《舞蹈》实训指导书【范本模板】

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舞蹈实习报告手册

舞蹈实习报告手册

一、前言舞蹈,作为一门综合艺术,不仅能够锻炼人的身体,还能培养人的审美情趣和创造力。

为了使舞蹈专业的学生在实习过程中更好地了解行业现状,提高实践能力,特制定本手册。

二、实习目的1. 使学生了解舞蹈行业的现状和发展趋势;2. 提高学生的舞蹈技能、教学能力和综合素质;3. 培养学生的团队合作精神和职业素养;4. 为学生提供就业和创业的机会。

三、实习内容1. 舞蹈教学实习:在专业舞蹈教师或教育机构的指导下,进行舞蹈教学实践,包括备课、授课、课后辅导等环节。

2. 舞蹈表演实习:在专业舞蹈团或文艺团体的指导下,参与舞蹈表演,提高舞台表现力和艺术修养。

3. 舞蹈编创实习:在专业舞蹈编导的指导下,进行舞蹈编创实践,培养创新思维和艺术创造力。

4. 舞蹈活动策划与组织实习:在专业活动策划公司的指导下,参与舞蹈活动的策划与组织,提高组织协调能力和沟通能力。

5. 舞蹈行业调研实习:在导师的指导下,对舞蹈行业进行调研,了解行业现状、发展趋势和市场需求。

四、实习要求1. 学生应认真遵守实习单位的规章制度,尊重师长,团结同学。

2. 学生应积极参加实习单位的各项活动,主动承担工作任务。

3. 学生应注重实习过程中的实践操作,努力提高自己的专业技能。

4. 学生应做好实习记录,及时总结实习经验,撰写实习报告。

5. 学生应保持良好的精神风貌,展现舞蹈专业学生的风采。

五、实习报告撰写1. 实习报告应包括实习时间、实习单位、实习内容、实习收获、实习感悟等部分。

2. 实习报告应客观、真实地反映实习过程中的所见、所闻、所感。

3. 实习报告应结合实习内容,分析自己在实习过程中的收获和不足,提出改进措施。

4. 实习报告应图文并茂,展现实习过程中的精彩瞬间。

六、总结通过本次舞蹈实习,学生应全面提高自己的舞蹈专业技能、教学能力和综合素质,为今后的职业生涯奠定坚实基础。

希望每位学生都能珍惜实习机会,用心去体验、去学习,为自己的舞蹈之路添砖加瓦。

晚会舞蹈指导教案模板范文

晚会舞蹈指导教案模板范文

一、教学目标1. 激发学生对舞蹈的热情,培养学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。

2. 通过舞蹈排练,提高学生的身体协调性、节奏感和团队协作能力。

3. 培养学生的审美情趣,提升学生的艺术修养。

4. 完成晚会舞蹈的排练,确保舞蹈表演的顺利完成。

二、教学内容1. 舞蹈基本动作与技巧2. 舞蹈队形变化3. 舞蹈表演技巧4. 舞蹈音乐与节奏三、教学对象晚会参与表演的学生四、教学时间共计2周,每天1小时五、教学场地舞蹈教室六、教学准备1. 舞蹈音乐2. 舞蹈服装3. 舞蹈道具4. 舞蹈视频资料七、教学过程第一周:基础训练1. 舞蹈基本动作与技巧- 教授舞蹈基本动作,如:步伐、手臂动作、转身等。

