国内外声乐艺术相通之处研究
国内外声乐艺术相通之处研究
声乐作品情感表现的共通规律
音乐语言在中西方的音乐作品中可以找寻到共同的规律，这种音乐语言均反映了人的现实生活以及社会环境，同时在演唱情感的表现方式上也可以找出相同的规律，在相同的生活体验下，不免产生出共同的生活经验以及兴趣爱好等，同时也在音乐的创作过程中产生音乐节奏、旋律等表达出现少数的相似。音乐语言以丰富的音响形式得以呈现，向人们传递着信息。而在声乐作品中也同样通过曲子和歌词向人们传递着当时的音乐文化，如在19世纪末期，以普契尼为代表的作曲家创造了盛行一时的真实主义声乐演唱方式，这种演唱特点主要是旋律伸缩性很非常大，演唱中经常使用到随意板。在演唱实践中，会经常在个别音或台词中增长或缩短音符，来改变演唱的速度和音值。
通过变换不同的演唱技巧来表达不同的情感要素，在演唱欢快和流畅的旋律时，声音要尽量明快和灵活，在演唱表达庄重低沉的情感时则需要唱时的音色要比较浑厚和深沉并多使用混合的胸声，这就要求演员演唱时注重声音的力度、音色的对比以及气息的饱满度等。
同样在我国声乐文化也是如此一般来说演唱比较清爽的歌曲时窑子吐词也比较轻快敏捷，音乐作品的情感通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、歌唱技巧、并和歌曲密切结合起来，同时结合歌曲创作的文化背景和社会背景理解作品的深邃含义，则能够更加的表现作品的深刻内涵。因此在情感表达方面，不论是中国的声乐作品还是西方的声乐作品都是通过演唱技巧、作品背景，作品语言表现等多方面来诠释歌曲和音乐的。
音乐文化底蕴的共融性
无论是东方的音乐文化还是西方的音乐文化，在音乐大家的诠释下都被表现的淋漓尽致，而在这些广为流传的音乐作品中都包含了丰厚的文化底蕴需要我们去开拓和挖掘。“音乐是丰富内心生活的人的心灵的声音。”一个缺乏文化素养的，对音乐作品一知半解对音乐文化的意义了解不了的人，即使再有音乐天赋也只能构成为一个只懂得音乐技能表现的音乐爱好者，很难创作或表演出有时代精神的、具有艺术价值的优秀音乐作品并与听众产生共鸣。
如德国的古典音乐给我们的总体感受是非常的精准、和谐统一，作品整体风格表现的淋漓尽致，这与该民族在日常生活中讲究逻辑有序的文化底蕴是分不开的。“美声唱法以演唱艺术的高雅纯正和演唱风格的庄重大气为特长，民族唱法则以演唱艺术的情真意切和演唱风格的民族韵味为根本。”1也就是不同的文化背景产生不同的音乐作品风格，西方人开放大方则形成了庄重高雅的音乐风格，中国人自古以来就含蓄内敛，因此在歌曲的表达上则表现力丰富的民族韵味和情真意切的风格。
对于声乐作品来说它离不开歌曲所表现的文化素养，如果在歌唱时只注重科学的发声则会出现顾此失彼的不平衡的音乐现象，不能表现出音乐作品的整体风格，失去了歌曲本身特有的风格，因此无论是中国的声乐文化还是西方的声乐文化都离不开作品背后的文化含义。总之，音乐文化作为人类文化的一个重要文化，向人们传达了大量的文化信息，对着经济的发展和强盛，越来越成为人们生活中不可缺少的“氧气”。无论是西方的声乐还是我国的声乐艺术都是人类艺术的结晶，都有其自身的魅力和历史文化，因此在我们学习的过程中要借鉴相互优秀的文化，在不保证自身文化被冲击的情况下，将二者进行有机的结合和发展，势必在音乐的道路上产生出更多优秀的声乐作品。
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中国民族唱法与西洋美声唱法的异同-最新文档
中国民族唱法与西洋美声唱法的异同
一、美声唱法
美声唱法 , 意大利文为 Bel Canto, 意思是美好的歌唱。美声 唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来 , 自文艺复兴逐 步形成的。 当时的西方音乐多是建立在多声部教学音乐和复调音 乐基础上 , 唱法本身脱离不了宗教音乐的影响 ; 随着歌剧剧情的 发展,一些情感激烈的戏剧性唱段 ,
