音乐从印象走向现代
现代音乐的主要流派
现代音乐的主要流派现代音乐(modernist music)泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部专业音乐创作，现代音乐几个的主要流派都很著名。
下面店铺给大家带来现代音乐主要流派的相关介绍，欢迎阅读!现代音乐的主要流派：印象主义音乐这类音乐是1 9 世纪末至2 0 世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活大自然的热爱。
印象主义音乐是2 0 世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
音乐大多以自然景物或诗歌绘画为题材，主动表达对客观事物瞬间的印象，具有神秘或飘忽朦胧的意境。
它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用;突破大小调体系多采用全音音阶和五声音阶;增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
这一乐派代表人物：德彪西，法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1 8 8 9 年巴黎国际博览会上从爪洼加美兰乐队的演奏中获得新音响的的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发;他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适用于其他人;于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的的开山鼻祖，他的代表作品有钢琴作品《版画集》《月光》等、管弦乐作品：《牧神午后》、歌剧作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》。
现代音乐的主要流派：表现主义音乐这类音乐是2 0世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，他作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家及其主观的情感表达;他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。
现代主义音乐：20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作
现代主义音乐：20世纪初印象主义音乐以后，直到今
天的全部西方专业音乐创作
本文导读：原因
十九世纪末至今，近90年的时间里，西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈;某些作曲家(如С.В.拉赫玛尼诺夫、J.西贝柳斯等)虽然也在20世纪写下了不少重要的作品，但从总体风格上看，他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐。
区别
和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代音乐不仅有了非常大的变化,而且风格也十分多样化。
在现代的经济、政治、科学以及其他艺术思潮的影响下，在音乐艺术本身内在规律的作用下，西方传统音乐的基本法则相继被一一打破了;在这个过程中，由于各个作曲家所采纳的途径、手段不同，因而流派之间、作曲家之间以及作品之间都呈现出比历史上以往任何时候都更为复杂的面貌。
在以往的历史时期中，总
有一种占统治地位的主要音乐风格，而在20世纪中，几种不同的、甚至相对立的音乐思潮平行发展的现象是屡见不鲜的。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。
这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。
高中音乐鉴赏下册
高中音乐鉴赏下册第四单元音乐与时代一、华夏音乐之光1.八音中国传统器乐吹打乐的一种。
原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、土（埙、缶）、木（木鱼）、丝（琴、瑟）、竹（箫、）、匏（笙、竽）、革（鼓）8类。
2.说出中国古代的十大古曲都是什么？1). 高山流水2). 广陵散琴曲据《琴操》记载，战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。
聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名场韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。
后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲。
现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。
