最后的晚餐美术课件
《绘画的构图》初中八年级第8课PPT课件
多样统一
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——构图
构图是美术术语，中国画称 “布局”、“章法”或“经营位 置”。 它既是一种艺术手 段，也是绘画的骨架，对一幅绘 画作品的成败起着决定作用
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1、水平线式构图：
让人联想到安闲、和平、宁静、稳定的感觉。 如图 ：
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《最后的晚餐》
达芬奇
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2、斜线式构图
斜线给人运动、不安定的感觉，因此斜线式构图， 能使画面产生动感。
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《上帝创造亚当》 米开朗基罗
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3、三角形构图
• 基中一条底边处于水平线上 • ——有稳定、坚实的感觉。
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《岩间圣母》
达·芬奇
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4、圆形构图
• 使人想到车轮，有旋转、滚动的感觉。 • 如图：马蒂斯的《舞蹈》
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5、S形构图
• 优美流畅、有纵 深感。
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6、V形构图
• 活泼有动感，也给人晃动不安的感觉。7、X形构图
• 有放射感，画面具有扩张力。 • 如图：高更的《午休》
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• 欣赏图片，分析它们属于什 么形式的构图。（讨论一下）
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你能用所学到的构图方法进行 绘画吗？
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提问与解答环节
Questions And Answers
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谢谢聆听
·学习就是为了达到一定目的而努力去干, 是为一个目标去 战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折
Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal
最后的晚餐画作说明
最后的晚餐一、背景知识：《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
此画毫无疑问地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
该画421X903厘米，画面利用透视原理，使欣赏者感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
要追溯“这幅永不安宁的杰作”（布克哈特语）的制作过程，我们首先要看一下温莎皇家图书馆收藏的一页笔记，笔记上有一幅早期用钢笔作的构图习作。
这张习作仍然以传统的《最后的晚餐》的构图法为基础：犹大没有与众人坐在一起，他坐在桌子的左侧，头扭向后面；而圣约翰则坐在耶稣旁边，已经睡着了，旨在表示在耶稣宣布他被出卖的消息的时候，他“斜靠在耶稣的怀里”。
这两种形象在最后的版本里都被弃之不用。
这页纸上还有两幅相对独立的素描。
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05
美术鉴赏与评论
美术鉴赏的方法与技巧
01
观察与感知
通过细致观察，感受美术作品 的形式、色彩、线条和构图等 元素，培养对美的敏感度。
02
历史与文化背景分析
了解作品所处的历史时期、文 化背景和艺术家生平，有助于 深入理解作品内涵。
03
对比与比较
通过对比不同作品，发现它们 之间的异同点，提高对艺术风 格的鉴别能力。
以女性丰满和宁静为主题，展现了地 中海地区的自然美和人文精神。
罗丹的《思想者》
以人类智慧和思考为主题，通过沉静 而有力的姿态表现了人类对知识和真 理的追求。
04
工艺美术
工艺美术的种类与特点
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陶瓷艺术
陶瓷艺术是中国工艺美术的重要代表， 具有悠久的历史和独特的魅力。其种类 繁多，包括青瓷、白瓷、彩瓷等，特点 各异。
逻辑性
在阐述观点时，注意逻辑的严密性，使评论 更具说服力。
著名美术作品的鉴赏与评论
《蒙娜丽莎》
达·芬奇的杰作，通过对其神秘微 笑、背景和构图的鉴赏与评论， 深入了解这幅千古名画的价值。
《最后的晚餐》
达·芬奇的另一幅杰作，通过对画 面中人物的神态、布局和光影效果 的鉴赏与评论，挖掘其深刻的内涵 。
《向日葵》
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目录
• 美术基础知识 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 工艺美术 • 美术鉴赏与评论
01
美术基础知识
美术的定义与分类
美术的定义
美术是一种艺术形式，通过视觉 形象来表达创作者的审美感受和 思想感情。它包括绘画、雕塑、 建筑、摄影等多种形式。
美术的分类
根据表现手法和形式的不同，美 术可以分为具象艺术、抽象艺术 和意象艺术等类型。
欧洲美术作品鉴赏论文最后的晚餐赏析
08软件学院刘明坤手机：欧洲美术作品鉴赏带给我的收获和感悟记得大一下半学期时，老师对我们说过一段话，给了我很深的感触。
他说“现在的大学生都是不完整的，通过文理分科把你们变成二分之一个人，又通过更细致的专业分类把你们变成了四分之一甚至八分之一个人，做得再好也不过是比机器更高级的‘机器’罢了，一个完整的人应该是一个全面发展的人，能在生活种发现美并懂得欣赏。
”听到这席话，我当时就反思自己的现状，发现确实像他说的那样，我只不过是一个“写代码的工具”（我是软件工程的）。
于是我决定学的人文方面的东西，提高自己的艺术修养，对于大学生来说这是很有必要的。
于是这学期我毫不犹豫的选了“欧洲美术作品鉴赏”这门课。
我希望能学到一点欣赏艺术的能力，不想等到将来别人和我谈论达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,毕加索时，我还弄不明白他们是谁；更不想在看《雅典学院》时感觉好像对着一张白纸一样。
后来事实证明我的选择是明智的。