在唱歌满足不了表达剧情激 烈发展的需要时 ,歌唱家们努力探索、钻研 ,改进自己的唱法 , 以 适应剧情时的需要 , 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱 法。
美声唱法要求歌唱的发声自然 ,音色美妙清纯 , 有适当的共 鸣和圆润的连贯音 ,特重的起音法 ,巧妙的滑音 , 稳定的持续音 , 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等 , 其目的是要使旋律演唱得更 华丽、灵活、圆润 ,更富有光彩 ,音高更为准确 ,声音更具有穿透 力。
二、民族唱法
民族唱法 ,是我国人民根据自身的审美习惯 , 根据汉语言的 发音吐字 , 在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上 , 吸收西洋美声唱 法的优点 , 在演唱民歌和民族特色较强的歌曲作品时所采用的声 乐技巧的统称。如今的民族声乐称谓是我国现代乐坛的提法 , 这
种唱法正是在传统的声乐艺术基础上 , 随着我国的政治生活、文 化生活不断的改变而不断提高、 发展起来的。 民族声乐在演唱方 法和演唱风格上都有不断的变化和提高 , 它表达了人民新的生活 新的思想感情 , 新的精神境界 , 新的音乐风格及新的演唱方法和 形式 ,这使我国的音乐舞台上增添了奇异的光彩。民族唱法植根 于中国的土壤 ,由各族人民共同创造 , 它体现了中华民族艺术的 特点、欣赏的习惯和审美认识。
三、美声唱法与民族唱法在本质以及技术运用上的比较
（一） 训练的差异
如果全面考虑歌唱在唱法上的区别 ,那就是指唱法本身 , 嗓 子的力量及其真假声的比例是什么状态 ,要混合到什么程度 , 是 以真声为主还是以假声为主。美声唱法是混合声区唱法 , 而民族 唱法则真假声分离。 美声唱法从声音来说 , 是真声假声都用 , 是真 假声按音变比例的需要混合着用 ,
试论声乐艺术在大提琴演奏中的借鉴作用
试论声乐艺术在大提琴演奏中的借鉴作用 台皂 幺Ｔ （江西省歌舞剧院江西・南昌 ３３０００８） 摘要大提琴是最富于歌唱性的一门乐器，无论其音域还是音色都特别接近人声，连它富有曲线的外形也与人的身 体相似；在演奏中的技巧，音乐表现力也与声乐有许多的相通之处。笔者希望借鉴声乐艺术中的气息运用，发音的振 动与共鸣及舞台表演力，运用并启发于大提琴演奏中的演奏姿势、运弓技巧、左右手搭配、音色的表现力及肢体语言的 运用，以便更好地促进大提琴艺术的演奏与表演。 关键词大提琴声乐 气息 中图分类号：Ｊ６２２ 文献标识码：Ａ １气息的运用 歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上的。 声带因受到气息的激动而发出声音。动听的声音必须依靠正 常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有 着不可分离的关系，因此有气才有声，有声必有气，谈及声乐 时，必须注意如何呼吸。大提琴演奏也是如此，许多人把大提 琴的运弓比作歌唱的运气，琴弦比作声带或声唇。如何发出 好听的音色，气息的使用仍然是非常重要的。通过左手按弦， 与右手的运弓搭配发出美妙的音乐，在这里气息像是力量的 源泉，推动着演奏与演唱。而如何保证通畅的气息，并且合理 地使用气息，对演奏大提琴与声乐来说都是值得研究的。 在声乐的练习与表演中常能听到用微笑的状态歌唱，笔 者认为这点对于大提琴的演奏同样可以借鉴。虽然面部器官 在演奏大提琴中不像唱歌的影响那样直接、明显，并且也许有 人认为并不是所有的曲子情感状态都是欢快的，但这儿所说 的主要是微笑的状态。往往有些人演奏中出现锁眉、咬唇、憋 嘴等表情，其实都是过于紧张的一种表现，它反过来更加Ｉ５且碍 了呼吸的通畅，特别不利于长时间的演奏。而当人处于微笑 状态时他的身心是对外开放着的，身心状态更为松驰，气息也 会更流通，更易抒发表现情感，同时也能带给演奏者更多的自 信与更好的演奏风度。