从瓷器的胎质 釉色 彩料进行鉴定 故宫博物院研究员李辉柄

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“哥窑”的正名及其有关问题――李辉柄

“哥窑”的正名及其有关问题――李辉柄

“哥窑”的正名及其有关问题――李辉柄“哥窑”的正名及其有关问题李辉柄《故宫博物院院刊》1994年01期“哥窑”是陶瓷研究中一个聚讼纷纭, 悬而未决的疑难课题. 虽然它名列宋代“五大名窑”之中,但究竟什么是“哥窑”?长期以来一直未能搞清。

之所以如此, 自然是有诸多原因的。

为了能够对“哥窑”间题进行卓有成效的讨论, 首先有必要为“ 哥窑” 正名, 即何谓“哥窑”,否则名不正而言不顺。

一、文献记载中的哥窑是“龙泉哥窑”“哥窑”一词在宋代文献中尚未见到, 元《至正直记》一书始出现“哥哥洞窑”与“哥哥窑”之名, 并云:“乙未冬,在杭州时,市哥哥洞窑者一香鼎, 质细虽新, 其色莹几润如旧造,识者犹疑之”。

又日“近曰哥哥窑, 绝类古官窑”。

在明初的《格古要论》中, 亦有“哥哥窑”的记载: “哥哥窑, 旧哥哥窑出, 色青, 浓淡不一, 亦有铁足紫口, 色好者类董窑, 今亦少有。

成群队者是元末新烧, 土脉粗燥, 色亦不好”。

《宣德鼎彝谱》中始出现单一“哥”字(哥窑) 。

谱云: “? ? 内库收藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿, 款式典雅者, 写图进呈? ? 其柴、汝、官、哥、钧、定中, 并选得二十有九种”。