在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。
在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。
让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。
在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。
我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。
其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。
一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。
我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
油画ppt课件
公共场所，增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ，可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等，提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素，如 城市雕塑、建筑壁画等，丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段，通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条， 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现，描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一，通过几何形状和断裂的线条
，展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素，判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号，理解作品所表达 的主题和情感，体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳，能够表 现物体的质感、量感，能够塑造 浑厚、圆润的形体，可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画，代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张，油画也更加注重光 影效果和色彩表现，代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
最后的晚餐美术作品赏析-参考模板
最后的晚餐美术作品赏析一、作品简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
二、题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
三、作品赏析在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
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《最后的晚餐》多年来一 直面临着毁灭
1499年，路易威登国王入 侵米兰，他试图从墙上切 割壁画，将其带回家；
1796年，法国革命入侵部 队用石头凿壁画，挖出了 使徒的眼睛；
1943年8月15日，食堂又 遭到了轰炸，这幅画依旧 幸存了下来。
这幅《最后的晚餐》长8.8米、宽4.6米，覆盖了意大利米兰圣玛丽亚德尔格拉齐修道院餐厅的一面墙。
达芬奇成功进入了每位使徒的内心，每个人都是独一无二的，再把他们组合在一起，真的是一项非常艰难的任务。 达芬奇描绘使徒的手稿
《最后的晚餐》结构分析图
《最后的晚餐》镶嵌画，6世纪早期，拉文纳新圣阿波利奈尔教堂
詹巴蒂斯塔·提埃坡罗《最后的晚餐》
安迪·沃霍尔《最后的晚餐》
达利《最后的晚餐圣礼》
“人类史上第一全能王”
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 1452 年4月15日—1519年5月2日 意大利著名画家、科学家
与拉斐尔、米开朗基罗并称意大 利文艺复兴三杰，也是整个欧洲
文艺复兴时期的代表之一。
最后的晚餐
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣 跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微， 惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。现收藏于
第十个人是马修，早年的马修是个公务员，帮罗马政府收税的，后来开始追随耶稣。
他正和第十一个人裘德·蒂德斯转向 最后一个人西蒙，裘德和西蒙经常会 出现在画作之中，通常身边都会有一 把斧子，象征他们被杀害的方式，这 三个人扎堆正在做一些讨论。
整幅画表现了一种消息炸开的感觉，这12个门徒呈现出了十二种不同的姿态，而达芬奇捕捉了每个人最为生动的 一瞬间，与屋内的混乱对比，窗外则是晴空万里，象征着耶稣内心的光明。
约翰 一脸忧郁。
他俩前面有个缩作一团的人，这个人叫犹大， 他穿着蓝色和绿色的衣服。
仔细看他的手，正紧紧攥着一个小袋子，这 个袋子里装的是什么？是钱吗？
而且他是画中唯一一个倚在桌子上的人，他 也是画中这么多人物里最低的人。
端坐在长方形桌子正中央的这个人毋庸置疑就是主角耶稣，他用手撑着桌子，展现一种悲痛的姿态。
托马斯，他向上指的手指反应了他八个人就是大詹姆斯，据说 他曾出现在战场上为基督教而 战，因为他的标志是贝壳，所 以他的logo就是在红色十字架 刀柄上摆满了扇贝，当时西班 牙还把它当作一种骑士勋章的 荣誉标志。
第九个人名为菲利普，他的手在胸 前，仿佛在向耶稣要一个解释。
第二个人叫小雅阁，因为后面还有 一个大雅阁，这个小雅阁在传教的 时候和其他的基督徒一起被捕，然 后被钉死在十字架上。
• 安德鲁 • 他死得也很惨，他师傅耶稣被钉在了十字架上，而安德鲁则被钉
死在了X型十字架上。
彼得
可以感受到彼得愤怒了，他手里握着 一把刀，这是在自卫还是准备随时千 刀万剐了那个叛徒呢？
达芬奇在这幅 画中描绘了耶 稣与他的十二 门徒，这十二 门徒可了不得， 都是耶稣精挑 细选的骨干。
他们来自各行 各业，有医生、 有渔民、还有 国家公务员， 和耶稣的关系 亦师亦友，主 要负责帮助耶 稣传教，换句 话说就是帮助 耶稣改变世界。
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• 巴塞洛缪是被反对他的人活生生剥皮而死，所以很多艺术家在塑造他的 形象时往往都是他手中拿着自己的皮，比如在米开朗琪罗著的作品《最 后的审判》中，你一眼就能认出巴塞洛缪来。