3).平沙落雁曲声悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
4).十面埋伏乐曲描写公元前202年楚汉战争的情景。
项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
5).渔樵问答此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
6).夕阳萧鼓是抒情写意的乐曲，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》7).汉宫秋月意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
8).梅花三弄曲中泛间在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。
9).阳春白雪相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。
“阳春”取万物知泰顺，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
10). 胡笳十八拍汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外渡过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
平定中原后，汉与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬。
于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。
音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
一、填空题：1、钟磬乐从（）即在宫廷演奏。
现代音乐美学特征分析
关键词:现代音乐；美学；特征；发展一、关于“现代音乐”在音乐领域中，“现代音乐”一般指的是20世纪左右西方音乐的产物，并不是20世纪所有的音乐作品，它以“非传统音乐作曲技法”和“非传统和声功能”为理论体系，追求在和声、曲式、节奏、音色、织体上有更多的突破和创新。
随后，逐渐形成了调性模糊、多调性甚至无调性的特征。
在发展和创新的过程中，各个分支和流派也陆续产生，以下稍作叙述。
（一）印象主义印象主义音乐产生于19世纪末，它体现了新时展变化的痕迹，也是现代音乐发展的开端。
它比起直接描绘实际生活的图景，更追求描绘实际图景留给我们的印象和感觉。
它的和声织体极为模糊，难以判断调式调性，喜欢描述难以捉摸的东西。
印象主义最具有代表性的作曲家为德彪西，代表作《海妖》、《大海》等。
印象主义对之后新体裁的产生具有启发作用。
（二）表现主义表现主义是第一次世界大战前在德奥形成的一个新的音乐流派。
它的形成与社会背景相关，音乐中充满了作曲家对社会的反抗。
它常常与印象主义相对立，印象主义追求“朦胧美”，而表现主义更注重人们内心深处的情绪和触动。
人们称表现主义音乐为“绝望的音乐”，它伴随着急剧跳动的旋律和对比鲜明的节奏，由大量尖锐的不协和音程组成。
同时还形成了十二音体系，它由勋伯格创建，给予八度音十二个半音平等的地位，在十二个音没有出齐之前，任何音不能重复。
表现主义代表人物是勋伯格，代表作《一个华沙的幸存者》。
表现主义是无调性音乐的进一步发展。
（三）偶然音乐偶然音乐也称“不确定音乐”，作曲家追求把具有偶然性的因素添加进音乐中，具有一定的即兴性。
偶然音乐拒绝极其理性的、把音乐用固定的规则来排列的手法，强调内心的直觉和冲动，甚至演奏时采用抽签的方式决定演奏顺序。
凯奇认为这类音乐才能给听众任意的想象，才是真正的音乐，代表作品为《四分三十三秒》。
20世纪西方现代音乐领域还有其他音乐流派的出现，如序列主义、新民族主义、新浪漫主义等。
直到现在，还有各种各样千奇百怪的形式诞生，但无疑它们都会接受现代社会的检验，优胜劣汰。
高中音乐鉴赏教学工作计划范文四篇
高中音乐鉴赏教学工作计划范文四篇【篇1】高中音乐鉴赏教学工作计划初中音乐课教学工作计划一、指导思想：根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务，初中音乐课教学计划。
二、学生情况分析1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析1、初一级，以唱歌为主，辅以欣赏，分六个单元，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初二级，以欣赏为主，辅以歌唱，分六个单元，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作，特别是鑫秋音乐会的排练工作，将作为重点工作。
此外还有一些竞赛工作如艺术B级等的工作。
五、教学目标1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
【篇2】高中音乐鉴赏教学工作计划高中音乐教学工作计划5篇高中音乐教学工作计划1一、指导思想：认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。