虽然演奏大提琴不是直接由呼吸产生 音乐的，但它通过右手的运弓传送到琴弦上，由琴弓震动弦， 与左手搭配产生音乐，右手运弓自然就承担声乐中气息的作 用，当演奏者明确右手的运弓目的是像声乐中的气息震动声 带那样震动琴弦，就会更有的放矢地去拉响大提琴，使肌肉更 为松驰，力更到位通畅。这也要求演奏者不仅拥有正确的姿 势，更需要顺畅、饱满的气息，良好的控制力”如能借鉴声乐中 的呼吸方法来运弓，会产生持续的动力，使出来的音更富有生 命力与歌唱性。 ２发声和共鸣 大提琴的演奏是需要左右手的有效配合才能在简单的四 条弦上发出不同音高的。因此，左右手的时间差极其重要，它 对于发音的影响也是产生直接效果的，如果右手运弓发音时 左手还未准备好在琴弦上按稳，它产生的声音不是虚的便是 带有杂音。如果两手同时进行又容易造成流动性不强，肢体 动作忙乱，协条性不强的问题。只有左手事先力沉底，放松到 位的按好，配合正确的右手运弓时才能产生纯净明亮的声音， 因此，左手始终要提前准备在右手前，这样不仅能使肢体动作 更为协调，气力更为通畅，也才能做到音乐上的连贯与歌唱。 而如何能让两手配合得当，指挥动作的头脑更是要警醒在前。 在声乐中，歌唱者在发出一个音时，往往事前在思想上已经有 了那个音的模型。有人把这种过程叫做“通过音的预想，对声 音的控制作用”。就是说在实际发声前，歌唱者在思想上己具 体想到将要发的那个音，同时使发声器官作出反应。就像大 家常说的“先要心里有，才能嘴上有”。 声带本身不发声，而是通过气息震动声带，在声门处震动， 再通过共鸣室传至其它共鸣区的，然后才能将声音扩大。经 过正确的训练使音量宏亮、圆润。这好比大提琴的琴弦与琴 箱的关系，在大提琴的发声中，是以弦的振动作为发声源，弦 本身通过手或弓产生自由振动，其发出的音量并不大，当通过 琴马传输给捉琴的面板，引起面板按琴弦的频率来振动，这时 面板的振动就是受迫振动，只有自由振动的频率同受迫振动 体的固有频率相一致或十分接近时，振幅（音量）才会迅速达 到它可能的最大值，产生共振，也就是声学上的共鸣。但如果 自由振动的频率同受追振动体的固有频率不一致，或相差很 大，则振幅很小，甚至失音。因此如何让琴弦有效振动使琴身 产生最好的共鸣，是发声成功的一个重要因素。 ３表演 表演是歌唱者与器乐演奏者艺术活动中不可缺少的重要 一环，演奏者成为作曲家与观众之间的桥梁，为无声的乐谱灌 入生命的声音，在表演中将内心的情感和对待周围事物的想 法表达抒发出来，和听众们一起分享。如何更好地阐释作品、 表现内容、使听众更好地理解音乐，成为每个表演者所追求的。 声乐是一门表演性极强的艺术，为了使听众更好地感受作品 往往配以恰当的肢体语言、考究的服饰，有的甚至与舞蹈结合， 使音乐得到多方位的展示。器乐演奏者受乐器表演的限制， 肢体语言不能像声乐那样的丰富，但如能有恰当、自然的肢体 语言，能让听众更直观地了解音乐内容。笔者认为关键是看 演奏者是否有愿意和观众交流的心意。相当长的时期内，器 乐表演者只注重个人沉浸于音乐中、只追求内在的律动，与观 众交流得并不多，台上台下两个世界，似乎隔着一个无形的屏 障。然而对于大部分观众来说，他们所追求的是视觉与听觉 上的同步满足，他们希望通过演奏者的演奏，能听懂或看懂演 奏者所要表现的意境和表达的情感，达到视听和谐的美感享 受，以满足他们的审美需要。因此，不妨借鉴声乐艺术的表演 特点，运用人体特殊的语言将琴体和人体合二为一，让琴成为 人体的一部分。用琴说话，用琴歌唱，用琴与观众交流，就像 一个演员，用他的整个身心在投入表演一样，那么，音乐中的 悲欢离合、喜怒哀乐，就变成可视的音乐和活动的雕塑了。同 时恰当的肢体语言，对于演奏者的表演来说，常常能更有助于 对作品技巧的把握。 一
斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想
斯氏表演体系应用于我国声乐教学的构想
摘要：斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论与我国声乐教学具有许多相通之处，部分理论可以借鉴到声乐专业的教学之中，改进传统单一的模仿型教学模式，克服当前声乐教学中存在的弊端。研究声乐教学方法的同时，应重视角色心理体验与艺术表征形式之间的相关性，使声乐教育理论的研究不再孤立地进行，而是要走到一条与其相互交融相互启发的路上来。
