗人运用丰富的修辞手法，如比喻、排比、夸张等，使诗歌的语言更加优美动人。
同时，唐代舞蹈诗还汲取了民间歌谣的养分，形成了通俗易懂、朗朗上口的特点。
三、现代演绎与传承尽管唐代舞蹈诗是古代文化遗产，但在现代社会仍然具有极高的艺术价值和文化意义。
近年来，随着中国古典文化的回归，唐代舞蹈诗也得到了越来越多的和演绎。
一些舞团和艺术家将唐代舞蹈诗的元素融入到现代舞蹈中，通过舞台表演的形式展现出唐代舞蹈诗的韵味和魅力。
此外，唐代舞蹈诗还被改编成现代歌曲和戏剧等多种艺术形式，以更广泛的形式传播和传承这一文化遗产。
四、结论唐代舞蹈诗是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠，它承载了唐代舞蹈的美学、文化和艺术内涵。
通过深入研究和解析唐代舞蹈诗，我们可以更好地理解历史、文化和艺术的发展脉络。
浅析古典汉唐舞《采薇》的特点
文艺理论86一、汉唐舞简介中国的《采薇》舞的开端追溯其源头可到夏商时期，也或许更早。
早期，古代人经常以非常有用的目的跳舞。
他们觉得跳舞是与上帝说话的唯一方式。
今天中国古老的宫廷音乐和舞蹈可以上溯到中国的汉唐舞蹈。
根据测试数据，人们发现了夏朝最早的宫廷音乐。
与西方不同，一名男子最早出演芭蕾舞表演。
而女性的音乐和舞蹈，是中国宫廷音乐和舞蹈的开始。
在春秋战国时期，领导者发现他们可以通过奴隶和音乐礼物实现强大的政治目标。
作为维护政治的一种手段，大量的音乐和舞蹈奴隶开始被作为礼物被剥削和交换。
楚舞从这个时候开始产生。
作为古代宫廷女乐的基本形式，楚舞的“嬛嬛一袅楚宫腰”可谓起到了举足轻重的影响。
据传说，楚王喜欢细腰，而对于楚王的选择，很多女性都在争相适应。
这是古代女性宫廷音乐的一个特征。
即使是现在，谈到汉唐舞蹈，“腰”仍然是一大特色。
经过现代“肩膀”的发展，魏晋开始加入童话与宗教元素，使汉唐舞蹈之一的审美舞蹈加入了神秘的东方元素。
二、汉唐舞特点作为法庭政治的附庸，唐舞是该计划的主要内容。
虽然真正的程式化舞蹈始于中国舞蹈史上的宋代团队舞蹈和大规模的歌舞，但信息相对清晰。
但是，我们可以在周朝的宫廷仪式中明确地看到，王室将音乐作为一种综合形式进行研究。
汉朝的精品女乐《盘鼓舞》也已经具备了一定的程式性。
首先奠定了基本的姿态是“翘袖折腰”。
以单舞和团体舞的形式，特定情节的表现不是传统的。
此外，在技能方面，已经确保必须在盘子和鼓上跳舞才能获得出色的技能。
按照乐府的设定旋律，跳舞也是必要的。
与现代舞相比，宫廷音乐舞是汉唐初期的基本形式，以满足王室的品位，增加后代的音乐和舞蹈。
这是固定模式的变化。
所以《采薇》舞相对于其他舞种会更显模范和正规，同时经历过历代历史的冲刷，往往留下来更精细的模样呈现在后人的眼前。
出于东方舞蹈的审美论，相对于日本舞蹈的“拙”，印度舞蹈的“媚”，中国的《采薇》舞更多的是“雅”。
“雅”“意境”“韵味”，构成了风格独特的汉唐舞。
