剖析日本现代造园中的“极致”表现——以琦玉新都心榉树广场和庆应义塾三田校区南馆屋顶庭院为例
2018年第10期现代园艺剖析日本现代造园中的“极致”表现———以琦玉新都心榉树广场和庆应义塾三田校区南馆屋顶庭院为例辛泊雨（中国城市规划设计研究院风景园林和景观研究分院，北京100044）摘要院日本造园艺术从传统迈入现代的过程中，自身所具有的“极致”精神，是日本造园不断保持独有气质的核心力量。以日本园林中的“极致”特征为出发点，通过重点分析琦玉新都心榉树广场和庆应义塾三田校区南馆屋顶庭院2项案例，找寻现代日本造园所传承的传统理念和保持自身独有味道的方法，以期对我国现代风景园林传承文化历史带来启示和思考。关键词院极致；纯粹化；审美情趣日本园林经过上千年的历史发展至今，从脱胎于中式山水园林，到演变出以枯山水为代表的本土园林，再到战后蓬勃兴起的现代园林，无论时代如何纷繁多变，日本园林始终散发着其独有的气质———极致。这种“极致”也是日本人性情中最为显著的特征，从古至今，日本造园师不断将“极致”融入到造园理念中，使日本园林在保持本土文化独立传承的基础之上，不断创新发展的关键。1“极致”从何而来若谈“极致”从何而来，首先从日本园林的母体———中国传统园林说起。我国广阔多样的自然环境，与高度发展的汉字文化，造就了“咫尺之中间见自然”、“虽由人作，宛自天开”的审美情趣。我国传统园林不仅仅局限于现实中的自然，诗词歌赋、书法绘画艺术均可成为造园者所追求的意境。这也就是中国传统园林源于自然，却高于自然的重要源泉，造园者内心中的人文理想，也造就了中国传统园林中所特有的人文特质。与我国不同，日本作为岛国，地处火山地震多发之地，同时，又受到季风海洋性气候的影响，台风频发，人们对于变化莫测的自然界充满敬畏。因此，日本人一直以来的审美逻辑是顺应自然之美，认为人是世间最渺小之物，而自然具备完美的秩序[1]。日本园林亦秉承了这一理念，追求自然意匠，比起中国人超越自然的审美情趣，日本人天生更喜欢谦卑于自然。在日本人的眼中，自然所赐予的美似昙花一现，终究只是生命中的一瞬，对于瞬间之美的留恋必然带来对美的无限渴望与追求。日本造园师的造园手法更多是通过对于景观的删繁就简与纯化，以求对自然的影响最小化，并最大限度地放大并且延长眼前美的瞬间，这也造就了日本园林一贯所特有的“极致”。2“极致”———日本现代造园的鲜明特征日本人这种极致的审美情趣如同基因一样，体现在一代又一代的造园艺术之中。即使在极简主义思潮尾随现代主义席卷世界的今天，日本造园的极致性格依然特征鲜明地呈现在现代景观设计中，并且这种传统的审美情趣更加符合现代人的审美习惯。NTT武藏野研发中心庭院便是其中典型一例。NTT武藏野研发中心庭院是佐佐木叶二先生的经典之作，设计语言简单纯粹，完全由草和水构成。佐佐木叶二先生首先在NTT研发中心之外，将水与草坪以方格网的形式排布在建筑周围，把室内与室外做成一个统一完整的主题庭园[2]。水体方格的尺度也恰到好处，既保证了从建筑高层俯视庭园的最佳视觉效果，同时，也给庭院之中的观察者带来了极好的游览体验。水格网恰好变成了一面面镜子，不仅将蓝天和场地中的樱花完整地反射到眼前，并且在樱花飘落的季节，一面面的水镜就好似一个个的托盘，既承载着一片片花瓣，也承载着极致的情怀。这种将最简单的设计元素表现到极致的造园手法，正是历经数百年一脉相承的审美情趣。正如水与草的网格布局与京都东福寺庭院中方格网状的地被与方石的排列有着异曲同工之妙。难得的是，他们将这种传统的审美情趣巧妙地传承在现代造园中，创造出既具有日本鲜明的本土特征，又为现代人所接受的日本现代园林。3运用现代造园材质和手段表现日本造园的极致特征3.1琦玉新都心榉树广场新都心榉树广场是也是佐佐木叶二先生的代表作品，场地设计源起于1994年国际竞赛，佐佐木叶二所在的环境设计研究所在包括，以及NTT都市开发株式会社等在内的众多作品中脱颖而出并获得设计竞赛金奖，广场于2003年3月正式完工。榉树广场作为新都心站前广场的一部分，面积约1hm2，建在7m高的空中平台之上，与周边的城市步行网络相连，是琦玉县新都心地区重要的交通枢纽地带。在竞赛提案中，设计师提出要在纷杂的站前空间中，打造静谧安和的城市空中森林，同时，还要留有足够的空间承载多样化的城市生活。因此，设计师追求的不仅仅是浓荫遮蔽下的自然环境，更重要的是对人性化场所的极致体验。3.1.1从榉树中透出“极致”。作为榉树广场纯粹的构成要素，榉树的选择自然成为场地设计的重中之重。身处榉树广场之中就会发现，虽然满眼皆是郁郁葱葱的榉树，抬头仰望也尽是遮天蔽日的浓荫，但绿色穹顶之下的空间却并不单调。当行走在浓荫之下，往往一个小小的转弯之后，就会发现截然不同的空间感受，究其原因，其设计的“极致”主要体现在以下2个方面：（1）树高控制。在设计之初，整个场地就以园林应用
