_清明上河图_的艺术成就探析_崔波
《清明上河图》的艺术特色与历史文献价值
《清明上河图》的艺术特色与历史文献价值
彭清深
【期刊名称】《北方民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2006(000)001
【摘 要】<清明上河图>长卷描绘的是北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光,以全景式的构图、严谨精细的笔法,展现了12世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌."长卷"在艺术手法的处理上具有高度的成就,在内容上真实地反映了当时城市生活的各个侧面,具有重要的历史文献价值.
【总页数】5页(P105-109)
【作 者】彭清深
【作者单位】西北民族大学,西北民族研究所,甘肃,兰州,730030
【正文语种】中 文
【中图分类】J05
【相关文献】
1.浅析名画《清明上河图》的艺术特色 [J], 崔博;徐天乐
2.《清明上河图》与《迎春图》艺术特色之互勘 [J], 谢建华
3.《清明上河图》与《迎春图》艺术特色之互勘 [J], 谢建华;
4.论历史文献的价值与价值分析 [J], 陈永刚
5.《清明上河图》的历史价值与艺术特色 [J], 崔延和
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
清明上河图艺术特点
清明上河图艺术特点
《清明上河图 》以极为丰富的内容, 充分反映了国家的繁荣昌盛与人民的勤劳安乐 ,从而展示了爱国主义的主题思想。画卷描绘了京都阳春三月风清气和的自然风光 ,真实而又细致地描写了各个阶层、各类人物的生活情态 。画卷的人物 :有士 、农 、商、医、卜 、僧、道、艺 、胥吏、篙师、缆夫及各类工匠 ,三教九流具备 ,男女老幼都有 。人物的活动 :有赶集买卖的 、有凭吊奠祭的、有饮酒游乐的、 有聚众清谈的、有骑马乘轿的、有推车拉纤的, 等等。城市的景观:大街小巷 ,屋宇交连 ,邸店林立, 百肆杂陈,河港池沼, 舳舻衔尾 ,越吴糟 ,贾舶联载 ;有楼阁城门, 有桥梁彩棚,有官府第宅 ,有村舍茅屋,
等等 。《清明上河图 》以高度的艺术概括手法, 展现了广阔的社会生活。画卷把普通劳动群众的生活作为画面的主题,把市民阶层的具体生活情节作了十分生动的描绘。同时 ,画卷也表现了城市的五光十色与繁华锦绣 ,表现了官宦、士人的生活。有权有势者骑马坐轿 ,在侍从前呼后拥下扬长过街 ;主人呆在驿站欲行不出 ,仪仗仆从久候门外以至困盹无聊;有钱人高坐酒楼 ,饮酒取乐 ;有闲人无事多暇, 悠然游逛 ,等等 。在 《清明上河图》中, 上层社会形形色色人物的或悠闲 、或奢侈 、或骄横的生活情形 ,与劳动者的劳苦艰辛、风尘忙碌的生活状况形成了鲜明的对照。这说明作者张择端的生活与情感比较接近人民 ,具有真实反映人民生活的创作热情。由于作者对当时市民 生活的细致观察与深刻理解 , 由于他的现实主义创作思想和严谨不苟的写实精神, 使 《清明上河 图 》大大突破了汉唐以来以宗教、封建礼教和贵族官僚生活为主要内容的人物画传统, 从而开拓了人物画的题材内容。
张择端以其写实的手法表现了“清明上河”这一题材。《东京梦华录 》中 “清明节”条下叙述: 这一天 “坊市皆卖稠饣易 、麦糕 、乳饼之类, 缓入都门, 斜阳御柳 ”;“士庶阗塞 ,诸门纸马铺 ,
清明上河图鉴赏
《清明上河图》赏析
摘要
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
关键词
清明上河图，北宋，张择端，风俗画
正文
北宋绘画特点
中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。北宋绘画艺术呈现出新的特点。画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观
观察。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。同时, 北宋是中国词学发展的第一个繁盛期，词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，出现空前未有的繁荣。绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。 宋代绘画进入手工业商业行列，一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。
《清明上河图》的艺术表现和历史意义
清明上河图的艺术表现和历史意义
1. 简介
