康德崇高理论分析

四、崇高的分析 （一）理论渊源 1、“崇高”这一美学范畴，在西方最早由古罗马时代的朗加纳斯在题为《论崇高》的一篇论文中提出来的。这篇文章主要是从文章的风格角度谈起的，但它不只是谈风格，它涉及到崇高这一美学范畴的特征与本质问题。认为崇高的对象是那些伟大、恢宏的事物，崇高的本质在于主体——崇高来源于庄严伟大的思想和强烈激动的情感，崇高是伟大心灵的回声。朗加纳斯虽然承认大自然的伟大，但更强调人类的尊严，他所说得“不平凡的、伟大的”，实际上是两种，一种是大江水河海洋那样数量无限的自然，一种是力量无边无际的人的思想和精神。这里看作是康德的崇高学说的萌芽。

2、17世纪布瓦洛把它译成法文，与古典主义美学要求不符，没有受到重视。18世纪启蒙主义时代，新兴资产阶级在艺术上反对古典主义的虚弱纤巧，崇高美学风格被重新发现。法国的卢梭要求艺术要表达那种雄浑豪壮的美，要表现庄严崇高的事物。狄德罗更是明确的表达“诗需要的是一种巨大的粗犷的野蛮的气魄”，康德对启蒙主义思想非常重视，因此也影响到他的思想。英国启蒙主义思想家对崇高的提倡也直接间接地影响着康德。

3、对康德的崇高理论发生直接影响的是英国经验主义美学家柏克的崇高理论。以感性经验为基础，分析了崇高感和美感的主观客观条件，把崇高、美和人的主体情欲联系起来，从对象的客观性质和主体的生理心理要求两个方面说明崇高和美的不同。对崇高对象客观特点和产生崇高感的主观心理条件的分析，把对崇高的研究向前推了一步，为康德崇高理论的建立准备了条件。

（二）现实原因 崇高这个美学范畴在柏克、康德时特别受到重视，有它的阶级根源于社会根源。十八世纪是资产阶级革命的时代。他们在工商业上竞相角逐，在政治上反对封建主义，在政治上反对封建主义，在思想上提倡启蒙运动，在学术上则掀起了反对古典主义的浪漫主义运动。在欣赏上强调崇高，是资产阶级革命时代具有一定进步意义的共同主张。

（三）崇高的三个问题 1、崇高与美的比较 （1）、相同点 第一、它们都以快与不快的感情最为判断的宾语，都能引起快感； 第二、崇高的判断与美的判断都是反省判断，从个别求一般； 第三、康德根据理解力的四组范畴，对于美所作的分析同样适用于崇高。 （2）、不同点 第一、从客观对象来讲，美的对象有形式和限制，崇高的对象则既无形式也无限制。（菊花、蝴蝶是美的对象，而高山大川、汪洋大海则是崇高的对象）

第二、就快感性质而言，美是直接的单纯的快感，崇高则是间接的由痛感转化为快感。

第三、美可以在对象的形式中找到，而崇高则只能在主观的心灵中找到。如一朵花，具有固定的形式，可以通过感觉上的表象来表现，我们也可以从感觉上来把握它。崇高的对象，如大海，是无限的，没有固定的形式。它既超越了理解力的范围，也超越了想象力的范围，我们在想象中无法全部再现大海的形象，我们没有办法从感觉上来把握崇高对象的表象形式。所以崇高是完全主观的，它来自主体的心灵。

第四、从主体的心理感受来说，美是自由的游戏，它给人的快感是单纯的积极的快感，对人有一种魅力；而崇高则是想象力严肃活动的产物，它阻碍了想象力与知性协和的自由，再把想象力引向不确定的理性观念，因此它给人的快感，是痛感转化的快感，或叫作消极的快感。

2、关于崇高感研究的特点 对于美感的研究从质开始的，对于崇高的研究则是从量开始。对崇高的“量”的研究，要做数学和力学的研究。

数学的崇高 “数学上的崇高”是想象力与认识能力相联系，而认识能力又无能为力，因而召唤理性观念的产物。康德所说的数学上的崇高，主要是指体积上的大而言，这种体积上的大，不是感官所能把握的。不能从数学上来计算，而必须在单纯的直观中，通过目测来掌握对象的整体。对于绝对大的整体，想象力是无能为力的，它必须借助超感官的认识能力，这就是理性。康德把自然现象在人的心灵中引起无限大的观念，称为崇高。 数学的崇高证明了人具有超越任何感官尺度、凭借理性观念把握无限世界的心意能力，数学崇高的根源就在这里。