音乐风格的演变：从古典到现代的音乐之旅
音乐是人类文化的重要组成部分，随着时间的推移，音乐的风格也经历了不断的演变。
从古典音乐到现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐特点和风格。
古典音乐是音乐历史上最早的音乐形式之一，它追溯至17世纪。
当时，古典音乐主要由巴洛克音乐和古典主义音乐组成。
巴洛克音乐强调复杂的旋律和和声，以及宏大的管弦乐队编制。
巴赫和哈定是巴洛克音乐的代表作曲家。
古典主义音乐则更加注重对称和平衡，以及情感表达的清晰度。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
19世纪是音乐史上的浪漫主义时期。
浪漫主义音乐以个人表达情感和表演自由为特点。
这个时期的作曲家们更加注重个人创造力和对主题的深度表达。
肖邦和贝多芬是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的音乐作品以富有激情和情感上的冲击力而著称。
20世纪是音乐史上最具创新性的时期之一，它见证了现代音乐的诞生。
现代音乐追求突破传统的界限，尝试新的音乐表达方式。
一些现代音乐创作家开始将噪音、生活声音等非传统音乐元素融入到他们的作品中。
斯特拉文斯基和布鲁斯是现代音乐的代表人物，他们用大胆的和声和复杂的节奏结构创造了前所未有的音乐体验。
现代音乐的发展使得音乐表演和创作变得更加多样化和包容性。
流行音乐、摇滚乐、爵士乐等各种音乐风格开始崭露头角。
流行音乐以简单易懂的歌词和流行的节奏而闻名，它更注重音乐的商业性和市场化。
比如，披头士乐团和迈克尔·杰克逊是流行音乐的代表人物。
摇滚乐强调吉他和鼓等乐器的重要性，同时也融入了爵士乐和蓝调音乐的元素。
滚石乐队和酷玩乐队是摇滚乐的代表人物。
爵士乐则以自由而奔放的即兴演奏和复杂的和声结构而著称。
路易·阿姆斯特朗和艾拉·费茨杰拉德是爵士乐的代表人物。
音乐风格的演变是社会和文化发展的体现。
古典音乐代表着18世纪的社会秩序和理性思维，浪漫主义音乐代表着19世纪的情感自由和个人创造力，而现代音乐则反映了20世纪的创新精神和多元文化。
无论是古典音乐、浪漫主义音乐还是现代音乐，每个时代都有自己独特的音乐语言和表达方式。
浅析印象主义音乐的风格特征
浅析印象主义音乐的风格特征摘要：印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。
印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为19世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为连接两个世纪的纽带。
德彪西和拉威尔等音乐家的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的，德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐，并称他为印象主义音乐的创始人。
关键词：德彪西拉威尔印象派印象主义产生的背景因素及风格特征一．从德彪西的作品看印象主义音乐风格代表作《牧神午后》、《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》、《木偶的步态舞》1.《牧神午后》：在听每首曲子之前，我都会想象一下作曲家会用什么样的乐器表现曲子，脑海中会出现一个画面，并且用一个故事自己来编写一下剧情，在听曲子的过程当中也会跟着音乐想象画面。
乐曲开始的部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画的十分分明的线条，它显然是表现了诗人马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。
在听第一遍的时候能感受到大自然空灵的美妙。
在听第二遍的时候能听到一串串流水般的竖琴声，听着变化多端的旋律很快就融入温暖的圆号和木管中去。
乐队的色彩纤丽而细腻弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。
整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖意袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。
而这首曲子正好体现了印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感的效果。
这首梦幻一般的交响诗是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品。
德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代。
他的音乐是受他的朋友马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。
而印象主义的风格特征就是表现意像中的景色，就像莫奈的日出印象，表现的是一种朦胧的美。