关键词：斯氏表演体系；声乐教学；角色心理体验
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所创立的现实主义演剧体系，简称“斯氏”体系，它主张演员体验与角色合一，注重研究演员在角色创造中一切动作和情绪产生的内在逻辑和心理依据，同时也十分重视发展演员的形体、声音、吐词等外部体现诸元素的表现力，认为内部体验和外部体现这两个方面在表演创作中具有不可分割的统一性，在角色的规定情境中真诚地去感觉、去思想、去动作，以获得正确的创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程式，它与布莱希特体系和中国戏曲梅兰芳体系并称为世界三大表演体系［１］１５８。
１ 斯氏体系运用于教学的研究现状
从斯氏体系创立至今的半个世纪里，各国对斯氏体系的研究都有了比较深入的认识，其在戏剧表演中的指导作用得到广泛的认可，并被运用到教学中，如张清的《戏剧表演与大学教学：类比视角的理解及其启示》和毕天璋的《斯坦尼斯拉夫斯基的舞台艺术理论对课堂教学的启示》，是对斯坦尼斯拉夫斯基运用于教学的可行性提出设想，提出运用舞台上交流的理论、舞台言语表达技巧以及情绪体验的理论克服当前课堂教学中存在的弊端；康丽芳的《斯坦尼斯拉夫斯基理论在中专戏剧片断表演教学中的运用》则提出，斯坦尼斯拉夫斯基理论运用在戏剧教学中应当区分中专生与戏剧学院学生的不同。而Ｄ．彼特科维克的《斯坦尼斯拉夫斯基和外语教学》和周岳的《戏剧表演与语文课堂教学之比较及启示》提出了将斯氏体系运用于外语教学及语文教学之中。这种思路为斯氏体系在声乐教学和声乐表演中的应用提供了新的思维方式。当前，我国对斯氏体系在教学中应用研究的微观研究不够深入，学术论文比较少，尤其在音乐类教学中研究较为缺乏。从我国关于斯氏体系本体研究的文献来看，研究视角偏向于戏剧中的话剧一块，涉及声乐甚至是音乐视角的研究非常少。由于声乐表演中音乐成分的比重较大，与话剧有着很大的区别，在有些剧情表演中甚至只有音乐无台词，如果不深入研究难以形成指导声乐表演的有效且具体的方法［２］４０；因此，研究斯氏体系在声乐教学中的应用是对声乐教学理论的补充，对声乐教学的重要性不容忽视。
浅谈美声、民族、流行三种唱法的异同与互融
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浅谈美声、民族、流行三种唱法的异同与互融
作者：杨莉丽
来源：《戏剧之家》2017年第18期
【摘 要】随着时代的不断发展，世界各国的声乐艺术之间的交流密切起来，美声、民族、通俗乐曲为中国声乐界的三大流派，这三大流派之间出现了交叉应用，三种唱法互相结合，求同存异，并能兼容运用，取长补短，更好地发展了声乐艺术，有助于歌唱者演绎声乐作品。
【关键词】美声唱法；民族唱法；通俗唱法；融合
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0072-01
在中国文化发展的历史长河中，声乐占据了一席之地，人们对声乐的喜爱日益加强。现阶段，人们对于声乐艺术的分类产生了诸多分歧，也是音乐界较为热门的话题，当前社会，中国声乐界具有较大影响力的流派主要有美声、通俗和民族三大流派，如何有效处理好这三大流派之间的关系，是现阶段亟待解决的理论问题。
一、三种唱法各自特点
美声唱法讲求声音的变化，音质相对较为优美，另外，科学的发声、平滑的连音等也是美式唱法的重要特点，美声唱法对我国甚至国外有着较为重要的影响。
根据各民族各自的特点，民族唱法逐渐发展起来，已经成为了现阶段一种主要的唱法。民族唱法的方式多样，有说唱、戏曲、民族歌曲等，具有较鲜明的民族特点，感情相对细腻，语言较为生动，现阶段的民族唱法已经得到了人们的广泛喜爱，是人们不可或缺的精神财富，另外，民族唱法音色较为甜美，吐字较为清晰，来自于民间的民族歌曲，已经是现阶段我国的宝贵民族财富。[1]
