唱歌发声技巧
唱歌的技巧和发声技巧
唱歌的技巧和发声技巧唱歌的技巧和发声技巧是成为一个出色歌手的重要组成部分。
通过掌握正确的技巧和发声技巧，你可以提高你的声音质量，增强你的声音控制能力，并减少可能对你的声音造成损害的风险。
在本文中，将介绍一些重要的唱歌技巧和发声技巧，帮助你成为一个更好的歌手。
1. 姿势和呼吸技巧（Posture and Breathing Technique）良好的姿势和呼吸技巧是唱歌时非常重要的。
保持站立或坐着的直立姿势，使你的身体保持平衡，并确保气流顺畅。
在呼吸方面，通过深吸气来扩大你的肺容量，让你能够获得更多的空气供给声音使用。
练习缓慢而深呼吸，并尝试保持稳定的呼吸，以便在歌唱时保持稳定的气流供给。
2. 声音投射和共鸣技巧（Voice Projection and Resonance Technique）声音投射和共鸣技巧是通过调整声音的共鸣峰值和通过正确的技巧使声音能够达到远距离投射出去的能力。
通过正确的呼吸和姿势技巧，可以帮助你通过调整声音共鸣峰值，并在你的空腔、喉咙和鼻子中找到正确的共鸣位置。
这样可以增强声音的投射力，并产生更加丰富和饱满的声音。
3. 唱歌的节奏和节奏控制（Rhythm and Rhythm Control in Singing）唱歌的节奏和节奏控制是一个关键因素，它可以衡量歌曲的流畅性和整体感觉。
通过精确地控制每一个音符的节奏，并将它与背景音乐或伙伴的演奏融合，可以帮助你提高你的音乐表达能力。
要提高你的节奏和节奏控制能力，可以练习数学节奏，并与节奏强调相关的音乐风格。
4. 唱歌的音调和音高控制（Pitch and Pitch Control in Singing）音调和音高控制是唱歌技巧中最重要的部分之一，要成为一个好的歌手，你需要学会控制你的音调和音高。
通过练习音阶和音程练习，培养准确感知音调的能力，并通过正确的呼吸和共鸣技巧，调整你的音高并保持稳定。
5. 唱歌的音域拓展和声音的柔韧性（Vocal Range Extension and Vocal Flexibility）拓展音域和声音的柔韧性是一个重要的目标，它可以帮助你在歌唱时获得更大的音域，并可以表达更多的情感。
儿童唱歌技巧和发声方法
儿童唱歌技巧和发声方法
儿童唱歌是一项非常有趣和富有创造力的活动。
与成人不同，儿童的声音和发声技巧还在发展中，因此他们需要更多的指导和支持来提高他们的唱歌技能。
以下是一些儿童唱歌的技巧和发声方法：
1. 姿势正确：儿童唱歌时应该保持良好的姿势，如挺直背部和颈部，放松肩膀和腰部。
这有助于他们更好地控制呼吸和发声。
2. 深呼吸：正确的呼吸是儿童唱歌的关键。
鼓励孩子深呼吸，使用腹式呼吸，这可以帮助他们更好地管理气息，从而使声音更稳定。
3. 声音控制：让孩子了解如何控制声音的强度和音调是非常重要的。
练习发出低音和高音，以及改变声音的音调和强度。
4. 发音准确：发音是孩子唱歌的重要部分。
鼓励他们大声说出歌词，确保他们正确地吐字和发音。
5. 练习和表演：让孩子经常练习唱歌，并鼓励他们在家里和学校的活动中表演。
这有助于他们建立自信和提高唱歌技能。
除了上述技巧和方法外，还可以为孩子寻找专业的唱歌教练或加入合唱团。
这些都可以提供更多的支持和指导，帮助孩子成为更好的歌唱家。
总之，儿童唱歌是一项非常有趣和有益的活动。
通过正确的姿势、深呼吸、声音控制、发音准确和练习和表演，可以帮助孩子提高唱歌技巧和发声方法，建立自信和自己独特的声音。
ktv唱歌技巧和发声方法
KTV唱歌技巧和发声方法1. 引言KTV（卡拉OK）是休闲娱乐活动中非常受欢迎的一项。
对于喜欢唱歌的人来说，KTV是展示自己歌喉的好地方。
然而，想要在KTV中唱得更好，我们需要一些唱歌技巧和发声方法。
本文将介绍几种常见的KTV唱歌技巧和发声方法，帮助您提升唱歌水平。
2. 唱歌技巧2.1 正确姿势•保持良好的姿势非常重要。
挺直腰背并放松肩膀，保持身体平衡。
•保持脖子和头部的放松，不要过分紧张。
头部正直，眼睛注视前方。
2.2 控制呼吸•唱歌时使用腹式呼吸法，深吸气使腹部膨胀，然后慢慢呼气。
这样可以增加气量和延长呼气时间。
•注意控制呼吸，避免在句子中断的地方逗留太久而导致缺氧。
2.3 声音控制•熟悉自己的音域和嗓音类型。
选择适合自己嗓音的歌曲，不要逼迫自己唱过高或过低的音程。