《遵生八笺》中有“官窑品格大率与哥窑相同”, 又“所谓官者, 烧于宋修内司中, 为官家造也?” 哥窑烧于私家, 取土俱在此处”。

《博物要览》云: “官窑品格大率与哥窑相同。

”,又有“官窑者烧于宋修内司中, 为官家造也”等语。

以上为元至清各代文献中有关“哥窑”的记载。

据《官、哥两窑若千间题的探索》一文分析:“哥哥窑”是“哥哥洞窑”的简称, “哥窑” 又是“哥哥窑”的简称。

①因此, 有关“哥窑”的记载至少始于元代。

然而这些文献所记载的“哥窑”究竟何所指呢? 在陶瓷研究中却所持各异。

元《至正直记》云: “近日哥哥窑绝类古官窑, 不可不细辨也”。

尽管未提及“哥哥窑”的产地何在, 但强调它绝类“古官窑”。

无疑, 这为我们进一步探讨何谓“哥哥窑’,提供了重要而宝贵的线索。

中国瓷器鉴定基础

中国瓷器鉴定基础

中国瓷器鉴定基础中国瓷器鉴定基础中国瓷器鉴定基础我国陶瓷工艺具有悠久的历史和优良的传统。

我们的祖先在漫长的制陶生产实践中,经过不断改进和提高,发明了瓷器。

瓷器的发明是我国人民对人类物质文明的一个重大贡献,因而世界上博得了瓷国的称号。

我国瓷器在世界上具有很高的声望,早在唐代中国瓷器就通过著名的陆地和海上的“丝绸之路”传播到世界各国。

许多国家也派人到我国来学习烧瓷的技术。

五年后梁贞明时期,我国的烧瓷方法传播到高丽。

南宋嘉定十六年(1223年),日本“陶祖”加藤四郎遂来到中国,在福建学制瓷的方法,回国后依法烧窑。

欧洲学造瓷器始至15世纪,他们是间接学自阿拉伯的。

因此,许多国家烧制的瓷器,在造型、纹饰等各个方面受我国瓷器的影响很大,甚至有的是完全模仿中国瓷器烧制的。

前言上篇时代特征第一章陶器的起源及其工艺成就——新石器时代的陶器(约公元前7000—公元前2000年)第一节陶器的起源第二节陶器发展的早期阶段——红陶第三节陶器发展的中期阶段——彩陶第四节陶器发展的晚期阶段——黑陶、灰陶第五节制陶工艺成就第六节陶器发展的连续性与阶段性第二章原始青瓷的出现与青瓷的烧成——商至汉代的陶瓷(约公元前2100—220年)第一节原始青瓷的孕育第二节原始青瓷的出现第三节原始青瓷的发展第四节早期青瓷的出现与发展第五节青瓷的烧成第三章青瓷的发展与白瓷的出现——三国两晋南北朝的瓷器(220—581年)第一节青瓷的正名第二节南方青瓷第三节北方青瓷第四节北方白瓷的出现第四章白瓷的发展与“南青北白”的形成——隋、唐、五代的瓷器(581-960年)第一节南北青瓷的融合与发展第二节《茶经》中记载的著名瓷窑第三节白瓷的发展与“南青北白”的形成第四节唐代陶瓷的工艺成就第五节五代瓷器特征与制瓷工艺的改进第五章“官窑”的建立与“民窑”的大发展——宋代的瓷器(960-1279年)第一节什么是“官窑”第二节“官窑”的建立及其对“民窑”的影响第三节“民窑”的性质及其特征第六章北方瓷窑的衰落与南方瓷窑的新发展——元代的瓷器(1279-1368年)第七章我国瓷器烧造中心的形成——明、清时代的瓷器(1368-1911年)下篇窑口与年代的归属第八章瓷器鉴定是一门科学第九章隋唐瓷窑的`鉴别第十章宋代官窑的鉴别第十一章宋代民窑的鉴别第十二章瓷《中国瓷器鉴定基捶一书打破了传统的以朝代顺序排列而进行叙述的方式,从中国瓷器的发展规律出发,将各个历史时期,各个窑口出现的瓷器新品种的特点、造型、纹饰、釉色及如何鉴定做了详尽的描述。

陶瓷鉴定学与方法论

陶瓷鉴定学与方法论

陶瓷鉴定学与方法论
李辉柄
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】2004(000)001
【摘要】瓷器鉴定是一门科学,因为它是研究与揭示历史文物的特征,掌握其发展规律,并用以达到正确断代目的。

然而长期以来,由于没能进行科学的总结,陶瓷鉴定仍然停留在“只能意会,不能言传”的感性阶段,因而缺乏理论化。

理论源于实践,只有在过去大量鉴定实践的基础上,经过系统地研究归纳,使其成为正确断代的科学“鉴证”,才
【总页数】5页(P110-114)
【作者】李辉柄
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K85
【相关文献】
1.古陶瓷鉴定入门七知第一、第二——鉴定须知:中国陶瓷发展史的3个知识点和陶瓷收藏的3个注意 [J], 王健华;
2.古陶瓷鉴定步骤及提高鉴定眼力的方法——古陶瓷鉴定入门七知第六、第七 [J], 王健华;
3.陶瓷鉴定理论的方法论研究 [J], 李卫民
4.陶瓷鉴定理论的方法论研究 [J], 李卫民
5.考古学方法、考古出土品与古书画鉴定方法论 [J], 傅东光
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当前瓷器研究的特点与问题李辉柄

当前瓷器研究的特点与问题李辉柄

其一、没有文献记载;
其二、缺乏发掘出土资料;
其三、传世下来的瓷器也很少。
因此,“缺环”的提出以及由此而得出来的“元瓷少”、“元瓷粗”的理念,也不是没有道理的。然而,元代瓷器发展果真如此吗?用历史真实性的回答是否定的。元代瓷器的发展至少具有以下三个重要的特征:
第一、元代是中国制瓷技术大聚会的时代,元代景德镇以海纳百川的胸怀吸引着天下陶工,充分运用景德镇的优越的制瓷条件,发挥了南北各种制瓷技艺(技术上的)。
第三、在瓷窑遗址考古发掘阶段中,对陶瓷发展史上的所谓“缺环”与“空白”, 要作进一步的考古发摇。这项工作开展得如何,可以说是关系到能否完美过渡到综合性科学研究阶段的重要环节。因为所谓的“缺环”与“空白”,都是在缺乏考古资料的情况F提出来的,绝不是历史的真实性的反映。中华民族是世界上具有数千年连续发展历史的文明古国之一,陶瓷的发展也绝对不会与人类社会发展相违是可。以肯定的。
我匡陶瓷工艺具有悠久的历史与优良的传统。在瓷器未发明以前,人们广泛使用的是陶器。瓷器是中国吉代重大的发明之一,是对人类文明史发展作出的重大贡献。因此把它当作一门学科来进行研究,一向受到国内外学者们的重视。
一、从文献研究到考古发掘阶段的主要收获
近代瓷器研究史可划分为两个阶段,一为文献考据阶段,一为考古调查发掘阶段。20世纪30年代以前,学者们主要根据史部与集部有关陶瓷的文献进行考证,者如《唐六典》、新、旧《唐书》、《茶经》、《全唐诗》等典籍,尤其是宋、元以后的陶瓷著录、笔记及方志,如蒋祈的《陶记》、曹昭的《格古要论》、宋应星的《天王开物》、《大清一统志》以及相继出现的《陶说》等等著作进行考证。其特点主要是队文献为基础来进行研究的,故称其为“文献考据”阶段。其代表作是吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》(1)