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至、 杨炎与元载 交好 ， 故 能时常见其 歌舞 。杨炎 亦有诗 赞美其歌舞风 姿 ： “ 雪 面淡娥天上 女 ， 风箫 鸾翅 欲飞 去。 玉钗翘碧步无 尘 ， 纤腰 如柳 不胜春 ” 。 ０诗 中 以弄玉 、 洛 神之典赞薛瑶英之飘缈似仙 、 如花似玉 。 大多数唐代舞蹈诗 中的舞妓 皆是 风情尤物 ， 如孟浩 然《 美人分 香 》 、 李 白《 口号吴 王美人 半 醉 》 、 卢 纶《 古艳 诗》 、 李群玉《 赠 回雪》 等。这些舞姬或容华 冶艳 ， 或仪态 万方 ， 或妖媚 无 比， 或 娇憨 动人 ， 皆是男 人 心 目中最 具 “ 女人味” 的典型 。此类诗歌尤 以罗虬《 比红儿诗》 为最 ， 诗人将营妓红儿与古往今来 、 野史传说 中近百位美人作 比， 极言红儿是色 、 艺、 智皆全 的完美女性 。舞蹈诗 中亦 有对那些青春天 亡 的妓 女们 的追念 ， 但也 多是对 其“ 妖
Ｖｄ． ３ ３ Ｎ０ ． ３
第３ ３ 卷第 ３期
唐代舞蹈诗 中的舞姬 形象探析
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兼论唐人 的女性 审美取 向
杨 名
（ 长江大 文学院 ， 湖北 荆州． ４ ３ ４ ０ ２ ３ ）
［ 摘 要］ 唐代舞蹈诗 中的舞姬 包括后 官善舞 的妃嫔 、 士人 家 中的舞女姬 妾 以及从事歌舞表 演的宫妓 、 营妓与 市 井乐妓 。大多数舞 蹈诗描 写的舞姬 ， 或是风 情万种 的尤物 ， 或是地 位卑贱 的玩物 ， 或是致祸夺宠 的妖姬 ， 或是令人 同 情 的苦命女 。此 外 ， 还 有少数舞蹈诗 塑造 了天真欢 乐的少女 形 象和技 艺 高超 的 艺术 家形 象。舞姬 是唐代 女性 的重 要组成部分 ， 代表 着唐 代女性 的一种生活状 态。从 舞蹈诗 对舞姬 的描 写 中， 可 以看 出唐人喜好 纤柔 细弱、 欣 赏风情
一
、
史 时期 、 不同社 会 阶层 的舞姬群 像 。概 言之 ， 唐代 舞蹈 诗 中的舞 姬形象 有 以下几种 ： 是风情万 种 的尤物 。这 是唐 代舞 蹈诗 中舞 姬形 象 塑造 的重点 。舞蹈增 加了女性的魅力 ， 再加 之艳丽 的 服饰 、 姣 好的容貌 ， 舞姬们显得 千娇百媚 、 倾 国倾城 。唐 代 舞蹈诗 中从事 歌舞 表演 的妓 女本 身即为呈 现色艺而 存在， 其 特殊 的地位 身份 使诗人 与其 交往 十分 自由 ， 诗 中对其描写也 较 为大胆 。男 性诗 人在诗 歌 中或抒 发对 妓女 的爱怜 与欣 赏 ， 或表 达 自己的感 官欲望 ， 虽有 高超 的语 言技巧及文雅 的韵 律措辞 ， 但 其实质却是 女性 躯体 对男性 的巨大 吸引 。许 多唐代 舞蹈诗显得香艳 ， 津津乐 道 于女性情态 、 身体 及舞 姿带 给人 的感 官 冲动及诱 惑 。 温庭筠《 张静婉 采 莲歌 》 ａ ） 即是 一首 官 体诗 。张静婉 为 南朝 时人 ， 故诗 中只能依想象 而描绘其表演采莲舞 的情 景 。诗人 以“ 兰膏 坠发 红玉春 ， 燕钗拖 颈抛盘云 ” 描写张 静婉发如乌云 、 脸 如红玉 ； 接 着 以“ 掌 中无 力舞 衣轻 ， 剪 断鲛绡破春碧” 形容其 腰肢纤 细、 舞姿 轻盈 ， 远追汉代 能 作“ 掌 中舞 ” 的赵飞燕 。《 梁 书・ 羊侃传 》 记载 ： “ （ 羊侃 ） 舞 人张静琬 ， 腰 围一尺 六寸 ， 时人咸 推能 掌 中舞。 ” … １ 可 见 张静婉正 因腰 围 细小 被 人称 道 。诗 中“ 抱 月 飘 烟一 尺