《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘，是一幅以北方城市汴京（今河南开封）为背景的卷轴画作品。它以绘画形式展示了当时城市生活、社会风貌和人民日常活动，因其精美细腻的描绘而成为中国绘画史上的经典之作。
2. 艺术表现
2.1 细致入微的场景描写
《清明上河图》通过细腻入微的线条和色彩描绘，展示了汴京繁忙而热闹的城市生活场景。从宫殿到街巷、从大桥到小船，每一个场景都被精心描绘，呈现出了宋代城市独特的氛围。
2.2 多样化的人物形象刻画
在《清明上河图》中，许多不同阶层和职业的人物形象都得到了生动刻画。无论是贵族、士人、商贾还是百姓，他们都通过不同姿态和动作展示出丰富的生活情景，进一步丰富了作品的艺术表达。
2.3 透过细节展示社会特点
在《清明上河图》中，许多场景和细节都展示了当时社会的特点。例如，农民丰收、市井商贩、官员布衣等都反映了宋代社会经济状况和人民生活状态。这些细节不仅为观者提供了欣赏画面的美感，还能从中理解历史背景和社会风貌。 3. 历史意义
3.1 文化遗产的珍贵性
作为一幅宋代绘画作品，《清明上河图》具有极高的历史价值和文化遗产意义。它通过描摹宋代城市生活，记录下了当时社会历史、文化风貌和人民日常活动，成为后世了解中国古代城市生活和历史变迁的重要资料。
3.2 展现中国传统绘画精髓
《清明上河图》以其卓越的艺术技巧和独特的题材内容展现了中国传统绘画的精髓。它运用写实手法、概括性构图和细腻的人物刻画等特点，展示出中国绘画在场景塑造、色彩运用和情感表达方面的优秀才华。
3.3 影响后世艺术家
《清明上河图》作为一幅经典之作，对后世艺术家产生了深远影响。它不仅成为学习研究的对象，更激发了众多艺术家对于描绘社会风貌和历史题材的兴趣与创作灵感。
4. 结语
《清明上河图》以其独特的艺术表现和历史意义成为中国绘画史上不可忽视的重要作品。它通过精巧而详实的描摹，展现了宋代城市生活场景，并记录下当时社会经济、文化和人民生活状态的重要线索。同时，它也代表了中国传统绘画的精髓，并对后世艺术家产生了深远影响。这使得《清明上河图》被广泛地认识、赞赏和研究，并成为中国文化遗产中不可或缺的一部分。
清明上河图的社会历史和艺术价值
清明上河图的社会历史和艺术价值
清明上河图是我国传统艺术史上一幅重要的画作，被誉为“中国画史上的巨星”。作为一幅风景画，清明上河图不仅描绘了北宋时期汴京城内的一幅繁华景象，同时蕴含着丰富的社会历史和文化内涵。本文将从历史和艺术两个角度，分别探讨清明上河图的价值。
一、社会历史
清明上河图是一幅北宋纸本设色画，长24.8厘米，宽 528.7厘米。画面中描绘了汴京城内市井百姓的生活场景，展现了北宋时期都市居民的生产、生活和娱乐方式。它所体现的生活史实和文化元素，给我们提供了研究古代城市风貌、社会生活、物产、交通、建筑、服饰、住宅、习俗等多方面的历史材料。
首先，清明上河图刻画出了北宋汴京城的壮阔景象。画中汴京城的街道和城门，以及旁边的小河泾渭分明，各种建筑、园林、道路和桥梁在画面中栩栩如生。观者能够清楚地看到，北宋时期的城市已经相当繁荣、发展，并有着完善的城市基础设施。这一画面直观地再现了当时的城市面貌，为冷冰冰的历史教科书增添了生机和情趣。
其次，清明上河图中的人物形象栩栩如生，也为我们提供了重要的历史资料。画中具体反映了当时士人、贵族、商人、手工业者、劳动者、军队、教士等各个社会群体的特点和生活情况。街头巷尾的市民们期盼的是热气腾腾的早点，农民和渔民带着鲜美的农产品和鱼类售卖，街头艺人和戏班子为游人奏乐唱歌，探头而出的时政读书人在谈论时局，街巷中的商贾则忙着贸易买卖……这一幅画像生动地展示了北宋时期城市居民的日常采购与生活状态，同时也反映了当时的社交和文化生态。
最后，清明上河图中也呈现了人们的衣着、家居、工具、运输工具和艺术收藏等物质文化方面的特点。如画中所见的轿子、船只、马车、建筑等，都为我们提供了了解当时的交通、建筑和技艺水准，为研究中国古代科技史和文化艺术史提供了珍贵的资料。
二、艺术价值
清明上河图作为一幅画作，同时也是一件艺术品。展现在我们面前的这幅画作不仅体现了历史学和民俗学方面的价值，更重要的是其艺术性所具有的价值。
浅谈清明上河图
浅谈清明上河图
《清明上河图》是我国十大传世名作之一，为北宋风俗画的典型的代表，具有极高的历史和审美价值，其价值无法用金钱来衡量。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）
和以虹桥为中心的汴河两 岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