在音乐上德彪西就把具象的诗篇抽象化，写出了梦境一般的飘逸，空幻的音乐。
2.《大海》：没听音乐之前我心中的大海是辽阔无边，安静悠远的一个场景，很多歌曲中也描绘了大海的景象和我对大海的向往。
音乐现代发展历程
音乐现代发展历程
音乐现代发展历程可以追溯到19世纪末20世纪初，随着工业革命、科技进步和社会变革的到来，音乐创作和表演方式也发生了深刻的变化。
音乐的现代发展可以分为几个重要的阶段。
第一个阶段是20世纪初的现代主义音乐，这个时期的作曲家们开始对传统音乐的形式和结构进行挑战。
他们采用了新的和声、节奏和结构技巧，打破了传统音乐的束缚，为音乐创作开辟了新的道路。
第二个阶段是20世纪中期的前卫音乐，这个时期的作曲家们更加大胆地推动了音乐的创新。
他们引入了电子音乐、序列音乐和声音合成等新技术，打破了传统乐器的限制，创造出了全新的音乐语言。
第三个阶段是20世纪末的后现代音乐，这个时期的作曲家们开始思考音乐与社会、政治和文化的关系。
他们关注音乐中的语言、符号和意义，探索了更加多元和包容的音乐风格和表达方式。
随着科技的发展和全球化的进程，音乐的现代发展进入了一个全新的阶段。
数字音乐技术的出现使得音乐的制作和传播更加方便和广泛。
音乐的跨文化交流和融合也成为了当今世界音乐发展的主要趋势。
总而言之，音乐的现代发展历程经历了从对传统形式的挑战到探索新的音乐语言和技术的阶段。
音乐不断创新和变革的过程
中，不仅仅表达了作曲家的个人情感和思想，也反映了社会和时代的变迁。
音乐的现代发展不仅仅是一种艺术表达，更是人类文明进步的见证。
高中音乐教学计划8篇
高中音乐教学计划8篇高中音乐教学计划篇1一、学情分析：学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。
高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
二、教学目标：1、让高中学生能掌握一定的`鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。
三、教学措施：1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。
选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。
教学进度：第一周：音乐的发展第二周：亚细亚民间风情一第三周：亚细亚民间风情二第四周：走进非洲与美洲第五周：欧洲民间音乐第六周：华夏音乐之光第七周：一唱雄鸡天下白第八周：音乐从宗教走向世俗第九周：音乐从古典走向浪漫第十周：音乐从印象走向现代第十一周：群众歌曲与艺术歌曲第十二周：期中考查第十三周：音乐的戏剧-歌剧第十四周：舞剧的灵魂第十五周：梨园百花第十六周：艺苑撷英第十七周：音乐与影视第十八周：中国通俗音乐第十九周：外国通俗音乐第二十周、二十一周：期末考查高中音乐教学计划篇2一、指导思想：在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。
在教育教学中贯彻我们“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。
不断加强对新课程标准的研究，以课程改革为中心工作，在新课程标准的指导思想下，进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。
不断改进我校的乐舞教学，把我校的乐舞教育推向一个新的水平，为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。
中国现代音乐艺术的发展历程
中国现代音乐艺术的发展历程中国现代音乐艺术是中国艺术的重要组成部分，它的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时代，中国の音乐被西化的风潮影响，许多人选择了模仿西方的音乐形式，而不是传承中国古老的音乐传统。
但随着时间的推移，出现了一批重视中国传统音乐的艺术家，他们的作品为中国音乐艺术的发展带来了新的动力。
完整意义上的中国现代音乐始于20世纪三四十年代。
20世纪三四十年代的中国是一个战乱年代，各种文化因素受到了极大的影响。
那时候，一些大胆的音乐家试图创作音乐形式和音乐风格，以展现他们对现代中国的态度。
这些音乐家之中最为著名的有胡适和蒋腾飞。
在胡适看来，现代音乐应该是以人声为基础的。
他所创作的音乐并不追求艺术性，而是冲着普及的目标去的，观众可以轻松地领略并参与到这些音乐之中。
而在蒋腾飞看来，现代音乐应该是具有高度艺术性的。
他试图将各种传统音乐形式以及现代西方的音乐形式进行融合。
20世纪五六十年代是中国现代音乐的黄金时期。
那时，国内有大量音乐的爱好者和专家。
他们开始整理并发掘中国传统音乐，将它们融合到现代音乐之中。
这时期出现了一批重要的音乐家，他们是中国现代音乐史上的经典人物。
比如说，钱学森，他在中国首次创作了受硬核控制的音乐作品。
在那个时代，中国现代音乐的创作从门外汉的摸索阶段进入了繁荣时期。
音乐家们可以更放心地尝试各种实验性的创作，他们相信，只有这样，中国的现代音乐才能更进一步地发展下去。