115--2018年第10期现代园艺
注：表1是根据现场对榉树的观察和测量之后所总结的表格（平台以上部分测量数据）。阵列的方式，排布成边长为5.7m的正方形，方形四角种植榉树。广场北端建造贯通平台上下的方形建筑，建筑屋顶为观景平台。为了在观景平台上能够观赏到榉树树冠所形成的绿海效果，设计师在日本全国挑选了53000株树苗，并以2%的比例挑选出220株，依据观赏者站在屋顶上的视平线高度，所有榉树的树高均精准控制在11.5m，并且将地面覆土厚度设定为1m，以控制榉树生长。（2）广场空间与榉树分支点。对于榉树选择的学问还不只如此，由于广场人性化使用功能的要求，场地内设置有休息空间、软质娱乐空间（儿童游乐）、硬质娱乐空间（表演空间）、建筑空间、边缘空间以及过渡空间。设计师在利用榉树围合空间时，力求最大程度地区分空间感的差异，榉树分支点高度的控制有着细致入微的要求。根据表1中指标“分枝点高度”的数据对比，将1200~1300mm的分枝点高度定义为低分枝点类型；1800~1900mm的分枝点高度定义为高分枝点类型；1300~1800mm的分枝点高度定义为中间型。根据“分支点数目”的数据对比，将3~4个分枝点定义为收拢型；5~6个分枝点定义为开展型；3~6个分枝点定义为中间型。由此可以将不同空间内所栽植的榉树分成4大类：低分枝点开展型、高分枝点开展型、高分枝点收拢型以及中间型。①低分枝点开展型。主要用于营造娱乐空间和边缘空间（娱乐空间包括南侧的草地和表演空间），由于这2类空间内的观赏者直接面对榉树的立面，对于榉树的观赏性要求较高，而树下空间的通行性要求相对较低。因此，在侧重美感的要求下，设计师对分枝数量和树形做出了严格的要求，在选择分枝点高度在1200~1300mm范围内的基础上，重点选择5~6个分枝点数目的开展型榉树，作为这2种空间的种植类型。②高分枝点开展型。主要用于营造休息空间，在此类空间中，设计师在5.7m边长的网格中心设置了方形休息平台，形成了停留空间，使得这一区域对遮荫效果和林下通行舒适度的要求相对较高，而对于树形状态要求较低。因此，设计师在选择树冠收拢型榉树的基础上，严格遴选出分枝点高度在1800~1900mm范围内的高分枝点榉树作为这2种空间的种植类型。③高分枝点收拢型。用于建筑空间，广场内最主要的建筑是位于西侧的方形玻璃建筑。建筑距离其周边榉树2.5m，为避免树木分枝在生长中影响建筑立面，设计师选择分枝点较高（1800~2000mm）且分枝数量较少（3~4个分枝点）的榉树。这类榉树树形挺拔、干练，能够更好地衬托建筑外立面。④中间型。中间型榉树用于组成过渡空间，过渡空间作为广场外围空间与功能空间的连接，不需要特别遴选一致形态的榉树。因此，这一空间内的榉树类型较为复杂，分枝点数目和分枝点高度类型多样。这也正形成了过渡空间与其他功能空间中统一类型榉树的对比，使其空间特征更为明显。3.1.2在四维空间中感受“极致”。在设计师眼中，广场中遮荫蔽日的榉树不仅仅是普通的植物，同时，也构成了一座巨大绿色建筑。树干作为柱网、树冠作为穹顶，随着季节的变化，广场在四维的时空中也在发生变化。比如，作为阔叶落叶树的榉树，在进入秋季之后，树叶由绿色变为暗红色，再变为暗黄色直至凋落。随着树叶颜色的变化，整个广场的色调和氛围也随之改变，而进入冬季落叶之后的景象也在设计师的思考之内。场地位于北纬35.5°，秋分日（9月23日左右）~冬至日（12月22日前后）~春分日（3月21日左右）的太阳直射角变化区间为78°~31°~78°。太阳1d内升落平面角度变化为60~300°。以冬至日为例，结合表1中的“高度”指标，可以计算出当日1d之中榉树投影长度和投影形态的变化范围。冬至日当天太阳升落时间为7∶00~17∶00，上下班的高峰区间为7∶00~9∶00，16∶00~17∶00，这2个时间段是近邻新都心电车站榉树广场使用率最高的时间。大量的人群从广场中间穿行，进而分流到广场周边不同的办公大楼之中，或者从四面八方汇集的人流通过广场进入车站。同时，作为午餐时间的12∶00~13∶00，也是人们通行广场的主要时间段。在白天，广场的榉树投影方向与广场铺装方向均呈现相互交叉的状态，尤其在投影最长最明显的傍晚时刻，投影与铺装的交叉角度接近垂直，这种投影与铺装的相互交织为观察者提供了一番别有风味的景象。在冬天树叶凋零的时候，地面的光影效果如同一幅天然的地毯，投影随着太阳的东升西落而逐渐变化，使得广场在冬季万物凋敝的时候也不会显得寂寞。琦玉县新都心榉树广场作为日本现代造园的经典之作，其重要意义在于设计师只利用率一种种植元素———榉树，并且通过对其高度、分支点、投影等方面的精确计算与控制，为使用者创造出一个空间感知足、变化多样、功能丰富的自然空间。这种设计手法很明显地传承了日本独有的审美倾向，将看似单纯的设计语言发挥到极致，创造出极为丰富的使用感受。