《清明上河图》全图宽24．8厘米，长528．7厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8 顶，舟船25只，树木124棵。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。所用材料为绢布，淡设色。《清明上河图》原为北宋宣和内府所收藏，现在原作保存在北京故宫博物院，属于一级国宝。
《清明上河图》作者为翰林张择端，山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职。张择端他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传。因此存留下来的《清明上河图》更是珍贵，对于研究北宋时期的画坛风尚，以及风俗画的发展都有重要的意义。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。这便是张择端创作《清明上河图》的实现背景。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象，气势宏伟，画作极具大师风范。
《清明上河图》张择端以极高的现实主义手法，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生之繁荣与昌盛。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图共分三个大段落。
《清明上河图》艺术性解析
龙源期刊网
《清明上河图》艺术性解析
作者：谢艳秋
来源：《戏剧之家》2015年第21期
【摘 要】《清明上河图》是北宋画家张择瑞的代表作，作品生动的描绘了北宋故都卞和的景色，曾经被北宋宣和内府所收藏。作品的构思巧妙，表现了劳动者和小市民的生活状态，同时，也对人物、建筑物、交通工具、树木等静物之间的关系处理的非常巧妙，极具立体感，具有较大的历史价值和艺术价值。本文主要对《清明上河图》的艺术性进行分析。
【关键词】《清明上河图》；艺术解析；特色
中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0150-01
《清明上河图》是北宋画家张择瑞的代表作，它不仅仅是一幅描绘很好的图画，更是一幅具有历史价值的风俗长卷。原作品现存放于北京故宫博物馆，绢本、淡设色、高24.8厘米，长528.7厘米。画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。作品描绘出北宋汴京城以及近郊地区在清明节时，社会各个阶级的生活景象和状态。作品的构思巧妙，表现了劳动者和小市民的生活状态，同时，也对人物、建筑物、交通工具、树木等静物之间的关系处理的非常巧妙，极富立体感，具有较大的历史价值和艺术价值。
一、清明上河图当时的艺术氛围和社会状况下形成的背景
《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。北宋的统治者宋微宗是一位艺术造诣极高的书画家，宋微宗主持的画院为了提高画家的水平，培养画家的观察能力，还设置了管制登记，以此促进绘画的发展，画家也为了提高自己的职位，不断提高自己的艺术水平。张择瑞是一位风俗画家，画风别具一格，受到当时社会和统治者的鼓励和支持，经过一番创作，完成了流传到至今的《清明上河图》。汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输等的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。《清明上河图》的完成并有了今天的地位，可以说是北宋时期的商品经济发达和皇帝的鼓励所成就的。
清明上河图_美术鉴赏.
《清明上河图》是由北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，是中国十大传世名画之一,是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及高超的表现技巧构成的的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了当时京都城市社会各个阶层不同的生活,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。他的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。《清明上河图》绢本，长528．7厘米，宽24．8厘米，画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：
画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。