那时出现的一些经典作品至今仍被广为传唱，比如说李宗盛的《鬼迷心窍》、雷颂德的《广寒宫》，还有齐豫的《七匹狼》等等。
20世纪七八十年代是中国现代音乐的萎靡期。
那时，文化大革命对中国人民的精神生活造成了很大的影响，包括了音乐。
在那个时代，音乐是被严格限制的，许多音乐家被迫搬离北京，被派往农村或下放到工厂中去。
在那个时代，中国的现代音乐艺术发展受到了极大的抑制，中国古典音乐和民族音乐则相对受到了较高的关注和保护，这是由于它们具有浓厚的传统文化色彩。
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高一音乐鉴赏：
欧洲音乐：从印象走向现代
彭芳
一、授课时间：2014年3月30日-----4月5日
二、课型：音乐欣赏课
三、课时：一课时
四、教具：铜管乐器、打击乐器、电子琴、钢琴、电脑
五、教学内容：
1、简介二十世纪现代音乐的概况。
2、简介印象派音乐、现代音乐。
3、欣赏德彪西的作品《海妖》和乔治·格什温的作品《蓝色狂想曲》。
4、学生实践活动。
六、教学重点、难点：
1、学生能够分析、理解、体验印象派音乐和现代派音乐作品的风格
特点。
2、学生能用自己的方式表现出印象派和现代派音乐作品的风格特点。
七、教学目标：
情感态度与价值观：通过欣赏印象派和现代派音乐作品，使学生了解
其音乐的风格及特点。
过程与方法：通过欣赏、探究、分析、实践使学生体验到现代音乐的
众多艺术主张、表现技法和艺术风格。
知识与技能：通过课堂活动培养学生的创造力、思维能力及合作意识。
八、教学过程：
(一)、 导入新课：
1、师生问好
2、导入语：我们在上一单元欣赏了欧洲十八、十九世纪的音乐作品，
这节课老师将和同学们走进二十世纪，一起探究二十世纪音乐的风格
和特点。
3、现代音乐概述：现代音乐一般指二十世纪以来和十九世纪末处于
过渡地位的作品，这一时期众多的艺术主张、表现技法和艺术风格不
断衍变，形成了很多的音乐流派。下面我们一起欣赏这一时期的印象
派音乐作品和现代派音乐作品。
(二)、作者简介：
1、德彪西（1862～1918）
法国作曲家，毕业于巴黎音乐学院，印象派音乐代表人物。他的作品
多以自然景物为题材，受印象派绘画的影响，追求色彩丰富、神秘奇
特的效果。1892年根据马拉美的诗歌写成的前奏曲《牧神午后》确
立了印象主义音乐的地位。代表作有《大海》、《夜曲》、《意象集》等。
他的创作对欧美各国的音乐有深远的影响。
2、乔治·格什温（1898～1937）
美国现代作曲家和钢琴家。1924年，他为保尔·怀特曼的爵士音乐
会创作了钢琴与爵士乐队的《蓝色狂想曲》，一举成为全世界知名的
作曲家。他的音乐，几乎完全采用美国黑人舞曲和爵士音乐风格的独
特旋律以及配器手法来进行创作的，他是美国第一位民族作曲家，在
他短暂的一生中，只留下为数不多的作品，但却创立了美国所独具的
音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。
(三)、 讲授新课：
一>印象派音乐：
1、展示印象派美术作品《日出·印象》
教师：（出示作品）这是法国印象派画家莫奈的风景画《日出·印象》，
莫奈注重观察自然景象的千变万化，以阳光和色彩为主，借助光与色
的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。这也是印象派
绘画的特点。
2、学生活动：
教师：下面就请同学们根据印象派绘画的特点自创一幅。
“印象画”，同学们可以充分发挥想象力和创造力。
3、学生作画，展示作品。
4、画配乐：
教师：同学们画得都非常好！很有印象派作品的味道。老师挑选
了其中的一幅，让我们为这幅画配上一段音乐，同学们听一听这段音
乐适合表现这幅画面得内容吗？
5、学生欣赏，各抒己见。
学生：音乐给人一种神秘朦胧的感觉，就像这幅画的色彩。
学生：其中有一段仿佛描写了水的声音。
6、教师：同学们说得都很好，这段音乐就是印象派音乐代表人物德
彪西创作的《夜曲》的第三乐章——《海妖》。（简介作品）。下面我
们欣赏一下这首作品的片段，然后描绘出在你的视像里产生的画面。
7、作品简介《海妖》
德彪西的《夜曲》作于1897—1899年，这首作品据说是受了怀斯勒
《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，其中共
包括《云》、《节日》和《海妖》三个乐章。《海妖》以波状旋律的女
声合唱为主要主题，合唱无歌词，只是一种发音，它表达的是女妖那
种妖惑而又独具魅力，足以使船只沉没，水手置于死地的神秘力量。
德彪西对这首乐曲的解说为：“《海妖》里可以听到海的音乐，以及无
限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的
神秘喧闹的歌声。”
8、欣赏《海妖》片段，总结音乐的风格特点
1）欣赏乐曲
2）学生畅所欲言，描绘出的画面形式各异。
3）教师设问：同学们的想象力都很丰富，下面请同学们分析这段音
乐与印象派绘画的特点有什么相似之处？
学生：这段音乐和印象画都给我一种朦胧的感觉。
学生：两者都描写景色。
教师：乐曲的节奏感强吗？有规律可循吗？
学生：节奏感不强，没有什么规律。
4）教师总结：同学们说的很好，作为印象派代表人物的德彪西，他