- 讲解动作要领,强调动作的准确性和规范性。

- 学生跟随教师进行动作练习。

2. 舞蹈队形变化- 教授简单的舞蹈队形变化,如:圆形、方形、长方形等。

- 学生跟随教师进行队形练习,培养团队协作能力。

3. 舞蹈表演技巧- 讲解舞蹈表演的基本技巧,如:眼神、表情、肢体语言等。

- 学生进行表演练习,教师进行点评和指导。

第二周:舞蹈排练1. 舞蹈音乐与节奏- 播放舞蹈音乐,让学生熟悉音乐节奏。

- 教师示范舞蹈动作,学生跟随音乐进行舞蹈练习。

2. 完整舞蹈排练- 将舞蹈基本动作、队形变化和表演技巧融合在一起,进行完整舞蹈的排练。

- 教师巡回指导,纠正学生的动作和队形。

3. 舞蹈服装与道具- 教师讲解舞蹈服装和道具的使用方法,确保舞蹈表演的顺利进行。

八、教学评价1. 观察学生在舞蹈排练中的表现,评价学生的舞蹈技巧、队形变化和表演能力。

2. 通过学生自评和互评,了解学生的舞蹈学习效果。

3. 在晚会舞蹈表演结束后,对学生的整体表现进行评价。

九、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和方法。

2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。

3. 鼓励学生积极参与舞蹈排练,提高学生的团队协作能力。

十、备注1. 教学过程中,教师应关注学生的安全,避免发生意外伤害。

舞蹈教学指导教案模板

舞蹈教学指导教案模板

舞蹈教学指导教案模板教案标题:舞蹈教学指导教案模板教案模板:教学目标:1. 确定学生在舞蹈技巧、表演能力和创造力方面的目标。

2. 帮助学生理解舞蹈的艺术性和表现力。

3. 培养学生的团队合作和表演能力。

4. 培养学生对不同舞蹈风格和文化的理解和欣赏能力。

教学内容:1. 舞蹈基本技巧的训练:包括姿势、步法、转身、跳跃等。

2. 舞蹈表演技巧的培养:包括面部表情、身体语言、节奏感等。

3. 舞蹈创作的指导:鼓励学生进行自由创作,培养学生的想象力和创造力。

4. 舞蹈风格和文化的学习:介绍不同舞蹈风格和文化背景,让学生了解和欣赏多样性。

教学步骤:1. 热身活动:进行全身热身运动,包括拉伸、肌肉放松和基本舞蹈动作的练习。

2. 技巧训练:根据学生的水平和需求,进行舞蹈技巧的训练,包括基本姿势、步法和转身等。

3. 表演训练:引导学生通过面部表情、身体语言和节奏感等技巧,提升舞蹈的表演能力。

4. 创作指导:鼓励学生进行自由创作,提供创作的主题和指导,培养学生的想象力和创造力。

5. 文化学习:介绍不同舞蹈风格和文化背景,通过观看舞蹈演出或视频,让学生了解和欣赏多样性。

6. 团队合作:组织学生进行小组合作,编排和表演一段舞蹈,培养学生的团队合作和协调能力。

7. 总结回顾:对本节课的学习内容进行总结回顾,鼓励学生分享他们的学习心得和体会。

教学评估:1. 观察学生在技巧训练中的表现,评估他们的掌握程度。

2. 观察学生在表演训练和创作中的表现,评估他们的表演能力和创造力。

3. 通过小组合作的表演,评估学生的团队合作和协调能力。

4. 收集学生的学习心得和体会,评估他们对舞蹈风格和文化的理解和欣赏能力。

教学资源:1. 舞蹈教学视频或演出录像,展示不同舞蹈风格和文化背景。

2. 音乐播放器和音乐资源,用于舞蹈训练和表演。

3. 舞蹈教材和练习册,提供基本技巧的指导和练习。

4. 创作指导书籍或资料,鼓励学生进行自由创作。

教学扩展:1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出,提供更多的舞蹈表演机会。

实训实验报告册舞蹈(3篇)

实训实验报告册舞蹈(3篇)

第1篇一、实验背景舞蹈作为一种艺术形式,是人类表达情感、传递文化的重要手段。

在我国,舞蹈艺术源远流长,历经数千年的发展,形成了丰富多彩的舞蹈种类。

为了更好地传承和发扬我国舞蹈文化,提高自身舞蹈素养,我们特此开展舞蹈实训实验。

二、实验目的1. 了解我国舞蹈的历史、种类及特点。

2. 掌握舞蹈的基本动作和技巧。

3. 培养舞蹈审美能力,提高舞蹈表现力。

4. 丰富校园文化生活,增进同学之间的友谊。

三、实验内容1. 舞蹈基础知识学习(1)舞蹈的历史与发展舞蹈是人类最早的艺术形式之一,起源于原始社会。

在我国,舞蹈艺术有着悠久的历史,从古至今,形成了许多具有代表性的舞蹈种类,如:宫廷舞、民间舞、现代舞等。

(2)舞蹈的种类与特点1)宫廷舞:宫廷舞源于古代宫廷,具有典雅、庄重、规范的特点,如:古典舞、宫廷舞等。

2)民间舞:民间舞源于民间,具有浓厚的地方特色和民族风格,如:秧歌、腰鼓舞、扇子舞等。

3)现代舞:现代舞是20世纪初兴起的一种舞蹈形式,强调自由、个性、创新,如:街舞、爵士舞等。

2. 舞蹈基本动作与技巧训练(1)舞蹈基本动作舞蹈基本动作是构成舞蹈的基础,主要包括:步伐、跳跃、旋转、翻身等。

(2)舞蹈技巧训练舞蹈技巧是舞蹈表现力的重要组成部分,主要包括:平衡、柔韧、力量、速度等。

3. 舞蹈表演与排练(1)舞蹈编排舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节,要求编导具有丰富的舞蹈知识和审美能力。

