芭蕾舞裙摆
《古典芭蕾：基本技巧和术语》笔记
《古典芭蕾：基本技巧和术语》阅读随笔目录一、基础知识篇 (2)1. 古典芭蕾概述 (3)1.1 芭蕾的起源与发展 (3)1.2 古典芭蕾的特点与风格 (5)2. 基本技巧介绍 (6)2.1 身体姿态与控制 (7)2.2 旋转技巧 (8)2.3 跳跃技巧 (10)2.4 控制与协调 (11)二、术语解读篇 (13)1. 舞蹈术语基础 (14)1.1 动作术语 (15)1.2 姿态术语 (17)1.3 对位术语 (18)2. 经典舞蹈作品术语解析 (19)2.1 《天鹅湖》 (20)2.2 《胡桃夹子》 (22)2.3 《睡美人》 (23)三、欣赏与实践篇 (25)1. 古典芭蕾作品赏析 (26)1.1 《天鹅湖》赏析 (27)1.2 《胡桃夹子》赏析 (28)1.3 《睡美人》赏析 (30)2. 实践与体验 (31)2.1 参加芭蕾舞课程或工作坊 (32)2.2 观看专业芭蕾舞演出 (33)2.3 自我练习与提升 (34)四、人物与故事篇 (36)1. 著名芭蕾舞者介绍 (37)1.1 米哈伊尔.福金 (38)1.2 乔治.巴兰奇尼 (39)1.3 玛丽亚.普莉谢茨卡娅 (39)2. 芭蕾舞剧背后的故事 (40)2.1 《天鹅湖》的创作背景 (41)2.2 《胡桃夹子》的故事梗概 (42)2.3 《睡美人》的传奇经历 (43)一、基础知识篇在深入探索古典芭蕾的博大精深之前，我们首先需要了解其坚实的根基——基础知识。
这一舞蹈形式的名称本身就暗示着一种规范、严谨的美学。
它起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，后来在法国和俄罗斯得到进一步的发展和完善。
芭蕾舞者通过精确而流畅的动作来表达情感，这些动作是通过长期的训练塑造出来的。
舞者们必须具备极强的身体控制能力，才能精准地完成每一个动作。
这种控制不仅仅是技术上的，更是对音乐、节奏和舞台表现的深刻理解。
古典芭蕾还强调舞者的身体线条和比例，舞者们经过训练，以一种优雅且平衡的方式呈现他们的身体，这要求他们具备出色的身体协调性和美感。
芭蕾舞剧《唐吉柯德》三幕及其动作特征
芭蕾舞剧《唐吉柯德》三幕及其动作特征（一）第一幕中外开动作的稳准美第一幕由巴西里欧和姬特莉的变奏以及群舞组成，舞蹈动作并不复杂，但要从简单的动作来表现独特的人物特性则比较难，要求舞者必须把握住每一个细节动作。
姬特莉性格洒脱热情，脚步动作灵活轻盈，腰部柔韧婀娜。
舞剧中姬特莉利用大，小跳跃和一定高度的跳跃来展现其洒脱的性格，这与舞者的外开训练是分不开的，外开动作训练是舞台上展示优美舞姿的关键。
外开动作能使舞者的脊椎更加挺拔，从而使舞者的整个肢体看上去有扩大延长的感觉。
在舞台上可以大大扩展舞者的动作范围，充分激发舞者的潜能来增强舞蹈的表现力。
姬特莉的变奏，将她的泼辣和骨子里的傲慢很好的表现了出来。
另外外开动作能使舞者的身体线条更加挺拔矫健，基础打的好，对于进一步提升舞者的艺术水平和塑造人物形象有很大帮助，也使整个舞蹈的观赏性更强。
外开能使舞者的平衡能力增强，动作自然流畅的进行。
同时舞者必须保持腿部，脚部外开，只有这样才能使身体的稳定性增强，需要做后期其他动作时对这部分不需要再做大的调整[3]。
还有在脚尖着地进行各种动作时，腿部的外开动作能够帮助表演者保持平衡，进而保证衔接的自然流畅，同时在做旋转动作时也能使旋转更加稳定和优美，自然的过度。
另外，在跳跃着地时外开的训练能够帮助舞者更加稳定的着地，使整个跳跃动作衔接紧密不至于突兀。
姬特莉连续的跳跃动作自然流畅，稳定性把握的非常好。
群舞部分则侧重的是芭蕾和西班牙斗牛舞元素的融合。
男舞者的动作强劲有力，挺拔阳刚，手臂动作和腿部动作的完美结合是一大亮点，挺胸，尤其是腿部的绷直更显得身姿挺拔，气质高雅，魅力十足。
整体队形乱中有序，穿插绕行[4]。
西班牙舞蹈在与芭蕾动作的要领上有一致性，例如绷和直在这一幕很完美的展现出来，绷是指身体保持绷紧的状态，尤其是脚，腿部，膝盖和脊柱。
脚绷紧的作用在于使得脚步不至于凌乱，增强了踝关节的稳定性和灵活性，也起到了保护踝关节不受伤害的作用。
芭蕾舞的唯美意境描写句子(精选两篇)
芭蕾舞的唯美意境描写句子(篇一)1. 轻盈的舞姿在空气中荡漾，仿佛花瓣在微风中翩翩起舞。
2. 舞者优美的身姿像一只穿梭在云端的白天鹅。
3. 轻柔的手臂展开如翅膀，舞动着繁复的编舞。
4. 舞台上的光影交织，投射出迷离的光芒。
5. 音符跳跃在舞者身边，与其同步奏响美妙的乐章。
6. 舞者在空间中旋转，如云霞中奔腾的飞马。
7. 优雅的舞姿如波光粼粼的湖面，轻轻荡漾。
8. 轻柔的羽毛在舞者手中翩翩起舞，散发着温柔的气息。