的作品受印象派绘画的影响，多以自然景物为题材，追求色彩丰富、
神秘奇特的效果。印象派音乐主张表现人对自然界现象的感觉、印象
的朦胧意识，节奏复杂多变，结构不规整，音色独特而丰富。
教学意图：通过学生自创绘画可以使学生直接表现对印象派绘画作品
的理解认识，为下一步教学做好铺垫，即帮助学生更好的理解印象派
音乐作品的风格和特点。
二>现代派：
1、教师：下面我们再来欣赏一幅图片，同学们看一下这幅图片的主
题颜色是什么？
学生：蓝色。
教师：“蓝色”用英语翻译为blues，有一种流行音乐形式就被称
为blues，有一位美国作曲家采用blues的风格曲调创作了一首作品
——《蓝色狂想曲》，这位作曲家就是格什温。
2、简介作曲家格什温
3、简介作品并欣赏
《蓝色狂想曲》
为钢琴和管弦乐队而作，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机
地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈
的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的
色彩。乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音
阶的基础。当音阶上升到高音时，作品的一个放任不羁的主要主题迸
发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。
它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延
续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。钢琴又以另
一个变奏加入，并引向一个辉煌的独奏。主要主题以果敢有力的音响
出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲
调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐曲的中段是一首弦
乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段
落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤。一个速度变化带来了乐曲的
尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势
再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
4、学生欣赏作品，回答问题
教师：乐曲开始是什么乐器在演奏？
学生：单簧管
教师：可以听出单簧管在开头用到了哪种演奏技法吗？
学生：颤音的演奏技法。
教师：演奏时速度是怎样变化的？
学生：由慢到快。
教师：那么单簧管吹奏旋律的走向是怎样的？
学生：从低音开始然后一直到高音。
教师：很好，其实我们刚才已经总结出了爵士乐的演奏特点。爵士乐
中颤音演奏变化丰富，速度由慢到快，在一个音开始时乐手会从下向
上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。那么同学们
是否注意到在这个作品中哪几个器乐组运用的比较多？
学生：铜管乐器组
学生：打击乐器组
教师：那么整个作品的音响听起来协和吗？
学生：不是太协和。
教师总结：很好，我们现在来总结一下作品的特点：作品旋律缺乏调
性感，节奏复杂多变，音响新奇、尖刺，大量采用不协和的和声，木
管乐器、铜管乐器和打击乐器运用广泛。我们总结的这些特点其实也
就是现代派音乐的特点。
教学意图：观看美术作品的导入方法体现了学科的综合性，运用
探究法使学生一步一步了解现代音乐的特点，并通过独立思考深刻理
解作品内涵，从而掌握现代派音乐的特征。
三>、 学生实践活动：
1、教师：我们介绍了两种不同风格的音乐流派，我们现在分组，喜
欢印象派音乐的同学为A组，座在左边，喜欢现代派音乐的同学为B
组，座在右边。
2、 活动内容及要求：
教师：A组的同学现在就是“印象派音乐的作曲家”，B组的同学现在
就是“现代派音乐的作曲家”，请各组的“作曲家”利用音乐教室的
乐器，共同创作一段音乐，要求表现出本流派的音乐特征。
3、分组活动，教师进行辅导。
4、各组展示自己创作的音乐作品。
A组的同学创作了几个片段组合，运用了电子琴、铜管乐器表现茂密
的森林、空旷的原野、浩瀚的大海和巍峨的高山。B组的同学运用了
铜管乐器、打击乐器、钢琴,表现了一段“城市中的声音”组合。
5、评价方法：师生共评
6、评价宗旨：不必按某一观点要求学生统一看法，评出优劣、好坏。
教学意图：实践活动是音乐学习的重要组成部分，是培养学生音乐
表现能力和审美能力的重要途径，学生在实践活动中能够享受创造美
的愉悦。
九、课堂小结：
19世纪下半叶的印象派到20世纪下半叶的现代派，从崇尚印象的瞬
间交替与变幻，运用丰富的和声色彩，创造出雅致、纤细的趣味和精
雕细缕的新的音乐艺术形式，到20世纪下半叶力图否定与摆脱传统
的创作思想和技巧，音乐无时无刻不给人以一种耳目一新的感觉，这
些音乐是那个时代西方社会人们精神生活的反映。