3.2庆应义塾三田校区南馆屋顶庭园日本庆应义塾是日本著名学府，同时也是日裔雕塑艺术大师野口勇先生父亲当年任教的学校。1952年，为了纪念自己的父亲，野口勇在日本的庆应义塾设计了“萬來舎”研究室。这座研究室被视为20世纪日本从战败的阴影中走出来，标志着日本复兴的作品。2003年，庆应义塾大学要进行校园的重新规划，计划将“萬來舎”拆掉搬到别处。校方会同当年建设“萬來舎”的30多名人员举行了听证会，并同野口勇基金会磋商之后，选择空间类型数量（株）高度（mm）分支的数目（个）分支点高度（mm）空间比例（%）类型名称娱乐空间3085005~61200~130018低分枝点开展型边缘空间6385005~61200~130028.4休息空间3485005~61800~190015.3高分枝点开展型建筑空间2085003~41800~20009高分枝点开展型过渡空间6585003~61300~180029.3中间型表1广场榉树种植数据表园林应用
116--2018年第10期现代园艺新建的大学南馆的屋顶作为新的“萬來舎”及配属景观的选址。于是在经过新一轮国际竞标之后，隈研吾主持了“新萬來舎”的建筑设计，MichelDesvigne承担外部空间的景观设计。尽管景观设计师并非来自日本本土，但秉承野口勇以自然为本表现艺术的手法，并结合日本传统庭院中飞石的抽象形态，以自然界最原始的形态———圆形作为种植穴铺陈在整个屋顶庭院之上。这些种植穴以规整像素点的形式排列，以最简化的自然状态与野口勇的雕塑巧妙地呼应，激发着人们内心对于自然的感触。然而看似极为简单的构图，却蕴含着设计师对于场地极为精准的把握，在不浪费丝毫空间的前提下，将观赏者在场地中的感受发挥到极致。3.2.1小空间中有大感受。整个屋顶庭园的规模不到500m2，屋顶平面也只有5层楼的高度，楼下紧邻的便是庆应义塾中学和城市干道。若想营造屋顶的自然之感，便要尽可能减少周边环境喧闹所带来的影响。但是受场地自身的尺度和高度所限，若想通过郁郁葱葱的树丛围合，建立与周边城市相隔绝的环境，自然之感便很难实现，并且受屋顶覆土厚度的限制，高大乔木也很难在设计中实现。基于场地环境的种种限制，设计师传承了日本造园设计中的传统，力求使用最少的元素，最大程度地挖掘出场地自身的潜能。设计师将整个场地做成开放模式，没有高大葱郁的乔木，最高的植物是只有1株鸡爪槭，精致秀气。不仅如此，设计师还在像素点中设计了圆形石柱，意图引导观赏者在树丛中停留。同时，将像素点和种植延伸到透明的玻璃作围合的护墙之外，使得周围的城市既成为观赏者眼中的背景，也成为融入自然的载体。使观赏者在坐下的一瞬间感受到远大于500m2的心理空间，变相拓展了场地范围。3.2.2像素点中的“黄金极致”。（1）图底关系。由于设计师将场地内的所有平面形态全都简化为统一的圆形，除此之外再无任何人工塑造的形态，将形态简化到了极限。同时，从平面形态来看，场地里的所有空间都是由疏密程度不同的圆形所组成，众多的圆形为图、空地为底，并在形态统一的基础之上再赋予不同的功能属性，包括树木种植点、喷水点、地被种植点、石柱点和灯光点。这种鲜明简洁的图底关系不仅传承了日本极致的审美需求，同时，也将整个场地和建筑有机联系成一个整体。通过实地测量（见表2），计算出全园种植穴的数量为1228个，所占面积为295m2，场地总面积为482m2，空地面积与种植穴所占面积比例为0.63（482-295m2/295m2=0.6338），十分接近0.618的黄金比例。这种极致精确的图底关系，正是设计师准确把控场所气氛的关键。（2）内外比例。同样的黄金比例还出现在玻璃围墙内外的比例中，设计师将外部种植池数量控制在437(427+10=437)个，内部数量控制在722(664+58=722)个，2部分比例为0.605(437/722=0.6053)（见表2）。充分体现了设计师为追求内外空间的协调，把控立面，观赏中近景及远景,最佳视觉感效果所作出的努力。（3）竖向尺度。前文中提到，设计师极力引导观赏者以坐姿的观赏角度感受整个庭园，因此，在立面尺度控制方面极力迎合这一意图。庭院内所种植的植物为鸡爪槭()高度为2400~3000mm，林下高度1500~1600mm(见表2)。树下即是圆形石柱，供人坐下休息，对面的玻璃围墙高1.2m，这种非常适宜坐姿观赏的尺度，使得观察者的视线可以避开楼下喧闹的环境，而与水平域内景物产生共鸣。
日本传统园林中的“纯”在日本现代园林中的运用
日本传统园林中的“纯＂在日本现代园林中的运用