9. 舞台上流转着恬静的氛围，仿佛进入了一个幻想的世界。
10. 芭蕾舞者舞动的身姿如水中莲花，洁白而纯净。
11. 瞬间的舞动宛如蝴蝶舞动，细腻而婉约。
12. 舞者的每一步都融入了他们的灵魂，那是他们对艺术的热爱。
13. 舞台上散发出的气息仿佛置身于花团锦簇的花海之中。
14. 芭蕾舞者犹如天使自天堂降临，用舞蹈传递爱与和平。
15. 舞台上的动作流畅而连贯，没有一丝瑕疵。
16. 舞者的双腿轻盈地离地，仿佛飞翔在天空中。
17. 旋转的舞姿仿佛摇曳的花朵，舞台上弥漫着一片浪漫的氛围。
18. 芭蕾舞者的眼神中透露出一份坚定和温柔。
19. 舞者的手指如鹤立云端，指尖轻轻点燃了宇宙间的灯火。
20. 舞者的容颜透出一种清雅和高贵，像一尊雕塑般静默又动人。
21. 舞者的脚尖轻触地板，仿佛凤凰展翅翱翔苍穹。
22. 舞者宛如一朵淡雅的花苞，轻轻绽放在舞台上。
23. 舞动的裙摆宛如盛开的花朵，轻拂着空气中的花香。
24. 芭蕾舞者的微笑洋溢着自信和喜悦，仿佛是天使的微笑。
25. 舞者优雅的舞姿让人感受到一丝温暖和希望。
26. 舞台上空气中弥漫着一种令人陶醉的芬芳，宛如花海中的芬芳。
27. 舞者的动作如水被温柔的风吹拂，如此柔美又灵动。
28. 芭蕾舞者的舞姿像流动的云朵，美得令人屏息。
29. 舞者手中的蝴蝶翩翩飞舞，每一次轻盈的挥动都像是一曲舞动的诗篇。
30. 芭蕾舞者的眼神炯炯有神，仿佛在向世界宣告自己的存在。
31. 舞者轻轻扬起的裙摆宛如一朵盛开的莲花，绽放出生命的力量。
描写华丽的裙子的唯美句子(精选2篇)
描写华丽的裙子的唯美句子(篇一)1. 轻纱如云，点缀着彩虹般的花瓣，映衬出裙摆的华丽。
2. 细密的蕾丝在裙摆上交织，如晨曦中的露珠闪烁着光彩。
3. 丝绸般柔软的材质，让裙子展现出无比的华丽与高贵。
4. 玛瑙般华贵的贴花点缀，犹如星辰铺满夜空。
5. 裙子的摆动仿佛舞台上的芭蕾舞者，充满了动感和舞姿的华丽。
6. 裙摆的褶皱像海浪一样起伏，交织出一幅动人的风景。
7. 裙摆上的金属缀饰闪耀着金光，如同华丽的黄金绣线。
8. 柔软的雪纺质地，犹如蝴蝶般翩翩起舞在空中。
9. 裙摆分层的设计，让整个裙子流动起来，散发出丰富而华丽的层次感。
10. 绚烂的彩色花朵绽放在裙子上，犹如仙境中的花海一样美丽。
11. 裙摆上的珠片如星星般璀璨，点亮整个晚会。
12. 裙子的颜色鲜艳，如同绚丽的烟花在夜空中绽放。
13. 雪白色的蕾丝衬托着玫瑰红的裙摆，犹如雪中红颜的华丽。
14. 裙摆上的蓬松设计使整个裙子更具韵味和华丽感。
15. 刺绣的花纹勾勒出优雅的形状，让裙子更具艺术气息和华丽感。
16. 蕾丝边上镶嵌的珍珠闪耀着光芒，散发出高贵和华丽的气息。
17. 裙摆的细褶如同层层波浪，勾勒出一幅浪漫的画面。
18. 细致的刺绣勾勒出华丽花卉，仿佛置身花海之中。
19. 缀满小珠的裙子在光线的照射下，宛如千万颗星辰闪烁。
20. 裙子上的薄纱质地如雾气一般飘逸，给人带来梦幻般的感受。
21. 裙子上的亮片犹如夜空中的星光，闪烁着绚丽的华彩。
22. 花瓣般的纱片在微风中轻拂，散发着宛如花海的绚丽气息。
23. 裙子的流苏舞动时发出美妙的声音，仿佛是音乐的华丽延伸。
24. 裙子上的水晶装饰散发迷人的光芒，为华丽增添了一抹璀璨的色彩。
25. 在裙子边缘的蕾丝花边，细腻的纹路勾勒出绝美的华丽感。
26. 华丽的裙摆仿佛是树叶在空中翩翩起舞，展现出它的自由与飘扬。
27. 裙子上的绣花图案犹如盛开的花朵，洒满了整个裙摆。
28. 裙子上的蝴蝶结装饰点缀了一抹可爱与华丽的元素。
白裙芭蕾名词解释
白裙芭蕾名词解释
一、芭蕾：
芭蕾是一种芭蕾舞蹈形式，是一种在音乐伴奏下搭配一些特定动作来表演的舞蹈。
芭蕾舞蹈的主要技术特点是以脚步和脚掌的动作为核心，且动作要求十分严格，完成一个艺术的整体性，细微处理，以表现出精美的芭蕾舞蹈。
二、白裙：
白裙是芭蕾舞蹈中最常见的服装，一般是双层白色网眼裙，膝盖以上的肌肉线条和舞者的姿势被极致地描绘出来，是芭蕾舞蹈最重要的一个特色。
白裙的设计让舞者看起来比较优雅，而且给观众留下更好的视觉效果，使得芭蕾舞蹈的表演更加精彩丰富，也让芭蕾舞蹈更具有统一性和艺术性。
描写芭蕾舞动作的唯美句子(精选两篇)
描写芭蕾舞动作的唯美句子(篇一)描写芭蕾舞动作的唯美句子，(篇一)1. 细腻的芭蕾舞者在舞台上翩翩起舞，宛如飞天的仙鹤。
2. 芭蕾舞者的身姿如弦，肢体舞动间散发出一股优雅的韵味。
3. 轻盈的身躯在空中拖出一道美丽的弧线，宛如一片飘动的云彩。
4. 巧妙的跳跃、转身和旋转，使芭蕾舞动作展现出一种难以言喻的华美。
5. 轻柔的脚尖在地板上轻触，如同细雨轻拂水面。