通俗唱法又称为流行唱法，主要起源于欧洲，在美国逐渐的发展壮大，流行音乐在现在网络的社会中已经构建了巨大的音乐链条，另外，通俗唱法的声音相对自然，在中声区通常使用假声，演唱的时候往往使用扩音器，并以独唱为较为主要的演唱形式，加上舞蹈的相关动作，该唱法追求的是声音的自然与甜美，情感的真挚。
论音乐艺术与建筑艺术的共通性
论音乐艺术与建筑艺术的共通性
【摘要】
音乐艺术与建筑艺术在创作和表现方面有着许多共通之处。它们的表现形式相似，都是通过结构、节奏和比例等元素来构建作品。在空间感的表达上，两者都能通过布局、层次和视角等方式创造独特的空间体验。情感传达的方式也有相似之处，都能引起观众内心深处的共鸣和情感共鸣。创作过程中也存在相似性，都需要艺术家通过构思、设计和实现来完成作品。艺术风格的影响也是相互交融的，艺术家们常常在不同领域中寻找灵感并相互影响。这种共通性丰富了艺术的表达途径，丰富了人们的审美体验，为观众带来更加丰富多彩的艺术世界。
【关键词】
音乐艺术、建筑艺术、共通性、表现形式、空间感、情感传达、创作过程、艺术风格、创作、表现、共通之处、艺术的表达途径、审美体验
1. 引言
1.1 音乐艺术与建筑艺术的定义
音乐艺术是人类利用声音及其组织方式进行艺术创作和表达的一种艺术形式。它通过音符、旋律、和声、节奏等元素，传达出艺术家内心深处的情感和思想，引起听众的共鸣和情感共鸣。而建筑艺术则是指人类利用各种材料和技术构建建筑物，为人们提供居住、工作、休闲等场所的一种艺术形式。建筑除了具有实用功能外，也承载着社会文化、历史记忆和审美价值。
音乐艺术和建筑艺术虽属不同领域，但在本质上有诸多相似之处。它们都是通过艺术家的创作和表达，以特定的形式展现出对世界的感知和理解。音乐与建筑都需要创作者具备一定的审美能力和技术功底，通过对材料、形式、结构的组织和运用，完成对情感、思想的表达。音乐和建筑的美感都是通过对材料、结构、形式等元素的精心设计和组合来体现的。音乐和建筑的表现方式虽然不同，但都是通过空间、时间等元素的组织和安排来达到审美效果。音乐艺术和建筑艺术都是人类文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和思想，是人类对世界、生活、自我认知的一种重要方式。
1.2 重要性
中国民族的声乐艺术美学特征
中国民族的声乐艺术美学特征
摘要：美学作为一门独立的学科始于18世纪的德国，它的建立是以对艺术和审美现象的探讨与关注作为基础的。音乐美学属于美学的一个分支，声乐美学隶属音乐美学，是其下属的分支学科。中国声乐艺术受到传统与美学思想的影响十分深刻，声乐美学作为音乐美学的一个分支，它根植于特定的文化形态与社会形态。中国民族声乐艺术在发展的过程中不断的自我完善和转型，在未来的发展中相信迈向新世纪的脚步会愈加坚定有力。
关键词：民族声乐艺术；思想基础；美学特征；创造性；现代性
美学从传统来说，是探究审美对象和审美判断本质的哲学分支，美学在传统意义上比艺术哲学宽泛，大多美学范围内的讨论都与艺术有关。美学一词源于希腊文，有感觉、感性的、感兴趣等含义。美学作为一门独立的学科始于18世纪的德国，它的建立是以对艺术和审美现象的探讨与关注作为基础的。音乐美学属于美学的一个分支，声乐美学隶属音乐美学，是其下属的分支学科。从美学的角度对中国民族声乐艺术美学特征进行研究，要符合现代美学的严责，还要符合声乐艺术美的学科属性。现如今，中国音乐美学思想仍然处于动态的发展的过程中。
一、中国民族声乐艺术的音乐美学思想基础