Ｔｈｅ Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ ｏｆ Ｐｕｒｉｔｙ ｆｒｏｍ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｊａｐａｎｅｓｅ Ｇａｒｄｅｎ ｔｏ Ｍｏｄｅｒｎ Ｊａｐａｎｅｓｅ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ
张云路董丽
ＺＨＡＮＧ Ｙｕｎ—ｌｕ，ＤａＮＧ Ｌｉ
摘 要：诠释大自然的“纯”已成为日本传统庭园造园手法的象征和代表，对大自然魅力的引入和解释让看似简单的日本
园林带给人极大的艺术震撼力。日本现代园林在设计时，在满足现代使用功能的前提下，同样也精彩地延续了日本传统园林
对“纯”的运用。即便是现代的平面形式和铺装材料，也能从中体会到大自然的“纯”。通过对日本庆应大学南馆屋顶花园和
东京ＫＯＷＡ建筑前绿地设计的分析，阐述日本传统园林中的“纯”在日本现代园林设计的空间、形式和材料等方面的运用。
关键词：风景园林；日本传统园林；日本现代园林；纯；运用 文章编号：１ ０００—６６６４（２０１ ０）１ ０—００７１—０４
中图分类号：ＴＵ ９８６ 文献标志码：Ａ
收稿日期：２０１０—０２—２３；修回Ｅｌ期：２０１ Ｏ－０９—０９
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ ｏｆ ｎａｔｕｒｅ ｐｕｒｉｔｙ ｈａｓ ｂｅｃｏｍｅ ｔｈｅ ｓｙｍｂｏｌ ａｎｄ ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｖｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｇａｒｄｅｎ ｄｅｓｉｇｎ
ｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓ ｉｎ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ ａｎｄ ｅｘｐｌａｎａｔｉｏｎ ｏｆ ｃｈａｒｍｉｎｇ ｎａｔｕｒｅ ｍａｋｅ ｔｈｅ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｇａｒｄｅｎ ｗｈｉｃｈ ｓｅｅｍｓ ｔｏ ｂｅ ｓｉｍｐｌｅ ｇｉｖｅ ｐｅｏｐｌｅ ａ ｇｒｅａｔ ｓｈｏｃｋ ｏｆ ａｒｔ ｗｈｉｃｈ ｃａｎ ｂｅ ｆｏｕｎｄ ｉｎ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ
ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎｓ ｏｆ ｍｏｄｅｒｎ Ｊａｐａｎｅｓｅ ｇａｒｄｅｎｓ ａｌｓｏ ｉｎｈｅｒｉｔ ｔｈｅ ｕｓｅ ｏｆ ｐｕ ｒｅ ｂｒｉｌｌｉａｎｔｌｙ，ｅｖｅｎ ｉｆ ｉｆ ｈａｓ ｍｏｄｅｒｎ
日本园林的类型与风格解析资料
日本园林的类型与风格解析资料
日本园林是以自然山水为基础，采用恰当的建筑和植栽手法精心构筑而成的，是日本文化的重要组成部分，其特点在于注重空间营造和构图美学，强调不同季节、时间和观赏角度的变化。以下是对日本园林类型与风格的解析资料。
1. 借景园林
借景园林是将自然景观巧妙地融入园林设计中的一种风格。设计师常常在园林的景观中寻找与周围环境相呼应的风景，如山脉、水系、树木等，因此借景园林的造景更多地基于自然环境，呈现出一种朴素自然的美感。代表作品包括京都的金阁寺和银阁寺，以及东京的池袋西口公园。
2. 池泉回廊园林
池泉回廊是由一条环形游廊围绕着园中池泉而形成的设计模式。池泉回廊园林的特点在于其回廊呈收敛的弯曲形状，给人以流畅和舒适的感觉，并借助池泉的反射和回声，增强了园林的空间感和气氛。代表作品包括京都的清水寺和奈良的东大寺南大门。
3. 枯山水园林
枯山水园林以石头为主要材料，利用石头的纹理、形态和规模差异来营造园林景观，形成抽象的山水意境。枯山水园林的特点在于其完美的对称性和排列规律性，强调对比和空间感，并加强了自然景观和人文元素的融合。代表作品包括京都的龙安寺和石头寺。
茶园林是指专门用于茶道和茶会的花园。茶园林的设计手法非常朴素简洁，常常采用自然山水和树木，并利用几何形状和排列方式来表现内涵。茶园林注重的是静谧和自然，设计师将茶道的培养和修养融入到园林中，促进茶道文化的传承。代表作品包括京都的大德寺和东京的新宿御苑。
5. 游憩园林
游憩园林用于人们进行休闲娱乐活动的花园。游憩园林的设计理念以人为本，强调园林与公众的互动和联结，使之成为一个人们欣赏自然、享受生活的场所。游憩园林的特点在于其阻隔和透明的空间设计，时而强调视觉的开放和流动，时而突出互动和亲密度。代表作品包括东京的上野公园和冲绳的销毁冲浪别墅国立公园。
日本传统园林中的意境表达在日本现代园林中的运用
日本传统园林中的意境表达在日本现代园林中的运用