6. 芭蕾舞者优雅地抬起双臂，展现出一种自由自在的感觉。
7. 手臂舞动间形成了一个完美的弧线，仿佛触摸到了舞者内心深处的柔软之处。
8. 纤细的手指在空中划过，如同绵延不绝的音符。
9. 舞者的腰腹用力而灵动，使舞蹈的动作更加流畅。
10. 薄如蝉翼的舞裙在舞者的旋转中翩翩起舞，宛如飘动的花瓣。
11. 起起伏伏的舞姿，恍若舞者与音乐之间产生了一种神秘的共鸣。
12. 舞者的步伐轻盈而有力，如同飞翔的羽毛在风中翩跹起舞。
13. 脚尖点地时所产生的稳定感，使舞者看起来像是漫步云端。
14. 舞者像是一朵优美的花朵，在舞台上绽放出绚烂的光彩。
15. 高高跃起的瞬间，舞者仿佛拥有了翱翔天际的自由。
16. 优雅而灵动的跳跃，宛如一只翩然起舞的蝴蝶。
17. 舞者的身姿轻盈恬静，宛如一幅精美的水墨画。
18. 轻柔的动作表达出芭蕾舞者纤细的情感和内心的细腻。
19. 手臂在空中挥动，仿佛云朵在蔚蓝的天空中飘过。
20. 舞者的眼神坚定而温柔，透露出对艺术的无限热爱与执着。
21. 挥洒舞裙的瞬间，舞者像是一团缤纷的烟火在燃放。
22. 舞者的舞姿犹如一幅动态的画卷，令人陶醉其中。
23. 细腻的动作流露出舞者对芭蕾舞的专注与投入。
24. 舞者的脚尖点地时发生的微颤，宛如一阵风拂过面颊的柔软。
25. 踮起脚尖的瞬间，舞者仿佛在与蓝天亲吻。
26. 舞者优美的手势既像是天使飞翔，又像是精灵引领。
27. 轻轻滑过地面的动作，仿佛芭蕾舞者在与大地相拥。
28. 舞者灵巧的步伐将舞台上的空间诠释得淋漓尽致。
芭蕾舞服装历史发展介绍
芭蕾舞服装历史发展介绍芭蕾舞服装历史发展介绍芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
下面是店铺为大家整理的芭蕾舞服装历史发展介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。
芭蕾舞服装历史发展15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。
17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。
为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。
其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。
①芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。
1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。
②芭蕾舞裙：1832年，M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。
这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。
1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙（tutu），成为芭蕾舞标准裙。
其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。
20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。
丽派朵芭蕾舞鞋创意海报丽派朵 (Repetto) 是法国顶级芭蕾舞鞋品牌。
丽派朵创建于1947年，现在巴黎总店的地址就是当年的品牌创始人罗思·丽派朵(Ross Repetto) 女士所主持的芭蕾舞教室。
罗思·丽派朵女士为了给自己的儿子，也就是法国著名的芭蕾舞蹈大师罗兰·佩蒂(Roland Petit)打造一双最好的专业芭蕾舞鞋，开创了丽派朵舞鞋专卖店。
由于口碑载道，丽派朵自此成为不少芭蕾舞者和芭蕾舞团的指定舞鞋品牌。
而真正令其声名远播的，还是1956年法国性感女星碧姬·巴铎(Brigitte Bardot) 在其电影中穿上了有丽派朵标志的红色Cendrillon舞鞋，自此这款Repetto Cendrillon舞鞋就正式成为了代表法式风格之一的经典圣品，时至今日，Repetto Cendrillon芭蕾舞鞋仍是巴黎女人的最爱。
芭蕾舞剧幽默句子
芭蕾舞剧幽默句子1. 芭蕾舞剧里，欢快的跳跃让我们的脚好像没有重力，但我的肚子可是很重的。
2. 如果翩翩起舞吃巧克力的话，我肯定能成为芭蕾舞界的巧克力公主。
3. 芭蕾舞演员其实都是魔术师，他们把脚放在了穿着尖头鞋的小箱子里。