•注意声音的清晰度和准确性。
注意发音和发声的技巧，确保歌曲的每个音符都清晰可闻。
•控制音量，根据歌曲的风格和曲风要求，适时增加或减少音量。
2.4 表达感情•歌唱要有感情，通过歌曲传递出你的情感。
注意歌曲的情绪变化，用适当的力度和音色表达出来。
•注意节奏和节拍。
与歌曲的节奏保持一致，感受音乐的韵律，并将自己的节奏融入其中。
3. 发声方法3.1 声音放松•在开始唱歌之前，进行一些声音放松练习。
•通过数数和发出“嘿”、“哈”等声音来放松喉咙和声带。
3.2 喉咙保护•喉咙是我们唱歌的重要部分，需要额外保护。
•避免过度用力唱高音或低音。
•喝温水保持喉咙湿润，避免使用刺激性饮料。
3.3 声带练习•进行声带练习可以提高发声质量和稳定性。
•练习发出连续的音阶，从低音到高音，然后再回到低音。
3.4 口腔和嘴唇控制•使用正确的口腔和嘴唇姿势可以改善声音的清晰度和音色。
•尝试不同的嘴唇形状，找到最适合自己的姿势。
4. 结论要在KTV中唱得更好，除了享受音乐和表达情感外，还需要掌握一些唱歌技巧和发声方法。
本文介绍了一些常见的技巧，如正确姿势、控制呼吸、声音控制和表达感情。
唱歌的发声位置应该怎么找
唱歌的发声位置应该怎么找如何找准发音位置、拓展音域、练习高音?别担心，以下是店铺分享唱歌寻找发音位置的方法的资料，赶紧快和小编来看看吧。
唱歌寻找发音位置的方法：找准发音位置先来测试一下现在自己的发音位置对不对吧。
先用鼻腔带动，闭着嘴发出哼鸣之后，尝试在不停止哼鸣的前提下，慢慢张开你的嘴。
然后带动你的身体，四处走走看，再左右活动活动脖子，看看你的哼鸣声是不是始终保持着呢?如果在这一系列动作之后，你的声音还能始终如一的话，那么就要恭喜咯，你的发音部位基本正确哦!找到最初的发音部位之后，还要把它运用在唱歌的技巧中。
首先，唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。
唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来!现在，张开你的嘴巴，试着在张到最大的时候摸摸自己脸的腮部，有没有发现两侧凹进去的地方?这个地方在你唱歌的时候是应该打开的哦!所以唱歌的时候嘴巴是一定要张开的!正确的呼吸方式是保持发音的重要途径。
“闻花香”的深吸气方式十分有用，要有把气吸到肺里，然后要使前胸后背和腰都有胀开的感觉。
另外，千万不要怕自己的声音大。
唱歌的时候应始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样!唱歌寻找发音位置的方法：通过颤音来寻找高音位置颤音(Vibrato)作为一种音乐表现的重要手段，可以大大增添乐曲的层次感。
意大利声乐学派更提出：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
我们可以通过从有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，慢慢仔细体会颤音的感觉，从而开始颤音的练习。
首先发出长音，并活跃地抖动双手。
抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。
然后再以快速温柔的节奏抖动双手。
找到颤动的感觉之后，慢慢停止抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
在过程中如果颤音有所流失，就再抖动双手，让颤动感觉始终相伴。
如果觉得生硬，可以想想东北地区车把式口中“得儿驾”的发音，在音节当中体会舌头的颤动。
唱歌发声技巧八个步骤
唱歌发声技巧八个步骤
1. 第一步，呼吸很关键呀！就像跑步要先学会喘气一样。
你想想看，唱歌时气息不稳怎么能行呢？比如唱到高音时突然没气儿了。
所以，得先感受正确的呼吸方式哦。
2. 第二步，姿势要摆好呢！这不就跟运动员比赛前的准备姿势一样嘛，站直了或坐好了，才能更好地发力呀。
你要是歪歪扭扭的，那声音能好听吗？
3. 第三步，发声位置要找准哇！哎呀，这就好比投篮要瞄准篮筐，不然球都不知道往哪飞。
比如你总是用嗓子吼，那多累呀。
4. 第四步，共鸣很重要哦！这就像给声音加了个扩音器，能让声音更饱满呢。
你听那些歌唱家唱歌，是不是感觉声音特别有穿透力呀。