[转载]文物鉴定警惕假行家挡道_老马识途_新浪博客

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2015/10/26[转载]文物鉴定警惕假行家挡道_老马识途_新浪博客老马识途的博客/tsgbds [订阅] [手机订阅]首页博文目录图片关于我个人资料正文字体大小:大 中 小[转载]文物鉴定警惕假行家挡道标签: 转载(2011-12-13 22:37:29)转 载▼原文地址: 文物鉴定警惕假行家挡道作者: 曾力——文物收藏的社会学思考之一老马识途微博不久以前,本人有意友情转让一件略有伤残的北宋官窑瓶。

经朋友介绍,认识了一家拍卖公司的老总。

她对 瓷器是外行,但比较认可我的鉴赏能力。

她表示转让价钱可以接受,但需要经过属下拍卖公司的瓷器鉴定专家认 可。

——这是人之常情,原本无可厚非,我自然表示认同。

发纸条 加关注加好友 写留言第二天中午,我亲自携带这件北宋官窑粉青釉弦纹瓶拜访她推荐的鉴定专家XXX。

这位据称已有30余年玩瓷 经验的老先生,只见我从包里拎出瓶子,也未经上手,就给出了鉴定结论:“瓶子的釉面太亮,有贼光。

瓶底的 铁足痕迹是染色的。

这是开门新、电窑烧制的低仿瓷器。

” ……接下来的经历,读者完全可以猜想得到:我二话不说,包好瓷瓶走人!因为,我今天不巧遇见了一位假 行家。

假行家既然自信,满口又说着不靠谱的话,我又何必自找没趣、对牛弹琴?我心想:“如果他刚才的鉴定 结论不是揣着明白装糊涂、是真心话的话,那么很遗憾、也很可怜:老先生您的见识已经落伍了,您这回应该是 看走眼了,不光话说的太不着调,玩了30余年瓷器怎么竟然还看不清瓷器的新老呢?”需要重点强调的是,这位 X某,还身兼中央电视台某收藏类电视栏目的特约专家。

以此推想,就凭他的学问和见地为中国最有影响力的大 众传媒央视寻宝、鉴宝,会误导多少电视观众……博客等级: 博客积分:41 博客访问:161,754 关注人气:343 获赠金笔:22 赠出金笔:0 荣誉徽章:真不明白、假装明白和揣着明白装糊涂为了说明我的观点,第二天我特地从网站上面编辑、整理了一组河南省开封市北宋官瓷行业协会秘书长、开 封北宋官瓷研究所研究员、副所长于乐土(笔名“木鱼”)先生的博客学术研究文章,用电子邮件发送给前面提 及的拍卖公司老总。

故宫藏宋代定窑绿釉瓷器特征

故宫藏宋代定窑绿釉瓷器特征

故宫藏宋代定窑绿釉瓷器特征
故宫藏宋代定窑绿釉瓷器的特征主要看胎质、釉色和泪痕。

它的胎质细润、坚至,胎壁厚薄适宜,瓷化程度高,敲击后可以发出金属撞击后的清脆声。

它的釉色属于高温翠绿色的结晶釉,其颜色青翠、绿中泛蓝,就像孔雀的羽毛一般。

1、胎质
胎质是故宫藏宋代定窑绿釉瓷器主要的特征之一,其胎质细润、坚至,敲击后可以发出金属般的清脆撞击声,并且胎壁厚薄适宜,手感较轻,瓷化程度较高。

2、釉色
从宋代定窑绿釉瓷器的有色来看,与汉代低温铅绿釉不同的是,宋代定窑绿釉瓷器釉色为高温翠绿色的结晶釉,它的绿色青翠、绿中泛蓝,如同孔雀羽毛一般。

3、泪痕
此外宋代定窑绿釉瓷器的釉面通常都会有细小冰裂纹开片,并且在瓷器表面还会有带状泪痕,泪痕的形状有长圆形、圆形、波浪形等,泪痕的颜色也比较深。

《故宫》解说词 第六集 故宫藏瓷

《故宫》解说词第六集故宫藏瓷《故宫》解说词第六集故宫藏瓷2010-11-21 22:26这里是故宫博物院东南角的南三所。

它曾经是紫禁城里皇子居住读书的地方。

故宫博物院的古器物部就在这里办公。

这位叫耿宝昌的老人,已经84岁了。

他已经在故宫工作了将近50年。

在这50年里,他每天最重要的工作,就是研究瓷器、鉴定瓷器、抚摸这些瓷器。

瓷器,是我们这个善于创造,并深赋美感的民族曾经所独有的。

它有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚。

中国人把那个看似普通的泥土,在水与火的灵动下,在中国人心灵与精神的升华中,成就出这种美丽的器皿。

它曾经是武则天供奉佛指舍利的至尊之器;是宋徽宗宫廷院落中雅致的摆设;是元世祖进行东西方贸易的贵重商品;是永乐皇帝赐予外国使臣的珍贵礼物;是雍正皇帝亲自参与创作和设计的艺术品;也是中国每一个老百姓生活中不可或缺的东西;更是这个世界上最大的宫殿中无处不见的珍宝。