张云路;李雄;章俊华
【期刊名称】《中国园林》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘 要】意境作为日本传统园林由被动欣赏转向主动表达的载体,一直是日本传统同林造园家通过空间构建、造园要素和原风景引用等手段精心营造的对象.在不断发展的现代社会中,面对新的设计形式和现代造园要素,日本设计师通过对日本传统园林意境拾取点的活用与抽象达到意境在现代园林的重新营造.通过对日本东京都6个具有代表性的现代作品进行分析,试图探索在空间暗示、造园要素、尺度模拟、色彩质感抽象和原风景等层面上传统意境在现代日本园林中的表达运用.
【总页数】5页(P50-54)
【作 者】张云路;李雄;章俊华
【作者单位】北京林业大学园林学院,北京,100083;北京林业大学园林学院,北京,100083;北京源树景观规划设计事务所
【正文语种】中 文
【中图分类】TU986
【相关文献】
1.中国传统园林"小中见大"造园手法在现代园林中的应用分析——以王向荣教授展园作品为例 [J], 刘路祥;骆映心;任猛;田朝阳
2.日本传统园林中的"纯"在日本现代园林中的运用 [J], 张云路;董丽 3.品左藤晃一作品中的传统意境——兼谈日本现代平面设计 [J], 邱德昌
4.中国古典园林意境表达在中国现代园林中的运用 [J], 沈盈颖;吴晓华
5.浅谈日本平面设计中的意境表达 [J], 哈田;李有生
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从传统中蜕变——日本现代园林的转型启示
从传统中蜕变——日本现代园林的转型启示
Ｔｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎｆｒｏｍｔｈｅ。『１ａｄｉｔｉｏｎ—————‘ｒａｋｉｎｇｔｈｅＴｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎｏｆＪａｐａｎｅｓｅＬａｎｄｓｃａｐｅＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｆｏｒＥｘａｍｐｌｅ
周向频郑春燕
摘要：日本现代园林尊重传统，继承古老的文化精髓；同时叉大胆创新。在不断的探索中找到与现代工艺技术相结合的发展途径，形成富有现代惠的新型园林。文章通过对日本日林发展历程的梳理，归纳其从传统到现代的转型原因。井在对日皋现代园林特征进行概括的基础上，总结其设计的理念和手法。比照中田固林的现代化进程，思考我国园林发展的未来之路。
Ａｂｓｔｒｓｃｔ：ＭｏｄｅｍＪａｐａｎｅｓｅｌａｎｄｓｃａｐｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｎｏｔｏｎｌｙｒｅｓｐｅｃｔｓｆｏｒｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎ，ｂｕｔａｌｓｏｔｎｈｅ＾ｔｓｔｈｅｅｓ∞ｎｃｅｏｆａｎｃｉｅｎｔｃｕｌｔａｒｅ．Ａｔ山ｅｓａｍｅｔｉｍｅ．ｉｔｃｏｎｓｔａｎｔｌｙｅｘｐｌｏｒｅｓｔｏｍａｋｅｂｏｌｄｉｎｎｏｖａｔｉｏｎｓｏｎｆｉｎｄｉｎｇｎｅｗｗａｙｓｆｏｒｃｏｍｂｉｎｉｎｇｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎｗｉｔｈｍｏｄｅｒｎｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｅｓ，ｅｎｄｍｇｕｐｗｉｔｈｔｈｅｅｍｅｒｇｅｎｃｅｏｆｔｈｅｎｅｗｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｌａｎｄｓｅａｐｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ．ＴｈｉｓｐａｐｅｒｓｕｍｓｕＤｔｈｅｒｅａｓｏｎｓｆｏｒｔｈｅｔｒａｎｓｉｔｉｏｎｏｆＪａｐａｎｅｓｅＩａｎｄｓｃａｐｃａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｔｈｒｏｕｇｈｒｅ・ｃｏｎｃｌｕｄｉｎｇｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆＪａｐａｎｅｓｅｌ∞ｄｓｃａＤｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ，ａｇｇｒｅｇａｔｅｓｉｔｓｄｅｓｉｇｎｉｄｅａｓａｎｄｐｒａｃｔｉｃｅｓｏｆｆｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｓｕｍｍａｒｉｚｉｎｇｔｈｅｇｅｎｅｒａｌｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆＪａｐａｎｅｓｅｍｏｄｅｒｎｌａｎｄｓｃａｐｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ．ａｎｄｃｏｎｓｉｄｅｒｓａｂｏｕｔｔ１１ｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆＣｈｉｎｅｓｅｌａｎｄｓｃａｐｅａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｉｎｔｈｅｆｕｔｕｒｅｏｎｅｏｍｐａｒｉｎｇｔｈｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｍｏｄｅｒｎｉｚａｔｉｏｎｏｆＣｈｉｎｍｌａｎｄｓｃａｐｅａｒｃｈｉｔｅｅｎｍ．
日本茶庭造园艺术园林美学研究
2018年第10期现代园艺生态绿化
日本茶庭造园艺术园林美学研究
王新梅
（陕西西咸中央商务区建设发展有限公司710000）
：从园林美学的角度剖析茶庭的造园艺术及审美价值，以茶道文化和精神需求层面对茶庭造园空间布局艺术、造园的形式美以及造景的艺术手法进行了研究，探讨人的参与及心灵体验对园林空间意境美营造的作用。：茶庭；园林美学；造园艺术；意境
一种近自然的空间感，与日本人的审美需求相一致，日
本的造园家将这种空间的过渡场与环境相融，对作为
主体审美的人来说成为一种心理暗示，并无明确的划
分空间的意义，因此这种空间转化场可以说是“有界”
也可以说是“无界”。
1.2丰富的心灵体验，悟与境的融合
茶庭不仅是附属于茶室的一般性质的庭院，同时
也是人们进入茶室之前的精神准备的场所，通过庭院
营造的清寂世界，让人们在其中顿悟，完成心灵的澄
清。在景观空间的营造中，遵从茶道“和、敬、清、寂”的
精神：“和”指的是和谐、和悦；“敬”指的是纯洁、诚实，
主客间互敬互爱；“清”和“寂”则是指茶室内外清静、典
雅的环境和氛围，体现出一种渐进式的仪式感，通过人
的感悟来完成。
以里千家露地为例，拉开玄关旁拉门进入露地，休
息室布置与较隐蔽的一角，以一袭珠帘掩映，布置有座
椅供客人等候，客人需要整理衣冠，放下纷繁的世俗情
怀，开始第一阶段的沉思，在得到主人允许后沿着敷石
路（延段）前行，穿过小树林即可见一扇竹门（中潜），茶
客穿过竹门，将进入第二阶段的沉思，景致更为质朴，
形式更为粗旷的“内露地”将使茶客体验一种更深层的
简洁，竹门内同样铺有飞石，顺着敷路石来到又隐前，
右方有一个四方佛蹲踞，茶客怀谦卑的心在蹲踞处用
木勺舀取石钵中山泉般的清水洗手净面，以求达到洁
净的心身，与周围一尘不染之清净世界相融合，最后，
客人们陆续弯腰进人茶室的那道矮小的门———躙口，
这道门提醒茶客，大家都是平等谦恭的，进了茶室，所
有尘俗的理念都该放弃，进入茶室，坐在草席上，主人
端上热茶，也就进人了第三阶段的沉思，在这个封闭的
日本园林景观艺术
日本园林景观艺术
08园林景观工程 陶然
（徐州工程学院环境工程学院，江苏，徐州）
摘要：日本和中国是千百年来的邻邦，中国传统文化曾对日本有过深刻影响，尤其是中国古典园林之精华曾经是日本临摹的范本。日本从明治后，吸取了大量西方有益，使得日本新文化有了长足发展。今天的日本园林已经步入国际先进行列，并深受国际赞扬，成为我们学习借鉴的榜样。
关键词：日本 园林景观 尊重自然
Abstract：Japan and China are neighboring countries over a strip of water. The Chinese
ancient culture exerted a profound influence on that of Japan, especial the traditional Chinese
garden. But since Japan adopted reform during the reign of Mingzhi, it assimilated a bulk of
beneficial culture, which enabled its culture to make great head way for this nation. The modern
Japanese landscape design has been listed as one of the top in the international area, gaining a
world reputation, thus becomes a model for us to draw upon and learn from.