(2)舞蹈排练舞蹈排练是舞蹈表演的基础,要求演员具备良好的舞蹈技巧和表演能力。

四、实验过程1. 理论学习通过查阅资料、听讲座等方式,了解舞蹈的历史、种类、特点等理论知识。

2. 实践训练在专业老师的指导下,进行舞蹈基本动作和技巧的训练,包括:步伐、跳跃、旋转、翻身等。

3. 舞蹈表演与排练参与舞蹈编排和排练,提高舞蹈表现力和团队协作能力。

五、实验结果与分析1. 理论知识掌握情况通过本次实验,我们对舞蹈的历史、种类、特点等理论知识有了较为全面的了解。

舞蹈教学与编排作业指导书

舞蹈教学与编排作业指导书

舞蹈教学与编排作业指导书第1章舞蹈基础知识 (3)1.1 舞蹈的分类与特点 (3)1.2 舞蹈的基本元素 (4)1.3 舞蹈音乐的选择与剪辑 (4)第2章舞蹈教学原则与方法 (4)2.1 舞蹈教学原则 (4)2.2 舞蹈教学方法 (5)2.3 舞蹈教学评价与反馈 (5)第3章舞蹈动作编排技巧 (6)3.1 舞蹈动作的设计与创新 (6)3.1.1 动作元素的提炼与加工 (6)3.1.2 融合多元文化元素 (6)3.1.3 创新动作连接方式 (6)3.2 舞蹈动作的组合与衔接 (6)3.2.1 动作组合的原则 (6)3.2.2 动作衔接的技巧 (6)3.2.3 节奏与速度的变化 (6)3.3 舞蹈空间与队形的运用 (7)3.3.1 舞蹈空间的运用 (7)3.3.2 队形变化的技巧 (7)3.3.3 空间与队形的有机结合 (7)第4章舞蹈基本功训练 (7)4.1 身体柔韧性训练 (7)4.1.1 热身运动 (7)4.1.2 静态拉伸 (7)4.1.3 动态拉伸 (8)4.1.4 注意事项 (8)4.2 舞蹈力量与耐力训练 (8)4.2.1 有氧运动 (8)4.2.2 无氧运动 (8)4.2.3 舞蹈组合训练 (8)4.2.4 注意事项 (8)4.3 舞蹈协调性与平衡感训练 (8)4.3.1 基本功训练 (9)4.3.2 舞蹈组合练习 (9)4.3.3 辅助训练 (9)4.3.4 注意事项 (9)第5章舞蹈风格与特色 (9)5.1 民族舞蹈风格 (9)5.1.1 汉族舞蹈风格 (9)5.1.2 藏族舞蹈风格 (9)5.2 现代舞蹈风格 (9)5.2.1 爵士舞 (10)5.2.2 街舞 (10)5.2.3 当代舞 (10)5.3 古典舞蹈风格 (10)5.3.1 中国古典舞蹈 (10)5.3.2 西方古典舞蹈 (10)5.3.3 印度古典舞蹈 (10)第6章舞蹈教学实践 (10)6.1 儿童舞蹈教学 (10)6.1.1 教学目标 (10)6.1.2 教学方法 (10)6.1.3 教学内容 (11)6.2 青少年舞蹈教学 (11)6.2.1 教学目标 (11)6.2.2 教学方法 (11)6.2.3 教学内容 (11)6.3 成人舞蹈教学 (11)6.3.1 教学目标 (11)6.3.2 教学方法 (11)6.3.3 教学内容 (12)第7章舞蹈编排创作 (12)7.1 舞蹈编排构思与主题 (12)7.2 舞蹈编排结构与形式 (12)7.3 舞蹈编排的排练与指导 (13)第8章舞台表现与表演技巧 (13)8.1 舞台表演基本素质 (13)8.1.1 身体协调性与灵活性 (13)8.1.2 音乐感知能力 (13)8.1.3 表情与眼神 (13)8.1.4 团队协作意识 (14)8.2 舞台情感表达与角色塑造 (14)8.2.1 深入理解作品内涵 (14)8.2.2 体验角色情感 (14)8.2.3 运用舞蹈技巧表达情感 (14)8.2.4 把握表演节奏 (14)8.3 舞台灯光与道具的运用 (14)8.3.1 舞台灯光设计 (14)8.3.2 道具运用 (14)第9章舞蹈赛事与节目策划 (15)9.1 舞蹈赛事组织与筹备 (15)9.1.1 赛事组织结构 (15)9.1.2 赛事筹备流程 (15)9.2.1 节目筛选 (15)9.2.2 节目编排 (15)9.3 舞蹈表演的艺术性与观赏性 (16)9.3.1 艺术性 (16)9.3.2 观赏性 (16)第10章舞蹈教育与职业发展 (16)10.1 舞蹈教师的专业素质与职责 (16)10.1.1 专业技能与知识储备 (16)10.1.2 教学能力与方法 (16)10.1.3 职业道德与敬业精神 (16)10.1.4 沟通与协作能力 (17)10.2 舞蹈教育市场与发展趋势 (17)10.2.1 市场规模不断扩大 (17)10.2.2 教育模式多样化 (17)10.2.3 教育资源整合 (17)10.2.4 舞蹈教育与其他领域的融合 (17)10.3 舞蹈职业规划与拓展方向 (17)10.3.1 舞蹈教师 (17)10.3.2 舞蹈编导 (17)10.3.3 舞蹈演员 (17)10.3.4 舞蹈管理与策划 (17)10.3.5 舞蹈相关产业 (17)第1章舞蹈基础知识1.1 舞蹈的分类与特点舞蹈作为一种艺术形式,历史悠久,种类繁多。