它跨越千年的时空,成为今天紫禁城里人类共同的文化遗产。

如今在这座博物馆里所收藏的150万件文物中,约35万件是瓷器。

据耿宝昌先生自己介绍说,这些瓷器他都曾亲自鉴定过。

而在这其中,和他最有缘分的,是一对高不过两寸的小瓷杯。

它是明成化斗彩三秋杯,是故宫博物院里最珍贵的藏品之一。

70年前,当耿宝昌先生在琉璃厂的古玩店作学徒时,就曾和它有过一面之交。

这对瓷杯最初的主人,是统治大明帝国的成化皇帝。

据传说,明成化十七年,也就是公元1481年。

主持日常朝政的大臣们,已经很久没有见到他们的皇帝了。

此时的皇帝朱见深,经常和自己最宠爱的万贵妃,在后宫里寻欢作乐。

为了讨这个比自己大17岁的女人的欢心,成化皇帝命令景德镇的工匠,特制出一种小巧玲珑的酒杯给她把玩。

这种绘有子母鸡图案的,叫成化斗彩鸡缸杯,目前世界上仅存十几只。

而绘有蝴蝶、兰花和小草图案的成化斗彩三秋杯则更为珍贵。

世界上保存完好的仅有一对儿,现在珍藏在故宫博物院。

这些小小的杯子一出世不久,就被当时的文人,称赞为天下酒器中的极品,其鲜嫩而淡雅的风格旷绝古今。

慎防“李鬼”毁掉痕迹学鉴定文物的光明前途

慎防“李鬼”毁掉痕迹学鉴定文物的光明前途王治国 张江赝品元青花鬼谷子下山罐 附:器釉之上的人为痕迹编者按:本文由公安部刑侦局原局长、中国刑科协理事长刘文先生和著名痕迹专家赵向欣女士的指导下完成。

文章形成后,经原《东方收藏》《收藏快报》主编、《央视寻宝》《华豫之门》鉴瓷专家余光仁,中国古陶瓷学会名誉会长、原中国古陶瓷研究会会长、原厦门大学人类学系主任、教授叶文程审阅,最后由刘文、赵向欣两位痕迹专家定稿。

. All Rights Reserved.鉴的结论已昭告天下。

此事仅是对传统目鉴是否权威准确提出的一个疑问和警示,它的局限性已经显露。

如果赝品元青花鱼澡纹玉壶春瓶 附:器釉之上的人为痕迹世界也就几十年时间,拿几十年有限的主观认识和经验,去定性、认知、读懂数百年到数千年之物,能有多少可靠性和准确性呢?近些年随着科技发展,诸多科技设备和技术手段也文物案件陡然激增,然而执法人员在面对其他案件时,都有自己的独立思考和判断能力,唯独在面对文博案件时,却失去了自己的独立判断能力,只有借助文物专家协助判断。

当请来数位文博专家面对同一件器物鉴定时,会出现五花八门甚至完全相反的意见。

原被告各自聘请的专家,也是各执完全相反的鉴定结论。

这就给公安、海关、检察院、纪检等部门侦查审理文物案件和法院判定文物案件带来极大的困难,更对判案质量和司法形象以及国家法律的严肃性提出了严峻挑战。

面对这些亟待解决的难题,公安部原刑侦局局长、刑事科学理事会理事长、著名刑侦专家刘文,还有著名刑事痕迹专家赵向欣、刘持平,带领热衷于收藏和研究的相关人员成立了用刑侦痕迹学探索鉴定陶瓷文物的课题组,并将本课题作为科研项目向相关部委科技局申报并立项,刘文同志亲自担任项目负责人和课题组组长,赵向欣、刘持平同志任副组长,用近10年时间由公安部文物处出面协调,使用经过国家质检、计量、公安权威审查认证,并且是在全国公安刑侦战线广泛应用高精尖刑侦仪器,先后在全国各大博物馆和文管所、考古所及各大窑址进行了采集研究,以瓷器内部釉质在岁月时间、空间环境、物理化学的共同作用下,釉面、釉质自身发生微量变化的微观物证老化痕迹作物证定性鉴定,取得了突破性的成功。