Key words: Japan; gardens landscape; respect for nature
为了写好这一篇论文，我翻阅了很多与日本园林设计相关的书籍，发现日本现代园林的发展步伐其实已经远远走在了我们的前列。且不去谈论这个国家的是非功过，也不去谈论这两个民族之间的恩恩怨怨，就单单从园林这个角度来看，我们两个民族有太多的渊源与太多同样令西方世界惊叹的辉煌。但是当两个民族在同样的十字路口彷徨的时候，我们还在力不从心，我们还在疼痛中挣扎，我们还在迷茫中徘徊时，他们已经引领起了世界的园林航向，现在我们满眼都是佐佐木叶二、枡野俊明、户田芳树„„当我看了他们的作品之后，有一种东西在心间冲击我的所有感官„„
日本现代建筑景观中的“禅”意
日本现代建筑景观中的“禅”意
禅宗是日本传统文化的一个缩影，不仅影响着传统建筑，亦影响着现代建筑的发展。如何传承与发展这种特色需要建筑师在实际中探索。文中通过实例探讨日本禅文化对现代庭园、建筑的影响，研究新派设计师的实践过程。
日本庭院景观所表达的“禅意”是能将主体人物引入静谧空间，引向人生境界和精神内涵，最后引发人生感悟的一种环境哲学。在全球化热潮之下，日本民族特色亦在逐渐丢失，日本很多设计师传承传统民族文化，在现代建筑景观中探寻着对“禅意”的更好诠释。
禅与建筑
日本的禅宗是从中国引进的，但是禅宗对日本的影响要远甚于中国。禅宗对日本人民的道德、修养、精神生活的塑造起到重要作用，影响着日本的茶道、书法、花道、武士道等生活中的方方面面。正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”。禅宗讲究的是“心”和“顿悟”，这一传统文化必然影响着日本建筑，因此，即使是受各种现代思潮影响的现代建筑亦能够体现出禅的哲理精神。
禅与现代园林庭院 传统的日本园林分为自然风景式庭园，枯山水式庭园和茶庭，最具影响力的当属枯山水式庭园了。枯山水庭院是禅宗在日本与园林结合的最好案例。一方面，造园师为了反映对当时萧条社会，悲凉世间的厌倦，需要创造出一种新的园林来抛弃杂念，静思人生；另一方面，后世的观赏者看待枯山水园林就像一面镜子，不但能够感受到枯山水园林的造园师设计时的内心世界，同时可以根据观赏者个人的人生经历和体验来对枯山水的形式进行加工和想象，同样可以感悟自我人生。现代园林常将三种园林相互融合，模糊它们的界限，创造出更适合现代建筑的园林景观。禅宗法师兼园林设计师的??野俊明认为，“园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖息地”，?L町会馆的青山绿水园正是他想要创造的心灵深处园林的具体表现。庭园的面积有限，分布在一层和四层，都是在非常狭长精巧的空间中，设计师在这极其有限的空间之中让人们产生丰富的情感，令人们回味自然和赞美自然。首层的瀑布花园把流水的宁静、清新与悦耳声音融为一体，只期望来访者或者路人可以驻足休息，在喧闹的都市之中寻找一丝静谧。四层的两个花园则以沙砾象征流水，模仿传统枯山水利用白沙象征奔流不息的河流。水与植物沙石的完美交融，令人沉浸在这对空间时间的冥思之中。层叠的瀑布，一组组的石头，都是设计师在有限的空间内追求的一种精神纯净和至真的完美意境，将禅宗哲理与景观园林相融合，赋予了这一狭小空间恬淡出世的气氛。
意蕴美在日本现代景观设计中的表达
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意蕴美在日本现代景观设计中的表达
作者：张扬 刘松茯
来源：《城市建设理论研究》2013年第33期
摘要：一个好的作品需要同时兼顾表层形式美、中层意境美及深层意蕴美，而其中的深层意蕴美是美学的最高境界。日本现代景观设计便是对传统园林意境在传承传统的基础上进行符合时代特色的大胆创新的典型代表，本文通过对日本科学未来馆的外环境设计以及麴町会馆中所体现的深层意境美进行分析，引发对日本现代景观设计中对于深层意蕴美的表达的思考。
关键词：日本园林；现代景观设计；意蕴美
中图分类号：TU986.2文献标识码：A
在景观美学领域中，共存在三种形态的美学，即表层形式美、中层意境美及深层意蕴美。而其中的深层意蕴美是美学的最高境界，同时也是一个好的建筑和景观规划设计中所具有的以上三种形式的美中最难于表达和设计的重要部分。“意蕴美是景观表现性象征的终极目的，其审美机制是景观整体特征与主体心灵图式的同构契合。”① 意蕴美是人们通过景观的整体形象带给人们的心灵震撼而产生的感悟，而非直接通过单独的具体的形象所感知的表面意义，并且指的是客体带给主体的感受，并同时引发人们对于生命、历史、宇宙等人性深层次问题的思考，是“只可意会，不可言传”的。如今，随着城市化进程的加深、城市特色逐渐流失缺位，人们逐渐忽略或浅化了对建筑及景观设计中意蕴美的设计，但仍不乏有一些极具意蕴美的现代景观设计涌现。
日本现代景观设计便是对传统园林的意蕴进行传承传统、大胆创新的成功代表。日本传统园林善于营造极赋“远离尘世、宁静致远”意蕴的禅宗意蕴。“日本庭园中传统内容的简练与对禅宗的执着，呈现出十足的还原主义与神秘主义，与现代主义的审美趣味在一些方面不谋而合。”②在现代景观设计中，设计师们并没有抛弃这种意识，现代景观大师领悟了传统造园理论中象征手法和进行意境表达的精髓，将其所代表的意义和范围进行扩展或颠覆，力求用现代人的视角来重新诠释对禅宗意境的解读。本文通过对日本科学未来馆的外环境设计以及麴町会馆中所体现的深层意境美进行分析，引发对日本现代景观设计中对于深层意蕴美的表达的思考。