中国是一个艺术王国，其美学思想拥有丰富的内容，形成自身独特的古代文艺美学思想及民族风格。传统美学思想对声乐艺术的影响十分深刻，声乐美学作为音乐美学的一个分支，它根植于特定的文化形态与社会形态，在研究方法及对象方面遵循了音乐美学的基本轨迹。想要对中国民族声乐艺术的美学特征进行研究，必须先要了解中国古代传统音乐美学思想的形成与发展。中国是一个艺术王国，其美学思想拥有丰富的内容，形成自身独特的古代文艺美学思想及民族风格。我们拥有历史悠久的音乐文化底蕴，八千多年在河南舞阳出土了“骨哨”，七千多年在浙江余姚出土了“骨笛”，这些乐器的发现，标志着我国在原始社会便有了在审美听觉上的表现，人们通过社会实践和自然改造来提升对音乐的审美和认知，并在这一过程中去思索一些有关于音乐的问题，当社会发展到一定时期和阶段时，人们形成较为明确的理论形态，在理论形态的指导下审美和认知得以确证，这时就出现了音乐美学思想。中国的古代美学思想可被划分为五个时期：第一个时期是西周末年至春秋末年，这一时期虽然对美学记载的文献并不多，没有形成论著，美学思想还处于萌芽阶段，但是却提出了重要的美学范畴，提出和使用了“中”、“和”、“淫”、“哀”与“乐”、“音”与“心”、“乐”与“礼”的美学概念。第二个时期是春秋末年至战国末年，这一时期的美学思想处于百家争鸣时期。有儒家音乐美学思想，他们提出以“中和”为准的礼乐思想；道家美学思想以平和为准则的“自然乐论”音乐美学思想；墨家美学思想提出主张禁止音乐的狭隘功利主义的音乐美学思想。春秋末年至战国末年的音乐美学思想表现的十分活跃，音乐美学思想丰富多样，这些优秀的音乐美学思想对后世有者举足轻重的作用，具有深远的影响。第三个时期是两汉时期，《乐记》提出“天人合一”的美学思想，认为音乐以“气”沟通天与人，能直接改变自然万物，能让天与人互相感应，是汉代音乐美学思想发展的顶峰，并为中国音乐美学史作出重大贡献。第四个时期是魏晋至隋唐，提出了《声无哀乐论》的成熟的音乐美学思想。认为“和声无象”“音声无偿”，“音声有自然之和，而无系于情人”，“躁静者，声之功也”，这些美学思想是对审美主客体关系的科学认识，正面叙述音乐特殊性的唯一论著。第五个时期是宋元明清时期，其根本精神和审美观是“淡和”，重要的论著是周敦颐和徐上瀛所著的《溪山琴况》。李贽音乐美学认为“绝假纯真，最初一念之本”，“以自然为之美”，必须具有独创性，具有独特的个性，他的美学思想继承了儒家、道家的音乐美学思想的基础上主张解放人性，解放音乐，是我国古代最为合理的音乐美学思想。
声乐艺术研究论文(9篇)
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声乐艺术研究论文(9篇)
第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策
摘要：我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围
当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中国民族声乐艺术传播困境
我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民2
中国民族声乐的多元化发展
中国民族声乐的多元化发展
摘要 民族声乐作为一种艺术形体用于民族感情与思想的传达，是通过民族审美与语言来展现民族自身灵魂的一种音乐风格。延续至今，中国民族声乐的发展依然存在着诸多问题，乃至成为了中国声乐界甚至世界音乐界的困扰。本文在前人的研究成果上提出中国民族声乐多元化发展的两条途径，希望本文能对中国民族音乐的发展提供参考。
关键词：中国民族声乐 多元化 文化
中图分类号：j64 文献标识码：a
从20世纪末期至今已经有几代声乐与理论的工作者为如何创立具有民族灵魂与特色的中国声乐学派而努力奋斗着。中国民族声乐时至今日已经经过了数十年的磨砺，在这数十年里，中国民族声乐凭借着自身独具魅力的艺术手法向人民传达着中华民族具有灿烂光华的艺术音乐，得到了中国人民的赞同与喜爱，并且是任何艺术形式所无法取代的艺术体。《民族演唱艺术的发展与提高——在独唱独奏音乐座谈会中的发言》中，对如何建立中国民族唱法领域的经验总结与中国声乐民族学派的理解，如何提高唱法等问题进行了全面分析与总体概括。总之，中国民族声乐作为一种艺术形式，它的发展与提高不单是声乐、理论与学术界所应该关注的中心，更加成为了中华民族共同关心的艺术体。
一 发展民族声乐的必要性