《故宫》故宫藏瓷(解说词)

《故宫》故宫藏瓷(解说词)故宫藏瓷十二集大型纪录片《故宫》第六集解说词这里是故宫博物院东南角的南三所。

它曾经是紫禁城里皇子居住读书的地方。

故宫博物院的古器物部就在这里办公。

这位叫耿宝昌的老人,已经84岁了。

他已经在故宫工作了将近50年。

在这50年里,他每天最重要的工作,就是研究瓷器、鉴定瓷器、抚摸这些瓷器。

瓷器,是我们这个善于创造,并深赋美感的民族曾经所独有的。

它有火的刚烈、水的优雅、土的敦厚。

中国人把那个看似普通的泥土,在水与火的灵动下,在中国人心灵与精神的升华中,成就出这种美丽的器皿。

它曾经是武则天供奉佛指舍利的至尊之器;是宋徽宗宫廷院落中雅致的摆设;是元世祖进行东西方贸易的贵重商品;是永乐皇帝赐予外国使臣的珍贵礼物;是雍正皇帝亲自参与创作和设计的艺术品;也是中国每一个老百姓生活中不可或缺的东西;更是这个世界上最大的宫殿中无处不见的珍宝。

它跨越千年的时空,成为今天紫禁城里人类共同的文化遗产。

如今在这座博物馆里所收藏的150万件文物中,约35万件是瓷器。

据耿宝昌先生自己介绍说,这些瓷器他都曾亲自鉴定过。

而在这其中,和他最有缘分的,是一对高不过两寸的小瓷杯。

它是明成化斗彩三秋杯,是故宫博物院里最珍贵的藏品之一。

70年前,当耿宝昌先生在琉璃厂的古玩店作学徒时,就曾和它有过一面之交。

这对瓷杯最初的主人,是统治大明帝国的成化皇帝。

据传说,明成化十七年,也就是公元1481年。

主持日常朝政的大臣们,已经很久没有见到他们的皇帝了。

此时的皇帝朱见深,经常和自己最宠爱的万贵妃,在后宫里寻欢作乐。

为了讨这个比自己大17岁的女人的欢心,成化皇帝命令景德镇的工匠,特制出一种小巧玲珑的酒杯给她把玩。

这种绘有子母鸡图案的,叫成化斗彩鸡缸杯,目前世界上仅存十几只。

而绘有蝴蝶、兰花和小草图案的成化斗彩三秋杯则更为珍贵。

世界上保存完好的仅有一对儿,现在珍藏在故宫博物院。

这些小小的杯子一出世不久,就被当时的文人,称赞为天下酒器中的极品,其鲜嫩而淡雅的风格旷绝古今。

知识 _ 如何区分宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑?

如何区分宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑宋代在我国陶瓷史上的一大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新天地。