日本建筑园林风格在世界当代艺术中的影响
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日本建筑园林风格在世界当代艺术中的影响
作者：陈华新 李静 张成
来源：《设计》2018年第05期
摘要：当今的日本，其建筑在世界建筑界享有极高的声誉，而日本的园林，更是风格独特，自成一脉。文章先阐述了日本建筑园林中的自然主义与禅宗思想。分析总结了国内外建筑园林设计大师的作品与日本建筑园林风格是一脉相承的。鉴于此，深入解读剖析日本建筑园林风格对于世界当代艺术的发展具有重要的现实意义。
关键词：日本建筑园林 禅宗思想 自然主义
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2018）03-0098-02
一、日本建筑园林中的自然主义
当今世界，生活节奏越来越快，竞争压力也与日俱增，随之而来的人们的压力也越来越大，此时的人们更加向往惬意自然的生活。人类喜爱的是温顺的自然，而日本建筑园林中喜欢引用花木、假山、枯山水与建筑庭院中，充分采用对自然进行模仿的手法，使建筑与自然结为一体。在当今混凝土封死的都市大地上，如何为城市增添一丝绿色与自然气息就成了设计师们不断研究探索的课题，不管今后建筑的表现形式如何，自然仍是设计的永恒主题，怎样实现人、自然与建筑的和谐，同样也就成了日本设计师不断探索的课题。
日本人崇尚自然，推崇自然主义，其中建筑园林中的许多设计元素都取材于自然。日本是一个岛国，资源相对匮乏，不可否认的是，日本不论是经济发展还是生活水平都居于世界前列，环境之优美，令人称奇。而日本的建筑园林风格更是真正实现了人、自然与建筑之间的和谐。日本应用自然风景式的现代庭院，例如日本田仓喷泉公园，公园的要素主要有流水、喷泉、瀑布、桥、水池等构成，充分体现出了风景式园林所带来的深远影响。
日本的大多数建筑都遵循这自然主义原则，例如安藤忠雄的住宅类建筑小筱邸（如图1）。整座建筑充分考虑7-b周围环境的关系，建筑整体与周围郁郁葱葱的树木和谐地交融在一起，这都充分体现了自然的环境条件，再者是安藤忠雄的宗教类建筑水之教堂（如图2），该建筑使用大面积的玻璃材质。巨大的玻璃使整个建筑处于开放状态，与周围的环境交融在一起，与大自然形成了一个整体。巨大的玻璃也使得光线在整栋建筑中随意进出，整个内部空间都充溢着自然明亮的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。安藤忠雄在大阪市海边的小屋（如图3）也是采用巨大的玻璃设计，借景于屋外的自然景色，与周围的环境完美地交融在一起。这也充分体现了日本风格中的自然主义，大多都是人为主动创造的。 龙源期刊网
公共游憩型屋顶花园设计解析_--以日本琦玉广场屋顶花园为例
982016年第32卷第1期林 业 与 环 境 科 学Forestry and Environmental Science
公共游憩型屋顶花园设计解析*
——以日本琦玉广场屋顶花园为例
钱万惠 唐洪辉 赵 庆
（广东省林业科学研究院，广东 广州510520）
摘要 公共游憩型屋顶花园利用建筑“第五立面”创造生态绿色空间，是城市公共空间发展的新方
向。文章通过文献资料研究及实地调查，提出了公共游憩型屋顶花园基本设计原则，以日本琦玉广场屋
顶花园为具体案例，对其设计方法、建造技术与材料运用进行分析，总结出公共游憩型屋顶花园的建设
必须依赖科学合理的设计、恰当的选材及先进的建造技术，三者缺一不可。关键词 公共游憩型屋顶花园；景观设计；设计原则；琦玉广场屋顶花园
中图分类号：S731.2 文献标识号：A 文章编号：2096-2053（2016）01-0098-07Design Analysis of Recreational Public Green Roof
——Case Study of Saitama Plaza in Japan
QIAN Wanhui TANG Honghui ZHAO Qing
(Guangdong Academy of Forestry, Guangzhou, Guangdong 510520, China)
Abstract Recreational public green roof, which use the fifth elevation of building to create ecological greenspace, is a new direction for the development of urban public space. After literature review and site to visit,
this paper summarized the basic design principle and used Saitama Plaza in Japan as an case study to analyse it’s