后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵。
清明上河图赏析
清明上河图赏析
《清明上河图》是北宋画家张择端所作之卷。是中国古代绘画的代表作之一，也是珍贵的历史文献和艺术宝库。本篇文章将从多个角度对《清明上河图》进行赏析。
一、历史背景
《清明上河图》描绘的是五代十国时期(公元907年 ~ 960年)的北宋首府开封城景象，被冠以“宋都万象”的名号。银钱纸币、豆腐、花生、笔墨纸张、书籍、南北货物起重机、鸟笼车轮、欧阳修和党项使者的轿子等丰富的细节展现出当时社会经济、文化、风俗的生动形象，反映了开封城市中各个气氛浓郁的地区的人们的生活状态。
二、画面构成与细节描绘
《清明上河图》总共长度超过五米，分为十二幅，其中水域部分为横幅，陆地部分为竖幅。整幅画通过明暗对比和虚实勾勒来表现景物深远感、质感和明暗层次的感觉，用线条来刻画人物和物件，使整体画面显得非常细腻、细致。整幅画画面丰富，吸引观众的视线，每张图都可以看作是一副独立的小画，又和整幅画融为一体。
在构图方面，《清明上河图》可谓繁而不杂，其灵魂之一便是“重重旋转”，或透过弯曲的街道，或以扁平的角度呈现，通过对城市环境的精心描绘，深度再现了开封城市的实景，展示了宋代城市的繁华。 三、文化价值
《清明上河图》作为中国传统文化的珍宝，具有极高的历史、文化和艺术价值。首先，在历史方面，《清明上河图》反映了北宋时期城市社会中人们的生活状态和生活方式，真实地展现了当时开封城市的面貌，具有极高的历史记录价值和文献学价值。同时，《清明上河图》也是中国民间艺术中的杰出代表，展现了中国传统文化的深厚底蕴，是中华文化的瑰宝之一。
其次，在艺术方面，《清明上河图》被认为是中国绘画史上的一块无价之宝。它展示了唐宋绘画技法和风格，融合了意境、文化以及时代特色的完美结合，使它成为了中国绘画艺术的经典之作。
最后，在教育方面，《清明上河图》蕴藏着极为丰富的文化内涵，立足于历史、传统、人生等多个层面，据此引导人们感悟当下，追求卓越。它能够启发人们对历史文化的研究与探究，并增强人们对祖国文化的自豪感。
《清明上河图》艺术赏析[1]
《清明上河图》艺术赏析
【摘要】《清明上河图》是我国绘画史上一座不朽的丰碑，无论是从历史意义上还是绘画艺术方面，这幅作品的价值都不同凡响。它是我国文化艺术宝库中一颗璀璨的明星，曾收藏于北宋的宣和内府，现藏于北京故宫博物院，本文将对这幅传世名作进行多方面的深入赏析。
【关键词】《清明上河图》；绘画；历史
《清明上河图》是北宋著名画家张择端的经典名作。整幅画为绢本，宽24.8cm，长可达528.7cm，是中国十大传世精品绘画之一。整幅作品笔法细腻而严谨，用全景构图的方式将北宋都城汴京的生活风貌和繁荣景象展现在世人面前，有力地见证了当年汴京的繁荣昌盛，真实地反映出了北宋时期的社会经济发展状况。这幅作品的历史研究价值极高，通过研究这幅画作，可以清晰地感受到北宋时期的社会生活和风土人情。作品x描绘人物八百一十五位，木船二十多只，亭台楼阁各种建筑三十多座，各种牲畜动物六十多只，乘轿推车共计二十多件，是一副北宋城市生活的真实写照。画作中真实地表现了北宋时期的经济、商业、服装、建筑等多方面的生活状况。具有极高的研究价值，本文将对《清明上河图》进行多方面的深入赏析。
一、时代的缩影
《清明上河图》不仅有着极高的艺术价值，而且它所描绘的内容更是包罗万象，充分展现了那个时代的生活画面，堪称北宋时期的时代缩影。唐宋时期是我国封建社会发展的顶峰，尤其是北宋时期，社会经济空前繁荣，艺术文化也得到了长足的发展。经济文化的大发展，有力地推动了当时的绘画艺术的发展，许多世俗的市井生活开始逐渐进入画家们的画卷，成为创作的主题。在当时，涌现出一大批专画日常城市生活的画家，他们将山水、人物、花鸟融为一体，酣畅淋漓地展现了当时的市井生活风貌。例如，北宋时期的高元亨、燕文贵、叶仁和王居正，南宋时期的李嵩、朱锐、刘松年、萧照和苏汉臣等都是当时的著名画家，另外，一些不为人知的民间画工也留下了许多经典的作品。而张择端是当时最具代表性和最具影响力的画家，他的传世之作《清明上河图》更是代表了北宋时期绘画艺术的巅峰。市井生活风俗画真实地反映了当时的社会生活风貌和经济繁荣状况，是封建社会商品经济发展到一定阶段的产物，也是当时新兴市民审美情趣的需要，所以这些作品受到了民众的广泛欢迎，并逐渐进入宫廷，成为统治者们喜闻乐见的艺术。我国唐代的绘画艺术已经有了相当高的造诣，在山水、人物、花鸟鱼虫等绘画方面取得了丰硕的成果，但是人物画还是以皇室、宗教、宦官、仕女等题材为主，很少出现反应大众生活的作品。而进入宋代，绘画艺术终于起源于民间而回归于民间，市肆的风俗生活成为绘画艺术的主题。所以说市井生活风俗画以及《清明上河图》的出现是历史发展的必然结果。画家张择端从这幅作品的构思到创作完成，倾注了极大的心血。