舞蹈艺术表演与教学作业指导书

舞蹈艺术表演与教学作业指导书

舞蹈艺术表演与教学作业指导书第1章舞蹈艺术概述 (4)1.1 舞蹈艺术的起源与发展 (4)1.1.1 起源 (4)1.1.2 发展 (4)1.2 舞蹈艺术的功能与价值 (4)1.2.1 功能 (4)1.2.2 价值 (5)第2章舞蹈表演技巧 (5)2.1 舞蹈基本动作与组合 (5)2.1.1 舞步 (5)2.1.2 舞姿 (5)2.1.3 舞态 (5)2.1.4 舞蹈连接动作 (5)2.2 舞蹈表现技巧 (6)2.2.1 舞蹈表情 (6)2.2.2 舞蹈呼吸 (6)2.2.3 舞蹈空间感 (6)2.2.4 舞蹈情感表达 (6)2.3 舞蹈风格与特点 (6)2.3.1 中国古典舞 (6)2.3.2 西方芭蕾舞 (6)2.3.3 当代舞 (6)2.3.4 民族民间舞 (6)第3章舞蹈教学原则与方法 (7)3.1 舞蹈教学原则 (7)3.1.1 科学性原则 (7)3.1.2 系统性原则 (7)3.1.3 个性化原则 (7)3.1.4 艺术性原则 (7)3.1.5 实践性原则 (7)3.2 舞蹈教学方法 (7)3.2.1 示范法 (7)3.2.2 讲解法 (7)3.2.3 感知法 (7)3.2.4 互动法 (7)3.2.5 创新法 (8)3.3 舞蹈教学组织与管理 (8)3.3.1 教学计划与安排 (8)3.3.2 教学资源整合 (8)3.3.3 教学活动组织 (8)3.3.4 教学评价与反馈 (8)3.3.5 教学管理 (8)第4章舞蹈编排与创作 (8)4.1 舞蹈编排的基本方法 (8)4.1.1 动作设计 (8)4.1.2 空间布局 (9)4.1.3 节奏与速度 (9)4.2 舞蹈创作的灵感与素材 (9)4.2.1 生活体验 (9)4.2.2 历史文化 (9)4.2.3 艺术融合 (10)4.3 舞蹈作品的结构与主题 (10)4.3.1 结构设计 (10)4.3.2 主题表达 (10)第5章舞蹈音乐与服饰 (10)5.1 舞蹈音乐的选择与剪辑 (10)5.2 舞蹈服饰的设计与搭配 (11)5.3 舞蹈道具的制作与应用 (11)第6章舞蹈舞台美术 (12)6.1 舞台设计 (12)6.1.1 舞台空间布局 (12)6.1.2 舞台装饰 (12)6.2 灯光设计 (12)6.2.1 灯光布局 (12)6.2.2 灯光调控 (13)6.3 化妆与造型 (13)6.3.1 化妆 (13)6.3.2 造型 (13)第7章舞蹈训练与体能 (13)7.1 舞蹈训练的基本原则 (13)7.1.1 循序渐进原则:舞蹈训练应从简单到复杂,由浅入深,使舞者在逐步提高的过程中,掌握舞蹈技巧。