4. 芭蕾舞是一个让人眼花缭乱的世界，每次看到他们那快速的转身，我差点转得比他们还晕。
5. 我曾尝试学芭蕾舞，但我的身体坐镇于土豆袋子的境地。
6. 芭蕾舞剧中的爱情戏，让我意识到跪地求婚对膝盖实在是一个巨大的考验。
7. 在芭蕾舞剧里，舞者的旋转速度相当快，他们转动得如此之快，我觉得他们简直可以代表地球自转。
8. 芭蕾舞剧的服装让人想起棒棒糖，但这个棒棒糖穿成了白天鹅的模样。
9. 芭蕾舞剧里的音乐伴随着舞者的舞步，我看得出来，就连音乐也害羞地躲进了乐谱里。
10. 芭蕾舞剧中的男舞者，每次跳跃的时候都让我怀疑他们其中一只脚是弹簧做的。
11. 芭蕾舞剧服装的裙摆都是饺子皮的材质，不仅能着地，还能拧出汤汁。
12. 芭蕾舞剧中的舞者们通过各种体态展示他们的柔软，我觉得他们应该报名参加了"全球最灵活人"的选美比赛。
13. 芭蕾舞剧里的花束，不论大小都能通过腿部绕上高高的发髻，让我想起了一句俗话，花儿好比腿长。
14. 芭蕾舞剧中的情节变化多端，让我不能确定是在看舞剧还是翻阅99章网络小说。
15. 芭蕾舞剧的演员就像火箭科学家，他们可以通过脚尖的力量垂直起飞。
16. 芭蕾舞剧的高难度动作让我想起了小时候做指甲的时候，手稍微一滑，那个指甲油就毁了。
17. 芭蕾舞剧的演员们给了我一个启示，即使在轻盈的跳跃中，也可以坚定地追逐夹心饼干。
18. 芭蕾舞剧的抽象舞蹈真是太有才了，我还在捉摸高频操作是在练舞蹈还是在打游戏。
19. 在芭蕾舞剧的舞台上，我发现了很多脸部表情的新种类，如：吃了一口苦瓜的喜悦、被蚊子咬完的忧郁等等。
20. 芭蕾舞剧中的云雾效果让我明白了一个道理，只有演员没有晕船的人，他们才是真正的天鹅。
芭蕾舞蹈学校的我啮事
芭蕾舞蹈学校的我啮事纤细的罗衣随风飘舞，缭绕的长袖左右交横，络绎不绝的姿态飞舞散开。
流动的音乐，凝固的雕塑，肢体的奇迹，极致的美。
这，就是芭蕾。
每当看到芭蕾舞演员轻盈地旋转，每一次立足，每一次点地，都让我陶醉。
曼妙的舞姿配上白纱裙，小小的我瞬间喜欢上了芭蕾，幻想着自己也能穿上这身舞裙，在舞池中翩然舞动。
那年我五岁，和同龄的小朋友一样报了芭蕾班，成为了一只羽翼未丰的小小天鹅。
芭蕾舞班的训练并没想象中那么直观，那么有意思。
在练功房中一次又一次的练着枯燥无味的手位。
没早早的穿着上可爱的芭蕾舞裙，没例如我所想要的荣登舞台。
迎我的就是严苛而又严苛的软度训练，压肩，摔胯，甩脚背……每次的训练都就是魔鬼与天使的涅槃。
特别就是腰部训练，柔韧性不好的我对于这项就是害怕至极致。
舞蹈老师的每一次的压腰都使我鬼哭狼嚎。
我在里面大哭，妈妈就在外面大哭。
谁曾想起迷人华丽的背后原就是这样的悲催。
妈妈强烈建议我退出，我也隐隐存有一种忧虑，自己到底还能够秉持多久。
N57Cb2b我走跌俯视那件芭蕾舞裙时，想到那芭蕾舞演员的一次次迷人而华丽的弧形转圈时。
我从心底里欢呼道：不，不可以，我还没穿着上芭蕾舞裙，没在舞台上演出，没转动，没同时实现我的梦想。
不可以退出!我的内心只有一个信念—坚持到底!那年，我七岁日积月累的软度训练换成了硬硬的.足尖鞋，我终于可以穿着足尖鞋，立足，跳跃，甚至旋转。
看着镜子里优雅的旋转，暗暗地为自己鼓劲。
加油吧!再进一步，就能穿上美丽的舞裙了!可是，事与愿违。
成为美丽的天鹅公主一定会经受磨难。
足尖鞋的顶部是木头做的，大部分的立足靠的是大拇指和食指。
可是我的大拇指比别人要修长，所以立足的同时把身上的所有力气全都叠加到大拇指上了，每一次的立脚尖都让我痛的龇牙咧嘴。
最严重的时候指甲都被压出来了血，每一次优美旋转的背后是钻心的痛。
看着自己变形的脚趾我又有了打退堂鼓的想法。
可是，刚刚不是要继续努力，一定要穿上芭蕾舞裙吗?难道就这样轻易言败了。
男生穿芭蕾舞裙的作文
男生穿芭蕾舞裙的作文
午后的阳光撒进来，舞蹈室窗边站了个男生，嘿，你猜怎么着？他穿了条芭蕾舞裙！洁白的裙摆飘啊飘，像朵盛开的花。
阳光打在
他身上，简直像个金光闪闪的小王子。
这哥们儿脚尖一点，就开始转圈圈。
虽然动作看着有点儿僵硬，但那股子劲儿可是十足的。
芭蕾舞裙跟着他的动作飘啊飘，像只大
蝴蝶在花丛里跳舞。
他整个人好像都沉浸在舞蹈的世界里，啥都不
管了。
舞蹈室的镜子里，他跳得可带劲了。
虽然不太熟练，但那种力
量和美感真的让人眼前一亮。
他盯着镜子里的自己，眼里都是光，
看得出他对舞蹈是真的热爱。
他说，穿芭蕾舞裙不是为了当专业舞者，就是想挑战一下自己，试试不同的东西。
外面的路人走过都忍不住停下来看。
他们可能觉得奇怪，可能
觉得惊讶，但这哥们儿脸上就挂着那么淡定的笑。
他知道自己正在
做一件特别的事，这感觉太棒了。
他就这么享受着这份孤独和自由，感觉整个世界都在围着他转。