每一个学科的发展都需要结合自身的文化传统站在全世界的角度去展望未来，民族声乐也是如此，因为只有成为民族的瑰宝才能走向世界。中国拥有56个民族，也就是说中国拥有56种在历史、文化、风俗、信仰、习惯和语言都不相同的文化艺术，这56种艺术经历了各自的发展和相互之间的磨合，然后又相互进行融合，最终形成了丰富多彩的多元一体的民族声乐艺术。因为世界的文化也是多元化的，不能丢掉我们自身的传统文化而单单去与国际文化接轨，因为世界上不同于中国民族声乐的艺术所表现的是他们自身的生活环境和习俗，表达的是他们自身对生活、国家以及民族的感情，但是也不能固步自封不求更大的发展，每一种文化在表现手法和技巧上都有各自的特点和优点，只有扬长补短才能不断更新、不断发展，这样才能更长久的存在于人们的意识里，所以站在全球化的角度以中华民族传统文化为出发点来思考中国民族声乐的发展是十分必要的。同世界音乐的宝库一样，占世界人口四分之一的中国人以几千年的辛勤劳作和生活为根基在这个民族众多历史悠久的国度创作出了中国民族声乐，在生活和生产过程中他们发现了丰富的创作素材，也就拥有了众多的创作动力，积累了宝贵的音乐经验，而且更需要我们以及后人们继承中国民族声乐的文化，将其进行更加丰富的创作，将民族声乐文化发扬光大。
美声唱法在中国的发展道路探讨
美声唱法在中国的发展道路探讨
王晓王丹
摘要：当今世界，美声唱法象征和代表着高水平的歌唱艺术。随着科学技术的飞速发展，我ｌ！ｔ在声ｆｔ．艺术的演唱方法和体载形式上 都有了很大的进步，尤其是美声唱法得到了越来越多国人的欣赏和接受。本文首先阐述了美声唱法的概念，接着回顾了关声唱法在 我国的发展历程，最后展望了美声唱法在我国的发展趋势。 关键词：美声唱法；发展 中图分类号：Ｊ６０３文献标识码：Ａ文章编号：２０９５—４１１５（２０１３）０７—８０—１
一、美声唱法的概念 美声唱法发源于意大利，是诞生于西方宗教音乐背景下的 一种演唱风格。它是在“阉人歌手”创造的一套歌唱方法的基础 上，通过整理改良后流传下来的，渐渐变成意大利古典唱法中一 种特殊的声音形式和发声方法。这种美声唱法形成之后，先是 向欧洲各国发展，直到２ｏ１１￣纪初才传人我国。不同于其他唱法的 是，美声唱法属于一种混合声区唱法。从声音上来讲，它既用真 音，也用假音，是按照音高比例混合使用真假音的。从共鸣上来 讲，它是调动起歌唱中所有能用的共鸣腔体。美声唱法既有自己 独特的“味道”，也有独特的音响特色。而掌握与学习美声唱法的 过程，就好比是用歌唱训练来制作噪音乐器。但美声唱法所要求的 歌唱乐器不是随随便便的乐器，而是能唱出独特“味道”的乐器。 二、美声唱法在我国的发展历程 美声唱法自２ｏＩ！ｔ纪初传人我国后，在美声唱法的发展初期， 中国的声乐艺术主要是以美声唱法为主。到了五六十年代，我国 专业院校的师资队伍逐渐壮大，因此美声唱法到达发展时期。然 而在“文革”之后，尤其是改革开放之后，中国美声艺术更是迎 来了它的春天。改革开放后音乐创作变得多元化，这是美声唱法 发展的繁荣典盛时期。再加上涌现出很多才华出众的美声唱法歌 唱家，为我国的声乐艺术事业获得了很多的荣誉，进一步推动了 中国美声艺术的发展。 三、美声唱法在中国的发展趋势 （一）合理的运用与借鉴 要想让美声唱法在中国立足，就得不断学习所有艺术的长 处，将它们融入到美声艺术中，为我们所用。中国特色的美声唱 法，要在保留传统美声唱法歌声特征的同时，注重汉语发音“字 正腔圆”的特点。要想在中国发扬和继承美声唱法，就得学习民 族演唱艺术，从中吸取长处，既要熟练掌握精湛的美声唱法技 艺，还要将民族风格更好地融入其中。其实唱法最终的服务对象 是风格，而风格是否能被接受则由听众来决定。因此，我们要在 实践中不断地发展、丰富和提高自己。 （二）培养复合型的声乐人才 只有有了自己特色的东西，才能打造出具有中国特色的美声 艺术。随着美声唱法的不断发展，让目前专业音乐院校在音乐教 学方面迎来了新的挑战，即培养复合型的声乐人才。譬如，被称 作“中西合璧的夜莺”的歌唱家吴碧霞就是这样一类的人才，她 在民族唱法和美声唱法中都获得过金奖。