舞蹈教案模板范文一到三级

舞蹈教案模板范文一到三级

课程名称:初级舞蹈基础训练教学对象:初级舞蹈爱好者教学目标:1. 让学生掌握舞蹈基本步伐和基本动作。

2. 培养学生的舞蹈节奏感和协调性。

3. 提高学生的舞蹈表现力。

教学内容:1. 舞蹈基本步伐:步伐练习、脚步移动、原地步伐。

2. 舞蹈基本动作:手位、脚位、基本舞蹈动作组合。

教学准备:1. 音乐播放设备。

2. 舞蹈练习场地。

3. 舞蹈服装。

教学过程:1. 热身活动(10分钟):- 舞蹈基本热身动作,如手臂绕圈、腿部拉伸等。

- 简单的舞蹈步伐练习。

2. 舞蹈步伐教学(20分钟):- 讲解并示范舞蹈基本步伐。

- 学生跟随教师学习步伐,并分组练习。

3. 舞蹈基本动作教学(20分钟):- 讲解并示范舞蹈基本动作。

- 学生跟随教师学习动作,并分组练习。

4. 组合动作练习(20分钟):- 教师编排一个简单的舞蹈组合。

- 学生跟随音乐,完成舞蹈组合。

5. 放松活动(10分钟):- 舞蹈放松动作,如缓慢的手臂运动、腿部放松等。

课后作业:1. 练习舞蹈基本步伐和动作。

2. 观看舞蹈视频,学习舞蹈技巧。

### 舞蹈教案模板范文二:中级班课程名称:中级舞蹈技巧提升教学对象:中级舞蹈爱好者教学目标:1. 提升学生的舞蹈技巧,包括跳跃、旋转等。

2. 培养学生的舞蹈创造力。

3. 提高学生的舞蹈表现力。

教学内容:1. 舞蹈技巧:跳跃、旋转、步伐组合。

2. 舞蹈编排:个人舞蹈创作。

教学准备:1. 音乐播放设备。

2. 舞蹈练习场地。

3. 舞蹈服装。

教学过程:1. 热身活动(10分钟):- 舞蹈热身动作。

- 舞蹈技巧热身练习。

2. 舞蹈技巧教学(30分钟):- 讲解并示范舞蹈技巧。

- 学生跟随教师学习技巧,并分组练习。

3. 舞蹈编排教学(20分钟):- 教师引导学生进行个人舞蹈创作。

- 学生分享自己的舞蹈作品,教师给予指导。

4. 组合动作练习(20分钟):- 教师编排一个包含多种技巧的舞蹈组合。

- 学生跟随音乐,完成舞蹈组合。

5. 放松活动(10分钟):- 舞蹈放松动作。

舞蹈艺术与编排作业指导书

舞蹈艺术与编排作业指导书

舞蹈艺术与编排作业指导书第1章舞蹈艺术概述 (4)1.1 舞蹈艺术的起源与发展 (4)1.2 舞蹈艺术的分类与特点 (4)1.3 舞蹈艺术的价值与功能 (4)第2章舞蹈编排基础 (5)2.1 舞蹈编排的基本原则 (5)2.1.1 和谐统一原则 (5)2.1.2 动作流畅原则 (5)2.1.3 情感表达原则 (5)2.1.4 创新独特原则 (5)2.2 舞蹈编排的技巧与方法 (5)2.2.1 动作设计 (6)2.2.2 舞蹈结构布局 (6)2.2.3 音乐与舞蹈的结合 (6)2.2.4 空间利用与调度 (6)2.3 舞蹈编排的构成要素 (6)2.3.1 舞蹈动作 (6)2.3.2 音乐 (6)2.3.3 服饰 (6)2.3.4 道具 (6)2.3.5 灯光 (7)第3章舞蹈音乐与节奏 (7)3.1 舞蹈音乐的选择与剪辑 (7)3.1.1 音乐风格与舞蹈风格的匹配 (7)3.1.2 音乐节奏与舞蹈节奏的契合 (7)3.1.3 音乐情感与舞蹈情感的交融 (7)3.2 舞蹈节奏的处理与表现 (7)3.2.1 节奏的稳定性 (7)3.2.2 节奏的变化与层次感 (7)3.2.3 节奏与动作的关联 (8)3.3 舞蹈音乐与舞蹈动作的融合 (8)3.3.1 音乐与动作的情感共鸣 (8)3.3.2 音乐与动作的视觉冲击 (8)3.3.3 音乐与动作的时空结合 (8)第4章舞蹈空间与构图 (8)4.1 舞蹈空间的设计与运用 (8)4.1.1 舞蹈空间的分类 (9)4.1.2 舞蹈空间的设计 (9)4.1.3 舞蹈空间的运用 (9)4.2 舞蹈构图的原则与技巧 (9)4.2.1 舞蹈构图的原则 (9)4.3 舞蹈空间与构图的创新实践 (10)4.3.1 跨界融合 (10)4.3.2 科技应用 (10)4.3.3 传统文化挖掘 (10)4.3.4 个性化创作 (10)第5章舞蹈动作与技巧 (10)5.1 舞蹈动作的分类与表现 (10)5.1.1 基本动作 (11)5.1.2 技巧动作 (11)5.1.3 情感动作 (11)5.1.4 舞蹈组合 (11)5.2 舞蹈技巧的掌握与运用 (11)5.2.1 舞蹈技巧的掌握 (11)5.2.2 舞蹈技巧的运用 (11)5.3 舞蹈动作与技巧的创新 (11)5.3.1 融合不同舞蹈风格 (12)5.3.2 挖掘民族民间舞蹈资源 (12)5.3.3 结合现代科技手段 (12)5.3.4 培养创新意识 (12)第6章舞蹈风格与特点 (12)6.1 中国舞蹈风格与特点 (12)6.1.1 意境美 (12)6.1.2 技巧性 (12)6.1.3 表现力 (12)6.1.4 民族特色 (12)6.2 西方舞蹈风格与特点 (12)6.2.1 严谨的结构 (12)6.2.2 技术性 (13)6.2.3 情感表达 (13)6.2.4 创新性 (13)6.3 跨文化舞蹈风格的融合 (13)6.3.1 融合创新 (13)6.3.2 跨界合作 (13)6.3.3 传承与发展 (13)6.3.4 交流与传播 (13)第7章舞蹈服饰与道具 (13)7.1 舞蹈服饰的设计与运用 (13)7.1.1 服饰风格与舞蹈风格的一致性 (14)7.1.2 服饰色彩的选择 (14)7.1.3 服饰材质的选用 (14)7.1.4 服饰款式的创新 (14)7.2 舞蹈道具的设计与运用 (14)7.2.1 道具与舞蹈主题的关联性 (14)7.2.3 道具的创新运用 (14)7.3 舞蹈服饰与道具的寓意表达 (14)7.3.1 寓意表达的准确性 (15)7.3.2 寓意表达的深刻性 (15)7.3.3 寓意表达的多样性 (15)第8章舞蹈心理与情感 (15)8.1 舞蹈演员的心理素质培养 (15)8.1.1 自信心培养 (15)8.1.2 情绪调控能力 (15)8.1.3 抗压能力 (15)8.1.4 沟通与合作能力 (15)8.2 舞蹈表演的情感传递与表现 (16)8.2.1 情感投入 (16)8.2.2 技巧与情感的结合 (16)8.2.3 肢体语言与表情的运用 (16)8.2.4 情感层次的把握 (16)8.3 舞蹈心理与情感的结合 (16)第9章舞蹈艺术教育 (16)9.1 舞蹈艺术教育的作用与意义 (16)9.1.1 培养审美情感 (16)9.1.2 塑造健全人格 (17)9.1.3 传承优秀文化 (17)9.1.4 提高综合素质 (17)9.2 舞蹈艺术教育的方法与策略 (17)9.2.1 课堂教学 (17)9.2.2 舞蹈实践 (17)9.2.3 个性化培养 (17)9.2.4 校内外结合 (17)9.3 舞蹈艺术教育的现状与发展 (17)9.3.1 现状 (17)9.3.2 发展 (18)第10章舞蹈编排实践案例分析 (18)10.1 古典舞编排实践案例 (18)10.1.1 编排思路 (18)10.1.2 编排方法 (18)10.2 民族舞编排实践案例 (18)10.2.1 编排思路 (18)10.2.2 编排方法 (19)10.3 现代舞编排实践案例 (19)10.3.1 编排思路 (19)10.3.2 编排方法 (19)10.4 跨界融合舞编排实践案例 (19)10.4.1 编排思路 (19)第1章舞蹈艺术概述1.1 舞蹈艺术的起源与发展舞蹈艺术作为人类文明的重要组成部分,可追溯至远古时期。