跳完舞，他轻轻脱下芭蕾舞裙，整整齐齐地放好。
看着窗外，
脸上全是满足和骄傲。
他知道这次尝试让他体验到了芭蕾舞的美妙，也让他找到了自己的勇气和力量。
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第一部分：传统和形成
第二部分：标志
第三部分：角色
第四部分：肢体语言
第五部分：舞衣
第六部分：舞蹈术语
第七部分：欣赏方法
一：传统和形成
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是 法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧 洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格 的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起 脚尖起舞。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。 女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即 欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上， 经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和 结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。 ②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、 哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的 戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。 ③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容， 也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结 合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理 解等等，这些也称为芭蕾。
2、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露 表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的 舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感 变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的 动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染 了的舞蹈表情。
3、舞蹈动作
止一 或部 、 随位 单 动为 一 的主 动 动动 作 作， ， ；其 即 他以 部人 位体 静某 1
五：舞衣
1、裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子 有无袖的，长袖的，灯笼袖等； 2、纯白色古典芭蕾舞衣，例如《天鹅湖》中的白天 鹅； 3、全黑或鲜红，前者例如《天鹅湖》中的黑天鹅； 4、灯笼袖配背心，例如《柯贝莉亚》第二幕中史瓦 妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚； 5、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之； 6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，
三：角色
1、主角
2、独舞者
3、群舞者