5. 第五步，音准得把握好呀！这就如同走路要走直线，不然就歪歪扭扭的了。
唱歌跑调可不行呀，得仔细听准每个音。
6. 第六步，情感投入进去呀！唱歌不是机械地发声，那是要表达情感的嘞。
你唱悲伤的歌就得有那种伤心的感觉呀，不然多没味道。
7. 第七步，注意节奏呀！这不就跟跳舞要跟上节拍一样，节奏乱了可就不好听啦。
就像那首很带感的歌，要是节奏跟不上，不就毁了嘛。
8. 第八步，多练习可少不了哇！你想想看，做什么事不是多练才能变好呀。
每天坚持练习一会儿，肯定会有进步的呀！总之，唱歌发声技巧这八个步骤可得好好掌握呀，只要认真去做，每个人都可以把歌唱好的！。
唱歌发声技巧八个步骤教程
唱歌发声技巧八个步骤教程
这篇文章将介绍唱歌发声技巧的八个步骤教程，旨在帮助唱歌人士提高他们的发声技能。
以下是八个步骤:
1.姿势正确。
首先，要站直，脚距离与肩同宽，身体重心在双脚之间。
头部要
微微向上抬起，颈部伸直，保持放松状态。
2.深呼吸训练。
通过深呼吸练习来提高你的声音控制能力。
吸气时要快而深，
让肋骨向外扩张，吐气时要慢而均匀，创造一个稳定而有力的声音。
3.唇韵腔练习。
在发声时，要把注意力放在唇韵腔上，这是唱歌的重要组成部分。
通过连续发声练习来掌握这些技巧，例如练习嘴唇的移动和开合，训练喉头
的振动等等。
4.咬字表达。
唱歌时要清晰地发音，这个需要训练。
通过练习发音和咀嚼食物
的时候咀嚼得更慢可以帮助提高发音清晰度。
5.扩大音域。
唱歌时，通过逐步练习调节声音的高低来扩大音域。
6.控制音量。
为了在舞台上表现出色，唱歌人士需要掌握控制音量的技巧。
通
过练习深呼吸和逐渐调节音量的大小，你会更容易地控制你的声音。
7.唱歌爆发力训练。
唱歌人士在演唱时，需要时刻保持足够的爆发力和嗓音的
质量。
通过训练来增强肺容量，保持声音的稳定性并提高身体的协调能力，可以更好地掌握唱歌爆发力的技巧。
8.慢慢来，不要着急。
唱歌并不是一夜之间就能掌握的技巧。
通过持续的训练、实践和耐心，你可以逐渐成为一名出色的歌手。
所以，不要着急，多花时间练习，并享受这个过程！。
唱歌技巧和发声方法总结
唱歌技巧和发声方法总结
唱歌技巧和发声方法的总结如下：
1. 姿势正确：保持良好的姿势，身体放松，挺直脊椎，保持正常呼吸。
2. 声音呼吸控制：通过深呼吸来获得更大的呼吸容量，从而使声音更加稳定和强劲。
3. 声音共鸣：通过正确使用共鸣腔（如头骨、喉咙和胸腔）来产生更丰富、饱满的音色。
4. 声音放松：确保声带和喉咙放松，避免过度用力或紧张造成的声音破裂。
5. 发音准确：注意正确发音，清晰地表达歌词和音符。
6. 弹性声音：学会通过音高的变化和声音的弹性来提高音乐表现力。
7. 声音装饰：学习使用装饰性技巧，如滑音、颤音和震音，使歌曲更加生动多样。
8. 节奏感：准确把握音乐的节奏和韵律，与伴奏或乐队配合默契。
9. 音准训练：进行准确的音准训练，使音高准确，避免走音或虚音。
10. 听觉训练：通过听觉训练提高对音乐的敏感度和音乐感。
11. 持久力训练：进行持久力训练，以延长高音或长音的持续时间。
12. 歌唱技巧练习：进行各种歌唱技巧的练习，如颤音、旋律变化等。
13. 耳麦使用：学会正确使用麦克风，掌握合适的麦克风技巧，使声音更加清晰且不变形。
14. 适度休息：保持良好的嗓子健康，定期休息和保护声带。
通过持续的练习和专业的指导，可以提高唱歌技巧和发声表演，获得更好的声音和音乐表现力。
唱歌的颤音技巧和发声方法
唱歌的颤音技巧和发声方法
本文介绍唱歌颤音技巧和发声方法，包括颤音的作用、颤音的分类、颤音的
练习方法和发声的基本技巧，以帮助读者提高唱歌水平。
一、颤音的作用
颤音是唱歌中常见的一种音乐表现手法，它可以使歌曲更加生动、富有感情。
颤音的表现形式是声音的波动，通过控制声带的振动，使声音产生波动，从而形成颤音。
二、颤音的分类
颤音可以分为自然颤音和强制颤音两种。
自然颤音是指在发音过程中，声带自然振动产生的颤音。
这种颤音通常比较柔和，不易控制，需要通过练习来加强。
强制颤音是指通过有意识地控制声带的振动，使声音产生颤音。
这种颤音比较强烈，可以人为控制，通常用于表现歌曲的情感。
三、颤音的练习方法
颤音的练习需要有耐心和恒心，以下是几种常见的颤音练习方法:
1. 气泡音练习：将舌头放在上齿龈处，轻轻吸气，发出“咕噜”声，然后慢慢增加声音的音量和颤动幅度。