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贵州省余庆县中等职业学校《舞蹈》实验(实训)指导书学前教育专业组伍成红田桦杨德美编写2016年9月简要说明学前教育与管理专业的学生作为未来的幼儿教师,要不断提高自身的素质,必须加强自身的艺术修养,舞蹈作为素质教育的重要组成部分,是学前教育与管理专业学生将来从事学前教育工作必不可少的职业技能.中等职业学校学前教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同,学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能,主要是作为从事幼儿教育工作,而不是培养舞蹈演员,在实现提高学生自身艺术素质和进行职业训练双重目标的过程中,应加强舞蹈重要性的认识,加强舞蹈基本功的训练,培养舞蹈的创新意识。

在学习舞蹈的过程中,充分发挥学生的主体作用,教师帮助和启发学生学会学习舞蹈的方法和对舞蹈的创编,并学会评价自己的学习效果。

舞蹈实验(实训)教学指导书是幼儿教育与管理专业学生应掌握的一门专业课教材,其特点是系统性、课操作性、细节性、趣味性较强,适合我校现阶段学生的年龄特点和我校所处的地域性特点(例如:敖溪花灯,余庆高矮人舞等)。

在编写本教材时总结了一些教学经验,尽量做到简单明了,让学生能快速的上手,掌握动作和动作特点,充分发挥学生的主动性和创造力。

因此,本指导书主要从舞蹈的基本训练(基本功)、名族民间舞蹈及创编、幼儿舞蹈及创编三大方面入手,浅显易懂的讲解训练的目的、内容、注意事项和训练的考核标准,使幼儿教育专业的学生能在规定的时间内完成各个项目的训练。

目录实验一理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验二理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验三理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验四理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验五理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准参考文献一、课程实训的目的本实训课程教学以简单明了、通俗易懂为出发点,结合学生的特点,在实训过程中对学生进行综合训练。

课程教学以学生为中心,以能力为本位,以完成各学习模块任务为学习目标,让学生在“练中学”。

1、使学生掌握重点名词、概念、舞蹈术语;初步掌握幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育;舞蹈的记录.2、基训是学习舞蹈的基础,是创作舞蹈的先决条件,学生应牢牢把握本部分的内容,做到动作协调、流畅,能灵活运用。