因此，只有将美声唱法 与其他唱法相融合，才能让发声变得更加科学，才能打破千篇一 律，打造多种风格并存的格局。其实，以科学的眼光来看，不管 是那种唱法，它们用于训练声乐基础的标准和方法都大同小异， 都是讲究喉头稳定、气息下沉以及声音高位置等，因为各种唱法 之间都是相通的。众所周知，中国声乐艺术通过借鉴美声唱法不 仅得到了新的发展，而且为世界增添了更美丽的花朵，那就是汉 语美声唱法。它既保留了美声唱法传统的歌唱特征，又结合了汉 语发音中“字正腔圆”的特点，是一种复合型的唱法，这将是美 声唱法立足于我国的主要方向。 （三）唱好中国歌 美声唱法已成为中国歌唱艺术的主要组成部分，它所取得 的成就让全世界为之震撼。经过漫长的岁月，美声唱法能在中国 立足、生根、发芽最主要的原因是祖辈的教育家和歌唱家坚持不 懈地在努力运用美声唱法来唱好中国歌，他们都为中国民族艺术 作出了杰出的贡献。因此在我们为之骄傲的同时，应该清醒地明 白这一点，中国美声艺术歌唱家应该是在国内为中国百姓所服务 的，必须把唱好中国歌当做是与自己事业发展息息相关的大事来 对待，否则，将会被世人所遗忘。 四、小结 总而言之，美声唱法要想在中国得以生存和发展，甚至经 久不衰，成为受中国人民欢迎的艺术形式，就必须要求中国美声 唱法歌唱家，尤其是高师院校、艺术院校音乐专业学习和教授美 声唱法的师生，在学习、发扬与继承传统美声唱法的同时，吸收 中国民族声乐的精华，将美声唱法的技巧、技术与中国的民族情 感、民族风格以及语言发音的传统相结合，唱好、教好、学好中 国声乐艺术，只有这样才能让更多的人认识、了解以及学习美声 唱法，让它得到更好的发展。希望他们能不断将美声唱法的优点 与中国语言特点、声乐艺术相融合，打造出有自己的特色和风格 的美声艺术。 参考文献： ［１］彭丹雄．美声唱法在中国的发展趋向探析ＩＪ１撕江师范大学学报， ２００４，（Ｏ１）． ［２】刘琰．关声唱法与民族唱法共融性问题考察与反思［Ｄ］．西安音乐 学院，２０１１． 『３侗燕，吴丽娜．关于美声在中国当今社会的发展现状探析－ｂ思考 『Ｊ１．湖北广播电视大学学报，２００９，（０７）．
浅析唱歌与普通话学习的相通之处
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浅析唱歌与普通话学习的相通之处
作者：张超华
来源：《新校园·中旬刊》2013年第06期
我国传统声乐理论十分讲究歌唱的艺术处理与表现技巧，如讲究轻重缓急、高低错落、抑扬有致。这不仅能增强作品的艺术表现力，而且能增强作品的审美效果。下面笔者结合自己的教学实践和亲身感受，从以下几个方面谈谈自己的见解。
一、气息的运用和控制
用气发声课是播音专业的一门重要专业课。在应用中，气息不仅是发声的动力，还是一种重要的表达手段。气息是“情动于内”与“声发于外”的中间过渡环节，是情与声之间的桥梁。只有在气随情动的状态下，声音才能随情而发，如抒发爱的情绪需要气徐声柔，抒发恨的情绪时需要气足声哽，悲哀需要气低声缓，喜悦需要气满声高，愤怒需要气粗声重等。声音要有弹性、有变化，作品的内容、形式、风格、对象不同，朗读时的声色变化就不能相同，不能千篇一律、千稿一味、千人一腔。因此，教师和学生在练习时要注意声音的明暗、虚实、远近的变化以及音高、音长、音量的变化。这需要在实践中反复训练。因为汉语语势变化的基础是四声，所以练习普通话的一项基本功就是必须学会气息的控制和运用。
练习发声时应注意：“阴平”用气稳；“阳平”上升时气要拉住，口腔要立起，力度要加强，避免高音窄、挤；“上声”练习时气息下沉较为明显；“去声”下降时气要托住，口腔要有控制，避免衰弱，声音要拉长到位，不能收得快。练时要做到高音不挤、低音不散，声音由小到大、由弱到强，要刚柔结合、控制适度。在具体运用时，四声要变调，在歌唱中四声同样要变调。这些对于受过专业训练的音乐教师来说是易如反掌的。歌唱时既要保持吸气的感觉，又要使气息始终处于流动的过程，使歌唱连贯自如，情动于内、声发于外。如果气息控制不住，声音就不结实，不圆润，特别是唱高音时，给人一种声嘶力竭的感觉，因此气息的运用和控制是学习普通话和唱歌的最根本一环。