瓷器胎、釉本身的美,在两宋的三百年间达到了极致。

而,无疑是其中最灿烂的“五朵金花”。

需要注意的是,“五大名窑”这种说法不见于宋、元、明人的文献,是很晚时候才提出的。

古籍《宣德鼎彝谱》中记载内府所藏名贵瓷器,以柴、汝、官、哥、钧、定六个窑口并称。

直到民国时期,许之衡《饮流斋说瓷》还说:“宋最有名之有五,所谓柴、汝、官、哥、定是也。

更有钧窑,亦甚可贵。

”基本沿袭了《宣德鼎彝谱》的说法,认为宋代的名贵瓷器有六种。

但这个“柴窑”非常神秘,据说是五代后周世宗柴荣最先命人烧造的一种瓷器,到现在既找不到窑址,也不知道它在宋代还生不生产,更没有可靠的器物流传下来。

后人转念一想,没有窑址就算了,连个传世器物也没有,太过神秘高冷。

所以就把“柴窑”从宋代名窑中除名,剩下的汝、官、哥、钧、定五个窑口,就是我们熟悉的五大名窑。

汝窑一提到汝窑,很多人会想到天青的釉色,如雨后天空一般的天青釉,是汝窑最直观的特征。

此外,汝窑瓷器的釉面上还经常有细小的开片,被称为“鱼子纹”或“蟹爪纹”。

唯一一件没有开片的,是中国台北故宫收藏的——水仙盆。

汝窑莲花式温碗,上面的细小开片清晰可见开片和天青釉这两个特征,是大多数人熟悉的。

然而神秘的汝窑器物还有两个“隐藏特征”,需要与它亲密接触之后才能了解。

第一个隐藏特征可以用鉴定界的一句话来概括:“芝麻支钉釉满足”。

清凉寺汝窑遗址出土瓷盘制作汝窑瓷器时,工人们为了提高它的颜值,决定将底部尽可能全部上釉,但是底部上满釉的瓷器不能直接放在窑里或者匣钵里烧。

若果直接往窑里、匣钵里一放,烧成之后,器物和窑底、匣钵共同经受了烈火的考验,就粘在一起分不开了。

因此,在烧制之前,汝窑的窑工会用细小的支钉撑住瓷器底部,不让它与匣钵或窑接触,并在支钉周围全部上釉,烧成之后再敲掉支钉。

这样一来,瓷器底部就会留下米粒或者芝麻大小的断痕。

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从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员"李辉柄从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员"李辉柄2010-10-29 22:13:04| 分类:潘家荣宝| 标签:釉色青花瓷器|字号订阅瓷器的胎质、釉色,彩绘等方面的特征,也是我们断定年代的重要依据。

制瓷原料包括胎、釉、彩的原料。

由于各个地区,各个时期所用的制瓷原料是不同的,烧成之后的瓷器在胎质、釉色、彩绘特征也就不同。

瓷土是制瓷的原料,它因为产地的不同,所含的成分也不同。

一般说来,南方的浙江、江西、福建、广东的瓷石,本身就含有高岭土、石英等成分,而北方的瓷土则不同,它必须加进瓷石、石英等成分以后,才能制瓷。

从瓷器的胎上讲,如北方著名的定窑,耀州窑,钧窑,磁州窑等的胎质,一般迎光不甚透明。

南方的景德镇窑,龙泉窑以及福建、广东等地的瓷窑产品,胎质均比较透明。

这是我们鉴定时候区分南北瓷窑产品的一个科学依据。

此主题相关图片如下:江西景德镇窑的宋代青白瓷,胎质是以瓷石含氧化硅较高,含氧化铁较低,是一种高硅低铁瓷石。

元代以后,瓷胎是采用瓷石加高岭土的二元配方,这是景德镇制瓷工艺上一个很大的进步,也是我们今天在区分宋、元瓷器两个时代的可靠依据。

(图一、二)此主题相关图片如下:河北定窑瓷器在唐、五代以前,由于是柴窑烧制,瓷器是在还原焰为氧化焰,瓷器是在氧化焰中烧成的,故釉色白中泛黄。

这是从釉色上划分唐代、五代以前的重要依据。

(图3.5)此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:经过试验证明,将北宋白中闪黄的瓷片,放入现代还原焰中烧制后,其结果是他的白度提高(图4),因此窑内气氛是决定其釉色变化的重要原因。

带“官”“新官”字款的白瓷,唐至五代,北宋都有烧制,从釉色上就可以断定其时代。

如韩国唐庆州遗址出土的“官”字碗的釉色为白中闪青,而北宋遗址出土者,釉色就是白中泛黄。

此主题相关图片如下:耀州窑青瓷在五代以前也是在还原焰中烧成的,所以釉色青或青中微微闪淡天青色调,色好者近似越窑的秘色(图6 、7)。

北宋以后和定窑一样,改柴窑为煤窑,青瓷是在氧化焰中烧成的,其釉色为青中泛黄的色调。

这是区别五代以前与北宋以后耀州窑青瓷的一个重要依据(图8 、9)。

此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:浙江龙泉窑青瓷的釉可分为石灰釉与石灰碱釉两类。

流动性大易流釉,施釉较薄,釉中气泡和末熔石英颗粒也少,釉层透明,玻璃质强,往往有细密的开片(图10、11)。

此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:南宋以后为石灰缄釉,其特点是高温黏度大,流动性小,施釉较厚,釉色滋润如玉,有粉青,豆青,梅子青等。

这两中釉色代表了龙泉青瓷的不同发展阶段,为我们断代提供了依据(图12.13)。

此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:对景德镇元,明,清瓷器的釉质,一般注意釉质的粗细,光泽的新旧以及气泡的大小,疏密等几个方面。