3、使学生掌握民族民间舞蹈、幼儿舞蹈的风格特点和动作特点.4、学生在掌握民族舞和幼儿舞动作、风格特点的前提下,利用所掌握的基本功,对民舞和幼儿舞进行创编。

5、培养学生学习能力和创造能力以及团队合作的精神。

二、实训的理论基础在进行具体的训练过程前,要求学生对舞蹈术语、舞蹈名词进行了解,掌握常用的术语和名词;对舞蹈的音乐的理解要符合音乐所实际表达的思想。

三、实训内容1、舞蹈的基本训练2、民族民间舞蹈3、幼儿舞蹈及创编4、民族民间舞蹈的创编四、实训的步骤实验一舞蹈基础理论知识(4课时)实验目的掌握重点名词、概念、舞蹈术语;熟练掌握常用人物符号的记法和常用舞蹈队形的记录方法;初步了解幼儿舞蹈教育.实验材料多媒体、作业本、笔和时钟实验内容1、舞蹈名词:古典舞、芭蕾舞、民间舞、独舞、双人舞、集体舞、组舞、舞剧、国际标准舞。

2、舞蹈教学常用术语:识记并理解主力腿、动力腿、韵律、身段、节奏、舞蹈动作、造型、亮相、舞蹈语言、舞蹈组合、舞蹈语汇、主题动作、舞蹈构图。

3、舞台方位,常用人物符号以及舞蹈队形的记录.4、采用多媒体讲解,图片、视频为例,练习的实验方法。

实验步骤1、舞蹈的种类⑶古典舞.一般指古典风格传统的舞蹈。

⑷芭蕾舞.法文“Ballet”的音译,是欧洲古典舞剧统称.起源于意大利,形成于17世纪的法国,18世纪传入俄国,我国从20世纪50年代开始得到发展。

⑸民间舞。

各区域各民族用以自娱的来自民间的舞蹈。

例如汉族的“秧歌”(东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌等),蒙古族的“安代”,藏族的“弦子"、“锅庄”,维吾尔族的“赛乃姆"、“多郎舞",朝鲜族的“果格里"、“农乐舞",傣族的“孔雀舞"等等.⑻独舞.独舞及单人舞。

一般在集体舞中的独舞称为领舞,对个人技巧要求相当高。

⑼双人舞.由两人表演。

⑽集体舞。

一种是舞蹈表演中的群舞,另一种是动作比较简单的群众性舞蹈。

⑾组舞。

由若干舞蹈组合组成,相互之间相联系,但也有独立性。

⑿舞剧。

以舞蹈为载体,综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。

如《红色娘子军》、《丝路花雨》。

欧洲古典舞剧统称芭蕾。

⒀国际标准舞.体育舞蹈,国际性的竞技舞蹈。

包括10种舞蹈,分为现代舞和拉丁舞两类.现代舞源于欧洲,由宫廷走向社会,发展为群众性的社会舞蹈。

拉丁舞源于拉丁美洲,有着严格的规范和规则.华尔兹源于德国,节奏为3/4拍现代舞探戈源于阿根廷,节奏为2/4拍狐步源于英国,节奏为4/4拍国际标准舞快步源于美国,节奏为4/4拍维也纳华尔兹源于奥地利,节奏为3/4拍伦巴源于古巴,节奏为4/4拍恰恰恰源于墨西哥,节奏为4/4拍桑巴源于巴西,节奏为4/4拍或2/4拍拉丁舞帕索多不里(斗牛舞)源于法国,节奏为2/4拍或6/8拍加依布(牛仔舞)源于美国,节奏为4/4拍在介绍舞蹈种类的时候,配合视频在多媒体上进行讲解,要求学生注意个种类的特点。

2、舞蹈教学常用术语⑴主力腿。

在做动作时支撑身体重心的一条腿.⑵动力腿。

相对主力腿而言。

⑶起泛儿。

也叫“起势”,做动作前的准备姿态。

⑷韵律。

舞蹈中人体自然地欲左先右、动静、高低等辩证的规律.较难掌握的动作因素。

⑸身段。

舞蹈中形体动作的统称。

如坐、卧、行、甩袖、亮相等. ⑹节奏.舞蹈动作的基本要素,舞蹈要配合节奏.⑺舞蹈动作。

经过提炼和美化了的、有节奏和规律的人体动作. ⑻造型。

雕塑性强的动作姿态。

⑼亮相。

舞蹈中短促停顿做的姿态。

一般用语上场或下场.⑽舞蹈语言。

舞蹈动作的别名。

⑾舞蹈组合。

两个以上的动作组合成一组新动作。

⑿舞蹈语汇。

不同舞蹈动作汇聚,表达舞蹈主题。

⒀主题动作。

舞蹈中的核心动作,为表达主题,在一个舞蹈中反复出现。

⒁舞蹈构图。

跟具主题处理人与物的关系及位置。

如对称、集中、方形、圆形等。

3、舞台方位,常用人物符号及舞蹈队形记法⑴舞台方位图3点方向 7点方向 6点方向5点方向 4点方向⑵常用人物符号。

表示男生, 表示女生。

(阴影部分表示后脑勺,另一面表示面对)⑶舞蹈队形记法实例台前 台右前 台左前1点方向 2点方向 8点方向 图1— 1 5 5 ① ②③④⑤上面是舞蹈队形图,编排舞蹈之前,这是很关键的一步,相当于舞蹈的整体框架,先把整体框架设计出来,在往每个队形上加上自己的动作,这种方法有助于快速的编排一个舞蹈节目.一班一首1分钟左右的幼儿舞蹈,只需要设计最多10个这样的队形,而动作呢侧需要11个,当然中间加上主题动作,一个完整的舞蹈作品就创作成功了.这在今后的幼儿舞蹈创编和民族舞创编中经常用到,需要学生牢牢地掌握此方法。