2. 唇齿音练习：将舌头放在唇齿之间，发出“ba”声，然后逐
渐增加声音的音量和颤动幅度。
3. 声带振动练习：将手指放在喉部，发出“hmm”声，然后逐渐增加声音的音量和颤动幅度。
四、发声的基本技巧
1. 姿势正确：唱歌时要保持端正的姿势，双脚分开与肩同宽，身体重心稳定，保持平衡。
2. 呼吸控制：在唱歌时要控制好呼吸，用腹式呼吸，保持气息的稳定和流畅。
3. 发音准确：发音准确是唱歌的基本要求，要掌握好每个音的发音，避免出现错误的音节。
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唱歌发声技巧 就是拉嗓子了,用肺部的气息来唱,而不用嗓子来唱.从低音开始,然后慢慢的往上升调.(坚持用肺里的气息,关键).而且唱歌时嘴要张大,不要不好意思,嘴张不开气息就不通. 最后也可以练练肺活量,肺活量大了,唱歌的气息就足,这样高音容易上去.
具体介绍如下 关于唱歌的技巧 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和 们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此 们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当 们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是 们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求 们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着 们的训练， 们应该充分注意到心理的重要性，当 们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、 歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比 们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且 们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样， 们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当 们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之， 们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当 闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在 们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的 们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面 们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1） 缓吸缓呼 这是 们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像 们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使 们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助 们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习， 们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。 们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力， 们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的， 们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。