旧瓷所谓的“荧光”,新希奇有所谓的“火光”。

宋代的官窑,哥窑,汝窑釉中的气泡疏若星辰。

宣德时期的瓷釉有所谓的“棕眼”。

元代罐类的器物里面,表的釉色多不一致,而且常有的窑裂,漏釉,缩釉的缺陷。

永乐的白釉的器物,口,底,边,角与釉薄处大多闪灰白或者闪黄,釉凝聚处则闪浅淡色的豆青色,罐类器物里面与表面多均匀一致。

清康熙的郎窑红釉有所谓的“脱口,垂足,郎不流”以及“米汤底,苹果青”底的特点,这些都是后世难以仿效的地方。

鉴别瓷器的胎质主要看器物的底足部分。

大致来说:元代的产品底足大多露胎,而且质地粗糙;明清瓷器带字款的底部多满釉;清中期以后露胎的减少。

无论露胎及器物在圈足的边沿或口边露胎质火化的特色。

如元代的瓷胎多粗涩面发火石红色;明、清瓷胎大多比较洁白细腻,而很少含有杂质,火石红也减少甚至不见。

明永乐、宣德砂底器皿比元代要精细,成化时则已少有,后期甚至没有凹凸不平的黑斑,但釉面温润细腻,而且明末清初的砂底器及后世仿品的胎质则比较粗糙。

又比如说,成化瓷器呈牙白或粉白色,而清雍正官窑仿成化的瓷器,尽管在造型、纹饰及色调方面都有相当的成就,外观上看去也十分逼真,但若迎光透视则呈现出纯白色或微闪青色。

釉质、釉层的厚薄以及有无缩釉流淌现象也很重要。

宋代的钧窖瓷釉,很多有堆脂,是多层上釉而形成的特点,后世虽有仿制的,而且大体相近,因此我们要从多方面观察。

瓷器除了胎、釉原料的不同,烧成瓷器所具不同特征,可供我们进行科学鉴定外,瓷器上的彩绘原料,也是我们要注意的重点。

瓷器的彩绘装饰分釉上彩与釉下彩两大类。

彩绘沿用最长的是釉下青花。

青花的着色剂是氧化钴,钴分进口青料与国产青料两种。

因各个时代所用的青料是不同的,从而形成了各个时代青花瓷器的特色。

如果我们把各个时代的青花瓷器不同呈色所用的青料弄清楚了,就可能比较科学地进行鉴定与辩伪了。

因为氧化钴的含量不同,就会直接影响到青花的色泽。

青花瓷器自元代出现以后,一直盛烧不衰,并成为景德镇瓷器生产的主流。

明、清各个时代,青花瓷器占有相当大的比重,如果我们掌握了青花瓷器的鉴定,就对明、青各个时期瓷器的鉴定就有了较大把握。

除了青花瓷器以外,其它瓷器品种如五彩、斗彩、粉彩等各种彩瓷,都远用青花甚至一些明、清时代的单色釉瓷器,往往其款识也是用青花原料书写的,所以把青花瓷器的鉴定作为重点分析,就显得非常重要了。

青花原料为氧化钴,当时这种氧化钴分国产料与进口料两种。

进口料名叫<苏麻离青>,又叫<苏尼勃青>,这种青料含铁量高,含锰量低,并含月砷。

国产青料正相反,含铁量低,含锰量高,不含砷。

因此,我们又把<苏麻离青>料称为<高铁低锰>料,把国主料称为<低铁高锰>料。

氧化铁在还原焰中烧成,呈色为黑色,氧化锰的呈色为紫红色。

这就决定了两种青花原料的呈色是不同的,而烧成后的青花瓷器的特点也就各异。

氧化铁的呈色既然是黑色,那么在烧成后的青花蓝色浓艳之中就有一定的黑色斑点,这是进口青料的最大特点;氧化锰的呈色为紫红色,所以在烧成后的青花蓝色之中呈现出一定的紫红色,是国主青料的主要特征。

进口青料由于含锰量低,钴蓝色中就无紫红色,而国产青料由于含铁量低,自然也就没有黑色斑点这一特征。

这就是我们在鉴定中区别两种不同青料的主要根据。

根据两种青米所含化学成分之不同,而其呈色各异这一特征,元代青花瓷器从外观上看可以看出使用的青料有两种:一种属国主青料,呈色较为灰淡;一种是进口青料,呈色较为浓翠。