实验注意事项要求学生牢固掌握舞蹈常用术语、队形的设计,对不明白的问题应该及时的提出来.作业及考核1、识记舞蹈名词和常用术语以及舞台方位和点数。

随机抽查五位以上同学进行相关的解释。

2、设计十个舞蹈队形图实验二舞蹈的基本训练实验目的基训是舞蹈的基础,在舞蹈训练中是一项重要的训练项目,本项目主要训练学生身体中胯部、膝盖、肩等的开度;四肢以及躯干的柔韧性;对动作的协调、灵活性以及协调能力等。

实验材料音乐播放器、舞蹈服装、电视、摄像机实验内容1、常用基本动作与舞姿,其中包括芭蕾手、脚的基本位置与基本动作;中国古典舞手、脚的基本形状与基本动作。

2、扶把的基础知识和技能训练。

包括把上活动组合和地面活动组合以及中间训练部分(技巧)。

3、可根据学生的实际情况加强技巧性动作的训练。

实验步骤一、常用基本动作与舞姿1、芭蕾手、脚位的基本位置与基本动作⑴芭蕾舞手的基本位置一位:双手下垂,手心向内,两手靠近但不接触,双手呈现椭圆形.二位:在一位的基础上,双手向前抬至胃的高度,微微弯上臂肌肉应有力的控制着.三位:在二位的基础上,两手抬至额头斜上方。

四位:一手在三位,一手在二位。

五位:一手在三位,一手在七位(二位手向旁打开).六位:一手二位,一手七位。

七位:两臂向旁打开,从肩肘部到手腕保持很好的一个圆弧形。

手位练习音乐:2/4前奏:双手一位,脚自然站立,眼看8点.[1—2]双臂慢起二位。

头向左倾,眼看左手.[3-4]双臂慢起三位。

眼视1点.[5—6]左臂不动,右臂慢落至四位,头向左倾,眼视右手。

[7—8]左臂不动,右臂打开成五位,眼视右手。

[9-10]右臂不动,左臂慢落成六位,头向右倾,眼视左手.[11-12]右臂不动,左臂慢打开成七位手,眼视左手。

[13-16]双手掌向下转腕成手心向下,收成一位。

眼睛从8点经过1点看至2点.⑵脚的基本位置一位:两脚跟靠拢,两脚尖外开成一字,两腿靠紧,大腿内侧外旋,膝盖与脚尖在一条平行线上,,中心在脚趾上,收腹、收臀、立腰、挺胸,双肩下压,眼视前方。

二位:在一位脚的基础上,相隔一脚远距离.三位:在一位脚的基础上,一脚收至前面脚的中间部分。

四位:在三位脚的基础之上,前脚向前平移至一脚远,两脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖在一条直线上。

五位:在四位脚的基础上,前脚收回靠拢。

脚的练习做法:从一个位置过渡到另一个位置时,动作脚的脚尖不要离地,当动作脚擦地到二位时,不扶把的手也随之打开,两脚相隔一脚远的距离。

从二位移向三位:动作脚在二位绷脚、点地,脚跟往前动作脚擦地收回来,把脚跟放在主力腿脚跟的前面。

从二位到四位:动力腿绷脚、点地,把重心移到主力腿上.动力腿的脚跟往前,脚尖擦地,划1/4圆圈到前面点地,脚跟往前并落地。

同时躯干稍稍往前以保持平衡。

从四位移向五位:动力腿绷紧、点地,重心落到主力腿上。

,动力腿脚尖擦地收回,脚跟往前,直落在主主力腿脚的前面。

2、中国古典舞手、脚的基本形状与基本动作⑴手型①虎口掌四指伸直微张,拇指向掌心下压,虎口张开。

②兰花掌在虎口掌的基础上,虎口微闭,中指根部下压,贴近拇指,手指长伸,微翘。

③实掌四指并拢向掌心握紧,拇指搭在食指与中指上.④虚拳同实拳的握法,但拳心为空。

⑤单指在虚拳的基础上食指伸直,并微翘.⑥剑指在单指的基础上再蒋中指伸直。

⑵手臂的基本形状①山膀位两臂平抬于身旁余略低于肩,掌心向外,虎口掌或兰花掌姿势.②提襟位双臂弧形提于跨旁,拳眼对准髋关节、离一拳远,倒手腕儿,手虚拳状。

③按掌位以兰花掌为例,臂弧形按于胸窝处,离身体约一拳半远,手心对斜前下方。

④托掌位手臂弧形,手心向额前上方托起。

⑤双扬掌位双手经分掌,两臂伸直至头斜上方,手心相对。

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