２ ０ １ ５年 ６月
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
佳 木 斯 大 学 社 会 科 学 学 报
Ｊ ０ ｌ Ｉ ｌ ｉ Ｎ Ａ Ｉ ． Ｏ Ｆ Ｓ Ｏ Ｃ Ｉ Ａ Ｌ Ｓ Ｃ Ｉ Ｅ Ｎ Ｃ Ｅ Ｏ Ｆ Ｊ Ｉ Ａ Ｍ【 ｓ Ｉ Ｕ Ｎ Ｉ Ｖ Ｅ Ｒ Ｓ Ｉ ＴＹ
Ｊ ｕ ｎ． ，２ ０ ｌ ５
一
唐王朝 国力 强盛 ， 社会 开放 ， 文化繁荣 ， 乐舞 与诗歌 发展都臻于佳 境 。作 为舞蹈 艺术 的载体 和诗 歌艺术 的 代表 ， 唐代舞蹈 诗具 有文 化、 艺术 与文 学的 多重研究 价 值 。研究唐代舞 蹈诗 中的舞姬形象 ， 从 中分析 唐人的女 性 审美取 向 ， 是 唐代 文学 文化研 究 的重要部 分 ， 亦对 唐 代舞 蹈的研究 与复现工作有极 大的意义 。 唐代舞蹈诗 中的舞姬形象 “ 舞 姬” 是对唐 代舞蹈诗 中女性 舞者 的统 称 ， 包 括后 宫 善舞的妃嫔 、 士人家中的舞女姬妾 以及从事 歌舞表演 的宫妓 、 营妓与市井乐妓 。唐代舞蹈诗 中塑造 了不 同历
愁 怨的女性 审美好 尚。
［ 关键词 】 唐代 舞蹈诗 ； 舞姬形 象； 女性 审美 ［ 中圈分类 号］ １ ２ ｏ ７ ． ２ ［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号 ］ １ ｏ ｏ ７ —９ ８ ８ ２ （ ２ ０ １ ５ ｝ ０ ３ — ０ １ ０ ９ —０ ４
腰， 麝脐龙髓怜娇 娆 。秋罗拂 水碎光 动 ， 露 重花 多香不 销” 描写美人身形纤细 ， 体香萦人 ， “ 采莲 ” 之美使人如见 幅水 乡画卷 。末旬则 以采“ 莲” 暗喻“ 怜子” 之意， 将 张 静婉之美妙舞 姿化人 男女情爱 之 中。张静 婉作 为羊侃 之舞妓 ， 其风韵 身姿虽 已不见 ， 但在唐 代 舞蹈诗 中仍是 风情尤物 的代表 。 《 张静婉采莲 歌》 是 以想象写古 事 ， 贾 至 的《 赠薛瑶 英》 则 是 写 眼前美 人 。《 杜 阳杂编》 记载： 薛瑶英“ 能诗 书， 善歌舞 ， 仙姿玉质 ， 肌香 体轻 ， 虽旋 波 、 移光 ， 飞燕 、 绿 珠， 不能过也 ” ， 其 母赵 娟在其幼 时即喂 之 以香 ， 故而 体 香 四溢 。瑶英 “ 善 为 巧媚 ” ， 因而 “ 载 惑之 ” ， 宠爱 无 比， “ 处金丝之帐 ， 却尘之褥 ， ……衣龙绡 之 衣 ， 一袭 无二 三 两， 搏之不盈一握 。载 以瑶英体轻 ， 不胜 重衣 ， 故于异 国 求之 。 ” Ｌ ２ Ｊ 薛瑶英 自小 即是被 当作“ 尤物 ” 培养 的， 既有歌 舞之技 ， 又有读 书之识 ， 且肌体清香 ， 善媚 诱人 ， 这样 的 女性极大满 足了男性 的审美 理想。贾 至 诗 中即极言其 风采迷人 ： “ 舞 怯铢衣 重 ， 笑疑桃 脸开 。方知汉 武帝 。 虚 筑避风 台。 ” 薛瑶英 本为元 载爱姬 ， 并 非 常人得 见 ， 但贾