力学的崇高 力学的崇高，则是指威力而言。构成力学的崇高的是两种因素，一方面是这自然对象，具有巨大的威力，或者说它是作为一种令人恐惧的可怕对象被表象着；另一方面，谁怕，谁就不能判定自然是崇高。当一个自然对象可怕，而我们又不怕它，而我们不害怕它，并且它对我们产生吸引力、引起我们的快感时，这对象才可以称作崇高。 力学的崇高的本质则是和人的实践理性相联系，它是人不顾一切危险按照道德律令行事的精神状态的表征。 3、对于崇高的分析的评价 （1）缺点 第一，他否认了崇高现象的客观存在，而认为无论是数学上的崇高，还是力学上的崇高，都是来自于主体的心灵。对象本身，无论体积多大，或者是威力多么强，都不是崇高，崇高只是它们在我们内心中所唤起的观念。 第二，康德从他的主观唯心主义出发，认为崇高与美的都是审美的反省判断，所以在根本的性质上都是一样的。它们都与利害无关，与概念无关，与目的无关，然而却是都具有普遍性和必然性，都具有主观的合目的性，体现了他的理论中的矛盾。 第三，康德的分析主要是形式逻辑的，因此就出现这样一种情况，在逻辑的推论上说得通，但在具体的内容上说不通。 （2）优势 第一，康德把英国经验主义美学家的生理心理学崇高学说，纳入到他自己的先验唯心论哲学体系进行研究，发展成了先验唯心论的崇高学说。其中包含了有价值的唯物主义和辩证因素，对后世影响很大。 第二，具有鲜明的时代色彩的哲学人道主义。 第三，对形式主义审美观的突破。 第四，在实现从认识论到伦理学的过渡中有重要地位和作用。

五、艺术与天才 （一）、艺术 康德关于艺术的理论，是以他关于美的理论作为基础的。关于美和崇高的分析，主要是从鉴赏方面来谈的，关于艺术与天才部分，则是主要从创造的角度来谈的。 1、艺术的特殊性 首先，艺术不同于自然。艺术是一种自由的创造，它由预想的目的。自然却不同，像蜜蜂造房子，完全出于自然的本领，既没有自由，也谈不上什么目的，艺术家创造艺术品，而不是出于本领，事先有一个目的，根据目的去设想作品的形式。 其次，艺术不同于科学。艺术是能，科学是知。 再者，艺术不同于手工艺。艺术不是劳动，而是一种游戏。 2、艺术的分类 机械的和审美的两种。 区别：前者是为了认识，后者是为了快感。 根据快感的性质不同，他又把其分为快适得艺术与美的艺术两种，快适得艺术是在感觉上带来快感；美的艺术的快感，不是在感觉上所带来的实际快感，它没有实际的目的，只是在形式上合于目的。这种于是具有普遍的社会传达性，因而能够起到一定的社会作用，康德所说的艺术就是指这种艺术。

康德所讲的艺术，从微信主义和形式主义出发，认为艺术知识在形式上合于自然，看起来象自然。 （二）、天才 “美的艺术就是天才的艺术”， 康德认为天才完全是一种天生的才能，秉赋自然而生，不是人所能培养的。天才给艺术制定规律时，不是根据既成的公式去模仿旁的作品，而是发挥他自己的创造才能，去进行自由的创造，因此天才是自由的。自由而又符合自然的规律，自由与规律两个矛盾的概念，就这样通过天才的努力达到了统一。 天才的特征： 第一，独创性。天才不依靠任何公司和规则，也没有任何公式和规则可依靠，他完全根据自己的审美直觉进行创作，创作出的作品是独特的，不同于任何人的作品。 第二，典范性。天才的作品是艺术的典范性，而不是科学的典范性，艺术的典范性只存在于具体的艺术形象之中，供其他艺术家去体会，给他们以启发，而不能把它抽象出来化为概念教条，给人提供制作的方剂。 第三，天才不但需要在头脑中形成符合审美观念的艺术形象，而且要求能找到表达它的材料和表达方式。

天才与鉴赏的关系： 第一，分析了鉴赏自然美和鉴赏艺术美的区别。自然美是一个美的物品，对它的鉴赏判断不涉及到这对象的概念目的，而只涉及对象的形式，是那单纯的形式令人满意愉快。而评判艺术美，除了要求那形式的和目的性外，还要求概念的合目的性。 第二，探讨了鉴赏力与天才之间孰优孰劣的问题。 （三）、审美意象 艺术是天才所创造的，天才就是一种能够表达审美意象的才能。审美意象是由想象力所形成的这种表象，所以它不同于理性观念。不是经验世界的再版，而是想象力所重新创造出来的，是最能表现理性概念的感性形象，理性概念是无限的，所以没有任何语言能够恰当地把它表达出来，就是这样言有尽而意无穷。 康德关于审美意象的看法，抓住了艺术创作中感性形象与理性观念之间的辩证关系，说明了艺术形象一方面是感性的，另一方面却能表达出超感官的理性内容。然而却是建立在唯心主义的基础上的，缺乏现实的真实内容。 （四）艺术的分类 艺术的美是审美观念的一种表现，它既要能够向人们普遍传达某种概念，还应能向人们普遍传达诸感觉，而语言正是传达的工具，因此，康德把艺术的分类建立在艺术与人们的语言使用的表现方式的类比上。 1、语言艺术 包括雄辩术和诗的艺术 2、造型艺术 是观念在直观里的表现，而不是通过语言所引起的单纯想象力的表象来表现的艺术。包括感性的真实的艺术和感性的假象的艺术两种。第一种叫作形体艺术，分为雕刻艺术与建筑艺术，为了直觉与触觉；第二种是绘画，分为绘画艺术与园林艺术，为了视觉。 3、感觉游戏的艺术 感觉有听觉与视觉两种，因此感觉游戏的艺术可以分为音乐和色彩艺术两种。