元代青花瓷器中较大件者居多,如各种大罐、大盘、大瓶等,均采用进口青料绘制。

而国产青料常见于小件器物如各式小罐、高足杯等。

但也可见到元代青花瓷器是用两种青料同时绘制在一件器物之上的,但数量较少。

元代青花瓷器用进口青料绘制的占绝大多数,青花呈色浓翠,有黑色斑点,用料均匀,色浓而薄,线条精细,不甚晕散。

用颜色深浅之不同,以表现光线的强弱,所绘纹饰具有立体效果。

绘人物的面孔、衣纹的阴阳以及动物的毛等都很精细清晰。

因此,元代的青花瓷器绘人物的就比较多,尽管青花浓翠中呈现出黑色斑点,虽其色深,但不渗透胎骨,用手抚摸时并不感到或很少觉得有凸凹不平的现象。

这可能与用青料薄而均匀有关,也与窑温适度有着直接的关系(图14)。

此主题相关图片如下:国产青料绘制的青花瓷器呈色较为灰淡,青花的淡蓝之中无黑色斑点,这是与进口青料最为明显的区别之所在。

在用两种青料绘在一件器物上时,多数为分别用不同青料绘制不同青料绘制不同花纹,而不是将两种青料混杂在一起使用的。

根据明代各个时期使用的青料不同,将明代青花瓷器分成四个阶段。

(一)第一阶段为明洪武时期明洪武时期青花瓷器使用的是什么青花原料,还是一个有待研究的一个重要课题。

根据景德镇陶瓷考古研究所对明初瓷窑遗址出土的大批明洪武时期的青花瓷器上看,青花的呈色与元代青花瓷器的呈色接近,而与明永乐、宣德时期的青花瓷器判别较大。

根据景德镇陶瓷考古研究所的发掘与考证证明,洪武时期青花瓷器使用的青料是元代剩下来的青料,因元代末年处于战乱时期,进口青料中断、明初洪武时期也不可能很快恢复青料的进口。

经中国科学院上海硅酸研究所测试结果表明,明洪武时期青花和元代青花使用的是同一钴土矿,即高铁低锰的进口料,因此,明洪武青花应当是元代青花的延续。

洪武青花用料较薄,呈色较元代青花为淡,青料的色泽不很稳定,不是偏灰,就是偏黑,远不如元代青花美观明亮。

既然洪武青花原料是采用元代剩下的青料,为什么其呈色与元代青花有所不同呢?原因是青花呈色除了和青料有关之外,还和瓷釉与烧成温度以及烧成气氛等有着密切的关系(图15.16)。

此主题相关图片如下:此主题相关图片如下:(二)第二阶段为明永乐、宣德时期这一时期使用的是进口的<苏麻离青>料。

因为青料中含铁量高,含锰量低,烧成后的青花呈色有如下特点:青花呈色鲜艳,在适当的火温下可烧出像宝石蓝一样的光泽。

在蓝色中有黑色的斑点,在黑色斑点重的地方,往往表面产生一种像<铅笔光>即<锡光>的现象。

含铁量高的黑色斑点,往往有少许渗透到胎骨,并出现纹饰下凹,用手抚摸时,有凹凸不平的感觉(图17)。

除了含铁量高出现黑色斑点外,因含锰量低,在翠蓝色中也没有紫红色调。

此主题相关图片如下:<苏麻离青>绘制的花纹尽管色调浓艳,但容易晕散是它的另一特点。

所以,其红条粗犷,不适宜绘人物,因此,这时期绘人物的器物极少,这些特征都是由于这种青花原料所决定的(图18)。

此主题相关图片如下:青花瓷器的呈色好坏除了青花原料本身外,施釉的薄厚以及窑温的高低双双有着密切的关系。

如施釉较厚,火候偏低时,釉中气泡细小密集,直接会影响到青花的呈色(温度偏低);施釉较厚,温度过高时,釉中气泡大而疏散,青花流淌晕散严重,线条粗犷,纹饰不清(温度过高);施釉厚薄均匀,温度适度时,青花的呈色明亮,线条也比较稳定,纹饰也清晰。

明永乐、宣德时期的青花都是使用的进口青料,由于永乐青花瓷器施釉一般较宣德为厚,温度也高于宣德青花,因此两者相比,永乐青花的呈色深且流淌性大,黑色结晶斑点也重,线条晕散,纹饰不清晰。

青料凹入胎骨的现象也最为明显。

尽管宣德青花也具有上述这些特征,但较之永乐时期的青花要轻微得多。

这是永乐与宣德青花呈色不同的地方及其主要原因。

(三)第三阶段为明成化、弘治、正德时期这个阶段使用的是国主青料,名叫<平等青>。

这种青料由于含铁量低,含锰量高,烧出来的青花瓷器与第二阶段的永乐、宣德时期不同,它们的差别是:成化时期,由于进口的<苏麻离青>料还没有完全用完,所以在成化初期的青花瓷器上是采用高铁、低锰料绘制的,其特点与第二阶段的宣德青花相似,色泽浓艳,有黑色斑点,但由于成化时期的胎、釉原料以及烧成温度的不同,青花的呈色也有一些区别。

这类青花瓷器尽管为数很少,但也要注意,在时代上应当属于成化初期的。

另外也有用进口的<苏麻离青>料与国产的<平等青>料同用于一件器物之上的,由于<平等青>含铁量低,含锰量高,因此它的色泽淡雅,呈色也比较稳定。

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