1、舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人 体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰 等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动 性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象 和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二：标志——芭蕾舞鞋 用脚尖站立的芭蕾舞 女演员。在观众看来，用 脚尖跳舞轻松愉快。女演 员脚上那粉红色的芭蕾舞 鞋是那么优美高雅，让人 想起这是一项崇高的艺术。 但是，实际上，用脚尖跳 舞十分困难。那些献身芭 蕾舞艺术，探索其奥秘的 人并不愿意把秘密公布于 众。如果揭开芭蕾舞鞋的 秘密，似乎芭蕾舞之谜也 就不复存在。芭蕾舞鞋能 够承受的巨大的荷重可以 跟足球鞋承受的荷重相提 并论，其关键在鞋尖。鞋 尖不仅柔软，而且具有相 当大的安全系数。
六：舞蹈术语
表情
动 作
形象
七：欣赏方法 欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传 统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方 法与欣赏的对象相统 一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏 “早期”、“浪漫”和“古典”这三个传 统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型 芭蕾。
指弹轻哼 挥奏跳唱 自自自自 己己己己 的的的的 人青舞旋 生春步律
脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠
在一直线上，脚尖向外180度； 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开， 两足在一直线上； 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开； 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相 对成两直线，腿向外转； 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外 转；
手部基本位置： 第一位：双手垂下成自然圆， 手指轻触在大腿旁的位置； 第二位：双手在旁侧伸； 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁 侧伸； 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高 度，然后同时上举在头的上方。
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为 主要目的，有两个以上单一动作或复合动作 按一定ห้องสมุดไป่ตู้序、方向、速 度和幅度上的结合与 变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、 跳跃、旋转等等。
作同 出一 、 的时 复 动间 合 作按 动 ；照 作 一， 定指 的人 顺体 序各 、部 规位 格在 2
四：肢体语言
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。 这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优 美。传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础 之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉 贝斯、阿提秋和伊卡特；腿部技巧：各种巴特芒－－包括腿的 伸展、打开以及（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃； 各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技 巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉等。古典芭蕾 的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母 写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地 位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组 成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的 舞蹈形象。